现代艺术鉴赏论文1500字

序号 论文题目 期刊名称 年卷（期）页 字数 1 论韩诗中的虚词运用及其对后代诗歌的影响 文学遗产国家重点E类 5/58－67页 14000 2 “不著织女襄”试解 文学遗产国家重点E类 1/65页 1200 3 从刘熙载到王国维 文艺理论研究国家重点 2/52－60页 12000 4 试论韩愈的文学观念 文艺理论研究国家重点 4/72－82页 15000 5 “序”体溯源及先唐诗序的流变历程 学术月刊国家重点 1/110—119页 19000 6 试论韩诗奇险意象的艺术特征 北京大学学报（哲学社会科学版）国家重点 3/77－82页 8500 7 论陈子昂的诗序 文学评论丛刊国家重点 2009年5月版 15000 8 试论陈廷焯的词学观念 词学（第十九辑）国家级 /195－211页 15000 9 李商隐诗歌运用虚词的艺术技巧 中国诗学（第十三辑） 省级 /122－130页 11000 10 论韩愈对元好问的影响 安徽师范大学学报（人文社会科学版） 省级 5/533－538页 8500 11 考论“序”的含义 文史知识 省级 7/145－149页 5000 12 20世纪韩愈诗学研究 南阳师院学报 省级 3/168－178 14000 13 20世纪李白诗学研究(上) 周口师院学报 省级 4/34－39页 11000 14 20世纪李白诗学研究(下) 周口师院学报 省级 6/32－35页 6000 15 重九登高悲九重——杜甫《登高》赏析 学语文 省级 4/48页 2800 16 从对<听颖师弹琴>的争论看韩诗的文化复古内涵 周口师院学报 省级 3/16－25页 10000 17 论王维对韩愈的影响 周口师院学报 省级 3/10—19页 15000 18 韩诗自然意象分类研究 周口师院学报 省级 3/9—13页 8000 19 词为美文的学理透视（书评） 南阳师院学报 省级 2007．7/41—42页 5000 20 <诗经静女>赏析 学语文 省级 2/35页 1500 21 论韩愈诗歌的艺术表现力 周口师院学报 省级 4/68-75页 13000 22 2004年李商隐、杜牧研究 唐代文学研究年鉴（2005辑） 省级 12000 23 2005年李商隐、杜牧研究 唐代文学研究年鉴（2006辑） 省级 13000 24 2006年李商隐、杜牧研究 唐代文学研究年鉴（2007辑） 省级 15000 25 2007年李商隐、杜牧研究 唐代文学研究年鉴（2008辑） 省级 15000 26 2008年李商隐、杜牧研究 唐代文学研究年鉴（2009辑） 省级 2010年7月版 16000 27 2009年李商隐、杜牧研究 唐代文学研究年鉴（2010辑） 省级 2010年9月版 15000 27 韩愈散文鉴赏（5篇） 唐宋八大家品读辞典 省级 现代出版社2008年4月版 12000 28 苏轼散文鉴赏（5篇） 唐宋八大家品读辞典 省级 现代出版社2008年4月版 12000 29 苏洵散文鉴赏（3篇） 唐宋八大家品读辞典 省级 现代出版社2008年4月版 6000 30 王维《送秘书晁监还日本国并序》的文化意义 古典文学知识 省级 4/48-56页 7000 31 论王维的诗序 唐都学刊 省级 5/35-42页 14000 32 论杜牧、李商隐诗序的差异及其原因 广东技术师范学院学报 省级 2009．6/107-115 10000 33 送别诗与赠别序的双重交融 古典文学知识 省级 2/18-25页 5000 34 论王勃的诗序 中国文学研究 省级又载《唐代文学研》（第十三辑）国家级 2/48-53页2010年9月版 13000 35 试论高校古代文学教师的师道内涵 广东技术师范学院学报 省级 2/第108-110页 6000 36 试论韩愈绝句的艺术特色 周口师院学报 省级 3/6—9页 7000 37 读《儒家文化与中国古代文学》 中国文学研究 省级 1/123-124页 4000 38 论陶翰的诗序 江淮论坛 省级 1/45-47 6000 39 论韩愈五古的艺术创新及文学史意义 宜春学院学报 省级 10/37-45 12000 40 论唐代帝王的诗序 文学评论丛刊国家重点 2010年2期 20000 41 唐代诗序的文化意蕴 古典文学知识 2010年6期 6000 42 读《历史在这里转折——论韩愈》 唐代文学研究年鉴（2009辑） 2010年7月版 5000

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作为人类数千年文明史里发明的从业行当中，痛苦与烦恼最多，幸福与快乐也不少的首推“艺术”。如此对立又协调的矛盾体，却引得爱家们前赴后继，种种想使“艺术”概念明确、“艺术”面貌清晰的所谓奋斗与企图、都在“艺术”的晃动感、游离感、模糊感面前俯首称臣——“艺术”仍然是天边的云，看的见，摸不着。而作为“艺术人”的我们又该追求些什么？表现些什么呢？“人生价值”！——一个人在世上走一遭的最好说明……而我们又该怎样去确定、去实现自己的人生价值呢？ 在精神荒芜、贫困、堕落、空虚、浮华的围剿之中，当代艺术家们无法对现代生存关系做出抗争的其他选择。没有灵魂、没有道德、没有尊严、没有精神，这使他们抛弃了80年代那种波西米式的精神漂泊和人文热情。物质主义和艺术家们的作品共同勾肩搭背，面对这种道德困窘，精神乏力的现实，我们应该发现并提出问题，并努力使自己做到出淤泥而不染。但问题的实质是我们学艺术的往往不明白自己的处境以及自己的人生价值在于什么。 虽然艺术正变得越来越服从于时尚的支配，艺术家之中也有一种不断增长的改变自身的趋向。在年轻一代的中国艺术家那里，更重视对当下生存状况，生活方式的表达，以个人感情和体验作为艺术创造的出发点，以期在作品中得到自我的价值。但一个人的真正价值而是在于对社会的贡献，对艺术的不懈追求！多创作一些人们的作品，多反映一些生活的作品。虽然艺术也在“全球化”，艺术家们为了生计和利益，辛勤地生产出新出口画去换取美钞，但我们应该明白，也应该理解：艺术的观念化也在改变！它不仅仅在表现为作品的思想性与判断性，其中更是表现在对现有的，习惯的思维方式，行为方式的思考与反省。所以我们不管怎么样，只要真正在艺术上有所创新、有所追求、有所贡献，就是对我们各自的人生一个最好的体验！ 艺术也不能仅仅按照艺术史的坐标来衡量自身的价值，它必须在社会当中验证它的存在，而在现在，艺术家毕竟生活在尘世间，而尘世间并非真空领域，各种各样真实的、虚伪的、健康的、没落的东西弥漫、漂浮其中，稍一不注意便会沾染到身上，所以，一方面，我们应当格外小心，避免自己被沾染；另一方面，得仔细甄别世间的人或物，越是庞大的形体，越是精美的结构，越可能被污染，所以我们在艺术的追求领域、奉献方式中都要踏踏实实，这样才能够让自己的价值升华、证实。 历史演进到当代，人们感叹过、愤怒过，但问题还是问题，而且似乎更重要，我们不可能着长衫马褂留着长辫子加入世贸组织，我们同样不可能抱着旧思维走进当代。而随着世界经济全球化趋势，催生出信息革命、网络革命。也催生出速度与效率的新实用主义。因此，现实中也许我们很多人都处在迷迷茫茫之中，不知道自己在干些什么，也不知道自己该干些什么。但是，我们只要静下心来，与浮躁的气氛、心态做斗争，就可以迈出一步了，因为世界正在不断地缩小，每一个角落都留有人类的足迹，不再有新的大陆被发现。今天，我们的新大陆就在我们自身，一种新的角度、一种新的选择，就是一次对世界的掘进。因此，我们应该始终明白自己的责任，自己的追求以及自己的人生价值。 然而在现实生活中我们许多艺术人的情景令人堪忧，在表扬栏上无名倒是处罚栏上“有名”了。寝室里也乱七八糟的说什么大丈夫要扫天下而不扫一家，可一屋不扫又何以扫天下呢？又整夜整夜玩命似的上通宵网，旷课迟到简直是家常便饭，等等。这又谈什么人生价值？也许许多人都比较相似，口里说的与自己做的完全是两回事。只顾自己玩的开心活得潇洒就万事大吉了。就是不想想凡高的默默无闻把一生都奉献给了大自然的伟大人生价值。以及贝多芬的坚持不懈对音乐的终极追求等 依我看，确定、实现自己的人生价值固然重要，但更重要的是做好当前该做的事情。因为我们每一个人都是赶路的人，虽然路旁的风景很美，但我们不能只顾欣赏而忘了赶路，那我们永远是一个迟到者，而路尽头的那个价值目标也永远是遥遥而望不可及了！ 所以说我们艺术人只有把握好现在，夯实基本功，踏踏实实，方可去实现自己的人生价值，而自己的生命也更有意义了，因为生命的色彩是要自己去涂抹的，浓淡深浅那只有看自己的冷静思维了，千万不要被温柔的环境所陶醉所腐朽，而应该崛起，去做好自己应该做的事情，那样人生的价值在自然而然中会得到升华、得到证实！

你选的是那个 我也要写这个

罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！