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inesthreebears
首页 > 论文问答 > 电影拍摄手法论文2000字专业术语

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jessica8918

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经典拍摄手法有哪些1、经典拍摄手法——借位创意效果:搞笑KUSO是亮点在网上搜索「借位」,一定能看到很多夸张又KUSO的照片,有些是巧合,而有些却是设计过的,无论如何,都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系,而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法,用在旅游纪念照拍摄时,能为照片加不少分,没有太多的技术或器材要求,就怕想不到而已。虽说没有太多的技术要求,但还是有一些小诀窍,由于被摄者或物体之间存在差距,所以建议在光圈先决模式中拍摄,设定较小的光圈数值,以确保拍摄主体们都在景深内,都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间,例如跳跃起来的画面时,则也要同时兼顾快门速度,有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面2、经典拍摄手法——移轴效果和伪移轴效果:拍出玩具模型感移轴镜头一颗要价不菲,然而其特殊的光学设计,却能拍出不同于一般镜头的效果,由于成像圈较大,且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt),它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型,也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法,现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上,尤其是在国外的一些影集中,常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片,像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。对于一般摄影玩家来说,移轴镜的价格真是让人难以入手,正因为如此,网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头,另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外,去租借来玩也是一个不错的选择,国内借一天大概在700~900元不等。详细拍摄教学,可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。不过老实说,现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果,而且就算相机内没有趣味滤镜功能,透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时,拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜,效果也会比较明显。▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景3、经典拍摄手法——长曝水流风景:如丝绸般的流动感在风景摄影中,长曝是一种经典手法,除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外,白天拍摄野外风光时,也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光,能彻底且柔顺地模糊移动中的物体,把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑,就算场景中原来有很多人来来去去,也会因模糊效果而使他们在画面中「消失身影」,得到宁静前空旷的纯粹景色。日间长曝,需要使用减光镜(ND镜),以在固定光圈值下换取更长时间的快门,达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外,常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线,减少相机长曝时可能造成的晃动,干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧,可参考「简单7步教你拍出完美长曝相片」。▲长曝拍摄湖或海景,可拍出一种宁静的氛围4、经典拍摄手法——360度全景摄影:打造个人小星球现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能,方便大家在拍摄一些宽阔的场景时,不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果,将宽阔的场景「星球化」的话,虽然说手机有专门的APP可快速进行后制,但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄,然后依靠后制的力量了。拍摄360度全景作品,需要注意的事项和全景摄影大致相同,需要上脚架、手动模式拍摄,方便掌握调整每张照片的曝光量,且建议采用小光圈拍摄,保证景深深度,白平衡最好也选择手动调整,并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法,可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外,如果想让星球的接合看起来更自然,注意要拍摄张数要足够,拼接变形起来比较不容易显得突兀。完成拍摄后,到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图,再开始进行翻转和扭曲滤镜,向星球形状转型。▲360度全景的特殊视觉,常常带给读者新奇的感受!5、经典拍摄手法——数位红外线效果:超现实CG感场景也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品,看起来不那么真实,反而比较像电脑绘制出来的CG图,就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景,只是用红外线摄影的手法,透过特殊的红外线滤镜,滤掉可见光,仅让红外线打在感光元件上,拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影,需要改造相机或是套用滤镜,改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好,但由于成本较高,因此一些前辈多建议大家,可先从外接红外线滤镜开始试试看,试过之后觉得真的喜欢,再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学,可以参考「鬼魅的红外摄影技巧」。由于现在数位后制技术进步,就算步滤镜也不改机,也是能用后制软体「伪造」红外线摄影的视觉效果,选一张自己拍的作品试试看吧!▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感6、经典拍摄手法——多重曝光人像创作:融入拍摄者内心世界将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法,早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择,而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型,且在纹路的选择上,越明显曝出来的效果越好,像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能,不只微单眼及消费性小相机,连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等,就算不依靠后制合成,在相机里就能完成重曝,且也具备多种不同的合成效果可供选择。进行人像类的重曝创作,首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片,人像照的部分,最好以白色等纯色的背景,且采逆光拍摄,才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄,当在完成第一张的拍摄,开始拍摄第二张时,萤幕画面上会半透明显示第一张画面,方便你第二张取景构图。也许你的相机内还是没有具备这个功能,但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP,不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。▲人像与重曝的结合,不仅能增添艺术感,也能更多地诠释角色的内在心理拓展资料:拍摄,是用摄影机﹑录像机把人﹑物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧,有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等,电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类,但都要遵循一定的原则。随着科技的进步,拍摄也变得越来越简单,越来越符合大众化。参考资料:百度百科:拍摄
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调皮捣蛋妈

编著出版的著作和教材陈琳著 《数字影像技术》(第二版),高等教育出版社,2011年(国家“十一五”规划教材)陈琳主持建设《数字影像技术立体化数字教学资源》,高等教育出版社、高等教育电子音像出版社ISBN978-7-89469-769-1,2011年(获全国多媒体教育软件大赛一等奖,2011年)陈琳、赵锡安、李忠、徐明、郑权等《聋人手语900句》,高等教育出版社,2011年(获第二届全国教育影视优秀作品大赛二等奖,2011)陈琳主编《信息化时代教育技术应用与创新——第八届教育技术国际论坛论文集》,电子工业出版社,2009年8月,163万字王运武、陈琳著《中外教育信息化比较研究》,电子工业出版社2008年6月,37万字陈琳主编 《现代教育技术》,高等教育出版社,2006年6月,47万字(国家“十一五”规划教材,江苏省精品教材,已发行近10万册)陈琳著 《数字影像技术》,高等教育出版社,2005年1月,40万字(教育部高等学校教育技术学教学指导委员会组织编写)陈琳参编 《大学摄影选修课教程》,浙江摄影出版社,2006年1月(全国高校摄影联合会组织编写)陈琳著 《大学摄影创新教程》,浙江摄影出版社2004年2月,30万字 (获中国教育技术协会一等奖,已发行数万册)陈琳主编 《现代教育技术》,河海大学出版社,2002年第2版(获全国高校优秀畅销书二等奖,徐州市哲学社会科学成果一等奖,第二版发行约10万册)陈琳编著 《美能达照相机选购使用指南》,浙江摄影出版社2002年第2版,24万字陈琳编著 《数字照相机》,江苏科技出版社2002年1月版,15万字陈琳参编 《摄影师职业资格培训教材》,中国摄影出版社,2000年12月版,50万字陈琳编著 《美能达照相机选购使用指南》,浙江摄影出版社,2000年第1版24万字陈琳编著 《135单反照相机》,浙江摄影出版社,2000年10月版,14万字陈琳参编 《实用摄影手册》,福建科技出版社,2000年版,30万字陈琳编著 《摄影新知识指南》,江苏人民出版社,1999年3月版,22万字陈琳编著 《最新照相机使用问答》,浙江摄影出版社,1999年9月版,25万字陈琳编著 《数字照相机性能选购使用》,电子工业出版社,1999年10月版陈琳著 《数字摄影》,浙江摄影出版社,1998年10月版,19万字(获江苏省高校摄影著作奖,全国首部系统论述数字摄影的著作)陈琳编著 《现代摄影器材问答百题》,福建科技出版社,1997年版,18万字陈琳编著 《摄影实用手册》,江苏人民出版社,1996年1月版,14万字陈琳、杨鸿德主编《现代教育技术》,河海大学出版社,1994年第1版陈琳、高文虎著《投影技术与投影教学》,南京出版社,1994年1月版,18万字杨家良、陈琳、吴中江主编《电化教育教程》,河海大学出版社,1991年1月版,20万字陈琳参编 《电化教育简明教程》,江苏教育出版社,1989年,22万字发表的论文(1997年以后的主要部分)《中国高校教育信息化发展战略与路径选择》,《教育研究》,2012年4期  《创新与引领:教育技术学硕士生培养改革的探索与实践——以江苏师范大学为例》,《现代教育技术》,2012年8期  《终身学习信息资源建设的战略意义与模式创新》,《现代远程教育研究》,2012年4期(与李凡,王矗,殷旭彪,陈耀华,蒋艳红,赵伟林合作)  《创建数字化学习资源公建众享模式研究》,《中国电化教育》,2012年1期(与王矗,李凡,蒋艳红,陈耀华合作)  《新一代信息技术催生广告新形式探析》,《现代传播》,2012年4期  《促进深层学习的网络学习资源建设研究》,《电化教育研究》,2011年12期(与李凡,王矗,殷旭彪,陈耀华,蒋艳红,赵伟林合作)  《高校教材建设的时代性要求研究》,《现代教育技术》,2011年11期(与蒋艳红,李凡,王矗合作)  《网络发言人制度传播优势探析》,《现代传播》(中国传媒大学学报),2011年12期(与丁晔,王健合作)  《从2010年世博会看电影传播新形式新发展》,《现代传播》(中国传媒大学学报),2011年2期  《有效网络阅读资源建设研究》,《情报杂志》,2011年1期  《影像画面构成设计研究》,《影像技术》,2010年6期 《教育技术学本科专业人才培养模式创新研究》,《中国电化教育》,2010年10期  (2010年获中国教育技术协会论文一等奖,人大复印资料《教育学》2011-4全文转载)  《基于网络的学科信息传播平台——学科网构建研究》,《电化教育研究》,2010年12期(与王运武,徐华平合作)  《立足学科建设,创建教育技术学人的数字化学术家园——中国教育技术学科网建设回顾与展望》,载《深化教育技术研究与实践——2010教育技术国际研讨会论文集》,清华大学出版社,2010年出版《中国教育技术改革发展三十年》,《电化教育研究》,2009第2期,教育学——人大复印资料- 2009-07全文复印(与王运武合作)《基于实践的聋教育数字化资源建设思考》,《中国电化教育》,2009第3期(与周惠颖,徐华平,王运武合作)《我国教育游戏研究述评及展望开放教育研究》,《开放教育研究》,2009年5期(与研究生张琪合作)《媒介生态学视角下的数字短片发展探究》,《电影文学》,2009年12期(与研究生 张伟合作)《现代教育技术公共课课程改革与创新实践研究》,《现代教育技术》,2009年7期(与张琪合作)《应用促进公平:特殊教育中的信息技术研究进展》,《中国电化教育》,2009年4期(与研究生周惠颖合作)《网络阅读心理的不良倾向及其调整》,《中小学电教》,2009年5期(与研究生 王健合作)《基于〈聋人手语900句〉论多媒体电子书的制作》,《现代教育技术》,2009年4期(与研究生 杜荣良合作)《聋人手语动画开发的实践研究——以〈手语100句〉的开发为例》,《现代教育技术》,2009年2期(与胡永斌和研究生张汇芬合作)《苏北地区基础教育信息化跨越式发展战略研究》,《中国电化教育》,2008第12期《改革教育技术本科教育 培养基础教育信息化人才》,《现代教育技术》,2008年12期《关于中国教育技术学科建设与专业建设的思考》,《现代教育技术》,2008年第8期 (与研究生合作)《多视角下的教育信息化透视》,《开放教育研究》,2008年第3期(与研究生合作)《从CSSCI看新世纪中国教育技术学科地位的变化》,《电化教育研究》,2008年2期《教育技术学硕士研究生招生变化透视》,《现代教育技术》,2008年2期(与研究生合作)《从CSSCI看〈电化教育研究〉的学术影响》,《电化教育研究》,2008年1期(与研究生合作)《移动学习——未来聋生学习的新视窗》,《中国教育信息化》,2007年24期(与研究生合作)《景影差异论》,《影像技术》,2007年1期《摄影用光创意手法论》,《影像技术》,2007年6期《中国教育技术学学科地位的世纪提升》,《中国电化教育》,2007年9期《观念为先、能力为上、创新为本——教师教育类专业现代教育技术课程教材建设的实践与体会》,《电化教育研究》,2007年9期《中国摄影学科的困境及出路》,《美术与设计》,2007年3期《中国教育技术本科教育中的问题及对策》,《现代教育技术》,2007年6期《中国教育信息化必须防止的倾向性问题》,《电化教育研究》2007年第4期《开创信息技术类课程新的“干线式”教学方法》,《中国电化教育》2007年第5期《从微观层面着眼课堂多媒体教学的优化》,《中国电化教育》2006年第12期《教育技术硕士研究生招生现状断层扫描》,《电化教育研究》2006年第11期(与研究生合作)《数字影像技术课程的创设与教学》,《电化教育研究》2006年第3期《数字化拍摄中的清晰表现》,《中国电化教育》2006年第4期《遭遇数字尴尬》,《大众摄影》2006年7期《数字拍摄中噪波的产生与消除》,《影像技术》2006年第1期《教育游戏发展的思考》(学术版),《教育信息化》2006年第9期(与研究生合作)《信息技术对摄影艺术的影响》,《文艺研究》2005年第10期《数字影像分辨率的均衡匹配》,《电化教育研究》2004年第12期《网络课程质量速度统一观》,《电化教育研究》2004年1期《数字影像获取中的色彩控制》,《影像技术》2004年4期《数字照相机规范》,《影像技术》2004年1期《数码相机操作与使用》,《影像材料》2004年4期《影楼数字化战略》,《影像材料》2003年第6期、2004年1期《中国教育信息化优化发展之战略思考》,《电化教育研究》2003年第1期(获中国教育技术研究会论文一等奖)《课堂演示型多媒体课件的优化制作》,《中国电化教育》2003年第1期《数字相机国际语言解析》,《中国摄影》2003年第10期《数字影像的色彩控制》,《中国摄影》2003年第11期《专业扫描仪特殊修饰功能的利用》,《中国摄影》2003年第8期《数码摄影中的曝光控制》,《照相机》2003年第1期《专业型数码相机“专”在何处》,《摄影与摄像》2003年第1期《几种数码彩扩方法的比较》,《照相机》2003年第7期《信息技术对摄影深层次影响的思考》,《影视技术》2003年第1期《数字影像输出催生数字相纸》,《影像技术》2003年第1期《数字影像银盐相纸化的途径与要求》,《影像技术》2003年第3期《数字照相机成像芯片》,《影像材料》2003年第2、5期《数字相纸优势谈》,《影像材料》2003年第2期《中国教育信息化优化发展之战略思考》,《盐城师院学报(人文社会科学版)》2003年第1期,《高等学校文科学报》2003年3期收录《网络课件质量速度统一观》,《自然科学研究》2003年第1期《数字照相机色彩分割记录方式与特点》,《影像技术》2003年第4期《TIPA给我们的启示》,《影像材料》2002年第6期《多媒体教学异常现象原因及解决办法》,《远程教育杂志》2002年第6期《大学摄影教学改革之路该如何走》,《高校摄影理论研讨会论文集》2002年《构建未来教师现代教育技术能力培养新体系》,全国师范院校电教专业委员会年会交流,获二等奖《关注数码胶卷》,《摄影与摄像》2002年第7、8期《试探动画的教学功能与数字化制作》,《中国电化教育》2001年第2期《音频数字化媒体与加工处理数字化》,《中国电化教育》2001年第4期《现代教育媒体的数字化整合》,《中国电化教育》2001年第12期《摄影教学的革命》,《影像材料》2001年第6期《聚焦数字影像新技术》,《影像材料》2001年第3期《构建师范生现代教育技术能力培养新体系》,《盐城师院学报》2000年第3期《单反数字照相机的特殊操作与设定》,《中国摄影》2000年第1期《全面认识专业闪光灯的特殊功能》,《中国摄影》2000年第2期《试探构建网络影展体系》,《中国摄影》2000年第9期《投影片数字化制作方法再探》,《感光材料》2000年第1期《数字摄影热点问题探讨》,《感光材料》2000年第2、3、4、5、6期《数字照相机特殊性能指标辨析》,《摄影与摄像》2000年第1期《试探数字照相机用存储媒体的特色与使用》,《照相机》2000年第2期《试探数字照相机的特殊结构与组成》,《照相机》2000年第9、10期《数字音频产品与应用》,《电声技术》2000年第12期《幻灯片复制技术》,《教育传播与技术》1998年第1期《关于数字照相机在教育中应用的探讨》,《电化教育研究》1999年第6期《数码相机的特殊使用》,《摄影与摄像》1999年第1、2、3、4期《试探数字照相机选购要点》,《照相机》1999年第1期《计算机屏幕影像拍摄》,《感光材料》1999年第2期《数码照相机分辨率辨析》,《摄影与摄像》1999年第5期《数字照相机特有功能纵横》,《摄影与摄像》1999年第7、8期《专业数字摄影设备的种类与选择》,《照相机》1999年第9期《关于高师院校现代教育技术课程改革的思考》,《盐城师院学报》1999年第4期《色调分离多次曝光制作彩色投影片》,《感光材料》1998年第1期《数字相机性能综观》,《感光材料》1998年第2期《投影片数字化制作方法初探》,《感光材料》1998年第3期《数字摄影新发展扫描》,《感光材料》1998年第5期《数字摄影概论》,《人像摄影》98年1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12期99年1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12期《数字影像系统新景观》,《照相机》1998年第2期《关于数字摄影特色的思考》,《照相机》1998年第3期《影像稳定功能镜头透视》,《照相机》1998年第9期《分区套式多次曝光制作彩色投影片》,《电化教育研究》1998年第1期《数字摄录一体机纵横》,《中国电化教育》1998年第6期

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唯一201314

‍‍蒙太奇严格来讲不能叫拍摄手法,而是结构影片的方法。拍摄手法实在是太多,罗列部分吧:试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍,这是从拍摄角度讲。单机拍摄、多机拍摄,这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光,这是从机器拍摄方法上讲。其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度(俯拍、仰拍、平拍)、色调、布光、特技摄影(如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等)以及后期的模型接景、模型合成等等。‍‍

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Smileの夏天

有许多人想把自己认为很好的故事拍成电影,可是往往不知道该怎么拍照,这个常见的现象,今日,小编就为咱们总结有些电影拍照的技巧,期望这些电影拍照技巧能够帮助到咱们!电影拍照技巧——电影原理一、景别画面景别一般是指被摄主体在画面中所出现的规模,景别能够起到组织画面,限制观众视野的作用。景别一些你日子中不曾思考过的视点电影看似很奥秘,其实有许多基础知识。其中景别就是其中之一,咱们普通人想要拍照出有故事感的画面,能够先了解景其他概念,你就知道在什么样的状况下需求运用景别来进行差异。学会运用景别 远景:在拍照人像时不要总想着拍照人物,带着环境能够很好地烘托气氛。 全景:全景景别有助于体现人物的动作。 近景:为了将人物表情体现得比较好,能够运用近景。 特写:特写能够让你彻底留意人物的细节,是体现细节最好的方法。(1)远景用来营建气氛远景是说人物占据画面比例较小。这时分,咱们画面首要告知的是人物所处的环境和人物运动的轨迹。在拍照这样的画面时,一般需求运用小光圈。(2)全景看清人物的动作在拍照这样的画面时,画面中的人物肯定不允许人物顶天立地,而是要留有一定的空间规模。人物身上的光线要力求精确、实在、统一。不能让他人看到有显着的违反现场光源的光线。(3)近景体现人物的表情电影中的近景是指人物占据画面1/2高度以上的景别,这时分人物的表情、头部尤其是眼睛成为体现的要点。拍照时要留意构图中要给手势的动作规模留有恰当的空间。(4)特写让人难以忘怀特写一般体现人物的头部。在拍照中咱们要留意人物的眼睛,视野的方向会引导他人感触人物的心理状态及性情。在构图的时分不一定要按照水平构图,能够倾斜让画面更活泼。二、景深被摄景象能发生较为明晰影像的最近点的距离。当镜头聚焦于被摄景象中的某一点可明晰成像。景深主体与环境的显着差异在拍照有故事感的画面时要学会灵活运用景深的概念,了解景深所体现的要点,才能在恰当的环境下挑选恰当的景深进行拍照。你要学会运用景深 浅景深能够突出主体,让你一会儿留意力放在人身上 大景深能够很好地告知环境和人物的生存状态(1)浅景深突出主体基本上在近景和特写景其他时分,都会选用浅景深进行体现,这样才会将主体和背景剥离开来。可是应对不同的环境,尽管是浅景深,可是散景的虚化程度仍是有区其他。(2)大景深告知坏境大场景的大景深画面起到告知环境的作用。因而咱们要留意在大景深下构图、颜色、光线的运用。让环境的光线和颜色与人物和谐,构图上也不是随意地让人物出现在画面中。三、颜色电影艺术中的颜色是客观性基础上的主观性应用,再现的是客观性,运用的是主观性。再现是写实,运用是适意。颜色来决议观众的心情有许多人或许觉得自己的作品没有故事感的一个很重要的原因就是不会运用颜色,其实颜色是会传达出人的一些心情的,咱们来看看不同的颜色会给他人传达出怎样的心情。你要学会运用颜色 想体现压抑、苦闷以及恐惧的心情能够用冷颜色暖颜色特别合适体现奥秘的气氛饱满与比照激烈的颜色让人心情愉悦是非在体现怀旧时特别合适赤色会让人感觉亲热蓝色会让人感觉镇定(1)冷颜色营建肃杀感在许多电影中,咱们常常能看到颜色比较偏冷的画面,一般在悬疑片或者恐惧片中常见,这是由于冷颜色能够感觉更是比较镇定。这样的环境合作欠曝一点的曝光组合就能够很好地烘托气氛。(2)暖颜色让气氛奥秘暖颜色常常出现在黑夜画面中,暖色由于人造光或者自然光的影响,让画面显得更有反差。在拍照的时分,咱们让有指向性的光线打亮部分环境,让反差显着,营建气氛。(3)饱满的颜色让场景更奇幻在许多电影中,咱们常常能够看到各种颜色十分饱满的画面,尤其是在一些很奇幻的电影中,这些电影往往与幼年的梦境、童话联络在一起,像糖块一般艳丽。因而在拍照这样的画面时,前期的置景肯定会占据很重要的作用,可是在拍照上咱们仍是需求留意颜色上的运用。(4)黑白让人怀旧氛大部分人都知道黑白电影要先于彩色电影,那是不是说黑白电影就彻底遭到技能条件的限制而成为黑白呢?实际上并不是这样。运用黑白进行拍照时,人物的造型、服装等都会成为光影的重要元素。由于黑白会把颜色去掉,让人只留意画面的光影,因而避免较平的光线,侧光、逆光等都会成为黑白拍照电影感的一个很重要手段。(5)赤色让人温暖赤色常常会随同着环境来体现,比方日落,比方赤色的街灯等等,这种颜色会给人一种温暖、和蔼、暧昧的感觉,这种颜色在文艺片中常常出现。这种颜色一般在拍照女人的时分运用较多。而在拍照的时分,咱们能够凭借橙色或赤色滤镜的运用,让整个环境都温暖起来(6)蓝色给人傍观的感触由于蓝色的镇定、干净,让人更简单以一种傍观的视点去观看电影。在拍照这种偏蓝色的画面时,咱们要留意这种“蓝”的程度,略微浅一些的蓝会给人更舒畅更愉悦的感觉,咱们能够稍稍做一些白平衡的偏移,也能够在后期下降一点饱满度。三、光线光线是拍照画面创作的灵魂,在电影中,所谓实在的“自然光效“是不存在的。光线赋予画面共同的魅力光线不管在电影仍是拍照中都是十分重要的,实际上,许多状况咱们感觉自己的著作没有故事感是跟光线有很大联系的,电影上更强调创造性运用光线,让画面更富于戏曲的冲突感。你要学会运用光线体现室内一个人镇定孤独感能够运用柔软的侧光体现人物的的的冲的感能够运用顶光室外体现人物孤独心情和文艺气质能够用逆光需求人物与镜头交流能够运用顺光(1)侧光打造安静作用侧光是电影中常常运用的一种光线作用,为了体现人物孤独的心情,一般都会选用一盏主光的方法。特别是在窗口环境的时分。这时窗口光不只有亮度并且有方向,会在特写画面时打在人物脸部的一侧。(2)顶光让心情紧张顶光的作用其实在电影当中不常运用,在地下室、警察局,停车场这样的环境下都合适运用顶光来进行体现。尤其是体现某种压抑的场景,能够运用顶光将这种压抑感体现出来。可是要留意,一般顶光都会运用很强力的直射光。(3)逆光让空阔感更显着逆光能够很好地烘托主人公的心情。逆光分两种状况,一是人物较为明晰,能够看到动作及神态,这种画面仍是要让观众关注在人物的表情上;另一种状况是人物剪影的作用,只能看见概括,彻底表达一种安静地孤独感。(4)顺光让人物与镜头前的观众交流当主人公看向镜头,需求与镜头进行交流的时分,能够运用较硬的光线,发生一种类似于影棚光的作用。这时分切记灯光的指向性要十分清楚,防止影子“到处乱飞“,另外,多运用”眼神光“会让模特与镜头的交流感更为激烈。构图 电影画面中的构图会将场景空间中动态和静态的被摄主体按照时刻和空间位置,有要点、有次第地排列组合。四、构图精确地决议观众看什么,想要在日子中拍照有故事的画面,其中的一个窍门是让画面有一个视觉引导,这样的画面才会有很强的吸引力,电影中的构图和拍照中的构图是很附近的。你要学会运用构图 黄金分割构图使画面活泼,也是合适人眼观看的最舒畅的一种构图方法。 当体现一个人很安定的联系合适中心构图。 想要营建出傍观的感觉能够用结构构图。 当你想要在一幅画面中有视觉的反转能够用螺旋构图。(1)黄金分割让画面活泼九宫格以及黄金分割构图是在拍照中得到广泛应用的一种构图方法,它要求把人物放置在画面左、右1/3的位置。在处理大场景镜头时,要把人物和周围的环境看做一个全体。如图中所示,虽然图中有两个人占据中心位置,可是右侧楼梯和穹顶的光线让人感觉到视觉中心在这里,随同动作的变化,能够把楼梯和人全体放置在画面1/3处即可。(2)中心构图让画面更沉稳在拍照中中心构图一般会挑选相对对称的环境,这样能够将主体体现得最为稳健,在拍照建筑风光等体裁的时分常常运用,而在拍照人像著作的时分,一般中心构图都会慎用,由于这很简单让画面显得死板。如果咱们想避免这种死板,需求有一种视觉的延续,让人眼球转动起来,从画面中心搬运到另外一侧,这就会让画面显得充溢兴趣和故事感。(3)结构构图偷窥感结构构图一般会将主体和结构放置在同一个焦平面内,而电影上的结构构图则彻底不同,它更注重主观视角的变化,因而能够使用结构构图,发生一种第三人称傍观的感觉,也就使画面发生了故事感。咱们在拍照这样的画面时,尽量离结构近一些,而焦点设置在远方的主体上,光圈扩大一些让远景进行虚化,就能够达到这样的作用。(4)螺旋构图引导视觉延伸螺旋构图是一种特别的黄金分割构图,一般会引导着观众的视野,从一侧到另一侧的搬运,可是这种搬运是一种曲线的搬运,因而在拍照的时分,咱们应该先让模特自身有一个视觉的变化,比方眼神。然后再在眼神延伸的方向放置道具,让人联想。留意,一般在运用这样构图的时分,观众视野的引导在一个平面上,这样会有视野回旋的作用。————————————————本图文部分内容来源于网络,如涉及版权问题请联系小编,侵权必删!

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密果儿Fiona

本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演,讲述了一个关于亲情和爱情的故事,情节跌宕起伏,感人肺腑。该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。为什么要选这部电影作为论文的对象呢?因为我曾经,甚至现在都被深深感动着。上了一学期的《电影艺术概论》,我就想试着从专业角度分析下这部影片。影片一开始,乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里,从一开始就营造出幽默的气息,镜头采用不同视距表现了开车失控的情景,用一个连续的近景记录了基度和他的朋友从轻松悠闲的状态到惊慌失措的状态的改变。又用了一个晃动的镜头从景物上表现出情形的混乱。结合使用些长镜头,表现了失控的汽车。可以说一开始的画面就是一个很精彩的铺叙。在基度与美丽的女教师多拉的偶遇的段落中,基督与一个小女孩在交谈着,突然有一个声音想起,特写基度抬头向斜上方看了下,然后慌张的要往前冲,镜头马上切到小女孩,小女孩也往斜上方看。声音在这次剪辑中起了连贯作用,然后镜头自然拍了个全景,女主角正从二楼掉下来,基度在下面伸手接,小女孩抬着头看着。这是一个很连贯的剪辑。画面中的女老师往下跳,鸽子从窗子里飞出来,画面中间的小女孩紧张的移动了下,画面最近的一只马晃了晃头,表现出一种立体的感觉,使得这个画面看起来更加饱满,富有动感。在多拉的一个“订婚晚宴”上,声音的运用在这段情景的配合上恰到好处。基度看到多拉时,背景放着轻松,跳跃的音乐,表现出基度欣喜的状态。在多拉与别人交谈时,音乐一度停止,当侍者送上一个蛋糕时,背景音乐再次想起,夹杂着鼓声,锣声,表达出多拉心中的惊讶和高兴。然后再次转变为轻快的音乐,或许表现出多拉存在着某种的期待。当多拉青梅竹马的男朋友宣布他们要结婚时,有点哀伤的音乐响起,可以想象这时多拉是多么的不愿意。在晚宴进行中,音乐又从哀伤转向轻快,可想应该有让人快乐的事情发生了,果然,基度骑着白马,接走了多拉,此时的音乐愈加幽默,轻快,跳跃。音乐在这部影片中的配合是完美的,很好的表现出主任翁的心情,情景交融。难怪这部电影获得了1999 奥斯卡最佳音乐-剧情片原作配乐奖。多拉一袭粉色长裙,骑着被涂的花里胡哨的马跟基度来到住处,再走进旁边的花房,基度跟着走了进去……镜头没有变化,从画面中出来的并不是多拉与基督。而是伴着“祖舒华”的叫唤声,一个孩子牵着小坦克欢快的跑出来。这是一次聪明的蒙太奇,也是最后赢得坦克游戏让人唏嘘的伏笔。虽然剧情跳过了五年左右,但是人们都知道,基度和多拉结婚了,还生了个叫祖舒华的孩子,他们过着和谐快乐的生活。故事的前半部分一直充满着喜剧的色彩,当影片下部开始时,基度被市政府的人带走。这时的音乐由轻快变哀伤。预示着悲剧慢慢的到来。祖舒华的外婆来书店看他,这一段画面的剪辑中,颜色起到了连接的作用。从书店里装修的绿色,突然切到啊店门的绿色,此时基度正在关门,镜头一切,又跳到了两幅绿色的壁画。祖舒华和妈妈正从楼梯上下来。镜头一直跟着他们走,画面又从一束红花的绿叶和旁边的绿色沙发上,跳到房子外绿油油的花丛,多拉接了他妈妈坐着马车来。当看到屋里的狼籍时,画面又从多拉绿色的背景画面,切换到一片绿色树林的小道上,一辆暗绿色的车正在行驶。镜头又从车外,切换到车类,车类的背景还是绿色的帐篷,车内祖舒华和爸爸在谈论车要开往何处。再切一个画面,多拉正坐着车赶往某地,一个特写画面表现出多拉的焦急,而车后窗的背景还是绿色的树林,而接下来的好几个镜头也用绿色连接着,绿色的树叶,穿绿色制服的士兵,灯光的配合下绿色的阴影等等。这一连串绿色的连接,很好的起到过度作用,虽然拍摄的空间一直在变,一直在跳动,但是有了绿色的过度,看起来却很顺畅,很连贯。在纳粹营里,基度和工友在搬钢铁,为了表现被抓来的人多,也为了表现画面的立体感,画面出现好几队列的搬运人群,虽然是并排的,但是交错的行走,表现出一个多维的空间。这段里,画面的切换剪辑是以灰色为主色调。让一个阳光的小孩子身处在一个灰暗的环境中,形成强烈的反差。更表现出下半部影片的悲。影片到了最后,基度因为要去找多拉,被纳粹德军抓到了小巷里。画面中响起了几声的枪声。虽然没有见到人,当枪声告诉我们,基度被枪毙了。这也是一种蒙太奇的表现手法。画面定格在了基度进去的那个小巷,在灯光,音乐的配合下,虽然眼前空无一人,看着这画面却忍不住想流泪。纳粹人跑了,祖舒华从铁箱子里出来,一个小小的孩子站在狼籍的广场上,配合冷色调,这是何等的凄凉,这时候有坦克的声音从祖舒华身后传来,祖舒华慢慢转过身子,画面切到祖舒华眼前的景象,这是一个充满阳光的画面,象征着希望,前后两个画面形成强烈的对比和视觉冲击,一辆坦克从画面里慢慢开出,呼应了前面埋下的伏笔。轻松的音乐再次响起,祖舒华和妈妈相聚了。这是一部喜剧?还是一部悲剧?一个让人感动的电影,感动于爱情,亲情的伟大,从来不知道美丽的定义是什么。可能是指外表,可能是内心,也可能只是一种细微难言的感觉。 我想,也许不管是我们中的哪个人,不管是多么年长或者年幼,都不可以十分肯定十分自信地说自己完全清楚什么是美,什么是丑。有时候我想,亲情之爱,总是最平和的,不会太激烈太极端,但却又是最本真的一种淡然的美好。 亲情,真的可以让人放弃幸福放弃前途放弃生命去拯救自己的至爱。只是因为那浓于水的红色的沸腾。 总是崇敬爱情的热烈,感动于他人轰轰烈烈抑或是简单幸福的爱情故事,却一直都忽略了,那些离自己最近的,最本真的亲情。 亲情总是淡定而安静的,以一种平凡的姿态来拯救一个人的心灵,使人的心更纯净更柔软,更懂得感恩,懂得付出和接受爱。这确实是一部很棒的电影,无论从剧本,还是拍摄手法,亦或是灯光,音乐的配合。因为学习有限,无法在拍摄手法上阐述我更多的观点,但这门课的学习,让我对电影的拍摄制作充满了兴趣,我会不断的去了解,去掌握。只因为我喜欢电影这门艺术。无论你身处多么困难的环境,别忘了你的笑!

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心菲殿下

‍‍空镜头——画面上没有人物而只有景或物的镜头。空镜头也叫景物镜头。空镜头的内容不“空”,它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、传情达意的重要手段。空镜头的在展示故事发生的环境时,往往出现在影片的开头。长镜头——指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性,统一性,能给人一种亲切感、真实感;在节奏上比较缓慢,故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。‍‍

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