人民视觉如何投稿

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1、第一是电影艺术上，好莱坞电影将可遇不可求的艺术创造灵感和工业化流程生产，完整的融合了起来。通常理解下，艺术创作是很主观的东西，一个文娱产品你把它创作出来，能不能火（有传播力）、评价高不高（口碑好不好）也是很未知的，这样的例子不胜枚举。但是，好莱坞牛就牛在：经过一百多年的发展，电影艺术上有哪些窍门、有哪些增色的点、有哪些能火的元素，好莱坞的这群人都摸的一清二楚、信手拈来，所谓熟能生巧。而那些大火的电影（票房、口碑兼具的电影）也是高密度量产，通过这些电影，好莱坞也就摸清了好电影所具备的要素、所应有的节奏、所应有的气质，甚至什么样的导演、什么样的演员、也是清晰明了。这样，好莱坞在艺术创作上就形成了一套“宝典”—工业化生产艺术作品的宝典。如何选剧本、如何选演员、如何拍摄、一个电影里边有多少包袱、高潮应该出现在全片的哪个阶段、应该有几个正面角色、几个坏人……反正，按照这个程序走下来的电影，一定坏不了，而且，很有可能会成功。试想：1000个江湖侠客中产生了10个武林高手，这10个武林高手有一套比较统一的练功方法，你在这1000个人的通用方法基础上，跟着这10个人的方法学，应该是不会差到哪里去的吧？2、好莱坞电影之所以成为电影工业常青树的第二个原因是：好莱坞的工业化土壤比较深厚，任何事物，只有形成了正向循环的工业化流程，这项事物才会长久繁荣。好莱坞就是这样：不仅有优秀的电影生产人才，更有优秀的电影氛围，近几十年来更是成为投资追捧的对象。而印度的宝莱坞、香港的荷里活等，跟人家是没法比的。

好莱坞那么强，那么，好莱坞那些强大的电影制作人们是如何“练成”的呢？首先，客观上要归功于好莱坞实行的“制片人中心制”。1、国内制片人的困境在讨论好莱坞的“制片人中心制”之前，我们先了解一下国内目前实行的“导演中心制”。在国内的电影行业中，投资方大多不具备专业的影视从业素养，直观上都更愿意选择信任一个导演，而不是一个制片人；演员都更愿意跟导演合作，而不是制片人；编剧更愿意跟导演沟通，而不是制片人。由此带来的结果就是，导演相比于制片人更能得到创作、演员、资金的信任。而如此的不信任又导致国内制片人的能力得不到充分的发挥与锻炼，使之缺乏有效的成长空间。不能持续成长的制片人便更加难以取得信任，如此形成的恶性循环导致国内制片人实力提高产生了客观的困境。2、制片人中心制的客观优势而与之形成明对比的是，美国好莱坞的制片人中心制由来已久，而且是大权在握。制片人中心制，是指把项目的核心控制权集中在制片人手中，在电影的制作过程中全面贯穿营销策略和团队协作原则，通过严谨的调研、科学的制片流程，最大化的实现影片的商业价值的一种机制。在此模式中，美术指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队。执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。两个团队的管理线条交叉之后，就形成了这样的矩阵式结构。这种结构的主要目的是为了在艺术创作和市场需求之间寻求平衡，并按照两个核心团队共同确立的预算和标准完成制作，减少由权力过分集中带来的风险。从理论上讲，制片人中心制更有利于投资方的利益，更能保证影片的预算合理、拍摄周期不超。并把导演从日常的创作外事务中解放出来，专心用于创作。并且制片人还可以从全局出发，制定统一的项目开发、制作、营销、发行、海外、品牌延续的整体战略。3、制片人中心制对制片人的帮助制片人中心制对制片人成长的好处是显而易见的。今天的大多数电影都是由独立的电影制作人制作的，无论是直接发行还是与大公司签订电影制作合同。正是在这样系统的体制之下，电影制作人的成长与传承形成了有迹可循的路线。到现在，一些好莱坞的知名电影人，大多是同时担任电影制作人、导演乃至编剧等多重身份。电影制片人不断引入创新和风格，塑造了我们今天看到的电影。史蒂文·斯皮尔伯格依靠强大的创意，音乐和特效创作了一些流行的，悬疑的电影，如《大白鲨》（1975），《夺宝奇兵》（1981）和《侏罗纪公园》（1993）。乔治·卢卡斯将一个关于科幻小说和计算机化特效的虚构故事与《星球大战》（1977）及其续集相结合。斯派克·李通过自己做编剧，执导，制作和剪辑的作品阐述了非洲裔美国人有时会在电影中引发争议的经历，如《黑色学府》（1988）和《丛林热》（1991）。这些电影制片人为电影制作过程带来了自己的见解和特殊才能，并且彼此学习。事实证明，在美国独特的制片人中心制为制片人技能与工作的传承与成长提供了足够的客观条件。而这些好莱坞制片人们自己主观上又是如何努力的呢？4、好莱坞制片人自身的努力从技术上讲，电影制片人不需要任何培训。但电影制片人与任何其他业务一样，如果你要担任这个工作，你首先需要了解它，必须熟悉电影制作的各个方面，并且在某些方面非常熟练。而你的朋友、你想要学习的人、对你的成长也很重要。在成为电影制片人之前，许多电影制片人已经在表演，编剧，导演或其他一些电影制作领域磨练了自己的技能：Hal Wallis在加入华纳兄弟公司的宣传人员之前管理了一个电影院。在成为一名独立制片人之前，他先是宣传，然后担任制片总监和工作室的执行制片人。史蒂文·斯皮尔伯格在大学制作并执导了短片，引起了环球影业的注意。在导演电影和成为独立制片人之前，他为电视节目制作了剧集。斯派克·李自己导演了微电影，并在莫尔豪斯学院会见了他未来的联合制片人蒙蒂罗斯。他凭借在纽约大学完成的硕士论文电影获得了电影艺术与科学学院的学生奖。如果你想成为一名电影制片人，你可能想要像这些专家那样从“小处”做起。在编剧，剪辑，电影摄影，动画或其他电影制作领域接受一些培训。制作自己的业余电影。制作展示你技能的东西，然后在行业中找到一份初级工作。换言之，无论你是编剧，作家，剪辑师，摄影师，只要你有心学习，都有可能成为一个强大的制片人。5、国内制片人行业需要破局机会除此之外，还有不太被人关注的一点是，制片人中心制相比较而言可以确保更高的影片质量，这一点是从观众的角度出发。显然制片人更看重商业回报，从而会在项目的开发过程中，更看重类型的确定性、演员组合的市场反应、影片元素的商业性，更强调视觉和听觉感受，更重视故事的逻辑性和讲述的流畅。制片人所关注的一切，都不是出于个人的审美喜好，而是考虑到观众想看到什么样的影片。这样的影片就更具备被观众认可的基础，避免成为某一个人的自嗨作品。但是“制片人中心制”的前提条件是，你有一个合格的制片人，并且投资方愿意信任这个人。好的制片人引领全局，而国内影视行业目前严重缺乏优秀的制片人。

1、好莱坞电影历史悠久。20世纪初，一批从新泽西来的电影工作者在当地一位摄影师的带领下，创建了好莱坞第一家电影制片厂（内斯特影片公司），从此以后，许多电影公司扎堆落户好莱坞，美国几大电影制片公司派拉蒙、华纳兄弟、环球影业、二十世纪福克斯、哥伦比亚等先后落户于此。2、美国经济高度发达。经济基础决定上层建筑包括文化价值观，两者相辅相成，美国是全球最大的经济体，经济实力雄厚，主导全球经济，经济发达是文化发展的物质保障，有利于发展文化产业，有利于对外输出文化价值观。3、好莱坞拥有世界一流的电影制作技术。好莱坞制作电影的技术遥遥领先全球，电影制作已经实现工业化，后期特效制作技术成熟，保障了影片的视觉质量，保障了观众的视觉体验。4、美国电影审查相对宽松。电影工作者不用顾前顾后，担心影片不能过审，有利于电影电影创造者专心创作，发挥想象力，写出一些新鲜有创意的剧本，比如深受观众喜爱的科幻、战争大片。5，民众心理作用。由于美国经济领先，吸引全球目光，全球部分民众向往美国，美国货就是“好东西”，电影也不例外，厌倦国内粗制滥造的电影，这种崇洋心理诱导部分民众喜欢好莱坞电影，但大多数观众喜欢好莱坞电影是认为好莱坞电影的确好看。

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