中央戏剧学院论文库怎么进

考中央戏剧学院研究生的看过来——《中央戏剧学院教师文库》已出版本文库所收录的就是这半个世纪中，中戏教师撰写发表的论文。我们认为，论文是决不能小看的。在一些人眼里，一本书的分量远远大于一篇论文。其实未必这样。有时，一篇重要论文的学术价值可能远远地超出一部书；一部著作很有可能是一篇论文的深入与拓展，那篇原始的论文则成为这部著作的精魂。是它久久地挥之不去，日日萦绕作者心怀，这才对其不断琢磨、不断锤炼、不断修正、不断扩充，终而成书。在本文库，就有这样的例证。让好学者以短时而获其精要，是我们决心下力量编纂这部文库的一个意图。一个高等学府的社会地位与声望，靠的是教学与科研的共同构筑，需要两驾马车并驾齐驱，缺一不可。中央戏剧学院建院50余年了。半个世纪中，学院一代又一代教授、专家以及广大的教师在教学与科研两个方面做出巨大的成就。在教学方面，毕业生遍布全国，出类拔萃者为数众多；在科研方面，他们撰写了大量的专著以及科学论文。把其中具有代表性的论文搜集起来，集腋以成裘。这是我们编纂这部文库的另一意图。古人说：温故知新。重温这些科研成果，不但可以推动我们的科研，而且也一定对今后的教学大有裨益。戏剧是不断发展的，戏剧研究也在不断地花样翻新；戏剧是任人打扮的姑娘，被打扮起来的这个姑娘又总是那么靓丽动人。这才是戏剧何以伴随着人类的进步而不断地见诸伟大的实践，而层出不穷的美学命题也就在实践中不断地涌出。如果我们把“中戏”看成是一个智人的话，或许从按照时间顺序编排起来的论文阅读中，发现他的成长历程，读者应该在其间得到某些启迪。戏剧如弈，舞台若楸枰。敲枰虽有规则，但在基本的规则中，聪明人可以把不大的棋盘，变成千里战场，上下腾跃，纵横捭阖；戏剧有规矩有法度，但是戏剧自身却从来没有枷锁，也不应该人为地为戏剧套上枷锁。楸枰与舞台都是一种有限，但是他们所营造出来的生存存亡、瞬息万变的紧张气氛以及它所表现的至大或极微的生活空间是无限的。有限是为了展现无限而存在，无限则依赖于有限才得以展现；有限是制造的，而无限是创造的。戏剧学院是一所、也应该是一所开放的戏剧教育学府、戏剧研究机构。戏剧舞台应该是自由的，开放的无涯空间；戏剧学院则是学生锻炼翅膀的地方，是老师们尽情发挥起聪明才智的地方。半个世纪以来，师生们就是这样用其身，用其心，在有限中创造着无限；通过有限表现了而且正在表现着远比有限更加广大的东西。在文库中，我们可以体会所有这一切。在阅读中，读者会有更多、更丰富、更有启发意义的发现、体会或感悟，仁者见仁，智者见智。

1，考中戏是不是要在高考前几个月去北京？如果是，那是在什么时候？ 答：一般在春节后到5月底，考试时间由学校自己确定。2，我是不是要从现在开始请个专业的表演的老师教？答：怎么说呢，请个老师也得看针对你考得学校来，如果老师不了解中戏那是白花钱了~你说呢，应该明白了吧 。3，到时候面试的时候，会考些什么? 是不是当场就知道有没有考上？ 你看你报的哪个，如果是表演那么到时需要你进行一段表演，具体学校定！到时看考试章程！4, 如果有更详细的资料就更好了~ 答：

专业素质要求： 一、形体 外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。 为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下： 基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。 听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。 二、语言 荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。 首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。 语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。 电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言 除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。 正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。 除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。 正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。 模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。 即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。 强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。 特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。 三、音乐 在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习： 考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。 节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖ 音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。 模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。 特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。 四、表演 表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情景的能力。 参考练习： 以道具命题的练习 茶杯 电话（手机） 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。 单人小品练习 雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。 双人小品练习 电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。 多人小品练习 迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。 根据地点命名的小品练习 女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。 强调感觉的练习 寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。

先报考高考并参加省艺术类统考，获合格证后参加院校专业选拔考试，通过后凭专业合格证填报志愿并参加高考。专业考试流程同以上列表。