贵州民族民间音乐论文心得

学院坚持以教学工作为中心，在逐步扩大规模和调整专业结构的同时，转变和更新教育思想和观念，走以内涵发展为主的道路，不断深化教学改革，确保人才培养质量。学院本着理论与实践并重的理念，突出“校企联合、行业指导、人才适用”的特色培养方式，在复合型与专业性统一的前提下，提高学生的综合素质和社会适应性。立足“教学与实践相结合，舞台与课堂相结合”，通过大量实训课程和实践活动，培养学生的实际工作能力。学院目前是“贵州省音乐家协会考级与培训基地”、“贵州省音乐家协会教育与科研基地”，学院同时与多家文化企事业单位建立了广泛合作，为学生实习和就业提供了充分的保障。学院将探索产学研一体化的新路，不仅整合多方社会资源,又可以满足我省文化市场对文艺相关专业高等人才的需求，为贵州乃至全国输送文化产业市场需求的适用人才。 李星泽教授论文1．《加强我省旅游文娱康乐活动的开发与管理》[J]，贵州民族学院学报4/19942．《善歌之气—论歌唱的呼吸力》[J]，11期/1999年，《人民音乐》。3．《歌唱音无气无字无声—论歌唱的激起》[J]， 贵州民族学院学报(哲学社会科学版) 1999/02。4．《论超边缘震动现象—关于歌唱发声》[J]，独著，6/2002，贵州民族学院学报。5．《论声乐教学理念的形成》[J]，独著，6/2006，《音乐时空》。6．《概念性教学法——歌唱教学常用方法之我见》[J]，5/2006，《音乐创作》（核心期刊）7．《歌唱呼吸的机理与技能训练》[J]，独著，2/2006，《音乐教育与创作》。8．《因人而宜，师法自然—-关于对声乐教学理念的进一步思考》[J]，独著，2/2006，贵州民族学院学报。9．《关于苗族民歌[你像一朵花]类属的思考》[J]，独著，12/2006，《人民音乐》（核心期刊）。音乐创作1．《永遇乐》（音乐创作）[Z]，独著，6/2006，《音乐创作》（核心期刊）。课题1．《贵州少数民族音乐文化的传承与保护》（系列研究）该课题研究中，已经发表和指导发表论文数篇。获奖1．学生李代刚领唱的歌曲《踩鼓》2001年获得国家“五个一工程奖”。2．学生喻晋获得“颂林城唱贵阳”歌唱大赛专业组十佳歌手称号。3．学生胡雪萌（原名胡晓霞）2003年中央电视台“三角杯”第六届军旅歌曲音乐电视大赛“十佳新人演唱奖”（全国性质）2003年中央电视台“三角杯”第六届军旅歌曲音乐电视大赛演唱银奖（全国性质）1997年第二届全国推新人歌手大赛全国总决赛一等奖。4．学生胡彩虹等人在首届 “多彩贵州”歌唱比赛获地县级二、三等奖和优秀奖5．学生袁东等人在2008“多彩贵州”歌唱比赛中获国资委系统金奖、总决赛优秀奖，地县级一、二等奖。刘远林副教授论文1．《中国古典舞之身韵》　[J]，独著，2/2001，《贵州高等专科学校校报》。2．《神、形、劲、律及其在身韵教学中的价值》[J]，独著，4/2003，《贵州大学学报》（艺术版）。3．《舞蹈教学的示范作用谈》[J]、3/2004，独著，《贵州大学学报》（艺术版）。4．《让舞蹈之树常靑》[J]，3/2005，独著，《中国高校教育与科研》。5．《民族舞蹈的呼吸训练》[J]，2/2006，独著，《中国高校教育与科研》。课题贵州高等教育艺术学科建设调研报告[J]，2006年，贵州省教育厅。音乐创作大型苗族舞蹈诗《云顶飞歌》[Z]，2004年，贵州大学。 虞帆讲师论文1．《完善民事诉讼回避制度的若干思考》[J]，作者，2004年7月第11期，贵州财经学院学报。2．《中日经济交流与合作问题研究》[J]，作者，2007年6月第128期，贵州财经学院学报。获奖1．2003年11月获贵州省大学生小品比赛中荣获“创作奖”2．2003全省文化、科技、卫生“三下乡”活动中，被评为：先进个人3．《搭建教育平台、培育创新人才》[J]，独著，2004年贵州财经学院论坛建设项目，荣获贵州省省级教学成果二等奖。4．2005年6月获“贵州省青年志愿者行动先进工作者”称号李丽娅副教授著作1．《贵州省中小学教材3、4册》[M]，2008年，贵州人民出版社，论文1．《高师院校音乐教育专业与基础教育改革对策性研究》[J]，贵州省艺术教育厅，2008年。获奖1．全国大学生艺术展演《合唱》，2008年，贵州省教育厅承办，全省大学生艺术展演声乐一等奖，全国比赛三等奖2．全省大学生艺术展演，2007年，贵州省教育厅承办，全省大学生艺术展演一等奖。3．全国童声合唱比赛，2009年，中国音乐教育委员会，少儿组第一名。4．《高师院校音乐教育专业与基础教育改革对策性研究》论文发表后，2008年获贵州省论文评比一等奖，教育部论文评比三等奖。向耀莉副教授论文1．《奥尔夫音乐教育与我国传统音乐教育整合教学研究报告》[J]， 2007年，贵阳市教育局。《浅谈音乐欣赏中的几个问题》[J],独立,《贵州教育学院学报》,6/《试唱教学中的“精唱”与“泛唱”》[J],独立,《贵州教育学院学报》(2001 年增刊)《新古典主义者--拉威尔》[C],独立,贵州省人民出版社出版,2001年8月《肖邦—记念肖邦诞生150周年》,独立,贵州省音协钢琴学会学报第三期,1999 年5月《试论拉威尔极其作品（波莱罗舞曲）之配器》[C],独立,贵阳幼师教学研究文集。《学前儿童艺术教育活动指导》——外国儿童音乐教育理论与方法,[M],参编,复旦大学出版社出版,2006年5月《音乐赏析》——民歌、合唱、戏曲音,[M],副主编,复旦大学出版社出版2005年7月《奥尔夫音乐教育与我国传统音乐教育之差异—奥尔夫音乐教育之教学总结》,[J],独立,贵州省音乐时空杂志社,2006年6月《音乐教育“育人”功能刍议》[J],独立,艺术教育,2008年2月课题：1．主动欣赏音乐——贝多芬《土耳其进行曲》[J]，2005年，中央教科所。吴忠军副教授获奖1．2001年在全国第二届少数民族汇演《好花红》剧目获“表演金奖”。2．2001年9月　，舞蹈《踩》[Z]，中华人民共和国文化部中华人民共和国国家民族事务委员会国家广播电影电视总局北京市人民政府承办，获第二届全国少数民族文艺汇演节目二等奖。3．2001年9月，舞蹈《太阳鼓》[Z]，中华人民共和国文化部中华人民共和国国家民族事务委员会国家广播电影电视总局北京市人民政府承办，获第二届全国少数民族文艺汇演节目二等奖4．2001年9月，舞蹈《阿且朵》[Z]，中华人民共和国文化部中华人民共和国国家民族事务委员会国家广播电影电视总局北京市人民政府承办，获第二届全国少数民族文艺汇演演出金奖，同时，获得第二届全国少数民族文艺汇演节目三等奖5．2002年参加的大型民族歌舞《好花红》获文化部第七届文华新剧目奖；6．2002年参加的大型晚会《依依山水情》获全国十大精品工程；7．2002年参加第二届全国CCTV电视舞蹈大赛《阿且朵》获优秀表演奖；8．2002年10月，《第二届CCTV电视舞蹈大赛》[Z]，中国中央电视台，专业组民族舞优秀表演奖。9．2007年12月，《第七届全国舞蹈比赛》[Z]，中华人民共和国文化部，复赛鼓励奖。熊 黏副教授著作高校公共课程教材：《音乐》，主编[M]，2003年7月贵州省五年制专科公共课《音乐》教材（第三册） [M]，参编《音乐欣赏部分》，2005年7月，贵州人民出版社。贵州省五年制专科公共课《音乐》教材（第二册）[M]，参编《音乐欣 赏部分》，2004年8月，贵州人民出版社贵州省五年制专科公共课《音乐》教材（第三册）[M]，参编《音乐欣赏部分》，2005年7月，贵州人民出版社。论文1．《高师音乐教育专业（专科）课程改革与教材研究》独立，《贵州省音乐教育改革与发展研究》[C]，贵州省教育厅，2008年。获奖1．歌曲《西部印象》（音乐创作）独著，[Z]，2002年，获贵州省迎接中国共产党第十六次代表大会创作歌曲征评活动”优秀奖2．《高师音乐教育专业（专科）课程改革与教材研究》[J]，2005年，获全国第一届大学生艺术展演——教师艺术教育科学论文比赛”贵州省音乐类一等奖，并同时获得全国二等奖。3．歌曲《历史的答卷》（作曲） [Z]，独著，11，获“全国反腐倡廉歌曲创作奖” 贵州省一等奖，全国优秀奖。4．2005年“黄果树瀑布节”天龙屯堡大型实景组诗《大地诗章》配乐，音乐创作[Z]，独著，2005年8月，安顺电视台录制播放。

学习中国民族民间音乐的重要意义需要从中国民族民间音乐的意义和文化的交流角度答题，并且谈谈音乐对文化的渗透：学习中国民族民间音乐这有助于促进各民族民间音乐文化共同繁荣进步。尤其是在当前世界各民族、各地区民间音乐相互融合的社会趋势下，很多固步自封的少数民族音乐以及一些民族音乐中所存在的脱离现代文明的保守、狭隘的思想将被历史的长河吞并而逐渐消失。它们逐渐消亡的原因在于，中国各民族、各地区民间音乐在本质上不仅仅意味着对古老的、传统的各民族、各地区民间音乐的弘扬与传承，更不是单纯的保存和继承，而是意味着在这一过程中要不断进行新的创造与发展。扩展资料：中国各民族、各地区民间音乐的传承主要表现为各民族、各地区民间音乐的多元性与丰富性。在中国各民族、各地区民间音乐的传承过程中，各民族、各地区民间音乐既需要与世界其他国家的音乐文化保持前进一致性，又要以自己的独特风貌将自身的特殊性与个性化特征在音乐文化艺术中生动地展现出来。

引用旧时欢爱的回答：音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。