中国戏曲的论文摘要

共发表学术论文130篇，主要代表性论文有（1）《从〈飞天〉看大学生诗歌审美观念的流变》，《评论选刊》1986年第7期。（2）《幽默：韩愈诗文的另一种美学风格》，人大复印报刊资料《中国古代、近代文学研究》1988年第10期。（3）《寄托、象征辨析》，《文艺理论研究》1989年第1期（4）《我国都市诗歌不发达原因初探》，《江西社会科学》1989年第1期（5）《形不似味似：黄庭坚、陈师道诗比照》，《争鸣》1989年第1期（6）《象征派诗、朦胧诗比较》，《江西师范大学学报》1990年第1期。《高等学校文科学报文摘》1990年第3期摘要。（7）《黄庭坚诗歌审美特征深层结构透视》，《江西社会科学》1990年第4期（8）《宋词理性成分摭议》，《江西师范大学学报》1991年第2期。《高等学校文科学报文摘》1991年第4期摘要。（9）《黄庭坚诗歌审美心理机制描述》，人大复印报刊资料《中国古代、近代文学研究》1992年2期。（10）《李贺、李商隐意象诗比较》，《江西社会科学》1992年第4期。（11）《台湾现代诗的价值取向之我见》，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1992年第9期。（12）《关于海峡两岸现代派诗审美嬗变的思考》，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1992年第10期。（13）《新生代诗价值体系扫视》，《江西师范大学学报》1993年第2期。（14）《韩愈诗歌阳刚美观照》，人大复印报刊资料《中国古代、近代文学研究》1994年第11期。（15）《中国现代派诗与接受美学》，《文摘报》1994年1月12日摘要，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1995年第3期。（16）《中国古代意象诗的哲学探究》，《文艺理论研究》1994年第3期（17）《山谷诗词的谐趣品论》，《江西社会科学》1994年第3期。（18）《试论“黄庭坚体”》，《南昌大学学报》1995年第2期（19）《黄庭坚与茶》，《农业考古》1995年第4期（20）《台湾现代诗与禅》，《福建论坛》1995年第5期，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1995年第12期。（21）《黄庭坚诗歌立意考察》，《晋阳学刊》1995年第3期（22）《黄庭坚诗词理趣、禅趣辨味》，人大复印报刊资料《中国古代、近代文学研究》1995年11期。（23）《顾城诗歌审美心理结构三模式》，《江西社会科学》1996年第9期（24）《中国现代派诗与现代西方哲学》，《文艺理论研究》1997年第1期（25）《诗歌意象组合的几种主要方式》，《文艺理论研究》1997年第6期（26）《中国古代意象诗的价值取向》，《人文杂志》1997年第5期（27）《中国现代派诗的价值取向》，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1997年第7期。（28）《一曲低回的乡愁咏叹调》，《名作欣赏》1998年第2 期。又载台湾《蓝星诗学季刊》第七辑。（29）《诗歌心理时空的几种主要形式》，《求索》1998年第3期。（30）《我国戏剧早萌晚熟原因探赜》，《文艺理论研究》2000年第2期（31）《“书会”补说与“才人”辨正》，《文献》2000年第3期（32）《试论瓦舍文化的商业性与娱乐性》，《江西师范大学学报》2000年第3期。（33）《宋元戏曲融合勾栏伎艺检视》，《南昌大学学报》2000年第4期。（34）《诗学审美意象论》，《学术交流》2000年第4期（35）《戏文、元杂剧情节长度差异及其成因》，《戏剧艺术》2001年第1期（36）《宋元戏曲中的婚丧习俗》，《贵州社会科学》2001年第3期（37）《戏曲歌词承接与联章诗关系探讨》，《学术研究》2001年第4期（38）《意象派诗与中国古典诗歌差异的文化阐释》，《文艺理论研究》2001年第5期，《文艺报》2002年1月15日“理论视窗”摘要。（39）《瓦舍的衰微及其主要因素》，《中国典籍与文化》2002年第1期（40）《我国成熟戏剧形式的主要标志》，《齐鲁学刊》2002年第1期，《高等学校文科学报文摘》2002年第3期摘要。（41）《宋元民间戏班说略》，《戏曲艺术》2003年第1期（42）《我国古代成熟戏剧形式历史生成的三个重要环节》，《艺术百家》2003年第1期（43）《简析宋元民间戏剧观众的主要构成》，《戏曲艺术》2004年第1期（44）《中国古代诗歌的禅宗智慧》，《文艺理论研究》2004年第4期（45）《万历、嘉庆钞本〈钵中莲〉比较》，《中国典籍与文化》2005年第1期（46）《黄庭坚“以剧喻诗”辨析》，《文学遗产》2005年第3期（47）《宋元戏曲中的民俗事象摭要》，《广州大学学报》，《中国社会科学文摘》2005年第6期摘要（48）《联章：中国古典诗歌的一种言说体式》，《文学前沿》第10辑，2005年12月（49）《宋元戏曲商品意识的主要表征》，《艺术百家》2006年第1期（50）《中国古代诗歌的戏剧性因素初探》，《文艺理论研究》2006年第3期（51）《山谷诗集三家注述评》，《燕京学报》新第二十一期，2006年11月（52）《同题异体：从〈会真记〉到〈西厢记〉》，《文艺研究》2008年第8期（53）《论联句诗》，《学术研究》2008年第4期

戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近

。欣赏戏剧的时候，我也会觉得戏剧比单纯的音乐、舞蹈和美术要浅显易懂

华美人文学会与海外昆曲社和美华艺术协会25日联合举办戏曲讲座，邀请著名京剧表演艺术家、戏曲教育家及理论家胡芝风女士主讲“中国戏曲之美”，吸引众多戏曲爱好者到场聆听。胡芝风教授在演讲中谈到了中国戏曲的概念、种类、历史，以及与西方音乐剧的区别，强调中国戏曲的独特美学精神--即它包括“观物取象”的审美观、“摹情、写意”的艺术观、“意象”的形象思维、“诗化”的审美核心以及“虚实相生”的艺术手法和“传神”的审美追求等七个方面。胡芝风1956年毕业于上海南洋模范中学，同年就读于清华大学工程物理系。自幼学习钢琴及芭蕾。10岁开始学习京剧和昆剧。曾得到京剧大师周信芳、魏莲芳、杨畹农、包幼蝶及昆曲传字辈大师方传芸、朱传茗等前辈艺术家的教导。1959年拜梅兰芳先生为师，离开清华大学，走上京剧舞台。1960年到苏州市京剧团任主演，1980年兼任团长。主持改编、导演并主演的京剧有《李慧娘》、《百花公主》、《白蛇传》、《灰阑记》等。（图与文：侨报记者管黎明）