汉字书写艺术之我见论文

敦煌由于特殊的自然环境和地理条件，不仅保存了大量的壁画、彩塑艺术，也保存了大　　量的书法墨迹。敦煌书法主要以藏经洞出土的遗书书法为主，还包括敦煌地区古遗址中　　出土的汉代汉简书法、石窟题记以及现存的碑文书法等。　　一、敦煌遗书书法。敦煌遗书包括了由晋、十六国、一直到北宋的4万多卷墨迹，对　　研究中国文字楷化时期的历史及其书法艺术，是最丰富、最系统的第一手资料。敦煌遗　　书的书体具有明显的时代特征和地域特点，称之为"经书体"。"经书体"源于汉代的"简书　　体"，完成于唐代的楷体，是两晋以后抄写经卷的重要书体。它祥尽的记录了中国文字隶　　变以后向楷书转化的全过程，对文字的发展起了重大的推动作用。　　敦煌遗书中藏有唐代拓本三种。有欧阳询书《化度寿岂禅师塔铭》、柳公权书《金　　刚经》、唐太宗李世民书《温泉铭》，还有王羲之17帖临本3帖。这些拓本和临帖极为宝　　贵，是现在罕见的唐代墨迹珍品。　　敦煌遗书中关于书法理论的写本有三叶残卷，颇令人注目。其一是论述写字方法的　　，对笔划的比例关系，粗细、长短、宽狭、字与字的大小关系都有祥尽和精辟的论述。　　其二和其三为王羲之书论，"笔势论"残卷，为民间传说中的王羲之书论抄件。　　敦煌写卷中的硬笔书法，是书法史未曾记载的民间创造。所谓硬笔，当时为木笔或　　苇笔。从甘肃出土的实物来看，硬笔尖端劈为两瓣，完全与今日的蘸水钢笔尖相同。这　　说明我国硬笔书法自古有之。　　由于敦煌在历史上曾被多民族占据过，因此，在遗书中还保存了许多种少数民族文　　字的写卷。有梵文、蒙古文、回鹘文、西夏文、吐蕃文等等。其中以吐蕃文（古藏文）　　数量最多。这些写卷均系毛笔或硬笔书写，相当工整流利，富有节奏感和独特的审美情　　趣，具有较高的书法艺术价值。　　敦煌遗书写卷，绝大部分用笔抄写，为古代民间书法大成。卷子的抄写者都是被人　　雇用的写经生或一般庶民。他们常年抄写，熟能生巧，久书成艺。有的书写雄强勇猛、　　大刀阔斧；有的书写娴熟娟秀，温文尔雅。书体行、草、隶、篆皆备，丰富多彩，表现　　自然质朴，机动灵活。其功力法度，审美情趣，都令人仰望赞叹！　　二、石窟题记。在莫高窟492个洞窟内的壁画中，保存有大量的历史墨迹。一为佛画　　榜题，一为供养人题记，均为创作壁画的画工书写。这些墨迹题记虽数量很多，但工拙　　不等，除少数精良外，大部分为画工信手之作，多有错别字。但书体具有古朴稚拙的乡　　土气息。　　三、敦煌碑碣书法。敦煌地区遗存有唐代至清代许多碑碣。其刻写的时代不同，书　　法的格调也各有干秋。其中唐初李克让《重修莫高窟佛龛碑》为碑中精品。其碑虽为楷　　书，但有魏碑风格，结体及用字怪异，为后世罕见之碑。　　四、汉简书法。汉代筒牍是研究我国汉代历史最珍贵的资料。同时也是研究两汉书　　体演变和书法艺术的第一手资料。敦煌地区的汉代遗址中先后出土了约17480多枚汉代简　　牍，在我国已发现的汉代简牍中占有极为重要的地位。敦煌汉简的出土，把隶书的成熟　　期由过去人们公认的东汉晚期提前到了西汉中期，从中看出古隶向汉隶转化的剧变和成　　熟过程。汉简书法承上启下，开启了后世的楷、行、草书。

书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

孙过庭写过书谱，那本身就是一篇书法论文，或者研究书谱也可以写出论文

汉字规范书写之我见　　从甲骨文到大篆小篆，再到隶书、楷书、草书、行书，直到现在的简体字，汉字的诞生繁衍已经经过了一千又一千年。文字就象征着文明，而这一个个小小的方块字就是中华民族五千年悠久历史的缩影。　　一横一竖，代表着中华民族的坦荡与正气；一撇一捺，展示着中华民族柔中带刚，能屈能伸；一点一提，那是中华民族积蓄着的强大力量……　　一笔一笔，书写着文字，也就是在书写民族的灵魂。看着笔下扭曲歪斜的汉字，内心是否会充满愧疚？如果是，那就赶快规范书写，尊重汉字，就是尊重中华民族。　　有人说，字是人的第二张脸，在我看来，汉字已不仅仅是脸，而是心，是满腔浓浓爱国之心。爱国不一定要抛头颅洒热血，同样，写字，也不应该刚硬死板。　　字，是有生命的，规范书写并不是要让字规规矩矩，高低一致，横平竖直，平直到尺量一般。规范，是要让字不臃肿，不懒散，要让字精神洒落，形态优美，给人以美的感受。　　例如中竖要像擎天一柱，巍然屹立。末竖如高山瀑布，一泻千里；撇捺适度伸展，犹如翩翩起舞的少女，舒展身姿，优美大方；中宫紧凑如同人的内脏，切勿各自为政，过度松散；主笔应写的沉静舒展，余笔生动活泼，且收缩集结、布白均匀，这样字体则显得姿容洒脱，神采飞扬，严谨中显露出疏朗豁达的性情。　　书写汉字，书写精神，书写灵魂，规范书写，从现在开始。

写字的应该看【书谱】咯！