关于园林美学的论文

你想成为一名景观园林景观设计师吗?通过本专业的学习，你可以提高你在设计园林景观时对于所需植物的选择、设计、种植和景观评估的能力。风景园林专业留学哪家强？风景园林专业出国留学去哪个国家好？以下是相关内容的介绍，希望对你有所帮助。风景园林专业出国留学去哪个国家好——新西兰新西兰惠灵顿维多利亚大学景观建筑（园林设计）学专业，惠灵顿大学提供景观建筑学硕士(MLA)学位，最大限度地提高你的内外建筑环境的经验。园林设计专业课程将帮助你解决环境，社会关系，经济和文化意义，设计和决策的影响。通过一系列的概念设计方案，测试和反思，提炼和表现，你将学会基于你的设计的研究论文。掌握这些技能和使用它们。林肯大学园林建筑学学士学制四年。林肯大学园林建筑学院是新西兰最早成立的学院，其教职人员是获得国际认可的学术人员。林肯大学建筑学专业获得了新西兰园林建筑协会的认可，这意味着学生毕业之后有资格注册成为职业园林建筑师，可在新西兰、澳洲以及其他国家工作。园艺科学将水果的生产、鲜花的销售、蔬菜的食用及观赏植物的改进与艺术、科学和商业紧密结合，使得该行业涉及各类产品，服务遍及全球，具有广泛性和多样性。风景园林专业出国留学去哪个国家好——美国美国大学园林景观设计专业的研究生教育的发展要追溯到20世纪90年代，根据美国园林景观设计师协会(ASLA，由景观设计师成立的团体)的统计，到目前为止美国已经有近四十个州拥有受到认证的景观设计专业课程。由于此专业目前在美国的需求增加，此专业的招生人数也日趋上升，逐渐成为留学美国的一个热门专业。美国大学园林景观设计专业的研究方向包括设计、设计理论、生态、历史等。超过80%的学校课程设置偏重于设计和生态，这同时也是大部分学生首选的两个方向。到目前为止，美国有60多个个学校的近80个景观园林设计专业。园林景观专业专业课程：培养景观规划设计相关领域内设计技能的设计类课程(Studio)；关于景观园林的历史、理论等方面的授课和研讨会(Lectures and Seminars);独立的研究，并完成论文。总体上是偏重于设计的。风景园林专业出国留学去哪个国家好——澳大利亚澳大利亚景观园林专业又称为园林设计，该专业设有本科课程、研究生证书及文凭课程、硕士研究类课程等，选择面相当广。而且，澳大利亚的艺术院校在课程设置、授课方式和教学理念等方面都很有特点，尤其注重培养和开拓学生的创造性思维。澳大利亚的艺术教育个性独特，而且澳大利亚是英语国家，比起欧洲国家来中国学生在学习设计理论课程时更容易沟通。澳大利亚的留学签证申请相对容易，留学费用相比欧洲等其他国家较低。澳大利亚是移民国家，丰富的移民文化使澳大利亚的艺术氛围浓厚而独特，融合东西方文化，多元化发展，富有活力与创造力。这样的艺术氛围，有利于学生充分挖掘并发现自己的天赋，不断激发创作灵感。对来自中国的学生来说，澳大利亚的艺术作品更具现代感和亚洲感。风景园林专业主要培养具有园林绿地规划与设计、风景名胜区规划、城市景观规划设计、园林建筑设计、风景园林工程设计及园林植物种植设计等领域的基本知识，能够运用所学艺术理论、设计理论进行风景园林艺术设计及表达、园林施工与组织管理、风景名胜区及城市各类绿地规划设计等方面工作的高级工程技术人才。

人化自然与自然拟人化、既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。 中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借“情”作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。庄子提出“乘物以游心”就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。 形式美与意境美，由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。 中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。 中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓“造园无成法”。甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。 总上所述仅仅只是中西方园林艺术特点的一小部分，还有更多、更精髓的东西等待我们去挖掘，人类千百年来创造的文化内涵博大精深，浩瀚宇宙。而未来世界是属于我们的，未来世界的美也要靠我们去创造，肩上的担子并不轻。我们更应以积极的心态去迎接这一光荣的使命，任重而道远