艺术美学论文2000字怎么写

基本资料 性 别： 男 出生年月： 1936 民 族： 汉族 祖籍福建长乐，先后就读于青浦朱家角珠溪一中心，青浦城厢二中心。1952年毕业于青浦初级中学，1960毕业于北京大学中文系，在北大任助教。由于“反右”时期坚持为“右派”辩护之旧帐，1961年被重新分配到福建华侨大学中文系。20世纪90年代先后在德国特里尔大学进修，美国南俄勒冈大学英文系讲学，香港岭南学院客座研究员并为翻译系讲课。现为现为福建师大文学院教授、博士生导师，并任中国文艺理论学会副会长。1953年开始发表作品。1983年加入中国作家协会。著有诗集《山海情》(合作)，散文集《面对陌生人》，论文集《美的结构》、《孙绍振如是说》、《文学创作论》、《孙绍振默文集》（三卷）、《论变异》等。《文学创作论》获福建省10年优秀成果奖、台湾祁枫文学奖、全国写作学会一等奖，《美的结构》获福建省社科优秀成果二等奖等。[编辑本段]个人小传 1936年生,1960年毕业于北京大学中文系,先后在北京大学中文系、华侨大学中文系任教，1973年奉调至福建师范大学。现为福建师大中文系教授，福建省作家协会副主席，福建省写作学会会长，中国文艺理论学会副会长、中外文论学会常务理事、福建省北京大学校友会副会长。 孙氏曾致力于诗歌创作，曾有诗集出版，八十年初卷入朦胧诗大辩论，其《 新的美学原则在崛起》，从1981年在《诗刊》刊出以后，引起广泛的批判，1983年又与谢冕之《在新的崛起面前》、徐敬亚之《崛起的诗群》遭到批判。但是日后的实践证明：孙氏的这一论文已成为当代新诗发展史的重要文献。到九十年代中期，已经为一系列当代文学史所肯定，其手稿为中国现代文学馆收藏。自1981年以后，孙氏集中力量从事文艺理论之研究。有专著《文学创作论》、《论变异》、《美的结构》、《当代文学的艺术探险》、《审美价值结构和情感逻辑》、《怎样写小说》、《孙绍振如是说》、《你会幽默吗？》、《挑剔文坛》、《直谏中学语文教学》等等。孙氏的所有学术以其独创之真善美三维错位、及形象之三维结构之理论为基础，自成系统。 九十年代中期，孙氏将三维错位学说，引入幽默理论之研究。故其《幽默答辩五十法》出版之后，在内地和港台均甚畅销。中央电视台曾邀其作《幽默漫谈》讲座二十集。在1997年出版之《幽默逻辑探秘》中，提出了幽默的二重错位逻辑学说，其幽默理论不满足于转述西方经典，《在幽默学全书》中，更着重于将理论的独创性与操作的可行性结合起来在具体操作上更提供了一系列切实可行的方法。同时还有幽默与雄辩、诡辩、吹牛、抒情、滑稽等相邻范畴的辨析，完成了他以错位为核心范畴的的理论体系的建构。上世纪九十年代以年来孙氏又从事于幽默散文创作，近年出版集《面对陌生人》《美女危险论》（北京知识出版社和作家出版社两个版本不同）《灵魂的喜剧》、《孙绍振幽默文集》（三卷）。其幽默风格为其幽默理论的艺术实践。[编辑本段]研究成果 《文学创作论》、《论变异》、《美的结构》、《当代文学的艺术探险》、《审美价值结构和情感逻辑》、《怎样写小说》、《孙绍振如是说》、《你会幽默吗？》、《挑剔文坛》、《直谏中学语文教学》，《幽默答辩五十法》《幽默逻辑探秘》 《在幽默学全书》《美女危险论》（北京知识出版社和作家出版社两个版本不同）[编辑本段]代表作品 《面对陌生人》《灵魂的喜剧》、《孙绍振幽默文集》（三卷）。[编辑本段]部分著作 一、论文 论台港大陆散文中之软幽默和硬幽默《文艺理论研究》（1996年第6期） 宏观的理论建构和微观分析《当代作家评论》（1998年第2期） 真善美的错位《名著欣赏》（1998年第1期） 宋江的悲剧和审美价值《名著欣赏》（1998年第3期） 理性因果和审美因果《名著欣赏》（1998年第4期） 实用价值和审美价值的距离《名著欣赏》（1999年第1期） 把人物打入第二环境《名著欣赏》（1999年第4期） 抒情和幽默的统一《文艺报》（1998年9月8日） 智性和幽默的统一———学者散文的出路之一《文艺报》（1999年7月21日） 西方文论的引进和我国文学经典的解读（ 17000千字）《文学评论》（1999年第五期） （《新华文摘》2000年第2期论点摘录500字） 我的桥和我的墙———从康德到拉康（8000字）《山花》（2000年第1期） 当代学者散文的出路（5000字）《文艺报》（2000年5月2日第2版） 南帆：迟到的现代派散文（20000字）《福建论坛》（2000第2期） 审智散文的审美突破 （20000字）《当代作家评论》（2000年第3期） 人物的心理结构分析问题（7000字）《龙岩师专学报》（1999年第4期） 从西方议论独白到中西议论对话 (12000字)《文学评论》（2001年第1期） (转载于《中国人民大学复印资料》2001年第4期) 余秋雨———从审美到审智的断桥(21000字)《当代作家评论》（2000年第6期） (转载于《中国人民大学复印资料———现当代文学卷》（2001年第2期) 质疑英国全国分级统考体制 (10000字)《东方文化》（2000年第5期） 新编中学语文课本批判 (18000)《粤海风》（2001年第2期） 超现实的第二环境和心理氛围(10500字)《名作欣赏》（2000年第6期） 审智散文———迟到的散文流派(6000字)《福建文学》（2001年第4期） 课程标准———基础教育的宪法(5000字)《素质教育博览》（2001年第5期） 改革目标与编写者素质的反差 (6000字)《明日教育论坛》（2001年第1期） 迟到的现代派散文(7000字)《南方文坛》（2001年第3期） 中国基础教育改革忧思 ( 上 ) (5000字)《福建教育》（2001年第第3期） 中国基础教育改革忧思 ( 下 )(8000字)《福建教育》（2001年第4期） 《伪问题和谬答案》(4200字)《海峡都市报》（2001年7月22日） 《高考试卷的阅读问题》 (4200字)《海峡都市报》（2001年7月14日） 《关于上课学生打瞌睡问题》(2500字)《海峡都市报》（2001年5月27日） 论新诗第一个十年的流派畸变(20000字)《文艺理论研究》（2002年第3期） 浪漫主义和象征主义的互相渗透(2000字)《东南学术》（2002年第3期） 中国早期新诗的象征派———从闻一多到戴望舒(9000字)《福建论坛》（2001年第5期） (《人民大学复印资料———中国现代当代文学研究卷》转载) 五四新诗：胡适与胡先骕（12000字）《江苏行政学院学报》（2002年第1期） （《人民大学复印资料———中国现代当代文学研究卷》转载） 标准答案还是荒谬答案（5000字）《中华读书报》（2001年12月12日） 质疑全国高考试卷及评价体系（上、下）（10000字）《师道》（广东教育厅主办）（2002年第1、2期） 赤壁之战的魄力的奥秘（7000字）《名作欣赏》(2002年第1期) 微观分析理论独创和教条主义（7000字）《文艺理论研究》(2003年第5期) 微观分析是宏观分析的基础 （3000字）《北京大学学报》(2003年第5期) 解读文学经典的意义 （8000字）《名作欣赏》(2003年第4期) 超出平常的自己和伦理的自己———解读《荷塘月色》（8000字）《名作欣赏》(2003年第8期) 段落大意教学必须缓行（5000字）《师道》(广东)(2003年第3期) 标准化选择题即将终结（5000字）《中华读书报》(2003年11月5日) 让学生对语文着迷（5000字）《中学语文教学通讯》(2003年第8期) 荷塘月色解读 ( 上、下 )（8000字）《福建教育》（2003年第4、5期） 一千个哈姆雷特还是哈姆雷特（3000字）《文汇读书周报》（2003年7月11日） 〔又见赖瑞云《<混沌阅读>序》（5000字）〕（福建教育出版社） 段落大意的误区及其逻辑基础 （8000字）《明日教育论坛》（2003年5月16日） 睁眼看不见人（2000字）《语文学习》（2003年第9期） 关于高考作文 （2000字）《语文学习》（2003年第10期） 当真话题来到的时候（2000字）《语文学习》（2003年第11期） 审智散文的双子星座———从南帆到萧春雷（7000字）《福建文学》（2003年1月） 《背影》背后的美学（2000字）《语文学习》（2003年第12期） 为什么二月春风不能似菜刀（3000字）《语言学习》（2004年） 胆子再大一点，步子再大一点（3000字）———评2004年各省自主高考作文命题的成果与缺憾 《中华读书报》（2004年7月7日） 二、专著 《文学性讲演录》，广西师范大学出版社2006年版 《直谏中学语文教学》南方日报出版社/2003年4月/20万字 《挑剔文坛》福建人民出版社/2001年1月/24 万字 《文学创作论》海峡文艺出版社/2000年/64 万字 《论变异》花城出版社/1986年/12万字 《美的结构》人民文学出版社/1987年/24万字 《孙绍振如是说》香港·三联书店/1994年/20万字 《怎样写小说》海峡文艺出版社/1992年/10万字 《审美价值结构情感逻辑》华中师大出版社/1999年/23万字 《当代散文的艺术探险》福建教育出版社/1996年/40万字 《幽默逻辑探秘》福建人民出版社/1995年/20万字 三、散文集 《面对陌生人》福建人民出版社/1993年/10万字 《美女危险论》知识出版社/1999年/20万字 《美女危险论》作家出版社/2003年/20万字 《灵魂的喜剧》辽宁大学出版社/2000年/20万字 《孙绍振幽默文集·满脸苍蝇》广东旅游出版社/2002年/20万字 《孙绍振幽默文集·幽默谈吐的自我训练》，广东旅游出版社，2004年 《孙绍振幽默文集·幽默理论基础》，广东旅游出版社，2004年 《幽默学全书》海峡文艺出版社，1998年 《你会幽默吗》，香港镜报文化企业有限公司，1994年。 《对话语文》（与钱理群合著）。 福建人民出版社，2005年。

上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。    《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。    《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？    找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。    可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。    老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？    画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）

艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性

我回答这个问题的时候没准备你会采纳，但是我是过来人，我善意的提醒你，你就研究生毕业都不要写这么大题的论文，导师不傻，艺术生一定要写实实在在的和自己创作有关系的论文，创作这么画，论文怎么写保证分高

理，或者叫做想象。”[1]P163“理性范本”地塑造是个推理、想象出的虚构性的形象，但这种形象却符合范本内在联系的逻辑性。“那位有充分自制力的人全凭揣摩工夫和判断力演戏，他表演的将是日常经验中看到的那个样子，比那个一半凭自然，一半靠揣摩，一半根据一个范本，另一半依照另一个范本表演的人更具统一性。”[1]P326狄德罗所欣赏的戏剧表演家克莱蓉就是这样：她在表演之前就“已塑造出一个范本”，并“设法遵循这个范本”。“她在塑造这个范本的时候要求它尽可能的崇高、伟大、完美。”[1]P282 3．不动感情的表演。演员心中确定了“理想的范本”之后如何表演呢？狄德罗认为“凭感情去表演的演员总是好坏无常。你不能指望从他们的表演里看到什么一致性；他们的表演忽冷忽热，忽而平庸，忽而卓越，今天演得好的地方明天再演就会失败，昨天失败的地方今天再演却又很成功。但是另一种演员却不如此，他表演时凭思索，凭对人性的钻研，凭经常模仿一种理想的范本，凭想象和记忆。他总是始终如一，每次表演用同一个方式，都同样完美。”[1]P281-282 显然狄德罗并不欣赏演员易动感情的表演。狄德罗认为“理想的范本”确立以后，演员将其作为范本固定下来，在演出过程中将已经塑造出的这个理想化、理性化的范本准确、逼真地扮演出来，主要是毫厘不爽地显现出情感和性格的外在标志，这就要求演员不动感情、冷静理智的扮演。“因此最伟大的演员就是最熟悉这些外在标志，并且根据塑造得最好的理想范本最完善地把这些外在标志扮演出来的演员。”[1]P341狄德罗认为演员应该将自己作为旁观者那样冷眼观看自己所扮演的角色，并判断自己的表演正确与否。他说“我要求伟大的演员有很高的判断力，对我来说他必须是一个冷静的、安定的旁观者，因此我要求他有洞察力，不动感情，掌握模仿一切的艺术，或者换个说法，表演各种性格和各种角色莫不应付裕如。”[1]P280-281也就是我们日常所说的“演什么象什么”，如克莱蓉就会不动感情地复演自己所塑造的形象：“象我们有时在梦中所遇见的一样，她的头高耸入云端，她的双手准备伸出去探索南北极。她象是套在一个巨大的服装模特儿里依附到自己身上。她随意躺在一张长椅上，双手叉在胸前，双目紧闭，凝然不动，在回想她的梦境的同时，她在听着自己，看着自己，判断自己，判断她在观众中产生的印象。在这个时候，她是双重人格；她是娇小的克莱蓉，也是伟大的亚格里庇娜。”[1]P283 狄德罗认为演员的才能就在于他们并不象观众所想象的那样易动感情，演员的表演是摹仿出记忆中已经设想好、塑造好的动作和表情。他们的表演尽管虚假却生动逼真：一个男演员和他的妻子是冤家对头却在舞台上扮演一对温柔多情的情侣，他们所说的台词与他们心中所想的完全是两回事；一位女演员欺一位骑士的感情却对已知真相、前来看戏的骑士嫣然一笑，丝毫不受骑士的突然出现而影响情绪，继续扮演戏中感人肺腑、引人痛哭流涕的角色；一位女演员在表演时嘲笑被她的表演感动的老人。狄德罗特别欣赏演员嘉理克的表演，因为他在短时间内非常逼真地摹仿出许多表情模式。“嘉理克从两扇门扉之间探出脑袋，不到五秒钟的工夫，他的脸部表情先是大喜欲狂，然后是有节制的喜悦，然后是平静，再从平静到惊奇，从惊奇到大惊，从大惊到忧郁，从忧郁到沮丧，从沮丧到惧怕，从惧怕到恐怖，从恐怖到绝望，最后从绝望又回到开始时候的表情。”[1]P301 短时间内能摹仿这么多表情显然是演员恰如其分地控制了他表演的每一个表情。 三、狄德罗戏剧表演理论的评析 对于演员如何表演历来是个争论的问题，《演员奇谈》里面也提及到许多人物关于这个问题的见解。“据近代文艺心理学的研究，演员们确实可以可以分为两派：“分享派”（分享剧中人物的内心生活）和“旁观者”（旁观自己的表演）；这两派的代表之中在表演艺术上都有登峰造极的。”[2]P271 这个问题的见解因时、因地、因人而异。在西方古典主义时期伟大人物是舞台主角时，就需要冷静理智地扮演出伟大人物的崇高形象；而近现代平民主体地位普遍上升，要还原人类真正的天性，就需要更多地体验人类这种天性和情感。狄德罗并没有完全摆脱古典主义的影响，他仍认为舞台所塑造的形象应该是典型化和理想化的形象。启蒙思想的理性主义又让他认为演员在舞台上的表演应该不同于日常生活那样任由情感驱使，演员要严格控制自己的感情，保持清醒和理智的头脑，使得自己的表演逼真地摹仿出所塑造的“理想的范式”。他认为逼真摹仿自然的戏剧自然会产生强烈的审美效果。《演员奇谈》中谈到当时那不靳斯王国的一位戏剧诗人对演员进行六个月的艰苦训练，最终“每人都与自己的角色融为一体”。这里的训练即对角色的塑造是靠推理和设想，而不是靠情感体验。他们连续演出六个月，“国王和他的臣民享受到戏剧幻象能给予人的最大乐趣。这个幻象在第一次演出和最后一次演出时同样强烈。”[1]P332演员每次不动感情、逼真的摹仿对观众那么具有吸引力，这也说明不动感情的表演还是有其生命力和合理性的。事实上确实有些不动感情进行表演而获得极大成就的演员，也有与狄德罗持相同观点的剧作家，如莎士比亚就劝告演员表演要节制和镇静，不能凭一时的心血来潮。[2]P270-271 狄德罗作为剧作家的身份决定着他缺乏戏剧表演的亲身经历和体会，所以他的戏剧表演理论过于偏激。他的理性主义有些机械成份，过分强调认识的高级阶段——理性，而对形成理性认识初级阶段的感性认识认识不够。另外人类的认识是在实践中形成和丰富的，而实践是个主客观互动的过程。戏剧表演是要给观众观赏的，观众的观赏效果对舞台表演有着很强的互动性，舞台的现场效果往往可以影响演员表演的张力。狄德罗对感性认识的模糊也影响他对人自身的心灵与身体一体的天性缺乏认识，也就不能认识到演员在扮演角色的过程中会回归到角色自然本身的天性上来，所以他并不认为有体验角色本身天性的必要。他要的是被理性化和典型化的人物形象，他要的是表演对自然逼真地摹仿以及对观众的认识和教育作用。狄德罗没有辨证地看到体验和摹仿之间的关系，而过分拔高逼真摹仿的一面而忽视体验在戏剧中的重要性。其实在塑造“理想的范本”之时演员对典型形象的塑造并不主要靠设想，而应该主要靠情感体验，通过情感体验去把握典型人物的形象塑造。在演出阶段应该也有情感体验的因素，当然这个情感是理智控制的情感，情感失控是会影响表演的，而缺少情感也不能激发演员达到最佳的表演状态和激起观众的情绪反应。 在演员方面狄德罗认为“极易动感情的是平庸的演员；不怎么动感情的是为数众多的坏演员；唯有绝对不动感情，才能造就伟大的演员。”[1]P287他认为如浪子和烟花女子之类的人最适合当演员，“一天到晚快快乐乐的人既没有大的缺点，也没有大的美德；一般说以插科打诨为业的人都秉性轻浮，并没有坚定的原则；那些与社会上某些窜来窜去的人相似，没有任何性格的人，偏偏擅长表演所有的性格。”[1]P319浪子和烟花女子之类的人能够揣摩和塑造出各种角色的性格，能够成为优秀的演员并非他们这些人本身没有坚定的性格，也并非在于他们表演时能够做到绝对不动感情，而是因为浪子和烟花女子他们生活经历曲折和丰富，他们对生活、对社会有着深刻地体验和认识，他们的表演才会入木三分，所以演员的表演也并非与他们生活的体验完全没有关系。 注释： 1、《狄德罗美学论文选》，人民文学出版社，北京，1984年版。 2、朱光潜：《西方美学史》（上卷），人民文学出版社，北京，1979年版。