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小小追风者
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RRRenee火锅控

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英国美学家克莱夫贝尔说:“艺术是有意味的形式”。从古希腊、文艺复兴时期的作品中,我们可以很明确地看到,写实性的风格是占了绝对的优势的:无论是从数量上,还是从质量上。著名雕塑大师罗丹就多次表示:艺术家应该抄录自然。抄录自然,简而言之就是写实,是对自然的再现。艺术要反映客观世界的真实性,就是说,艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际,符合它所反映的社会生活实际。对于一般的写实作品来说,再现的真实是基本要求和基本特征。 但写实有来自于各方面的限制性。 在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。风格又分为时代的风格、个人的风格。 同一时代的作品总是有一个相关联的风格。古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格,波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式,也是时代的风格化的体现。生产方式和生产力水平是相适应的,不同时代各有不同的时代性风格。这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。 “心理定向”的存在,使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。在艺术创作这个过程中,艺术家们不是在表现他所看到的东西,而是在看他所能表达的东西。艺术家在创作中所表达出来的不同的要点,正是他们的风格之所在。 与此同时,技法也限制了写实。毕加索说:“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好,但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢?儿童受限于艺术语言的学习。他们无论有再敏感的内心,但还是没有没有过硬的表达技巧。正是因为这个原因,他们的作品不能,也不可能被看作是优秀的写实作品。 写实之路充满了主观方面的种种阻碍。在当代艺术的语境里,写实好像已经变得无足轻重了,这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。 事实上,我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见,而是如罗丹所说:“通过表达外在形像,体现内在真实。”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。(1)艺术用形象反映世界,艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同,最基本的一点就是它的具体可感的形象性。一切文学艺术作品都具有一定的形象性,可以说,形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。如读李白诗,观庐山画。李白诗,庐山画都是艺术,而这些艺术是通过形象去反映认识庐山的。有些理论文章,理论著作也有形象的成分,有丰富的形象语言,如《欧也妮。葛朗台》是通过塑造一个个活生生的人物形象,揭示资本主义社会虚伪的家庭关系的。来看看葛朗台临死时的表现:“本区的教士来给他做临终法事的时候,十字架,烛台,和银镶的圣水壶一出现,似乎已经死去了几小时的眼睛立刻复活了,目不转睛的瞧着那些法器,他的肉瘤也最后的动了一动。神甫把镀金的十字架送到他的唇边,给他亲吻基督的圣像,他却做了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里,这一下最后的努力送了他的命。”他至死都在想着占有别人的财富。总之,没有形象,就没有艺术,失掉形象性这一基本特征的作品,也不能称作文艺作品。(2)艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》,莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等,都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。� (3),艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》,表面上看起来似乎是完全客观的再现,非常注重细节的逼真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了,他们体会到,在这一客观地再现的艺术形象里面,恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度,以及他对现实的认识和理想。   (4),艺术形象是内容与形式的统一  (5),艺术形象是个性与共性的统一。艺术创造艺术美。比起现实美来,艺术美则是比较鲜明,比较集中,比较完全,比较充分。比如郑板桥的《竹》,其作品的美虽根源于现实中竹子的美,却不是现实的机械反映,而是他对现实审美认识的表现。他在一篇“题画”中写道:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,手中之竹又不是胸中之竹也。”郑板桥在这里提出了四种竹子:园中之竹,这是现实中的竹子;“眼中之竹”,是画家所直接看到、观察到的竹子,虽经过眼球的改造,但改造不大,基本上是现实的忠实反映;“胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象,这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化,同时也渗透进画家的思想情感和审美理想;“手中之竹”即是完成了的作品。画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时,舍去了一切与美无关或关系不大的枝节,使意象中的美又一次得到强化和改造。于是“手中之竹”的美比起园中之竹的美,更为鲜明和完满,因此是更高一个等级的美。启发:情感是人类喜怒哀乐等心理形式,它反映人对世界的对象和现象的主观态度,情感是在一切艺术中普遍存在的。艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》,莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等,都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》,表面上看起来似乎是完全客观的再现,非常注重细节的逼真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了,他们体会到,在这一客观地再现的艺术形象里面,恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度,以及他对现实的认识和理想。所以在美术创作中我们应该用自己富有情感的头脑去构思,用富有情感的手来表达,用情感的眼睛去观察,创作有情感的作品。
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角落小泰迪

《怎样写影视剧本》,福建省海峡文艺出版社1992年版。《散文经典》,香港天地图书有限公司1995年版。《电影的读解》,中国电影出版社1995年版。《影片分析教程》,上海辞书出版社2003年版。《文化的交响——中国电影比较研究》(主编),中国电影出版社2000年版。《与电影共舞》(论文集),上海三联出版社2003年版。《电影的读解(增订版),中国电影出版社2006年版。《记述与呈现——现代传媒写作》,福建省海峡文艺出版社2003年版。《影视写作教程》(第二主编,4万字),高等教育出版社2005年版。《电视编导概论》,上海三联书店2009年版。主编著作:《文化的交响——中国电影比较研究》中国电影出版社 2000年版。《影视写作教程》(第二主编 4万字) 高等教育出版社 2005年版。《福建文艺创作60年选(1949-2009)艺术评论卷》海峡文艺出版社2009年版。《传播地理与传媒互动——海峡两岸传媒文化比较研究》 上海三联书店 2009年版。参编著作:《基础写作概论》 福建人民出版社 1990年版。《中国写作学的当代进展》 香港新世纪出版社 1991年版。《高等师范写作教程》(参编3万字)福建教育出版社 1991年版。《写作大辞典》(参编3万字)汉语大词典出版社 1992年版。《影视艺术概论》(参编2万字)高等教育出版社 1992年版。《小说技巧大全》(参编4万字)上海文艺出版社 1994年版。《香港文学史》 香港作家出版社 1997年版。《香港文学史》 人民文学出版社 1999年版。《写作》 自然出版社 1999年版。《影视艺术鉴赏》(参编,3万字)北京大学出版社2004年版。 《红楼梦艺术札记》,《文艺理论研究》1981年第1期。《评张爱玲的短篇小说》,《文学评论丛刊》第十五辑(1982年11月)。《评汪曾祺的小说艺术》,《新文学论丛》1983年第 期。《两结合问题》,《文艺研究》1983年第 期。《写作教师的素质》,《写作》。《红楼梦艺术札记(二)》,《福建师大学报》。《普希金是我们的老师》,《福建文学》。《生命的赞歌》,《文学评论丛刊》第二十八辑。《文学的信息论问题》,《当代文艺探索》,1986年第6期。《张承志和他的地理学文学》,《文学评论》1987年第1期。《文学对自身的反思》,《福建文学》1987年第1期。《论典型即个性》,《当代文艺探索》1987年第1期。《作为一门行为科学的写作学》,《函授通讯》1987年第1期。《如何理解电影的民族化》,《文艺报》1987年8月1日。《文本的自在与文学作品的非自在》,《当代文坛》1988年第1期。《名符其实的“文学创作论”》,《写作》1988年第1期。《超前与滞后》,《文艺报》1988年3月26日。《贾宝玉的叛逆性格》,《福建师大学报》。《幽闭而骚乱的心灵》,《当代作家评论》1988年第3期。《峡谷回声——历史的回声》,《当代文坛》1987年第5期。《超前的意识,超前的批判》,《文艺报》1988年12月31日。《人生经验与艺术经验》,《文艺评论》1989年第1期。《文学的世俗化倾向》,《文学评论》1989年第3期。《从认识的深度到体验的深度》,《文艺报》1989年6月24日。《结构的美学》,《福建论坛》1989年第4期。《潜能之谜》,《文化春秋》1989年第3期。《对物意文理论模型的质疑》,《写作》1990年第1期。《写作学的宏观研究》,《中国写作》1990年第1期。《写作实践论》,《写作》1990年第8期。《论世俗小说》,《上海文学》1991年第8期。《影戏和影像》,《福建艺术》1991年4期。《闽文化与闽派电视》,《荧屏世界》1991年第5期。《术科的呓语》,《写作》1991年第11期。《让老四哑吧算》,《福建艺术》,1991年第9期。《艺术的协调与统一》,《电影之友》1991年第12期。《翻旧为新》,《电影之友》1992年第1期。《学普通话及其他》,《福建艺术》1992年第1期。《看电影和欣赏电影》,《中外电视》1992年第7期。《电影:从读解到欣赏》,《福建艺术》1993年第1期。《写作学的空间观念》,《写作》1993年第4期。《港台电视剧提供的启示》,《荧屏世界》1993年第3期。《穿越时空隧道的沧桑》,《艺术生活》1993年第8期。《也谈渴望喜剧》,《福州晚报》1993年第8期。《贵族心态》,《电影之友》1993年第9期。《作为一门行为科学》,《中国写作学的当代发展》《写作学的宏观研究》,同上。《写作实践论》,同上。《感谢草帽诗》,《艺术生活》《从梦走向现实》,《荧屏世界》1992年第4期。《在优势与局限之间》,《警坛风云》1992年11期。《潜伏于发展中的危机》,《警坛风云》1993年第11期。《中断与连续》,《文艺研究》1993年第11期。《悬在半空中的剑》,《福建艺术》。《我看石狮之谜》,《荧屏世界》1993年第6期。《进入电影的方式》,《福建艺术》1993年第6期。《费力的欣赏》,《福州晚报》1994年5月24日《提高选择的可能性》,《荧屏世界》1994年第3期。《论电影思维》,《福建论坛》1994年第4期。《可能性还原与电影的读解》,《福建艺术》1994年。《无限风光在险峰》,《荧屏世界》1994年第5期。《绷紧情节的弦》,《警坛风云》1995年第1期。《论电影结构》,《中外电视》1995年第2期。《假作真时真亦假》《非线性和非稳态》,《厦门文学》1995年第 期。《张艺谋巩俐合论》,《电影艺术》1995年第 期。《经验复合与多元取向》,《当代电影》1995年第5期。《怎一个“生“字了得》,《现代中文文学评论》(香港)1996年第5期。《文学创作过程论》,1996年第4期。《西风东渐》(主持),《电影艺术》1996年第1期。《五十年代香港小说》,《香港作家报》1996年11月1日。《答记者问》,《福建艺术》1997年第2期。《香港小说发展的三重叠合格局》,《小说艺术》1997年第2期。《转型中的香港小说》,《小说艺术》1997年第2期。《转型中的香港小说》,《香港作家报》。《春节联欢晚会杂感》,《荧屏世界》1997年第2期。《香港新生代小说家》,《福建论坛》1997年第3期。《电影艺术:崛起与衰落之间》,《未来文化空间》海峡文艺出版社1997年版。《怎一个“生“字了得》,《台港与海外华文文学评论与研究》1997年第2、3期。《政治躯体上的毒瘤》,《译林》1997年第5期。《商业冲击下的中国艺术电影》,《福建艺术》1997年第5期。《张爱玲的创作和香港文学》,《小说评论》1997年第5期。《电影的商业性与商业性的电影》,《当代电影》1998年第2期《从纪实中走出来》,《荧屏世界》1998年第4期。《拜读红色》,《当代电影》1998年第5期。《香港:城市的形象》,《香港作家》1998年第10期。《城市的精神脉搏》,《小说评论》1999年第1期。《中国英雄电影的文化意味》,《东方文化》1999年第2期。《论香港的现代派小说》,《东南学术》1999年第1期。《要说爱你不容易》,《电影艺术》1999年第2期。《论文革电影》,《艺术广角》1999年第3期。《中国政治与中国电影》,《福建师大学报》1999年第4期。《电影非戏剧化倾向再认识》,《艺术广角》2000年第1期。《期待超越》,《福建艺术》2000年第2期。《中国电影——夕阳西下几时回》,《世纪对话》中国社科出版社2000年版。《中国电影——夕阳西下几时回》,《评论》2000年第一辑。《电影:对象与方法》,《东南学术》2000年第3期。《公共性、小众化、可信度》,《凝视新闻》海峡文艺出版社2000年版。《文学改编新论》,《艺术广角》2000年第4期。《房子:精神的居所》,《东南学术》2000年第4期。《爱情的悼亡诗篇》,《文学世纪》2000年第6期。《尴尬与焦虑》,《福建师大学报》2000年第4期。《论文学对电影的影响》,《福建论坛》2000年第5期。《从剧本的文学性到电影的文学性》,《电影艺术》2000年第6期。《大悲恸与大绝望》,《当代电影》2000年第6期。《香港女性写作的一种景观》,《香港文学》2000年第12期。《爱情的悼亡诗篇》,《小说评论》2001年第2期。《期待超越》,《三明高专学报》2001年第1期。《民族电影:面对全球化语境》《福建艺术》2002年1期。《信息不对称与通道设置》《东南学术》2002年3期。《全球化和民族电影的文化形态》《电影艺术》2002年3期。《新生代导演和民族电影的未来》《艺术广角》2002年4期。《全球化和民族电影的文化战略》国际研讨会论文集《全球化和中国影视的命运》2002年版《一代人的成长与觉醒》《 电视·电影·文学 》2002年5期《博客与个人媒体时代》《福建论坛》2003年3期《电视的孩子与身份建构》《东南学术》2003年3期《全球化:文化差异与文化资本》国际研讨会论文集《冲突和谐——全球化与亚洲电影》复旦大学出版社2003年版《时尚化——一种新的影像风格》《电影艺术》2003年6期《时段与频道资源的整合》《中国广播电视学刊》2004年4期《全球化与民族电影的文化资本》《福建艺术》2004年5期《大众传媒与公众身份建构》《现代传播》2004年5期《处处无家处处家》《世界电影》2004年6期。《文化产权与文化安全》,《东南学术》2004年增刊。《骚动的灵魂》,《福建艺术》2005年第2期(排名第二)。《文化遗产与文化产权》,国际研讨会论文集《和而不同——全球化视野中的影视新格局》,中国传媒大学出版社2005年版。《全球化与民族电影的文化产业》,《福建论坛》2006年第3期。《电影结构新论》,《福建师大学报》2006年第2期。《景观电影――电影史的又一个幼稚时期》,《电影艺术》2006年第5期。《电影:从艺术转向传播》,《现代传播》2006年第4期。 《香港小说的政治地理环境》,福建省社科基金项目,1999—2000。《全球化和民族电影的文化战略》,福建省社科基金项目,2001—2002。《对台宣传工作面临的挑战与对策》,国台办课题,2002—2003年。《全球化时代新闻传媒对台宣传技巧研究》,福建省社科基金项目,2003—2004。《中国电影传播史》,省重点学科课题,2004—2005。《电影的读解》福建省2007年精品课程立项《{广播电视编导}课程改革与创新》立项《2006年{电影的读解}校精品课程》立项 业余从事文艺创作,作有小说、散文、随笔百余篇,影视剧本十余部集。影视剧本中,《阿秀的消息》、《复仇者》、《澳门情缘》三部影片,《闽南故事》(16集)、《粉黛谍影》(20集)、《五彩的路》(单本剧)三部电视剧已投拍、播映。

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丹丹5678

对民族艺术失落的反思  摘要:近些年,“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦,最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强,外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面,所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了 “国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下,中国的民族艺术逐渐被人们冷落,本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。  关键词:民族艺术 国际化 评判与反思  前言  20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期,我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰,在这种情况下,我们要端正态度,在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。  一、民族艺术的失落  世界上有许多民族,不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香,随着时代的发展,各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术,尤其是西方艺术的融入,我国部分人产生了错误的观点,是我国民族艺术受到冲击,对我国艺术界造成了很大的影响。  (一)“ 85思潮”的躁动  85思潮,是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线,厌烦了苏联(俄国)的美术窠臼,厌烦了传统文化里的一些价值观,试图从西方现代艺术中寻找新的血液,从而引发的全国范围内的艺术新潮。  对于这场思潮,有不同的观点:一种认为,它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时,它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面;另一种观点认为,这场思潮没有立足于本土文化,甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说,八五思潮是一次激烈的反传统的运动,它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。  (二) 中国绘画的过度西化  受“85思潮”的影响,中国当代绘画艺术存在的问题很多,如摹仿性太强,创造性太少,西方性太强,民族性太少,形式追求太强,思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶,我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天,仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时,过分强调向西方学习,而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响,否定传统,否定过去,视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”,认为西方的就是世界的,认为中国传统的,民族的,就是“封建”、“落后”、“保守”的。  二、正确对待各民族艺术  我们的确曾经落后过,的确曾经对中国绘画艺术的创新发展失望过,但经过前辈们的不懈努力,我们不再落后,在中华民族重新崛起的今天,不论是艺术发展,还是政治地位、经济实力和综合国力,我国都达到了令世界刮目相看的崭新高度。此时的我们,应该端正对本民族艺术和外来民族艺术的态度。  一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时,要经历一个过程:第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”;第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕,吸取精华,抛弃糟粕;第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。也就是说, 对于外来文化的态度,我们应当是“取其精华,去其糟粕”,不要盲从,也不要排外。当然,对于传统的民族文化,我们应该革新与发展,并不是一味的继承。我们对待他的态度应与外来文化一样,随着时代的变迁,我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化,继承和发展那些具有我们民族精神,能够给人以教育和启发的文化。然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来,从而不断的促进艺术的创新与发展。  三、正确认识民族艺术和世界艺术  当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“,而特别忌讳谈民族性。  但是,什么是民族艺术?什么是世界艺术?民族艺术与世界艺术的关系又是什么?这些问题,大家都了解吗?  其实,民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征,而是能表达出我们的民族精神,民族精神是民族艺术的核心与灵魂。而世界艺术,并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术,他是民族艺术的一种。关于二者的关系,它们是既有差别又有联系的。他们的联系就在于:凡是世界的,都是民族的,离开民族的,就没有世界的。而它们的差别就在于:并非一切民族的都是世界的。只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。所以说,我国的民族艺术也存在世界艺术,而西方艺术也并非都是世界艺术。  而且,各民族艺术走向国际不就是与世界交流吗?不就是“国际化”吗?只要是互通有无的平等的交流,对世界各民族无疑都会有好处。在互通有无、取长补短的交流中,各民族的艺术都会发生有益的变化,亦如南亚佛教艺术之于中国,亚非艺术之于欧洲一样。但在此种交流中,心态应当正常,应当平等,是互通有无,而不是趋炎附势,更不是完全的被同化。当年林语堂应邀去美国介绍中国文化,就堂堂正正,优雅平和,把地道的五千年中国文化深入浅出地介绍给异邦,致使美国掀起了一阵中国热。这与今天国人对欧美的趋同心态可是大相径庭。所以,所有国家(不论大小)的艺术都是平等的关系,我们也应摆平心态。  四、结束语  世界各国的民族艺术都具有差别性和独特性,都有其长处和短处。如今的全球化越来越明显,各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大,因此,任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长,补己民族艺术之短,不要盲目排外,也不要被其同化,从而不断促进本民族艺术的发展。

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狮子猫的吃路

继续艺术。感人。艺术。艺术概论论文。主要是描写各种在线上在艺术上方面儿的事情。

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