戏曲舞台美术的核心要素有

中国传统戏剧是以戏和曲为主要因素的舞台艺术中国传统戏剧是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础的舞台艺术中国传统戏剧是融文学、音乐、美术、舞蹈等为一体的舞台艺术

舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、 灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。 　　舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 　　在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

戏剧是综合性艺术的原因：　　戏剧所创造的舞台形象，不只存在于一定的空间之中，同时也存在于一定的时间之中;它既是一个个凝固的生活断面，又是一个个丝丝相扣的生活流程。同时要指出的是：在剧场中，戏剧创作者的情感展示，不仅作用于欣赏者的视觉，也作用于欣赏者的听觉甚至嗅觉，当然也更诉诸于欣赏者的想象力。所以我们说戏剧是一种时空综合、视听综合、直接深入欣赏者想象力的艺术形式。　　在创作者的角度上说，戏剧艺术的创作手段是其他所有艺术样式的综合。文学为戏剧带来语言与文字;音乐为戏剧带来音响与节奏;绘画为戏剧带来色彩与线条;雕塑为戏剧带来造型与构图……当然，最重要的是诗歌为戏剧带来了想象力与激情。艺术家的诗情将各种艺术样式融为一体，按照一定的规律组织起来，由演员在舞台上展示给观众。这也是西方早期一直将戏剧划在“诗歌”范围的依据。　　所以，戏剧是一种综合艺术。这种综合性既来自一部戏剧作品的问世要有编剧、导演、演员、舞美、灯光、音响、服装、化妆、道具等不同部门的努力，更深入地讲，又在于戏剧艺术形式本身具有时空综合、视听综合及现场交流的特性。这种特性是戏剧艺术的精髓，也是戏剧艺术本质的生命力之所在。　　在戏剧艺术中，表演(演员)因素是这种艺术形式的核心，而演员与观众的观演关系是戏剧能够成为艺术的基点。由于戏剧演出时，舞台上的时空是可以变换的，所以它就要求观众(欣赏者)不间断地跟踪欣赏，一旦观众离开创作现场，戏剧也就没有了意义。所以，演员是重要的，因为戏剧艺术要靠演员在现场与观众建立起一种独特的、共处同一空间的观赏关系，有了这种关系，戏剧才能够存在;同样，观众也是重要的，没有观众的欣赏参与，观演关系仍然无法建立，戏剧演出就有沦为展览的可能。因而在戏剧艺术界内部，所有的人都明白这样一个道理--“没有观众就没有戏剧”。　　戏剧的五大要素：剧本、导演、演员、剧场、观众