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yirendian10
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麻球小子

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乔治·弗里德里希·亨德尔是世界公认的、巴洛克时期的主调音乐清唱歌剧创作的先驱。在歌剧的发展过程中,从西方舞台演出状况和国际性声乐比赛曲目中来看,亨德尔的清唱剧作品作为一个流派被列为必唱曲目之一。而从当今国内艺术院校的学生学习的声乐曲目中以及音乐会、比赛曲目中观察,大多集中在古典主义时期和浪漫主义时期作品上,这样的偏爱使声乐者造成对巴洛克时期清唱剧等风格的声乐曲目的偏失。鉴于此笔者选取亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的歌唱技巧及演唱处理进行分析,以期为相关领域的研究奠定一定的基础,也可以对学生对此作品的学习提供一定的实践学习指南。《让我痛哭吧》选自亨德尔的歌剧《里那尔多Rinaldo》,剧本由罗西根据文艺复兴时期意大利诗人塔索的同名叙事诗所改编。该作品严格考虑了声乐演唱者的音域,从放松自然的条件下进行写作,其旋律基本在中声区,音域不宽,不为了炫技而频繁的运用高音,这样的作品可以帮助声乐演唱者把良好歌唱发声习惯养成;避免了浓厚低音与强力冲击高音的力度,帮助歌唱者更加放松,自然发声,可以自然的保护声带,并且还能展现优质的声音。亨德尔的清唱剧咏叹调有助于声音的规范,只有通过这样传统学派的训练才能更有效地系统地学习美声。2曲式结构分析作品《让我痛哭吧》由宣叙调与咏叹调两部分组成,主调为C大调,拍号为4/4拍。首先,第1-12节是使用叙事来说明故事由来的叙述,而叙事的平稳,则为第二部分奠定了基础。音乐的力度不寻求渐弱以及渐强的细微变化,而是使用阶梯式力度,这样显得更加的清晰。它在乐章中保持基本的情感,在相邻乐章之间形成对比,充分体现了巴洛克音乐的基本特征。其次咏叹调为13—84小节,结构是一个小型复三部曲式。第一个小节以柔和的音调开始,以强调歌曲的悲伤情绪。在旋律过程中,质感充满了谐调的伴奏,使气氛恢复了活力,速度由Larghetto代替Andante,以反映动态故事变化之间的对比。第一个小部分以单三部曲形式复制,调性F—C—F;第二小部分调性由d—a,第二小部分结束处再现第一大部分。随着音乐的发展,从55小节开始是整首作品的高峰,也是一个难以把握的地方。歌曲以f力度开始。它主要强调世界的无尽苦难,力度语气得到增强,以反映角色的激动感,后一种感觉逐渐得到缓解,下行级进渐弱。它以平静的语气开始,以口语表达,最后以激动的语气表达,以低声结束。语言的变化是如此丰富,以至于标志着爱情悲剧的开始。中间部分感叹了荒凉,最后主角很激动。从爱慕到绝望,它反映了里纳尔多的复杂兴趣。著名歌唱家范竞马曾经说过,歌唱的呼吸是胸腹式呼吸。歌唱的呼吸是比较深的胸腹式呼吸法,即气要感觉吸到了腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制。吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。在呼气的过程中利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。作品《让我痛哭吧》全曲较为平缓,比如如下谱例,第4小节与第5小节的第1拍中八分音符之后,就是一个十六分休止符加一个十六分音符,那么这里就需要气息的控制,才能将休止符的感觉唱出来。共鸣的建立是保证合唱音响共振的重要前提,也是统一音色的重要手段。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。作品《让我痛哭吧》总体来说音域不高,必须要获得声音的高位置,才能演唱出其力度渐强和渐弱的特征。在一方面必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌,使声音能通向鼻腔,更好地运用头腔共鸣与胸腔共鸣。亨德尔在冲突中表达情感的能力优于其他作曲家。在他看来,情绪是一种极其强烈的心理状态;正如这首作品中所描述的那样,整曲的基调应是悲情的,借爱情的不辛遭遇进而对命运以及人生产生了众多复杂无奈的情感,后半部分基本上在某种程度上以缓慢的速度扩展了歌词“tà”,表现出角色的内心感受。3演唱之二度创作情感处理完全由自身的情感整合,稍加哭泣便传达出作品形象的真实感受,诠释了戏剧的意义和价值。也可以使用贴切的语气来解释主人公的音乐形象,并结合其表达能力来掌握作曲家想要展现的场景,并在不放弃的情况下对残酷的命运毫不妥协,再次升华了这一作品。首先尊重、忠实地再现作品形象;仔细阅读乐谱了解歌曲的氛围,以准确地掌握歌曲的人物形象,做到用自己真情实感去演绎,把自己的感想和情感真切融入在作品之中,这样我们所演绎的作品才会有血有肉,更具感染力。 结束语《让我痛哭吧》是巴洛克时期亨德尔创作的优秀声乐代表性作品,加强对《让我痛哭吧》声乐作品研究,能够更好的学习和训练声乐作品发声,在明确掌握技巧与方法的基础上,更好的表达声乐作品创作情感内涵,达到以气带声,以声带情的效果,为人们带来更多的声乐欣赏情感体验。
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一口好锅

(1880~1942)音乐家,早期话剧活动家,音乐、美术教育家。原名文涛、字惜霜,浙江平湖人。自幼擅长吟诗作画、写字刻印。1905年入日本上野美术专门学校学习西洋绘画和音乐。1906年与曾孝谷、欧阳予倩等在日本创立我国第一个话剧演出团体“春柳社”。同年创办我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》,但仅出一期。1910年归国后任教于天津、上海,并参加“南社”,担任《太平洋报》文艺编辑。1913年任教于浙江第一师范,后兼任南京高等师范的艺术教员。1918年出家于杭州虎跑寺,法名演音,号弘一。李叔同在学堂乐歌创作方面有较为突出的贡献。代表作有:《送别》、《西湖》、《春景》、《忆儿时》;合唱曲《春游》(三部合唱)、《留别》(二部合唱)、《早秋》。其作品后来大多收入丰子恺所编《李叔同歌曲集》(音乐出版社1958)。

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小小追风者

上海音乐学院音乐文献编译专业从不列有考试参考书,考生只能是从“东方音乐研究”专业方向研究书目中,进行复习。另外上海音乐学院从来就没有历年考试试题,所以在网络上打着类似旗号的,需要格外的注意和小心。 考试科目如下:③711音乐学综合理论④811音乐分析基础或827音乐评论文写作 音乐分析基础包括形态分析(70%)与和声分析(30%)⑤526音乐文献阅读与翻译⑥611口试A (口试A含乐器演奏) 口试时需提交一篇论文(5000字以上)。 音乐学综合理论: 西方音乐史:沈旋等:《西方音乐史简编》,上海音乐出版社,1999年; 中国音乐史:夏野:《中国古代音乐史简编》,上海音乐出版社,1989年; 汪毓和:《中国近现代音乐史》,人民音乐出版社,1994年修订本;音乐美学:张前、王次炤:《音乐美学基础》,人民音乐出版社,1992年; 张前:《音乐美学教程》,上海音乐出版社,2001年。世界音乐:洛秦:《心&音-世界音乐人文叙事》,上海音乐出版社,2002年; 俞人豪、陈自明:《东方音乐文化概论》,人民音乐出版社;中国传统音乐:袁静芳:《中国传统音乐概论》,上海音乐出版社,2000年;         黄允箴、王璨、郭树荟:《中国传统音乐导学》,上海音乐学院出版社,2006年。 音乐分析基础:曲式分析(70%):钱仁康、钱亦平:《音乐作品分析教程》,上海音乐出版社,2001年。和声分析(30%):桑桐:《和声学教程》,上海音乐出版社,2001年。19东方音乐研究:俞人豪、陈自明:《东方音乐文化》,人民音乐出版社,1995年;赵维平:《中国古代音乐文化东流日本的研究》,上海音乐学院出版社,2004年;林谦三:《东亚乐器考》,人民音乐出版社,1996年第二次印刷。 此外,还需要阅读以下基本著作。第五届中日音乐比较国际学术研讨会 赵维平 上海音乐学院出版社中国与东亚诸国音乐文化流动 赵维平 上海音乐学院出版社中国与东亚音乐历史研究 赵维平 上海音乐学院出版社  

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