装饰画的论文题记

《装饰画设计》强调从视觉上、心理上、风格上对装饰画加以分析。注重艺术与技术的统一、感性和理性的融会、理论与实践的结合。加强实战案例的解读，在体现艺术设计的过程中，利用线条与色彩在空间中量与质的可换性，对装饰画进行多层面、多角度的组合配置。本教材重视对学生艺术理论的指导，借助经验心理、想象联想等方法，启迪构思，丰富造型手段，形成创造性设计思维。开拓学生的设计视野和应用实践能力，为专业设计提供更多的方法和途径。 肖英隽，副教授，1988年天津美术学院本科毕业，后获天津工业大学硕士学位。先后教授平面构成、色彩学、装饰图案设计、图形创意、平面广告设计、毕业设计等课程。主编出版《平面形态构成》“十一五”部级教材，发表论文多篇。承担课改“促销广告设计课程的改革与实践”等多项科研项目。在多年的教学中，曾多次参赛获奖并组织学生参赛获奖，主要奖项有：指导学生参加教育部高教司举办的2005年全国大学生广告艺术大赛，获平面类一等奖，并获优秀指导教师奖。全国大学生广告艺术大赛获华北地区平面类二等奖。指导学生参加2007年“学院奖”大赛，作品《痛》获平面类银奖。个人参加中国汽车协会举办的2004年全国汽车造型大赛，获优秀奖。作品《思绪》参加2008年迎奥运百名部长、百名将军、书画家联展，获金奖。 第一章 装饰画概述第一节 装饰画的起源及特征一、装饰画起源三、装饰画特延三、中外传统装饰艺术启示第二节 装饰画的范畴一、从制作工艺上划分三、从材质与艺术表现上划分知识链接：藏族装饰画艺术第三节 装饰画与绘画的区别一、使用材料二、使用功能优秀作业点评知识链接：埃及壁画专题研究敦煌飞天壁画设计项目课堂实训第二章 装饰画的组织形式第一节 装饰画的平衡关系一、对称均衡二、对称形式设计案例2-1三、形与色的量感第二节 装饰画的协调关系一、整体协调关系二、面积大小处理三、疏密主次处理设计案例2-2四、形态的对比五、色彩对比设计案例2-3第三节 装饰画的律动节奏一、层次的律动节奏二、重复的律动节奏三、渐变的律动节奏优秀作业点评知识链接：丁绍光专题研究：装饰画的装裱形式设计项目课堂实训第三章 装饰画的素材与表现方法第一节 植物类装饰画一、写实手法的表现二、抽象手法的表现三、花卉的移花接木设计案例3-1第二节 动物类装饰画一、写实手法的表现二、抽象手法的表现三、动物的拟人手法设计案例3-2第三节 人物类装饰画一、写实手法的表现二、抽象手法的表现三、人物的意境烘托设计案例3-3第四节 风景类装饰画一、写实手法的表现二、抽象手法的表现三、风景的光影透视知识链接：米罗设计案例3-4优秀作业点评知识链接：立体装饰画专题研究：京剧脸谱的装饰画效果设计项目课堂实训第四章 装饰画的构成要素第一节 装饰画的透视构图一、二维平视虚幻空间设计案例4-1二、多维时空再造三、乌瞰式构图四、层叠式构图知识链接：透视第二节 装饰画的色彩一、色彩的基调二、装饰画色彩的调和设计案例4-2第三节 装饰画的常用材料一、水粉装饰画二、丙烯装饰画三、油画装饰画四、水彩装饰画优秀作业点评知识链接：亨利·马蒂斯专题研究同一种题材的不同表现设计项目课堂实训第五章 装饰画的创意与风格第一节 装饰画的创意一、创意构思设计案例5-1知识链接：联想的方法二、创意表现设计案例5-2第二节 装饰画的风格一、浪漫自由的风格二、田园风格三、抽象的装饰画第三节 装饰画的造型一、提炼概括二、体现秩序优秀作业点评知识链接：保罗·高更专题研究：墙体彩绘潮流设计项目课堂实训第六章 装饰画常用的表现技法第一节 黑白装饰画技法一、黑与白二、图与地三、点、线、面设计案例6-1四、黑白装饰画常用的表现技法第二节 彩色装饰画表现技法一、勾线法二、平涂法三、勾填法四、湿画法五、晕染法六、撒盐法七、重彩法八、重度肌理法九、彩色铅笔十、色粉笔十一、油画棒、蜡笔设计案例6-2十二、电脑制作设计案例6-3设计案例6-4设计案例6-5优秀作业点评知识链接：比亚兹莱的黑白画艺术专题研究设计项目课堂实训 肇始于20世纪初的五四新文化运动，在中国教育界积极引入西方先进的思想体系，形成现代的教育理念。这次运动涉及范围之广，不仅撼动了中国文化的基石——语言文字的基础，引起汉语拼音和简化字的变革，而且对于中国传统艺术教育和创作都带来极大的冲击。刘海粟、徐悲鸿、林风眠等一批文化艺术改革的先驱者通过引入西法，并以自身的艺术实践力图变革中国传统艺术，致使中国画坛创作的题材、流派以及艺术教育模式均发生了巨大的变革。新中国的艺术教育最初完全建立在苏联模式基础上，它的优点在于有了系统的教学体系、完备的教育理念和专门培养艺术创作人才的专业教材，在中国艺术教育史上第一次形成全国统一、规范、规模化的人才培养机制，但它的不足，也在于仍然固守学院式专业教育。

世界就像变色龙，时而以巧妙的伪装掩饰着自己，时而又露出本有的色彩。 绘画中，有种以抽象写意为主要表现手法的“装饰画”，画面构图自由大胆，色彩随意涂抹；然而，自由随意中却蕴藏着作者对某些事理或对人生的独特理解与认知。这种装饰画，其表象不易看懂，因为它是抽象的描画，但它的构图与色彩极具个性和艺术感染力，因而成了家居装饰的精品。 绘画中的另一种天地就是“写实画”，临摹的，或是写生的。它讲究的是表现世界的本色。世界是明亮的，也是阴暗的，黑白交错，因而显现出素描画里特有的韵致。世界是纯真的，又是五彩斑斓的：绿草、红花、黄蜂、彩蝶、白椅、碧水、蓝天……一幅优秀的风景画作品，就是运用各种颜色，将自然界的各种形态完美地而准确的表现出来。这就是本色的作画，正如本色的演出，演出人生百态。 在人的世界中，常有人喟叹：“日久见人心。”谁说不是呢？世间万物大凡由人来装饰，又是人不断发现并赋予万物以本色，人心亦然。有人在你面前装扮得天真无邪，其实他的本色是老谋深算，城俯极深；又有人在你面前表现出虔诚、厚道，其实他的本色是老奸巨滑，害人不浅。面对形形色色的人，谁又能明了面前此人心中存放的是何画，装饰画？风景画？抑或二者兼具？ 人心难测。在走到装饰者的背后，认清了他的本色后，有人渐渐地的对人生对世界产生怀疑：我们该装饰自己，还是本色待人？其实，如果有人冲动易怒，他就应雕饰自己，压住怒火，大事化小，退一步海阔天空；如果有人平和善良，他便本色对人，热情、乐观，自然。 很喜欢源远流长的中国画，水墨淡雅，古朴典雅，清新怡人。偶尔的一点红，一抹绿，更能点缀其独特的风格；而浓黑的水墨在宣纸上拓散开来，又给人一种朦胧的感觉，似一种捉摸不透的诠释，将艺术的本色显露无遗，让我醉心。我想人也应该和这水墨中的中国画一样，呈现出既本色而又装饰的美丽。 世界，也正应该如此，被装饰着，却也本色着，华丽而朴实。 请按一下采纳哦~O(∩_∩)O谢谢~