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caroline2900
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细舆媚砜

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齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画,假如让您只说出一个人的名字作为代表,笔者想人们都会不约而同地想到一个人,那就是——齐白石。曾几何时,中国艺术品市场十年来的发生、发展,几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交,齐白石的作品像是一架天平,衡量导引着中国近现代画作的市场走势,也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石,也只有齐白石才会有着如此大的感召力,而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的,尤其是他的山水画,构图出奇出新,无常法而又合法,貌似平淡的笔调,大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间,把山水灵性的本质,或轻或重、或明或暗地表现出来,大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中,每一笔似乎都含着家乡的泥土气息,每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠,清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好,在中国近现代画家中是少有的,好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”,后学“郑文石碑”,五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来,大画家没有一个不是大书家,董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字,气魄雄强而峻朗、舒峭,但不失拙意。他擅使长锋,故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点,气贯而神完,一气呵成。由于有好的书法根底,在白石老人的作品中,几乎没有经不住推敲的线条,他的线条质量表现在:绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑,骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的,特别是他书法线条的过渡,如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质,特别是他的“撩笔”,峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献,半个世纪以来,无论是美术史学界的专家,还是画家、收藏家,甚至普通的百姓,齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰,就像一把标尺,他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现,更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后,更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。  ——文森特•威廉•梵高  始终无法忘记初中时刚接触绘画,听老师讲起梵高,在美术书上看到他的向日葵,我说不出他的画那里好,但他的画就是让我着迷,如痴如醉。我看了一遍又一遍,也许是他的热情感染了我,我希望我就是那朵向日葵,永远向着太阳。  后来慢慢的对梵高有了深入的了解,他生性善良,热爱生活,但在生活中屡遭挫折,艰辛倍尝。他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术,特别是日本版画的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。《向日葵》、《星夜》、《麦田群鸦》等代表作,大都是在他生命最后的六年中完成的,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望,透过这些作品,我可以看到一个更加真实的梵高,更加理解画家的精神和思想。  文森特•威廉•梵高,出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。24岁之前曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员,后来成为传教士,在比利时西南部的博里纳日矿区传教,由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后,他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后,他到处求学,向比利时皇家美术学院求教,向荷兰风景画家安东•莫夫学画,但最后还是决定自学。在1886年以前,他的作品还都处于探索的时期,代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎,结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚,并参加印象主义画家们的集会,在色彩方面受到启发和熏陶。1888年2月,他同高更结伴同行,到法国南部的阿尔写生作画,长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期,南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂,使他禁不住一遍又一遍地高喊: “明亮一些,再明亮一些!” 但后因两人意见不合,高更离去,梵高的精神也开始逐渐分裂。梵高于1888年12月23日发病后,病情时好时坏,时重时轻,一次次住进医院。1889年5月他被送进离阿尔一公里的圣雷米神经病院,成了彻头彻尾的精神病人。但就在这时,奇迹出现了,梵高的绘画竟然突飞猛进,风格迅速形成。然而这奇迹的代价却是一个灵魂的自焚。1890年,经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗,病势稍有好转后,梵高回到巴黎,住在瓦兹河畔的奥韦尔,接受伽塞医生的专门治疗,并勤奋作画,作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是,在1890年10月27日,在同伽塞医生发生争吵之后,梵高在麦田里开枪自杀,结束了自己的生命。  梵高一生留下了丰富的作品,直到去世之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现,一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深,特别是苏丁和德国表现派画家,从梵高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是,当他还活着的时候,一共只卖出过1幅画。  提起梵高的经典作品,人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的,现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染,单纯的陶罐花瓶,粗糙的台布,层层叠叠的阳光交织成的背景,在台布上泛动着光晕;充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节,花盘未尽显露出来,甚至带着娇嫩的绿色,而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的,花瓣残缺不齐,枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示着某种宿命,虽然在强烈阳光的沐浴底下,向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局,仿佛一切都那么短暂地辉煌,世间万物都不可能像太阳一样永恒放光,短暂似乎是一切万物的宿命。然而,梵高将阳光的金黄色强加给了所有的背景物,空气、花瓶和台布等等。当他一笔笔仔细地完成从调色板到画布的颜料转移时,他应该看到,整个画室里已经被那种耀眼的金黄色所照亮了,包括他的脸,他那严肃的表情,他的精神世界。在梵高的笔下,那一团团如火焰般的向日葵,不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体,他们更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求,宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。  梵高的另一幅代表作品《星夜》,画于1890年6月,现藏于纽约现代美术馆。《星夜》呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为梵高自己的想象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。暗黑的龙柏树巫一样飘舞着,涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。那种狞厉的流纹仿佛是宿命的流向,一切都是动荡不安的,摇摇欲坠的。而教堂的尖顶显得那么渺茫无助,它的尖顶几乎被夜空的涡漩所淹没。梵高的世界其实就是如此脆弱无助,而他陷入了一个无法摆脱的涡漩中。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。  梵高曾在给弟弟迪奥的信中写道“凝望着璀璨的星空,我总是不由得浮想联翩……我不禁问自己,为什么夜空中闪烁的亮点不能像法国地图上的黑色标志那样容易到达呢?我们只需坐上火车就可以到达特鲁斯肯或卢昂,而到达星星那里却要经历一次死亡之旅”。梵高所描绘的那些搅动着的漩涡似的星辰,在我们看来也许只是新奇创意的景色,但事实上那是作者心中的暗涌,以及对死亡的诠释。或许对于梵高来说,死亡并不是灾祸,而是通向天堂的隧道,是种精神的解脱。  梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》,这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照,也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。那是一个令人不安的画面:一块被三条岔道切割成两等分的麦田,最左边的道路几乎呈现出一种边界的状态,中间一条道路以令人无限遐想的S形向远方延伸,道路的尽头全是一片迷茫与阴森,道路旁边是充满敬意的绿草,另一条道路向右边遽然偏离并消失。它仿佛一个举着双臂的人,平躺着,双肩上举着丰收的麦田。那种令人激动并慰藉的金黄色,仿佛太阳照耀的圣域,它点燃了一个人的内心的喜悦。而却在此时,天空令人不安地被乌云遮住了,准确地说,那是一群会飞动的阴影,它是一群乌鸦,纯黑色的乌鸦以及远处天空中出现的阴霾仿佛是女巫的黑色大氅一样遮住越来越少的阳光和麦田的光芒。它是一种矛盾的心情,是一种内心深处隐约的恐惧。这就是濒临死亡之前的梵高的世界,他眼里的世界分为两种颜色,一种是令人激动的金黄色,它是属于他那执著的精神的阳光色彩,另一种是令他恐惧的阴影和失望,他对那个世界失去了最后的信心,他的心情因此被切割瓦解,一块麦田因此陷落,一片阳光因此而支离破碎。  梵高以自己的生命为赌注作画,像荆棘鸟般用灵魂与鲜血谱写生命的最后华章。在这幅绝笔画中表达出梵高的“悲伤与极度的寂寞”, 他的结局似乎早就注定了。于是在奥维尔,七月灿烂的夏天,他朝自己的胸膛扣动了扳机,倒下的一刹那他的灵魂归于永恒的金黄色大地,这位癫狂的天才画家终于得到了解脱。  我要向我灵魂深处最爱的艺术家致敬,梵高一生坎坷,尤其是在生命的最后几年,他的精神世界已经完全破碎。一如大海,风暴时起,颠簸倾覆,没有多少平稳的陆地了。然而与之相对的,却是他对艺术的爱。在面对不可遏止的疾病的焦灼中,他说:“绘画到底有没有美,有没有用处,这实在令人怀疑。但是怎么办呢?有些人即使精神失常了,却仍然热爱着自然与生活,因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇!”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”,用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求,诉说着他的激情与理想,给我们的生活增添了永恒的色彩。
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QQ荔枝蜜

学年论文一般要求3000字,具体看学校要求。如果是论文发表,那么字数要求就与投稿的期刊级别有关了,不同级别的期刊字数要求不一样。普刊的字数要求大概在2000左右,建议写3000字。核心期刊属于学术水平较高的期刊,字数要求8000左右。

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奔兔2008

浅谈米勒及其作品《拾穗》①  于 博  (佳木斯大学美术学院,黑龙江佳木斯154007)  [摘 要]让·弗朗索瓦·米勒,是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言,尤其被广  大法国农民所喜爱。他出身于农民世家,幼年时便显露出绘画的天才,受到老师的鼓励而立志学习绘画。本文简要  介绍了米勒的生平,并结合他所处的时代背景及生活经历,着重分析了其巅峰之作《拾穗》的艺术特色。作为现实主  义的代表画家,他在现代美术的发展中所做出的贡献,以及在绘画上所表现的大手笔、所揭示的劳动人民与乡土的  深刻感情,永远都是艺术宝库中的重要财富。  [关键词]米勒;拾穗;现实主义绘画  [中图分类号]J205 [文献标识码]A [文章编号]1007-9882(2008)04-0132-02  米勒(Jean Francois Millet 1814-1815)是19世纪法  国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。  批评家朱里亚·卡莱德在他撰写的巨著《米勒艺术史》  中,指出米勒的作品刻画出他当时那个时代一般平民的  心理和思想,表现了近代思想,是位高贵而不朽的人性  画家。他的艺术一直在表现生活与感情,作画不仅是造  型的问题,更重要的是思想的传达,这是米勒艺术的精  髓,所以他的画思想集中,构图坚实,描写单纯化,而且  具有古典主义的象征性。在另一方面他的画可说是生  活与艺术的交流,他以对人生的感受,形之于绘画作品  中。  一  米勒是诺曼底人,1814年10月4日生于曼修县波  蒙镇格雷维尔教区的一个小村庄葛黎修。那是在科旦  旦的北方,以居民具有善良的天性与土地贫瘠著名。他  的家庭是到今天还保存法国贫穷人家的道德力量与高  尚思想的典型。米勒一家人的特征是:具有健康的身体  与精神,绝对纯洁的行为,强烈的宗教信念与真挚的心  灵。米勒的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活  和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了  解他们的欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见。他  说过:“我生来只知道土地,所以将我在土地上劳动的所  见所感,都忠实表现出来。”  23岁时米勒到了巴黎师从于画家德拉罗什,画室里  的同学都瞧不起他,说他是“土气的山里人”。老师也看  不惯他,常斥责他:“你似乎全知道,但又全不知道。”他  也曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中  的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号。这位乡下来  的年轻人实在厌恶巴黎,说这个城市简直就是杂乱荒芜  的大沙漠,只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢  浮宫的大厅时惊喜地说:“我好像不知不觉地来到一个  艺术王国,这里的一切使我的幻想变成了现实。”米勒在  巴黎贫困潦倒,亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。  为了生存,他用素描去换鞋子穿,用油画去换床睡觉,还  曾为接生婆画招牌去换点钱,为了迎合资产者的感官刺  激,他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论  他说:“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画  的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任  何人了,坚决走自己的艺术道路。米勒住进农舍,创作  内容转向描绘农民的田间劳动和他们的家务活动。从  风格上看,已经抛弃了洛可可画风,这些都得到了贝尼  亚及卢梭等人的支持。在日后米勒经济方面出现困难  时,卢梭也伸出了援助之手,有的朋友还替他偿还债务,  他们一起抵制古典主义及宗教画,坚持如实地面向自然  界、如实地面向人生的立场。这些都对印象派的年轻一  代画家产生了重要的影响。在米勒笔下的农民,每幅作  品中不过三两个人,人物形象高大、严峻,画面宏伟、朴  素,颇具纪念碑的气势,使当时的资产阶级从中感到一  种潜在的威慑。  1849年巴黎流行黑热病,他携家迁居到巴黎郊区枫  丹白露附近的巴比松村,这时他已35岁。在巴比松村  他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家,在这个穷困闭塞的  乡村,他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生  活有一种特殊的深厚感情,他早起晚归,上午在田间劳  动,下午就在不大通光的小屋子里作画,他的生活异常  困苦,但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求,他常常  由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、  爱劳动、爱农民,他曾说过:“无论如何农民这个题材对  于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播  种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。  部分作品中的人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、  富有抒情气氛著称。他并不关心政治,不反抗资产阶  级,也没有改变社会的要求,甚至是逆来顺受。在作品  中,他只是如实地反映出劳动和劳动者的苦难,从痛楚、  折磨中去表现伤感的美。但直至晚年,他的作品才引起  人们的重视。  米勒与当时的社会上层阶层的隔离,更驱使他接近  以他唯一喉舌的民众。当时的法国美术依然像17世  纪,是贵族的专利品,根本没有于一般民众有所接触。  在这种情况下,米勒独自关心那些因工作忙碌而保持沉  默的大多数人的心声。米勒看到农村生活的艰苦,并深  入到农民的内心深处,和他们同呼吸共命运。但他也画  出农村生活的另一方面———充满希望和生命律动的温  馨光镜。透过他的大量素描和精炼的油画,我们清楚地  体认到米勒的真诚、淳朴,米勒的艺术语言含蓄而深沉,  饱含人生哲理。  二  《拾穗》是米勒最重要的代表作,也是现实主义绘画  的杰作。  《拾穗》所表现的是三位农村妇女,这三位农村妇女  穿者粗厚朴实的衣裙,正在收割后的麦田俯身拾取落在  田地上的麦穗。三位妇女的造型,正与远景隆起的麦草  堆和马车遥遥呼应,使画面产生一种律动美。右方妇女  的头与地平线交叉,主题与背景紧密地结合在一起。据  专家的研究,这三位拾穗的农家妇女,可能是祖母、母亲  和女儿。右方站得较高且一手扶着膝盖的是祖母;中间  的是母亲,她最耐劳苦,拾得麦穗最多,袋子装着重重的  麦穗垂在前方;左侧的是一位年轻的农家女,因此被推  测为这位母亲的女儿,戴着蓝色头巾,遮着颈部使她不  致被阳光晒黑,她俯身的动作很敏捷,右手拾起麦穗,又  马上由左手拿到背后,这种动作的姿态显得非常优美。  她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望  无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正  面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现  实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明  显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气  质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴  浓厚浑厚中,具有撼人的力量。在秋收后的田野,到别  人的麦田里拾取落穗,是过去农村里常见的景象。米勒  的这幅画,1857年首次在巴黎的沙龙公开展览,后来被  珍藏在巴黎的卢浮宫美术馆。一百多年来,这幅名画一  直受到人们的喜爱。  罗曼·罗兰曾评论说:“米勒《拾穗》画中的三位农妇  是法国的三个女神”。  《拾穗》的艺术魅力首先在于对生活的真实描绘以  及隐含其中的社会批判意识。这幅画没有什么复杂的  情节,只是以写实的手法真实地刻画了三位普通的法国  农妇,她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被一落的麦  穗。画面上那衣着俭朴粗陋的农妇,在空旷平原的麦田  里默默拾穗,正是法国乡村生活的缩影与社会现实的写  照。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦,焦虑与哀  愁,隐含着强烈的社会批判意识。  其次,《拾穗》的艺术魅力还在于通过刻画劳动的  美,表现出一种淳朴自然的情感。米勒以深厚的生活基  础,用坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚  挚的品格。不事夸张但充满内力的人物动作,不加粉饰  但十分含蓄的乡间情景,饱蕴着一种宁静的生活意趣。  《拾穗》的艺术魅力还在于其绘画语言的凝练与厚  重,浑朴与自然。三位法国农妇的形体是以雕塑般的手  法刻画的,尽管没有细腻和精微的局部表现,可是一切  精神与情感都显现于这整体的粗犷美中。  米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来  描述这幅画:“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞  丐的确比坐在宝座上的国王还要美;……当远处主人满  载麦子的大车在重压下呻吟时,我看到三个弯腰的农妇  正在收获过的田里捡拾落穗,这比见到一个圣者殉难还  要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画,使人产生可怕的忧  虑。它不象库尔贝的某些画那样,成为激昂的政治演说  或者社会论文,它是一件艺术品,非常之美而单纯,独立  于议论之外。它的主题非常动人,精确;但画得那样坦  率,使它高出于一般党派争论之上,从而无需撒谎,也无  需使用夸张手法,就表现出了那真实而伟大的自然篇  章,犹如荷马和维吉尔的诗篇。”  从这幅画和他的许多以农民生活为题材的绘画中,  我们可以看出他对农民生活的深刻认识以及对田园生  活的热爱。他把一些平凡的景物,描绘得深刻而突出。  他试图把我们引入土地的深处,在开阔而又静穆的景观  中去感受她的沉重与充实,倾听她深沉宁静的呼吸,体  会她朴实顽强的生命,体会土地与土地上的农民自然般  运行的命运。米勒在艺术上的诚实表现,形成他的独特  性,使他的作品,永远能够打动人们的心怀。  [参 考 文 献]  [1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室外国美  术简史[M]北京:高等教育出版社,207-  [2]何政广米勒———爱与田园的画家[M]石家庄:河北  教育出版社,  [3]马波世界艺术大师图文馆———米勒[M]长春:时代  文艺出版社,

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告别了以前

21世纪即将来临,与所有国家和地区一样,中国的学校美术教育也面临着未来的发展问  题。  1993年国务院颁发的《中国教育改革和发展纲要》明确提出:“中小学校要由应试教育  转向全面提高国民素质的轨道,面向全体学生,全面提高学生的思想道德、文化科学、劳  动 技能和身体心理素质,促进学生生动活泼地发展。”其中还进一步提出:“美育对于培  养学 生健康的审美观念和审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展的人才,具有重  要作 用,根据各级各类学校的不同情况,开展形式多样的美育活动。”正是由于国家对素  质教育 的强调和对美育的重视,使得中国的学校美术教育目前正处于一个非常好的发展时  期,给未 来的发展以良好的开端。  从面向全体的素质教育出发,我国的学校美术教育的目标将面临着调整,以适应素质教  育的要求。学科教育的目标包括两个层次,一是知识目标,二是人的目标,这两个目标体  现 为一种对立统一的关系。知识目标的实现标志着一个人所具有的相应学科知识和技能的  程 度,而人的目标的实现是通过所有学科教育共同“拱顶”出来的人的基本素质和能力。  这其 中每一个学科都能为人的基本素质和能力作出自己的独特贡献。反过来说,一个人的  基本素 质和能力也有助于他更有成效地把握各学科的知识和技能。  人的目标与知识目标相比,具有终极的意义。但目前在我们的学校教育中,普遍重视的  是知识目标,而忽视人的目标。而且,由于不适当地强调知识目标的难度,以至于严重地  影 响了学生的学习积极性,甚至影响了学生的身心健康。就整个基础教育而言,人的目标  是我 们所有教育工作者更应着力考虑的。应该将人的目标与知识目标更好地结合起来,并  将人的 目标放在首位。  21世纪熹微初露,人们对未来作了种种预测,同时也对人的素质和能力作了各种各样的  设计。未来的社会肯定是一个变化的速率更快的社会,是一个以信息流动,资源流动和人  才 流动为特征的大流动的社会。这种社会特征要求人具有更高的主动性和创造性与之相适  应。 所以,21世纪的人应该是更为主动的人,可持续发展的人,对自己和社会高度负责的  人,具 有创造意识和创造能力的人。培养具有这种素质和能力的人是各个学科教育必须承  担的共同 责任,当然各学科所具有的目标可能更为具体。  现代美术学科教育的目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现,而应与人的目标结合  起来,在考虑本学科知识和技能的同时,考虑它对人的目标的实现所承担的责任。因此,  未 来美术学科的教育目标应综合两者来决定。  中国学校美术教育的未来的主要任务是:  1.转变美术教育的观念,切实将美术教育转移到素质教育的轨道上来,通过向全体学  生实施有效的素质型的美术教育,努力提高国民的美术文化素质。并以这种美术教育观念为  主导,全面进行美术教育目标、课程内容、教学方法和评价方法的改革。  2.加快相关的规章制度的建设,进一步理顺学校美术教育管理体制,健全并完善美术  教育管理机构。国家教育部将组织力量起草《学校艺术教育工作条例》,并制订与《条例》  相配套的规章制度。同时要求地方各级教育部门制订并完善相应的学校艺术教育规章制  度, 将学校美术教育纳入督导评估、综合教育改革等各项工作中去,使学校美术教育与整  个教育 工作协调发展。省级教育部门应在近期建立艺术教育管理机构,配齐专职艺术教育  管理干部 和美术教研员。努力使美术教育行政管理和教研业务指导网络更趋完善。  3.加强学校美术教育课堂教学工作,努力提高教学质量。学校学术教育的主要形式是  课堂教学,因此,要高度重视课堂教学。到2000年,已经普及九年义务教育的地区,小学、  初中的美术开课率应达到100%。各级各类学校都要按照国家规定将美术课时开足。同时,  必须努力改进教学方法,采用先进的教学媒体,尽量扩大每一节美术课的教学效益。  4.加快美术师资队伍建设,建立并完善各级各类学校美术教师的培养和培训体制,进  一步提高美术教师的数量与质量。各地都应根据本地师资需要情况和实际可能,制订出到20  10年前切实可行的美术师资培养、培训计划。重点解决农村地区小学、初中和普通高中美  术 师资缺乏的问题。在下世纪初,初步满足各级各类学校对美术师资数量的需求,并使师  资质 量有较大提高。  5.在加快发展城市学校美术教育的同时,大力发展农村中小学美术教育,探索和寻找  适应中国农村学校美术教育的思路和方法。中国是一个农业大国,农村人口在全国占有很大  的比例。只有当中国的农村的美术教育得到了普及和发展,中国的美术教育才会具有真正  意 义上的普及和发展。因此,如何加快农村美术教育的普及和发展,是中国美术教育界所  面临 的一个艰巨的任务。  6.进一步增加投入,加强学校美术教育教学的设备、器材配备,改善教学环境和条  件。现有的教育经费中,应确定一定的比例用于美术教育。为中小学美术教育制订合理的设  备、器材配备标准,力争在短期内达到标准。并随着国民经济的发展,不断改善学校美术  教 育的办学条件,为美  术教育的发展提供良好的物质基础。  7.建立一支高水平的美术教育科研队伍,加强美术教育科研工作,努力解决美术教育  发展过程中的理论问题和实践问题。中国的美术教育理论研究还十分薄弱,研究队伍的人数  和水平也亟待提高,尚不能适应迅速发展的美术教育的要求。因此,要努力建立一支具有  较 高理论水平,掌握先进的研究方法的美术教育科研队伍。高等院校应有更多的学者投身  于美 术教育的研究,应培养更多的高层次的美术教育研究人员,同时基层的美术教师也应  努力提 高自己的理论素养和研究能力。  面向未来,中国美术教育界愿意加强与国际美术教育界的联系,广泛地进行学术交流,  共享教育信息资源,共同推动人类的美术教育事业的发展。

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癞皮狗旺旺

只要关于美术鉴赏的就行,不要网上太常见的,能自己写了或者修改过的就最好了,谢谢!!

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