视错觉与服装论文

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 　　1、比例 　　比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。　　 　　2、平衡 　　在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 　　对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。　　 　　3、节奏、韵律 　　节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。　　 　　4、视错 　　由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。 　　例如： 　　（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。　　（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。 　　将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。　 　　5、强调 　　服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。　　 　　6、变化与统一的协调 变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。 这个是我操的 希望对你又帮助哦

世界上有200多个国家和地区　　民族更是数以千记　　加上历史服饰　　你的这个命题完全可以写一本不算薄的论文　　我找了下 有一个划分为东方西方的服装和文化的介绍　　希望可以帮到你　　中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。　　一、式样　　中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。　　西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。　　二、外形特征　　中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。　　清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。　　服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。　　西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。　　西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。　　三、结构特征　　从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。　　西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。　　有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。　　四、局部结构特点　　从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。　　西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。　　五、装饰　　从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。　　刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。　　除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。　　西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。　　西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。　　六、面料、色彩和图案　　从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。　　从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。　　传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。　　从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。　　中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。　　中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。　　中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。　　西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。　　古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。　　中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。　　欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。　　西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。　　七、审美文化　　东西方服装审美文化存在很多不同点。　　西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。　　中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。　　西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。　　中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。　　西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。　　中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。　　西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。　　中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。　　中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。　　中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。　　-8-30/html

8月2日 17:06 这个很难啊!~~首先你得确定中国文化中具体的哪个子文化?因为中国文化是多元文化来的还有就是就是确定西方文化中具体的哪个子文化?你这个"西"字的概念太大了按照古代中国的标准,甘肃玉门关以西就算西方了,欧洲地区称泰西按照现代的标准是欧洲和北美是西方所以按照现在的标准,这个"西"也是非常大的范围所以你首先要选定两个具体的文化,才能做比较

一、视错觉的概念和意义视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知。视错觉作为一种普遍的视觉现象对人物整体形象设计的穿衣打扮方面有着深远的影响。在人物整体形象设计工作中，研究视错觉的原理及其规律性能够巧妙、合理地运用到穿衣打扮上，使形象设计方案更为完美和富于创意。服装设计师在人物整体形象设计中应充分利用视错觉规律，“化错为美”，用服装塑造出更加完美的人体形象，给人美的视觉享受。二、色彩视错觉的种类及运用（一）负残像视错觉 长时间地持续看一种色彩，这个色彩便会暂时在视网膜上留下印象。在人物形象设计中不同肤色的人在选择衣服颜色时可以考虑：黄肤色的人若穿着绿色服装时，由于负残像视错，面部会显得更红，另外更不能穿着玫瑰红等艳丽颜色，否则缺点暴露无遗。（二）大小视错觉 由于色彩本身的明度不同和冷暖不同导致视觉上的大小错觉，相同大小的形态，带给人的视觉感受是色彩明度高的图形到看上去比色彩明度低的图形大，暖色比冷色看上去大。体态瘦的人穿暖色、亮色服装可以显得丰满些，体态胖的人穿冷色、暗色服装能显得苗条些；腰部长的人，腰带颜色应与下装颜色相统一，以缩短腰部比例，让腿看上去更长些；脖子短而粗的人不适合佩带鲜艳的围巾；肿眼泡不宜选亮、暖色眼影；嘴突出者选用暗、冷色唇彩。在人物整体形象设计中考虑的是需要大的地方用亮、暖色调，小的地方用暗、冷色调，以矫正大小的比例关系。（三）前退视错觉 由于色彩本身的明度不同和冷暖不同导致视觉上的远近错觉变化，暖色比冷色感觉近，明亮的色彩感觉比暗的色彩显得近。立体化妆在打底色阶段，选用亮、中、暗三种不同颜色的底色分别运用于面部不同的地方。过于饱满的部位涂暗色，凹陷或不够饱满的部位涂亮色，可矫正凸凹有缺陷的地方，或起强化脸部凸凹作用。三、图形视错觉的种类及应用 （一）长度视错觉 是指构图的线条或轮廓线的不同组合而形成的某些部位的长度的主观变化，给人的感觉是上长下短，但其实两者等长。肩窄者可选用泡泡袖、羊腿袖，有加宽肩的感觉。若身材均称，只是体高略低，在选礼服时可选用鱼尾裙，能起到增高身材的作用。（二）垂直线与水平线视错觉。两条长度一样的直线，竖线感觉比横线长，而且对比的横线越短，竖线显得越长。同等长度的竖线在不同的底摆宽度下显得不一样长了，故矮胖者不宜穿大摆裙，可选择合体的西服裙。（三）分割视错觉 使用分割线作为因素可以使相等的形态看上去大小不同，上下两线中间的线段一样长，但在上面线中比在下面线中显得长一些。这一规律在服装结构线的分割中尤其重要。宽腰带适合高个子佩戴，矮个子就不太适合了。矮胖的人不宜选用横向分割多的服装。对于瘦高的体形可选用横向分割，横向分割的面积要宽而且大，将纵向顺畅的线条加以横向阻隔，会缓和瘦高的感觉。 （四）角度或弧度的视错觉 由于周围的环境因素不同，使得相同的角度或弧看上去并不相等，同样大小的两个角，同样的弧度，上下是不一样的。单眼皮在用美目贴贴双眼皮时，一般认为帖得越宽越好看，其实若掌握不好角度，过宽，反而会显得眼小。眼型细长、眼型过小者可通过在睫毛根外上下粗描眼线，加上用睫毛夹把睫毛夹成向上弯曲状，使眼睑增大，进而使眼睛显得更有神采。 （五）依随性大小视错觉 某一图形依赖于人对其大小的感知发生错觉的现象，如著名模特索菲亚罗兰的嘴大，若一味地只强调她的嘴，一定让人望而生畏，她的聪明做法就是在于画大双眸，同时描上粗粗浓浓的眉毛，再配上性感的双唇，美貌就这样诞生了。 （六）大小视错觉 胖人穿竖条纹的衣服好看，会显得苗条，其实从以上这些图形来分析的话，竖条纹的间隔达到一定的密度后，效果是相反的，因此说胖人不怕穿竖条的衣服，关键问题是要掌握好条型的宽度间隔。 （七）深度视错觉（纹理梯度视错觉） 纹理梯度是一个重要的因素。着此装可使身体扁平的人，穿后有立体感，腰肢显得更细。可使肩窄者显得肩宽些，同时腰显得细些。（八）似动视错觉 由于构成图形的组成部分之间的特殊性，从而使图形产生运动感的现象。视线很不稳定，常使图形和背景之间进行着不停的转换，这就使人的视知觉受到迷惑，使本是平面的单调的图形感知为动感强烈的活动的图形，这就刺激人的视觉的稳定倾向，从而吸引别人的注意力，以至对图形下的物体大小比例形状判断不准确。对于鸡胸、O型腿等缺陷明显的体形，可采用似动图案面料的服装，从而影响视觉对人体型的判断，以掩饰缺陷。四、总结通过视错觉规律，发挥视错觉矫正的效力能调节各方面不尽人意的缺陷，以达到扬长避短的目的。这里要明确的是利用视错觉矫正人体的一些缺陷，首先要注意经验的积累，做到举一反三、灵活运用，并注意好度，不露痕迹地以假乱真；其次要注意视错原理纠正体形缺陷的功效是有限的，有些功效仅能在对比中产生。