歌唱艺术期刊官网

1、通俗歌曲中应重视嗓音训练 福建论坛 CN35-1268/c 省级 2005年专辑2、歌唱中的“气”与“力” 福建论坛 CN35-1268/c 省级 2006年专辑 3、发声机能与嗓音的保健 福建论坛 CN35-1268/c 省级 2007年专辑4、影视与舞台声乐表演的区别 福建艺术 CN-1139/7 省级编辑部 2008年第四期5、艺术实践在高师艺术声乐教育中的实施 艺海 CN43-1208/J 省级艺海 2009年第二期6、声乐教材 福建出版社7、李岚清中国近代音乐专题讲座暨音乐会—独唱 福建大剧院 中国福建省委、省人民政府主办8、中国当代流行歌曲演唱中风格与训练（编著） 福建人民出版社ISBN979-7-211-05957-7（全国艺术科学“十五”规划课题）2009年10月9、歌唱音色处理刍议 福建歌声 CN35-1151/1省级 2010年5月“福建歌声”编辑部，全国音乐核心刊物10、歌唱与运动 “福建歌声”CN35-1151/7省级2011年2月 “福建歌声”编辑部全国音乐核心刊物11、论声乐教学中学生积极歌唱心理的培养 长江大学学报 CN43-1276/G4省级2011年4月 长江大学学报编辑部 全国优秀社科期刊12、声乐教学过程中的情感调整和控制 长江大学学报CN42-1740/C省级2011年8月长江大学期刊部13、声乐演唱中的心理分析 艺术教育 CN11-1188/J 国家艺术类核心刊物 中华人民共和国文化部主管 2011年第12期14、东山歌册的女性音乐诗学解读 中国音乐CSSCI 2011年4期15、林希演唱专辑（15首） 中国广播影视音像出版中心 2011年12月16、《歌唱运动学》 省教育厅A类课题17、课题：1、全国艺术基金 通俗歌曲演唱风格变迁及通俗唱法训练模式的研究2、省规划项目 通俗歌曲演唱风格变迁及通俗唱法训练模式的研究3、省教育厅（A类项目）歌唱运动学18、乡土与寻根：现代性语境中的歌剧《土楼》之“土” 中国音乐CSSCI 2012、4期19、中国艺术歌曲演唱中悲剧元素的表现方法探析 音乐创作 2012、11期

歌唱是音乐艺术中最富有表现力的一门艺术，具有较强的艺术表现力的歌唱，会使人们获得百般的情感体验和感受，从而使人们心灵得到净化，情感受到陶冶、心智得到开发，信心得以坚定，从歌声中人们得到艺术的享受，感受到歌唱艺术的美。然而，缺少表现力的歌唱，不仅声音空洞乏味，缺乏感情色彩，而且更谈不上艺术感染力和艺术美感。因此，歌唱艺术的表现力是评价歌唱技术水平高低的唯一标准，也是歌唱者必须具备的基本素质。歌唱是音乐与语言相结合的表演艺术，歌者通过美好的声音和音乐性的语言，来传递情感、表达意境，那么，这种传情达意是否准确生动、真切感人，它来自于声音和语言的艺术性和动力性。完美的声音是获得歌唱艺术表现力的基础，声情并茂的良好表现，是歌唱获得艺术表现力的关键，因此，提高歌唱的艺术表现力应从提高声音、情感、表演三方面的能力入手。具体阐述如下。一、提高声音的表现力1 ．合理的控制气息是形成良好声音的关键声音是歌唱的基础，没有良好的声音也就谈不上好的歌唱，那么良好声音的形成必须是在保持良好的歌唱机能状态的基础上，使声音能够得到正确的、持久的、有利的气息的支持。因为气息是歌唱的动力，声带是歌唱的音源体（也是发声器）, 音源体发出的声音质量取决于气息这种动力的适度作用，声带靠气息冲击而发音，那么，冲击力（即动力）过大或过猛，都会使声音受到挤压发出尖裂、刺耳的声音，而动力过小或过弱，又会使音源体振动乏力，使声音空洞、虚弱。因此，合理地控制气息，使气息这种动力能够根据需要，即不同的情感表现、力度和色彩的变化等，有节制地、均匀地向上输送，这是形成良好声音的关键，而这种节制性的控制应该是贯穿整个歌唱的始终。具体方法是，始终保持吸气状态，即上胸平稳，头、肩、背部舒展、挺拔，胸底部即整个腰的周围向外膨胀，当气息即将耗尽时，在状态不变的情况下，用口和鼻同时快速将气息吸入胸底部进行充气。在控制气息的同时要在三种力量协同作用下进行，即隔肌向下、肋间肌向外、腹肌向里，三种力的结合点就是气息的支点，有支点的控制才能形成比较稳固、持久、灵活的、富有动力性的控制能力，也只有在这种情形下才能形成良好的声音。2 ．运用整体共鸣是形成美好声音的重要条件。人能获得歌唱的声音，是由于声带这种音源体受到振动后发出的基音，得到了人体固有部分共鸣空间的共振，使基音得到了扩大和美化。然而，要想获得歌唱的完美声音，光靠自然的声音共鸣是不够的，必须要在不断调整歌唱的机能状态、合理的控制声音方向的基础上，使声音获得整体的共鸣效果，即胸腔、口腔、头腔等共鸣腔体的完美结合，缺少哪一部分的参与都会影响声音的整体性。当然，不同声区共鸣的运用可以有偏重，即高声区可偏重于头腔共鸣；中声区可偏重于口咽腔共鸣；低声区可偏重于胸腔共鸣，但是，只可偏重，不可忽视，如扔掉了某个部位的共鸣，就会产生声音不统一现象。只有最有效地发挥共鸣的整体作用，才能发出明亮、饱满、纯净、圆润的美好声音来，使声音统一、自如、具有丰富的表现力。3 ．准确、清晰的咬字吐字，是声情并茂的基础。歌曲的旋律音调是在语言音调的基础上形成的，语言是声乐的重要组成部分，忽视了语言这个声乐艺术的核心，声音再好也不会有歌唱艺术的真正意义，因此歌唱语言的准确程度，直接影响歌唱的艺术感染力。歌唱中的咬字，指的是字头，即声母，咬字时要依据声母的不同发音部位及发音方法予以咬准；吐字，指的是字腹和字尾，即韵母，要按照韵母的不同口型要求，予以引长、吐准，并收清字尾。只有做到这样，才能保证字正腔圆，声情并茂。二、提高情感的表现力1 ．理解歌曲内涵是表达情感的基础。歌曲是音乐与诗歌的结合，每一首歌都具有一种诗的意境和韵律，而诗歌的最大特点是；语言凝练；具有高度的概括性和抒情性，而音乐的最大特点也是具有抒情性，二者结合在一起，虽然塑造的人物形象不十分具体，但形象生动，寓意深刻。我们在把握歌曲的人物与意境时，不仅要通过语言的描述，而且必须借助想像的参与来深刻领会。如歌曲《槐花几时开》四句歌词；高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望什么，我望槐花几时开。短短四句就做到了情景交融，鲜明细腻地刻画了人物形象，表达了爱情的主题。因此，只有真正地理解了歌曲的内涵，才能准确地塑造人物形象，表达思想感情。2 ．把握情感类型及情绪状态，获得真实的情感体验，使情感表现具有动力性特征。音乐是表现感情的艺术，它和人类所从事的其他活动一样，是人的主体行为，受人的心理活动的支配。我国古代音乐论著《乐记》中就提出过“凡音之起，由人心生也”的看法，并将人的感情划分为哀、乐、喜、怒、敬、爱等六种类型。人们喜欢歌唱也正是因为歌声能直抒人们内心丰富的情感，从而唤起人们对真善美的向往与感受。在歌唱中，必须根据歌曲的情感类型，进入一种情绪状态，使自身的心理运动形态与歌曲的情感表现产生同态，并通过声音的色彩性，即声音强弱、轻重、快慢的对比变化表现出来，这样，歌曲的情感表现就具有动力性特征。而这种动力性特征，正是歌唱美感的创造性表现，也是最有感染力的部分。3 ．激情演唱，体现歌唱的创造性。激情是一种强烈、激动而短促的情绪状态，处于激情状态中的人，能够在一定的时间内调动起自己身心的巨大潜力，把全部感情、注意力和能力高度集中于某一创作对象上。歌唱的过程正是对音乐作品的再现和创意的过程，激情的演唱，不仅会使感情色彩更加浓厚，而且会使歌唱技术得以充分发挥。这种声音、情感和歌唱技术的高度统一，正是歌唱创造性的完美体现。三．表演能力的提高1、表情动作的统一。人的感情活动不只藏在心里，而是要借助于某种外在动作来宣泄和释放，心理学把这些动作称为表情动作，即面部表情、身段表情、语言表情。歌唱的声音就是语言表情，而声音的表现往往还需要借助于部表情和身段的一些辅助动作予以传递，因此，表情和身段的动作必须和歌曲的内容、情感及情绪状态形成统一，如出现任何不合适的动作，都会影响歌唱的表现力。2 ．歌曲风格及韵味的把握。不同时代，不同民族和不同地域的歌曲，都有着不同的风格和韵味，要演唱好一首歌，首先必须了解这首歌曲的时代背景、民族及地域特点，根据不同的时代特征，不同的民族风格和地方特色，选用不同的演唱方式和方法进行演唱，否则，将失去演唱的意义。3 ．提高表演过程中的心理调控能力。歌唱者在进行歌唱表演的过程中，有时也会出现一些意想不到的现象，如：紧张得发抖、忘词、大脑空白、出错等，这些现象的出现往往来自于个人的心理素质，要想克服这些现象，必须从提高自身的心理控制和调节能力入手。控制能力即稳定情绪、从容自信、不怯不慌、自然大方。调节能力即使注意力合理分配，及时反馈信息，对不合适的地方迅速进行调整。当然，只有比较成熟的歌唱者，才会具备如此的能力，否则也谈不上歌唱的艺术表现力。总之，声音和情感的表达与传递，也就是歌唱的表现必须通过表演才能实现，而三者的完美结合，正是歌唱获得艺术表现力的最佳体现。

美声唱法 美声唱法于17世纪发源于意大利，成形于欧洲，是目前世界上发展的、最完善、最系统、最科学的一种唱法。民族声乐 民族唱法也可以称为民间唱法或民歌唱法，是那些源于民间、发展于民间、成形于民间的唱法。世界上各个民族都有自己的相传久远的民间唱法，如国外的“印巴风格”、“拉丁风格”等。通俗唱法 通俗唱法也称为流行唱法或自然唱法，是一种大众化的歌唱艺术形式。由于在唱法上没 有严格的要求，自由度较大，所以演唱者最多---无以数计。