四川戏剧审稿人

四川戏剧杂志是中文核心期刊，主要受戏剧音乐艺术舞蹈等之类的文章，不过审稿时间比较慢得1个多月。

上海戏剧学院专业一分为了学术性和专业型学术型的名称为611文艺研究能力综合测试专业型的专业一名称为336艺术基础。今天咱们来对上海戏剧学院的专硕专业一336艺术基础进行详尽的分析以真题为准2019年和2020年是上海戏剧学院改革的两年，专业一进行了大规模的改革，题目风格上面理论性更强。下面，咱们看一下2020年专业硕士的真题：【 336艺术基础 】的题目：一、简答题结合电影作品，谈谈李安的电影风格特征简述关汉卿《窦娥冤》的悲剧性试析古典主义戏剧流派的特点确立舞台设计三维空间观众的设计师是谁？他是如何表述的？二、论述题为什么说艺术欣赏是一种再创造的活动？谈谈你对孔尚任《桃花扇》“以离合之情，写兴亡之感”的理解。莎士比亚及其戏剧距离我们已经有400年了，请问他的悲剧之于我们当代中国还有现实意义吗？请阐述你的观点。举例说明蒙太奇的特征与功能。336艺术基础主要考察的内容从真题里就一目了然了，对书籍的理解一定要深刻，考试不是简单地考察知识点的掌握，还有回答问题的技巧及论文写作的能力。上海戏剧学院考研专业一概述上海戏剧学院的专业一在考试时，是第二天上午的时候考察，考试时间为8：30-11：30，考试分值150分。通过分析近年来上戏的题目，上戏对专业一的考察主要集中于：艺术理论、戏剧、戏曲、舞美、以及影视这几个部分，往年也有考察美术、音乐、舞蹈等。上海戏剧学院专业一参考书（必备参考书）虽然上戏没有指定的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。《艺术学基础知识》王次炤·中央音乐学院出版社这本书是上戏336艺术基础的必备参考书，大部分题目都是从这本书里直接命题，一定要重点掌握。这本书包含了八编，除舞蹈编与艺术设计编是四章，音乐、戏剧、戏曲、 电影、广播电视编、美术编 都有五章，所表述的知识点有点普及的意思，理解起来比较简单，同学们可以根据上戏的考点，重点掌握必考知识，例如戏剧、戏曲、 电影、广播电视编。这些部分我们很容易从王次炤的书籍上找到对应的章节，但如果只看这本书的话，对考试是远远不够的。《艺术概论》王宏建主编·文化艺术出版社王宏建的《艺术概论》复习起来难度有些大，这本书包含了六个部分，分别是艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论以及艺术接受论。从这几年的考题来看，这几个章节都有出过题以及出题的趋势，所以，看这本书的角度而言，这本书基本上是都需要看的。《艺术学概论》彭吉象主编·北京大学出版社彭吉象的《艺术学概论》在篇幅上虽然要比王宏建的看上去要多，但难度而言要简单很多。这本书包含了三编十二章节，上编为【艺术总论】，包含了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术四个部分。中编为【艺术种类】包含了实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术五个部分。下编为【艺术系统】包含了艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏三个部分。这些部分我们很容易从王宏建的版本上找到对应的章节，当然，要是两本能结合起来来看，就更好了。上海戏剧学院专业一参考书（补充参考书）《西方美学史》（上、下）朱光潜，商务印书馆《中国艺术精神》徐复观，商务印书馆《后现代主义文化与美学》王岳川等，北京大学出版社《当代社会与文化艺术》（英）伯尼斯 • 马丁，四川人民出版社《美的历程》李泽厚，中国社会科学出版社或文物出版社备考策略及指导关于上戏的336艺术基础的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的基本书汇总起来，尤其是王次炤、王宏建与彭吉象的结合，虽然很难做到完美的融合两本书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。上面我们提到了朱光潜的《西方美学史》，这本书的语言比较难懂，需要对书中涉及到的引用作品有所了解，而且包含了大量的名人名言的总结与整理，因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。复习资料使用方法目前《上海戏剧学院336艺术基础强化版资料》很多同学都已经购买了，我们之前也出过使用说明，下面咱们说一个简单的复习方法。这几本教材不应该单独使用，而是需要结合起来来看，下面我们按照三轮复习的思路，给同学们说明一下如何复习，放在同一行的为同时看的两本资料。第一轮复习权威笔记+思维导图权威笔记+艺术学概论+课程讲义权威笔记+必备题库+专题整理必备题库+艺术学基础知识+中国文化读本第二轮复习思维导图+必备题库+专题整理权威笔记+艺术学概论+课程讲义思维导图+艺术学基础知识+中国文化读本第三轮复习必备题库+艺术学基础知识+专题整理思维导图+课程讲义权威笔记+艺术学概论+中国文化读本第一论复习权威笔记+思维导图：权威笔记每看一部分，结合着思维导图来看，能够将内容与其对应上，同时能够有更好的逻辑框架性。权威笔记+艺术学概论+课程讲义：将艺术概论与艺术学概论结合，并通过课程讲义来掌握艺术概论的考察范围。权威笔记+必备题库+专题整理：每复习好一章节，就在必备题库中做一章节的题目。答题方法可以参考专题整理的思路。必备题库+艺术学基础知识+中国文化读本：做题是需要有章法的，一定要书上的原理+实例才可以，而戏剧学院最好还是用戏剧的例子，因此，可以用艺术学基础知识及中国文化读本中的内容，运用到答题中去。第二轮复习思维导图+必备题库+专题整理：通过思维导图来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；权威笔记+艺术学概论+课程讲义：用权威笔记、艺术学概论及课程讲义将自己遗忘的知识点补足；思维导图+艺术学基础知识+中国文化读本：在做题时，也将艺术学基础知识与中国文化读本中的内容与知识点做到一一对应，并可以在思维导图中标记出来。第三轮复习（考前）必背题库+艺术学基础知识+专题整理：第三轮可以直接开始做题，同时，参考专题整理里的答题方法，与艺术学基础结合，让自己不会忘记答题要放例子；思维导图+课程讲义：考前用思维导图与课程讲义再次进行查缺补漏；权威笔记+艺术学概论+中国文化读本：用权威笔记、艺术学概论补足自己知识点上的不足，并用中国文化读本结合知识点来答题。上海戏剧学院专业二参考书（必备参考书）虽然上戏没有指定的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。《电视剧编剧艺术》宋家玲、袁兴旺，中国广播电视出版社， 2002这本书的对电视剧创作中的基础工程——剧本的创作规律、写作方法、技巧进行较系统的讲述。本书的第一、二章着重谈电视剧的艺术特性及至各类型剧的优势；第三、四章剖析剧作元素与创作手法，讲了一些基本的创作问题，是《电视剧编剧艺术》的重点单元。第五、六、七章分别讲了单本剧、短剧小品、长篇剧的创作特点，也是很重要的部分。后边几章则讲的是与创作有关的几个问题。《电影剧本写作基础》（美） 悉德 • 菲尔德；鲍玉珩、钟大丰译，中国电影出版社， 2016本书是电影编剧专业的必读教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。这本书的作者从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。《电视剧写作概论》姚扣根，上海古籍出版社， 2003这本书回顾了中外电视剧的发展历程，从演剧艺术、影像艺术、电视媒介三个方面进行对电视剧特性进行阐述，并介绍电视剧语言系统的基本表现手段等。这本书可以用来丰富剧本。《影视导演基础知识》王心语 中国传媒大学2009年本书也是广播电视编导的经典教材之一。本书以导演工作的纵向程度和导演艺术修养的横向联系的交叉为经纬线，较全面而系统地介绍影视导演专业的基础知识。上海戏剧学院专业二参考书（补充参考书）《中国电视剧发展史纲》吴素玲，北京广播学院出版社， 1997《通俗电视剧艺术论》曾庆瑞、郝蓉，北京广播学院出版社， 1997《电视剧艺术论》刘晔原，北京大学出版社， 2005《创意荧屏》张仲年，中国戏剧出版社， 2005《中国电视史》 文化艺术出版社1997年版 郭慎之《新闻学核心》李希光，南方日报出版社， 2002《中国纪录片发展史》方方，中国戏剧出版社， 2003《电视文艺节目策划与创作》吴保和，2012备考策略及指导关于上戏的916广播电视编导基础的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的几本书汇总起来，尤其是理论与史实的结合，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。上面我们提到了吴保和的《电视文艺节目策划与创作》，这本书主要介绍了电视节目是电视传播机构（电视台）组织、传播各种内容的基本形式。因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。此外，上海戏剧学院广播电视编导专业二916广播电视编导基础的资料全面上线，有需要的同学可以咨询 【 才思考研小编 】。

原因之一是古代没有现在的便利条件、统一语音太难，人们只好注重书写时字的形与义对应，或许很多字从问世起就有两三个音，一套语音系统对应着一类方言。方言多没什么，书同文已是最好，没有像欧洲一样形成那么多语言。

应该是殷秀梅老师。他在中国民族歌唱领域还是相当出色的，而且他的声音非常高亢而洪亮，声音婉转悠扬，技巧性非常的强，而且歌唱的水平相当的高，对于歌词的把握情感的投入都是顶级的。他在这一领域上的搭配组合也是相当出色的，可以说没混生领域的鼻祖人物。他在这方面真的是相当出色，他的歌声非常容易打动人，有很强的代入感。

吴柏成先生，本名吴芃，男中音歌唱家;国家一级演员;中国民族艺术协会声乐学术委员会副主任、学术委员;世界华人音乐家协会理事;中国青年文艺学会音乐专业委员会副主任;南宁市民族歌舞艺术学校声乐系主任、正高级讲师;《西江文艺》特约审稿人、编委;第二届“民族艺术奖”全国声乐比赛评委兼任声乐论文比赛评委、审稿人;中国东盟青年艺术盛典总决赛评委;中国声乐学会会员;泰国曼谷歌剧艺术中心特邀首席男中音歌唱家;南宁市文化娱乐行业协会副会长兼演艺委员会主任;南宁市演艺人员中、高级技术资格评委会主席。推广民美唱法 著名歌唱家吴柏成　　如此精益求精成功不亦宜乎?2017年11月的一个周末，在广西最高艺术殿堂-广西人民大会堂里高朋满座，人们就是为了来听广西有史以来最大的一次交响音乐盛会“不忘初心、继续前进”广西著名歌唱家大型交响音乐会。吴柏成就是其中的一位表演者，这次参加演出的歌唱家基本上全部都是国家一级演员。大幕拉开，吴柏成予其他两位歌唱家一起走到台前演唱，随着《井冈山》动人的旋律，身边的观众纷纷讨论吴柏成的唱法到底是什么样的唱法，我轻声告诉他们“这是中国民美结合唱法”。少年成名的吴柏成在15岁那年就曾代表中国赛区参加2013年第34届国际艺术节国际声乐比赛总决赛并获美声唱法最高奖——特别金奖，这也是他第一次用原创的民美结合唱法参加国际大型艺术活动，并被评委会主席、泰国曼谷歌剧艺术中心艺术总监、泰国国立艺术大学声乐教授王敬玮称赞为“具有优美嗓音及丰富舞台表现力的优秀歌唱家”。在2014年举办的首届“民族艺术奖”全国声乐比赛中，他打败了来自全国各大院校及音乐团体的126名选手夺得唯一专业组一等奖以及评委会主席奖。吴柏成是一个为了音乐，抛弃闲乐时光的人，是一个理应成功的人。将自己的全部心血投入在音乐揣摩、技术提高、艺境塑形的吴柏成，为音乐付诸了所有精力的吴柏成，能够在17岁的时候举办音乐厅无扩音美声独唱音乐会并创造了举办年龄最小的世界纪录，不亦宜乎?融中美唱法一体天堑变通途茶水半凉，正合饮用，如同面前的吴柏成，精力、气力皆在最佳状态，也定能有所作为。于是话题自然落到了他在贯通中国民歌唱法和美声唱法后所独创的“结合唱法”。是怎样的背景，让他想到将两个看似毫无关联的唱法融为一体?本就是同源所出的东西，被人分为两部分才是最大的悲哀吧。”吴柏成如是说，脸上有着一丝叹息。原来，通过对歌唱领域的愈加深入，他发现，在当今的音乐世界，许多美声歌手坚守于唱法的限制，不愿意演唱传统民族歌曲;而某些民族歌曲歌手受身份所限，不能或者无力去演唱外国歌曲。而这些导致了美声唱法和民族唱法之间存在着一个无可逾越的鸿沟。在吴柏成看来，这是极为不合理的事情，因为音乐本是无国界的事，却出现了分别。为此，他心中产生了将二者合二为一的做法。吴柏成是个行动派，心中的想法立刻付诸了实施。为此，他尝试着用美声唱法去唱中国民族歌曲。然而让他讶异的是，原本拥有好嗓音的他，突然发出了极为没有质感、而且不够干净和灵活的声音。不死心的吴柏成又尝试了好几次，结果每次都以失败而告终。吴柏成最终知道，如果只是一比一的融合，单纯的使用纯正美声演唱民族歌曲，歌声会显得十分的干、硬，失去了原有的质感，也会让观众觉得不够干净和灵活。同样，他也尝试了用民族唱法演唱西洋歌剧，结果依然不容乐观。结果糟糕并不代表吴柏成会就此放手，反而更加坚定他的意志，让他开始走上了孤独的探索之路。他一方面积极向家里的音乐长辈请教，另一方面广访名师，寻找可能的解决之道，并在不断摸索中，形成了自我的讲解。2014年在广西举行的中国民族艺术协会声乐学术委员会成立大会暨全国民族声乐艺术论坛上，吴柏成和国家级的声乐专家教授一起出席。这对他来说，是一个极好的求师机会，他以一篇以“关于中国民唱法与美声唱法结合唱法与教学法”的声乐研究报告获得全场专家的掌声。会议组织方、组委会负责人、中国声乐家协会副主席贾双飞教授和与会的多名专家，通过现场实践，一致认为吴柏成的方法改善了中国民歌演唱容易破音以及演唱持久的问题。国家文化部下属的《音乐生活报》是中国最高级别的音乐报纸，也是国家文化部唯一的发行的中央级国字号音乐报纸。因为吴柏成在唱法原创上的成就，《音乐生活报》授予吴柏成封面人物奖并刊登吴柏成在2017年11月第一刊上。音乐届专家大师视此奖项为音乐界最高荣誉。此荣誉评审以非常严格据称，由国家顶级艺术专家的评审团队会先从获奖人的综合贡献和影响来判断，不同于其他音乐奖项只是针对性对一首歌给予颁奖。《音乐生活报》会不定期选出封面人物评选并经过专家教授评委团通过才能产生，每周刊登。李云迪、朗朗、蔡琴、宋祖英、刘德华、阎维文、李谷一等音乐大咖先后获评

初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点： 1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。 2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。 3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。 4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！ 5、剧本下方要附上声明！ 以下是范例： 剧本名称：失恋日记 场景一： A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不 见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。 对话： 女人拿起电话：喂…… 男：您真的要离开我吗？ 女：恩…… 男：无法挽回了吗？（皱着眉头） 女：你还能够给我什么？ 男：也许我还从新再来的。 女：那么你那时再来找我吧。 男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子…… 画面： 女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。 对话： 女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。 男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！ 画面声效： 电话断线的声音…… 场景二： A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。 B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。 场景三： A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，《周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来》 这段画面出现的文字： 太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。 场景四： 天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮…… 这段画面的文字： 夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。 场景五： A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。 开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。　　一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考，他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界，而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。否则他会很容易因为在结局的处理中未表明明确的立场与态度，而被指摘为缺乏诚意，或是仿真两可的骑墙派。剧场通常也是个讲求民主与民意的场合，任何一部成功的作品，观众的良好反应与支持是不可缺少的，关于这点剧作者不可不格外小心。 　　易卜生在创作《玩偶之家》时，据说结局改来改去都觉得不满意，直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时，高呼「我们」得救了，写成「我」得救了，他突然觉得后者才是他想要的，而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。　　电影剧本《夜开溜》(卫西林，即将发表)的结局中，观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车，接下来镜头推向他们身后，显示海面上原本看似静定的渔船，原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来，暗示着两位跷家少年此时的心境。整部电影就结束在这个镜头上，由于观众到了电影终了时，仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车？是否继续他们的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…这是开放性结尾的一个例子

就直接打印后快递过去就行了，至于信誉现在方面一般都没问题，主要是看你的风格是否与该杂志的风格相符合。

应该是殷秀梅，她是著名的女高音歌唱家，声音高亢雄浑，演唱过许多脍炙人口的歌曲。