钢琴艺术鉴赏论文1500字怎么写

艺术设计（本科）专业培养目标：本专业培养掌握艺术设计学科基本知识和基本理论，具有艺术设计专业技能和创造能力，从事平面艺术设计方向或环境艺术设计、产品设计、数字设计等方向设计工作和设计管理经营的高级实用型人才。专业主干课程： 1、环境艺术设计方向：设计素描与速写、设计色彩、设计基础、透视作图、中国建筑史、外国建筑史、设计概论、室内设计、展示设计、材料与预算、照明与灯光、家具设计、设计心理学、人体工程学、计算机辅助设计、景观设计、环境与绿化。 2、平面艺术设计方向：平面构成、色彩构成、空间构成、图形创意、标志设计、版式设计、广告设计、包装设计、展示设计、计算机辅助设计、CI设计、印刷设计。 3、数码艺术设计方向：素描与速写、动画史、影视动画速写、动画基础、计算机辅助设计、建筑游览、三维动画、动画技法、片头包装设计、影视后期制作。4、工业产品造型设计方向：设计素描与速写、设计色彩、设计基础、透视与作图、工业设计史、设计概论、产品效果图表现技法、产品模型与制作、计算机辅助设计、产品设计、家具设计、环境设施设计、人机工程学。专业就业方向：本专业为江西省特色专业。毕业生适合从事广告、产品包装设计、图书装桢、数字媒体设计、CI设计、印刷出版、数码影视制作、室内外装饰设计、工业造型设计、网页制作等相关领域的设计工作。美术学（本科）专业培养目标：本专业培养掌握美术基本知识和基本理论，具备美术造型基本技能和创造能力。专业主干课程：素描、色彩、中国画、设计基础、计算机辅助设计、美术概论、中外美术史、美术鉴赏、解剖与透视、书法、油画、版画、中学美术教材教法、美术创作、美术市场、艺术设计史、中外美术比较。专业就业方向：本专业为教育部试点专业。毕业生适合从事普通中小学新课标的推行以及各类美术教学单位从事美术教育工作；适合到各文化站点从事美术研究与活动策划工作；适合到其他各类事业单位、城乡社区、从事各种文化产业以及美术文化普及的相关领域工作。绘画（本科）专业培养目标：本专业主要以绘画艺术为基础，结合电脑绘画等现代技术为主要内容，培养适应社会经济发展需要。专业主干课程：主要课程：美术概论、中国美术史、素描、速写、色彩、专业技法、创作、中外美术史、中国画、水彩画、陶艺、油画材料技法、雕塑、油画、电脑绘画。专业就业方向：毕业适合从事文化艺术领域、美术教育、职业教育、职业美术家、美术培训、美术设计、现代传媒、影视广告、艺术经营、及相关领域的研究、管理工作。音乐学（本科）专业培养目标：本专业培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能、具备在中等学校从事音乐教学和研究的教师、教学研究人员及在社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、广播等部门。专业主干课程： 1、音乐教育方向音乐教育学、音乐心理学、艺术概论、美学、视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲分析与写作、复调音乐、民族民间音乐、中国音乐史及名著欣赏、外国音乐史及名著欣赏、钢琴、声乐、器乐、合唱、指挥、形体与舞蹈、小型乐队编配、钢琴即兴伴奏。（从第五学期开始指定选修方向：钢琴、声乐、器乐、舞蹈、音乐制作等）2、音乐表演方向音乐教育学、音乐心理学、艺术概论、视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲分析与写作、民族民间音乐、中国音乐史及名著欣赏、外国音乐史及名著欣赏、钢琴、声乐、器乐、合唱、指挥、形体训练（从第三学期开始指定选修方向：钢琴、声乐、器乐、舞蹈等）。指定选修方向课程：A、声乐表演：声乐基础、声乐表演、声乐教学法、意大利语言、语言与台词。B、钢琴表演：钢琴基础、钢琴演奏、钢琴教学法、钢琴伴奏与实践、中外钢琴、作品分析。C、器乐表演：器乐演奏、合奏与重奏、器乐表演与教学、器乐作品分析与欣赏。D、舞蹈表演：舞蹈训练、舞蹈编导与分析、中外舞蹈史、舞蹈表演与教学。专业就业方向：毕业适合在普通中小学及各类教学单位从事音乐教育工作；适合到各文化站点从事音乐研究与活动策划工作；适合到文娱团体从事演艺工作。舞蹈学（本科）专业培养目标：本专业培养掌握舞蹈学科基本理论、基础知识与基本技能，具有较强的舞蹈鉴赏力和舞蹈编排能力，具有一定的舞蹈表现能力和教学能力的高级应用型人才。专业主干课程：中国古典舞基训、现代舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、剧目排练、舞蹈作品赏析、舞蹈解剖学、中国古典舞教学法、中国民间舞教学法、中外舞蹈史、编导技法。（从第五学期开始指定选修方向：舞蹈表演、舞蹈编导等）专业就业方向：毕业适合在文艺团体从事舞蹈编导和表演工作；适合在演艺团体和企事业单位从事节目策划和艺术指导；适合在中小学从事舞蹈编排、指导和教学工作。电脑艺术设计（专科）专业培养目标：培养具有良好公民修养和发展能力，一定的人文社会科学和自然科学基本理念知识，掌握平面设计学科基本理论、基本知识与基本技能，具有一定军事基础知识、健全的人格、良好的心理素质和健康的体魄的能够运用现代设计方法与现代设计手段进行产品包装设计，图书装帧、CI设计，数字媒体设计、网页制作等相关领域的高等应用型专业人才。专业主干课程：设计素描、设计色彩、二维构成、色彩构成、三维构成、设计概论、数字媒体、版式设计、图形创意、信息设计、字体设计、书籍装帧、数字媒体、广告设计、广告摄影、会展设计、CI设计、包装设计。专业就业方向：毕业适合从事产品包装设计，图书装帧、CI设计，数字媒体设计、网页制作等相关领域商业设计工作。环境艺术设计（专科）专业培养目标：培养具有良好的公民修养和发展能力，一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识。掌握环境艺术设计基本知识、基本技能，具有一定的军事基本知识、健全的人格，良好的心理素质和健康体魄。专业主干课程：设计素描、设计色彩、形式构成、设计概论、环艺速写、中国建筑史、外国建筑史、立体构成、建筑构造、效果图表现技法、设计制图、计算机辅助设计、材料与预算实务、室内设计原理、住宅设计、公装设计、家具产品开发与设计、展示设计与构件开发、装饰构造材料与工艺、景观设计、园林设计、商业场所设计原理、娱乐空间设计、商场规划设计、门面装饰设计、建筑材料与施工。专业就业方向：适应从事室内外环境设计、景观设计、设计经营和中等职业教育等相关领域设计工作。音乐教育（专科）专业培养目标：培养具有良好公民修养和发展能力，一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，掌握音乐学科基本理论、基本知识与技能，具有一定军事基础知识、健全的人格、良好的心理素质和健康的体魄的能适合在普通中小学及各类教学单位从事音乐教育工作，从事企业、事业单位及城乡音乐文化普及工作的高等应用型人才。专业主干课程：基础乐理、基础和声、歌曲写作与分析、声乐基础、钢琴基础、钢琴即兴伴奏、器乐演奏基础、形体与舞蹈、合唱、指挥、中国音乐史、外国音乐史、中小学音乐教学法、音乐美学、钢琴、钢琴演奏与教学、声乐、声乐表演与教学。专业就业方向：毕业适应普通中小学及各类教学单位从事音乐教育工作；从事企业、事业单位及城乡音乐文化普及等相关领域工作。

中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。 产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。 包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。 一、 民族与歌舞 民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。二、民族器乐 分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。三、曲艺音乐 曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。曲艺分南北不同，各自有长处，我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。 四、戏曲音乐 戏曲，是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。我对京剧特别喜欢，对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一，约有200年的历史，因形成与北京而得名。由于京剧名师辈出，19世纪后半期至20世纪初，有了谭鑫培等一带新人出现，谭鑫培是这一阶段杰出的代表，他博采众长，继承余、张、程等又有所创新，为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎，而且得到清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。从此，建国前后，老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龚云匍、李多奎等；丑角有肖长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。。。。。。他们在各个行当中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所创新，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。二黄强苍凉深沉，长于抒发悲愤之情，有正、反二黄之分；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。京剧演唱也很讲究，注重按字行腔、要求字正腔圆，声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐、海笛等；武场有鼓板、大锣、小锣、钹，有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧，南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等，各个戏曲剧种的唱腔都有分别，也各有自己的长处。 学习体会《中国民族音乐欣赏》后，感触颇多，以前我们总是认为欧洲音乐是最优秀的，而我们民族音乐是不足以登入大雅之堂的，现在知道了民间音乐浩瀚如海，并不比欧洲优秀的音乐差了多少，也是那样需要我们努力学习和发扬光大的，我们更应为我们民族音乐能够走向世界多做贡献。

贝多芬 月光奏鸣曲，听过吗？给你些素材，自己写写吧，我很喜欢这首乐曲，弹奏过第一乐章。 钢琴奏鸣曲，作品第27号之2“月光” 创作背景 贝多芬的这个曲子作于一八一O一年，当时他正和朱丽法塔贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到一八O二年初，她已别外爱上了罗伯尔哈伦堡伯爵，并于一八O三年和他结了婚。罗曼罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”以罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858） 第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但一八O一年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解，是比较合理的。他在回忆了一作为上二年听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ，第一乐章是暝想的的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在一作作九年听安东鲁宾 什坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 该曲之所以被称为“月光”由于德国诗人路德维希，把该曲比做瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。 贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过经这更好的东西，《#F大调奏呜曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。 《月光曲》的传说 一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的： 有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。” 贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。 皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弱起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。 皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴陶醉了。等他们办醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的 ——《月光曲》记灵了下来。 这是我国《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事，这的确是一个美丽的传说。传说中贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799——1860）。他用瑞士风光明媚的琉森湖上的月光的别名。俄国钢琴家安东鲁宾什坦（1829——1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子，他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思的、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），因此是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现 的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，这相标题对于这首奏鸣曲也同样是不恰切的。看来，第一乐章所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。 作品分析 第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。 第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式 这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为"两个深渊中之间的一朵花"。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。 第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲 虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

一篇音乐欣赏的论文，1500字左右！给你