钢琴艺术赏析论文1000字内容解读

艺术设计（本科）专业培养目标：本专业培养掌握艺术设计学科基本知识和基本理论，具有艺术设计专业技能和创造能力，从事平面艺术设计方向或环境艺术设计、产品设计、数字设计等方向设计工作和设计管理经营的高级实用型人才。专业主干课程： 1、环境艺术设计方向：设计素描与速写、设计色彩、设计基础、透视作图、中国建筑史、外国建筑史、设计概论、室内设计、展示设计、材料与预算、照明与灯光、家具设计、设计心理学、人体工程学、计算机辅助设计、景观设计、环境与绿化。 2、平面艺术设计方向：平面构成、色彩构成、空间构成、图形创意、标志设计、版式设计、广告设计、包装设计、展示设计、计算机辅助设计、CI设计、印刷设计。 3、数码艺术设计方向：素描与速写、动画史、影视动画速写、动画基础、计算机辅助设计、建筑游览、三维动画、动画技法、片头包装设计、影视后期制作。4、工业产品造型设计方向：设计素描与速写、设计色彩、设计基础、透视与作图、工业设计史、设计概论、产品效果图表现技法、产品模型与制作、计算机辅助设计、产品设计、家具设计、环境设施设计、人机工程学。专业就业方向：本专业为江西省特色专业。毕业生适合从事广告、产品包装设计、图书装桢、数字媒体设计、CI设计、印刷出版、数码影视制作、室内外装饰设计、工业造型设计、网页制作等相关领域的设计工作。美术学（本科）专业培养目标：本专业培养掌握美术基本知识和基本理论，具备美术造型基本技能和创造能力。专业主干课程：素描、色彩、中国画、设计基础、计算机辅助设计、美术概论、中外美术史、美术鉴赏、解剖与透视、书法、油画、版画、中学美术教材教法、美术创作、美术市场、艺术设计史、中外美术比较。专业就业方向：本专业为教育部试点专业。毕业生适合从事普通中小学新课标的推行以及各类美术教学单位从事美术教育工作；适合到各文化站点从事美术研究与活动策划工作；适合到其他各类事业单位、城乡社区、从事各种文化产业以及美术文化普及的相关领域工作。绘画（本科）专业培养目标：本专业主要以绘画艺术为基础，结合电脑绘画等现代技术为主要内容，培养适应社会经济发展需要。专业主干课程：主要课程：美术概论、中国美术史、素描、速写、色彩、专业技法、创作、中外美术史、中国画、水彩画、陶艺、油画材料技法、雕塑、油画、电脑绘画。专业就业方向：毕业适合从事文化艺术领域、美术教育、职业教育、职业美术家、美术培训、美术设计、现代传媒、影视广告、艺术经营、及相关领域的研究、管理工作。音乐学（本科）专业培养目标：本专业培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能、具备在中等学校从事音乐教学和研究的教师、教学研究人员及在社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、广播等部门。专业主干课程： 1、音乐教育方向音乐教育学、音乐心理学、艺术概论、美学、视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲分析与写作、复调音乐、民族民间音乐、中国音乐史及名著欣赏、外国音乐史及名著欣赏、钢琴、声乐、器乐、合唱、指挥、形体与舞蹈、小型乐队编配、钢琴即兴伴奏。（从第五学期开始指定选修方向：钢琴、声乐、器乐、舞蹈、音乐制作等）2、音乐表演方向音乐教育学、音乐心理学、艺术概论、视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲分析与写作、民族民间音乐、中国音乐史及名著欣赏、外国音乐史及名著欣赏、钢琴、声乐、器乐、合唱、指挥、形体训练（从第三学期开始指定选修方向：钢琴、声乐、器乐、舞蹈等）。指定选修方向课程：A、声乐表演：声乐基础、声乐表演、声乐教学法、意大利语言、语言与台词。B、钢琴表演：钢琴基础、钢琴演奏、钢琴教学法、钢琴伴奏与实践、中外钢琴、作品分析。C、器乐表演：器乐演奏、合奏与重奏、器乐表演与教学、器乐作品分析与欣赏。D、舞蹈表演：舞蹈训练、舞蹈编导与分析、中外舞蹈史、舞蹈表演与教学。专业就业方向：毕业适合在普通中小学及各类教学单位从事音乐教育工作；适合到各文化站点从事音乐研究与活动策划工作；适合到文娱团体从事演艺工作。舞蹈学（本科）专业培养目标：本专业培养掌握舞蹈学科基本理论、基础知识与基本技能，具有较强的舞蹈鉴赏力和舞蹈编排能力，具有一定的舞蹈表现能力和教学能力的高级应用型人才。专业主干课程：中国古典舞基训、现代舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、剧目排练、舞蹈作品赏析、舞蹈解剖学、中国古典舞教学法、中国民间舞教学法、中外舞蹈史、编导技法。（从第五学期开始指定选修方向：舞蹈表演、舞蹈编导等）专业就业方向：毕业适合在文艺团体从事舞蹈编导和表演工作；适合在演艺团体和企事业单位从事节目策划和艺术指导；适合在中小学从事舞蹈编排、指导和教学工作。电脑艺术设计（专科）专业培养目标：培养具有良好公民修养和发展能力，一定的人文社会科学和自然科学基本理念知识，掌握平面设计学科基本理论、基本知识与基本技能，具有一定军事基础知识、健全的人格、良好的心理素质和健康的体魄的能够运用现代设计方法与现代设计手段进行产品包装设计，图书装帧、CI设计，数字媒体设计、网页制作等相关领域的高等应用型专业人才。专业主干课程：设计素描、设计色彩、二维构成、色彩构成、三维构成、设计概论、数字媒体、版式设计、图形创意、信息设计、字体设计、书籍装帧、数字媒体、广告设计、广告摄影、会展设计、CI设计、包装设计。专业就业方向：毕业适合从事产品包装设计，图书装帧、CI设计，数字媒体设计、网页制作等相关领域商业设计工作。环境艺术设计（专科）专业培养目标：培养具有良好的公民修养和发展能力，一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识。掌握环境艺术设计基本知识、基本技能，具有一定的军事基本知识、健全的人格，良好的心理素质和健康体魄。专业主干课程：设计素描、设计色彩、形式构成、设计概论、环艺速写、中国建筑史、外国建筑史、立体构成、建筑构造、效果图表现技法、设计制图、计算机辅助设计、材料与预算实务、室内设计原理、住宅设计、公装设计、家具产品开发与设计、展示设计与构件开发、装饰构造材料与工艺、景观设计、园林设计、商业场所设计原理、娱乐空间设计、商场规划设计、门面装饰设计、建筑材料与施工。专业就业方向：适应从事室内外环境设计、景观设计、设计经营和中等职业教育等相关领域设计工作。音乐教育（专科）专业培养目标：培养具有良好公民修养和发展能力，一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，掌握音乐学科基本理论、基本知识与技能，具有一定军事基础知识、健全的人格、良好的心理素质和健康的体魄的能适合在普通中小学及各类教学单位从事音乐教育工作，从事企业、事业单位及城乡音乐文化普及工作的高等应用型人才。专业主干课程：基础乐理、基础和声、歌曲写作与分析、声乐基础、钢琴基础、钢琴即兴伴奏、器乐演奏基础、形体与舞蹈、合唱、指挥、中国音乐史、外国音乐史、中小学音乐教学法、音乐美学、钢琴、钢琴演奏与教学、声乐、声乐表演与教学。专业就业方向：毕业适应普通中小学及各类教学单位从事音乐教育工作；从事企业、事业单位及城乡音乐文化普及等相关领域工作。

钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一．踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。 1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。 2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。 二．踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1．脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2．脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。(附表 ) 1． 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP．28 NO．20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》) 2． 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的： （1）弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。 （2）接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。 （3）听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。 （4）当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。 （5）每个新的和弦重复以上过程。 在格里格的《致春天》OP43 NO6中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就无法表现这种意境，但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。（格里格 《致春天》OP43 NO6） 当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP27 NO1中象谱例中所标识的那样,既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断,也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。（谱例） 3． 抖动踏板，又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动（附表） 这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。 在肖邦《奏鸣曲》OP35的最后乐章中，为表现一种“坟墓上的风”的效果，就必须使用抖动踏板，来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。 4． 全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4 等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。 5． 有一种跟脚没有太大关系的“手指踏板法”： 每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位——弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方（比如赋格）使用 要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。 三．踏板的运用 对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑 1和声的变化 乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。