漆画论文参考文献

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当代立体漆艺创作现状文章作者：汪天亮摘 要：漆艺本质上兼具绘画特征和立体特征。当代漆艺术从平面走向立体，代表了对漆艺术的文化元素的深度挖掘，也代表了平面思维到空间思维模式的转换，是现代造型意识与传统技艺结合的极好范例。关键词：立体漆艺 漆艺术 创作现状 空间思维漆，可以称为是华夏文明重要的文明创造。古代的器物几乎“无漆不髹”，髹漆最初的目的是为了“坚固于质”，而后“光彩于文”，明清时的中国漆艺更是发展到 “千文万华，纷然不可胜识”⑴的程度。这反映了漆艺从功能性到艺术性发展的演变趋势。一生漆号称“涂料之王”，生漆的良好物理性能使它几乎能髹涂在用竹、木、皮、锡、陶瓷、石头等常用材料做成的胎体上，在与其他材料相结合中更能发挥它的优异性能。漆是一种褐色液体，可是一旦与其他颜料相结合，它马上能呈现“千文万华”的光彩；漆本身没有固定的形态，但一旦髹涂到各种胎体上，它马上就能显现出“千姿百态”的面貌。因此从本质上看，漆艺兼具绘画特征和立体特征。正是因为绘画特性和造型的完美结合，成就了伟大的中国古代漆艺术。从漆艺术发展的过程看，它是一个能够容纳并吸收各种文化因素和各种先进技法的开放的系统。从古代西域“密陀绘”技法的传入，到中国描金技法、夹纻技法的东传，再到“莳绘”技法启发中国的“薄料髹涂”技法；从当代漆画受越南磨漆画启发而蓬勃发展，到当代各种平面艺术形态都能逐渐出现在漆艺作品中，这些例子都表明，漆艺术的这种开放特质正是中国漆艺千百年来能不断发展、不断进步的动因。中国现代漆画艺术的发展，使得古老的漆艺获得了新的动力。全国美展中将漆画定为一个独立的画种，这样的的评审机制更加促进了当代中国漆艺迅速地朝漆画发展。然而，也正是因此，使得我国的漆艺创作逐步进入了纯平面化的状态。回顾20世纪八、九十年代和日本韩国进行的漆艺交流活动中，中方提交的作品几乎全是漆画，立体造型作品寥寥无几。中国当代漆艺的绘画特性得到了无限的放大，而漆艺的立体特性却被大多数人忽视了。日本和韩国一直坚持传统工艺和现代艺术相结合的路线，基本保持了漆艺术的绘画性和立体型的平衡发展。这些都对我们的当代漆艺提供了一种参照。现代漆艺应当包括漆画艺术和立体漆艺造型两个部分。作为一种传统的艺术媒材，漆艺也面临着传统艺术观念的现代转换的问题。传统的漆艺中高度的技术性和传承性与当代艺术的观念性和非物质化特性存在相当大的思维落差。当代漆艺向绘画性的发展，是以放弃漆艺的立体特性为代价的。如何找到古代艺术技艺和现代艺术理念间的平衡点，我们还需要更多的文化自觉和艺术智慧。中国当代立体漆艺是受当代艺术思潮的推动，逐渐发展起来的。立体漆艺已经成为当代中国漆艺的学术焦点。很多漆艺家已经认识到单一的平面思维模式对漆艺的制约，也逐渐开始对漆的立体空间表现方面的探索。日本、韩国现代漆艺也给国内的艺术家很多启发。与传统漆器相比较，现代立体漆艺术的成型手段是传统的，然而髹饰的材料则呈现出更为多样化的趋势。在“第十届全国美展·艺术设计展”上有10件立体漆艺作品入选，1件获奖；在“从河姆渡走来——中国现代漆艺展”上，立体漆艺作品也成为了主角。立体漆艺的重新回归，昭示了未来漆艺发展的新方向。二中国当代立体漆艺的发展基本是以高校为中心发展起来的，由于技艺传承的渊源和各地文化环境的影响，形成了具有一定的地缘特点的立体漆艺群体。福建是中国漆艺的传统强省，创作阵容强大。福州是脱胎漆器的故乡，脱胎漆器的塑形法和髹饰法是中国传统漆艺中的特色技艺。因此福州籍的漆艺家往往在立体造型以及髹饰技法上有独到之处。福建省的漆艺教育起步较早，培养了大批的漆艺人才。其中，成立于1956年的福州工艺美术学校，在创立之初就设立了漆艺专业，并聘请了李芝卿、高秀泉等著名漆艺家传授漆艺。李芝卿和高秀泉的艺术实践和艺术探索得到了国内漆艺界同行的高度重视。1962年雷圭元先生亲率李鸿印先生、乔十光先生来福州学习，而乔十光先生更是十下福州学习漆艺。福州的漆艺极大地促进了中国漆艺技艺的发展。1974年福建工艺美术学校复办时，王和举先生、吴川先生、郑力为先生和时任副校长的陈文灿先生共同创办了福建工艺美术学校的漆画专业。两所学校漆艺专业的开办，极大地带动了福建乃至全国的漆艺术的发展。地处福州的闽江学院艺术系（原福州工艺美术学校）是国内最早开始系统的立体漆艺教学的院系，长期以来，立体漆艺一直是我校的学术重点。我的立体漆艺作品—《大器》系列始创于1999年，这个系列作品的产生，是我多年来从事漆立体教学模式探索过程的一个成果。目前的闽江学院艺术系的漆艺专业是福州地区最活跃的漆艺群体，带动了整个福州现代漆艺术的发展。同时学院坚持以福建省漆文化研究会和福州市漆艺研究会为依托，加强对传统漆艺的学术性研究，并一直在为推动传统脱胎漆艺与现代立体漆艺有机结合而努力。北京的立体漆艺是以清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）为中心，北京大多数从事立体漆艺探索和实践的艺术家都和该校有着一定的渊源。该校的乔十光先生是上世纪60年代中国漆画的一位领军人物。在他的影响下，中国的漆画在20世纪80年代作为一个独立的画种而登上当代画坛。乔先生对立体漆艺教学的扶持和理论上的探索上也作出了很大贡献。2000年，在他主编的《中国艺术教育大系·美术卷·漆艺》和《中国传统工艺全集·漆艺》中，乔十光先生正式将现代立体漆艺称为“漆塑”，以对应于“漆器”和“漆画”，为现代立体漆艺发展提供了理论空间。以梁远和周剑石为代表的北京中青年漆艺家也一直致力于立体漆艺的探索。梁远先生毕业于中央工艺美术学院，他的早期创作深受乔十光先生的影响，追求材质语言的纯正和漆艺技法的充分表达。近些年来，他在创作过程中大胆突破“器”与“艺”的观念限制，在漆立体的创作领域默默开拓出自己的一片绿地。在他的作品中彰显出传统人文精神和现实关怀的高度统一，传统大漆工艺与现代创作观念的完美和谐。梁远作品兼容并蓄的精神内核与温良宽厚的造型性格，在异彩纷呈的现代艺术创作领域可谓独树一帜。周剑石先生同样毕业于中央工艺美术学院，后在日本东京艺术大学漆艺专业获得美术学/艺术学双硕士学位。在日本任教多年的经历，使得他的创作中更多地融合了日本漆艺“器用”的传统。他的作品在对天然漆的古典技法与古代漆器造型方面的理解以及对传统造型与现代综合材料在造型艺术语言表现相结合上，有很多独到之处。代表作《十二生肖盒》曾获得“第十届全国美展·艺术设计展”优秀作品。江苏地区的立体漆艺创作以南京艺术学院为中心，由于两任院长保彬先生和冯健亲先生的支持，漆艺创作一直非常活跃。王琥先生是江苏最为突出的漆艺家，他是沈福文大师的关门弟子，目 前是南京艺术学院漆艺研究方向的学术带头人，漆工艺方向的博士生导师。他一直致力于漆工艺与空间艺术的结合，强调漆艺术与环境艺术的互动，并创作设计了许多大体量的室外漆艺雕塑和很多主题性艺术家具陈设。以四川美术学院为中心的重庆漆艺的发展，与沈福文先生的努力密不可分。沈先生早年在日本跟随松田权六先生学习，回国后于20世纪40年代创办成都艺术专科学校（四川美术学院前身）漆艺专业，这是我国最早设立的高校漆艺专业。建国后成都艺术专科学校先后改名为西南美术专科学校和四川美术学院，但漆器专业沿续至今。沈福文先生的弟子陈恩深先生，是目前国内漆立体创作的代表性人物之一，他的作品大量选用鹅卵石，汉白玉等自然石材为胎，并大胆采用现代合成漆材料，运用“拓叶法”、“积沙法”、“灰料薄塑法”等独特的表现技法进行髹涂，在石胎上营造出如原始化石般粗犷、厚重的远古意味，体现了作者雄沉、大气的审美追求。广东的漆艺深受蔡克振先生影响。20世纪60年代蔡克振先生留学越南河内学习磨漆画，归国后在广州美术学院设立了漆艺专业。目 前，广东的漆艺家从事漆画创作的居多。曾任广东美协漆画艺术委员会秘书长的陈勤群先生，是一位勤奋的立体漆艺实践者。他的作品一直在努力地探索传统漆艺华丽精美之外地那种雄浑、高古的气象，其代表作有《混沌》、《凝固》、《希望》等。除上述地区外，国内目 前还有许多地区的漆艺家也都在进行立体漆艺术的尝试，未来必将会有更多的艺术家投身到立体漆器的创作中来。艺术家的“每一个小小的创造都增添和开拓了造型的新领域，使设计的思维变得更加宽阔，同时又使观赏者的内心体验到了这种美感韵律的震动，显现出一种创造的魅力。”三对于当代立体漆艺，有人认为当代漆艺就是综合材料的一种，这种观点非常肤浅。中国的漆艺从来就是各种材料的综合，但此综合非彼综合。中国历来对材料就有深刻的认识，成书于春秋末年的《考工记》中就以提出了朴素的工艺观：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”其中特别提到材质美对艺术效果的重要意义。明代成书的《髹饰录》中黄成写道：“质则人身”，杨明注曰：“骨肉皮筋巧作神，肥瘦美丽文为眼”。漆器从来就是多种材料的复合体，它以胎为骨、以灰漆为肉、以纻布为筋，以漆为皮，古代的漆艺家一直把漆器作为活生生的对象来塑造，通过漆这样一个材媒表达出的对中国古代造型审美观念的理解。相对而言传统漆的多种材料的运用更加内质化，而现代对材料的运用更加直观。当代漆艺术在材料上、造型技法上、髹饰技艺上都有了极大的提升，这些都促进漆器髹饰技法从平面走向立体，从单一材料走向多种材料，从复杂的传统工艺走向更便捷的工艺的转变。正是这些改变，又使得当代的艺术家能更自由的关注自己的艺术概念的表现，而不再为繁缛的工艺所限制。当代漆艺的发展客观上开阔了当代艺术对材媒运用的视野。“天人合一”的思想贯穿整个中国文化，是中国传统文化最为深远的本源，东方独有的造物观念把各种艺术品都看作整个自然的产物，看作是环境的产物。当代漆艺形态的转变与当代生活环境的改变息息相关。漆艺从室内走向室外，从平面专项立体，从关注器物的内空转向关注环境形成的外空，从斗室中把玩到在展厅展出，这些变化既是当代文化空间的转变、艺术环境的转变。对空间观念的重视必然促进当代立体漆艺的更大发展空间。总之，当代艺术的现代特性是思想和观念的产物，而不仅仅是时间维度的定义。 现代艺术的发展，使得我们必须以一个更加开放和抽象的角度、更鲜活的思维方式来审视我们的当代漆艺。无论从对漆艺绘画特性和立体特性的均衡把握上，还是从对当下文化生活表述的能力上，立体漆艺都将是未来中国漆艺最有前景的方向。[参考文献]⑴王世襄髹饰录解说 [M] 北京：文物出版社, :19⑵ (美)S·阿瑞提(AS)创造的秘密 [M]钱岗南译 沈阳：辽宁人民出版社,作者简介：汪天亮 （1950－ ），男，汉族，上海市人。福州工艺美术学校校长，福建闽江学院艺术系主任。Inheritance and Evolution－Current productive situation of contemporary three-dimensional lacquer craftWANG Tian-liang(Art department, MinJiang College, Fuzhou,350108,China)Abstract: Lacquer craft is essentially characterized by painting and Contemporary Lacquer craft evolves from complanarity to cubicity, which illustrates the deep exploration for the cultural factors of lacquer craft, also the conversion from complanary thinking to three-dimensional It is an excellent example for the combination between modern sculpting awareness and traditional Key words: Cubic lacquer craft, lacquer craft, current situation, three-dimensional thinking