中国电影议论文素材

包括《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。艺术概论预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术的普遍规律。内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。选用教材：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社2000年参考书目：《美学十五讲》凌继尧著，北京大学出版社2003年《新编文艺心理学》周冠生主编，上海文艺出版社1995年中国电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述中国电影的发展历程。依据中国电影的作品和电影理论的争鸣，介绍中国电影的发展、优秀电影作品以及重要的电影人等。通过本课程的学习，让学生初步了解中国电影发展史上的重要电影人和作品，以及中国电影的传统和产业实践；把当代中国电影实践放在中国电影历史的潮流中观照，从而更好的投入到未来的电影实践中。选用教材：《中国电影史》 钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社2007年参考书目：《电影史：理论与实践·重构中国电影史》（美）艾伦、戈梅里 著，李迅 译，世界图书出版公司 2010年《中国电影史研究专题2》 李道新著，北京大学出版社2012年世界电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述世界电影的历史。依据世界电影的发展历程和电影理论的争鸣，介绍电影工业的发展、优秀电影作品、电影学派和思潮以及重要的电影人等。通过本课程的学习，要求学生做到初步了解世界电影发展史上的重要电影人和作品，以及主要电影观念、流派及其对电影创作的影响；将中国电影放在世界电影历史的发展中进行观照，师外国电影之经验，从而在今后从事影视创作和理论研究工作中，避免观念上的狭隘性和盲目性，树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神，复兴、弘扬中华民族电影文化。选用教材：《外国电影史》 郑亚玲、胡滨著，中国广播电视出版社2003年参考书目：《世界电影史》（美）克莉丝汀·汤普森著，北京大学出版社2004年《世界电影史》（法）乔治·萨杜尔著，中国电影出版社1995年写作元素预修课程： 无课程性质：专业基础课主要内容：本课程的主要内容是讲授和训练戏剧影视剧本创作的基本理论与基本技能。教学内容包括戏剧影视故事的构成与类型、构思与创造；戏剧影视剧本中动作的概念，动作与情节、人物的关系；悬念的特点和类型，悬念的设置与延宕，悬念与情节、与结局的关系；发现与突转的特点和类型，发现与突转在剧本创作中的运用。戏剧情境的作用；戏剧影视情境的构成与类型，一般性情境与戏剧性情境的区别，戏剧影视情境的构思与创造；戏剧影视作品中的人物关系的特点与结构，人物关系与情节、场面的关系；语言的动作性和类型、细节的作用，细节与情节的关系。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评，使学生了解并掌握剧本创作的基本规律，初步具备创作剧本的能力。选用教材：《编剧理论与技巧》顾仲彝 著，中国戏剧出版社1981年参考书目：《戏剧与电影的剧作理论与技巧》（美）约翰·霍华德·劳逊著，中国电影出版社1962年《戏剧技巧》（美）乔治·贝克著，中国戏剧出版社1985年《故事》（美）罗伯特·麦基著，中国电影出版社2001年《编剧理论与技法》陆军著，中国戏剧出版社2005年表演基础预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程侧重为学生打下先期的表演基础，初识表演艺术的基本特性，学会观察体验分析生活；掌握基本表演元素：松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度；掌握组织舞台行动的方法，懂得运用复合行动塑造人物的艺术创作规律。培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性，使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。选用教材：自编 参考书目：《话剧表演概论》 叶涛著，中国戏剧出版社1987年美术基础（素描、水粉）预修课程：无课程性质：院系选修课主要内容：本课程以指导实践形式，让学生掌握基本的美术技法。课程主要包括：素描训练（静物，石膏，人像）、色彩训练 （水粉静物，水粉风景）、速写（人物，风景）。训练过程中主要培养学生的构图能力，造型能力和色彩感觉，深入了解光影的变化和特征。根据制作专业的特点，主要加强色彩构成，平面构成的训练。教 材：自编 参考书目：《素描的诀窍》（美）伯特·多德森著，蔡强译，上海人民美术出版社2005年《阿图尔康勃夫素描全集》胡国强主编，陈聪编著，广西美术出版社2010年《向大师学素描系列丛书》宋飞、郭琦等主编，吉林美术出版社2009年《水粉风景写生技法》杨健健著，中国纺织出版社2010年音乐基础预修课程：无课程性质：院系选修课主要内容：本课程主要讲授音乐欣赏所涉及的音乐审美、音乐构成、音乐体裁、艺术歌曲、交响音乐、交响乐种、室内音乐、歌剧艺术、影视音乐、芭蕾音乐、爵士音乐等，帮助学生学会把握基本音乐常识和主要体裁形式，了解不同时代、不同作品的风格特征，在戏剧实践中增强音乐悟性，基本具备复调思维、交响思维的良好艺术观念，基本具备鉴别、选择音乐的能力。选用教材：自编教材参考书目：《歌剧概论》钱苑著，上海音乐出版社2003年灯光基础预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：一是使学生能够基本掌握照明器材操作使用，以及一般的光的造型方法；二是能够掌握基本的光的语义，文法，叙事，表现，以及相关技法；三是基本能够从剧本内容出发设计布光和制造场景气氛。四是从美学审美的层面能够利用自然光线独立完成情景短片的布光任务。使学生了解影视布光基本原理和基本运用；了解光影加工和基本方法；具备基本的光影控制能力，特别是背景光和人物光的量化和管理能力。选用教材：《影视照明技术》（美国）布莱恩·布朗著，中国传媒大学出版社2005年参考书目：《电影电视布光艺术》周化忠、赵志久著，中国电影出版社1989年《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》（美）克里斯托弗·肯沃斯著 , 魏俊彦 译，电子工业出版社2005年影视美学预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征；分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系；研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品，运用美学理论进行评议。通过这门课程的教学，使学生更深入地了解影视媒介，树立正确的影视美学观，拓展对影视媒介的感悟和把握能力。选用教材：《影视美学教程》史可扬著，北京师范大学出版社2005年参考书目：《影视美学》彭吉象著，北京大学出版社2002年《影视美学导论》金丹元著，上海大学出版社2001年《中国影视美学丛书》黄会林著，北京师范大学出版社2000年《美学原理新编》杨辛、甘霖著，北京大学出版社2003年类型电影预修课程：中国电影史、世界电影史 课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述以好莱坞为主的类型电影的具体形态、模式和类型电影的发展，以及好莱坞电影工业的发展、裂变、危机等，对一系列与之相关的概念进行辨析和阐释。通过结合各种片例，以及相关文本的学习，使学生理解好莱坞电影模式，熟悉和掌握电影工业的现实意义，对电影产业文化和形态，以及大众文化、后现代文化等问题形成独立的判断。从而使得学生可以进行类型电影的创作。选用教材：《类型电影教程》郝建 著，复旦大学出版社2011年参考书目：《好莱坞电影类型：历史、经典与叙事》张晓凌、詹姆斯季南著，复旦大学出版社2012年《电影类型与类型电影》郑树森著，江苏教育出版社2006年《电影艺术》David Bordwell, Kristin T 世界图书出版公司专业英语预修课程：无课程性质：专业基础课 主要内容：本课程主要讲述以电影制作为基础的专业英语。从我国专业电影制作的实际出发，参照好莱坞电影制作的范式、剧本等，为学生提过从电影前期准备、拍摄阶段、后期制作、发行放映等全过程的专业英语。通过本课程的学习，使得学生能够掌握电影制作的专业英语。选用教材：《电影专业英语》张仁凤、俞剑红著，中国电影出版社2010年参考书目：《新东方？影响你一生的47部电影》新东方英语编辑部 编，北京语言大学出版社2011年《高等学校英语拓展系列教程？英语电影视听说》徐志英 、邓杉、赵蓉著，外语教学与研究出版社2009年视听语言预修课程：无课程性质：专业课主要内容：要求学生了解、并掌握影视的视听语言同一般印刷媒体语言文字的本质性区别，以及电影视听语言自身的行为特质和构成规律。同时，要求学生解构地读解构成电影艺术的基本元素，以及电影元素通过具体作品整体意义上的整合，脱离原有的基于“印刷媒体”语言文字的“文学”的思维方式，引导学生对于相应的“声画思维”/“电影思维”的建立。选用教材：《影视视听语言》张菁、关玲著，中国传媒大学出版社2008年参考书目：《认识电影》（美）路易斯·贾内梯著，中国电影出版社1997年《电影的元素》（美）李·R·波布克著，中国电影出版社1986年《影视语言》鲁涛著，陕西人民美术出版社 2003年图片摄影预修课程：无课程性质：专业课主要内容：该课程属于摄影技术基础课程，以培养和实践学生对摄影的各种基础技术，如：镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等，通过该课程的学习，使得学生熟练掌握各种摄影技术，完成复杂的光线设计和曝光控制。选用教材：《摄影技术：影像艺术创作基础》毕根辉 著，北京师范大学出版社2007年参考书目：《影像的创造：北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系》（全彩）林韬著，电子 工业出版社 2012年 《美国纽约摄影学院摄影教材》（上、下册）美国纽约摄影学院编，中国摄影出版社 2010年影视造型手段预修课程：图片摄影 灯光基础 影视剪辑课程性质：专业课主要内容：使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用（重点突出手动曝光和手动跟焦练习），以及电视摄像机一般的拍摄创作方法；系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯，同时兼顾实验电影在美学上的尝试。通过该课程的学习，使学生把握世界电影在视觉方面的发展动态，掌握电影创作的基本规律与方法，立足于影视摄影的创作实践。选用教材：《影视摄影艺术》（修订版）郑国恩著，中国传媒大学出版社参考书目：《电影摄影画面创作》张会军著，中国电影出版社 《摄像与影像创作》顾欣著，上海人民美术出版社2010年影视剪辑预修课程：摄影类课程课程性质：专业课主要内容：本课程在简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期，及对应的剪辑艺术美学观念的变化的同时，以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心，在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上，详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。在教学中一方面注重讲授影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程，以及每一过程的基本特征；另一方面讲授专业剪辑软件的使用技巧，并且结合实际的影片案列进行分析，构成，尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征，并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。选用教材：《电影电视剪辑学》傅正义著，中国传媒大学出版社2002年参考书目：《电影语言的语法》（乌拉圭）丹尼艾尔·阿里洪著，中国电影出版社1981年《电视编辑与后期制作》（美）加里·安德森著，中国电影出版社1993年《电视画面编辑》何苏六著，中国广播电视出版社1997年导演基础预修课程：视听语言课程性质：专业课主要内容：本课程讲述影视导演，包括影视导演艺术和影视导演工作的，如：影视导演的创作特质与工作特质，影视导演的个人素质与工作素质，影视导演的基本工作范围、及相应分工，影视导演的基本工作程序与工作方法；运用具有造型性和视觉张力的画面元素，及具有张力和表现力的蒙太奇语言（包括不同类型的蒙太奇语言），以完成基本的叙述与呈现的训练。选用教材：《电影导演艺术教程》韩小磊著，中国电影出版社2004年《影视导演技术与美学》（美）迈克尔·拉毕格著，北京广播学院出版社2004年参考书目：《导演电影》（美）埃里克·舍曼著，广西师范大学出版社2005年《电影语言的语法》（乌拉圭）丹尼艾尔·阿里洪著，中国电影出版社1981年《电影艺术》DavidBordwell,KristinT世界图书出版公司影视制作流程预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧，通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习，以及通过简单的实践，使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则，为未来就业提供一些经验和基础。选用教材：《从文字到影像--分镜头画面设计和电影制作流程》（美）贝格·莱特 著，何煜 译，人民邮电出版社2012年参考书目：《场面调度：影像的运动》（美）卡茨著，陈阳 译，世界图书出版公司 2011年《开拍之前：故事板的艺术》（美）约翰·哈特著，梁明、宋丽琛 译，世界图书出版公司2010年

春节期间，不得不说的一部贺岁档电影就是《流浪地球》了吧。火遍各大影院，在朋友圈也一直在刷屏。电影故事讲述一个为了自救，人类把地球从太阳身边偷走的故事!整场电影看下来，最大的赞叹是对于电影整个场景，真的做得太好了，有点不相信我们国人也能做到这么好的地步了。故事围绕着回家这两个词，凸显牺牲小我成就大我这种精神，而且突出了我们为了人类生存锲而不舍的精神，人类是很努力的，所以在电影里面的空间站的“机器人”莫斯说的最后一句话“看来让人类永远保持理智太难了。”接着最让我感动的有两个点：电影中的一个科学家老何在研究最终的线路之前打开他的小烟盒，拿出最后一支烟的时候，看到他妈妈给他留下的纸条“天冷了，记得穿秋裤”。(我看到这个场景鸡皮都起了，这种小细节简直了)然后就是在中国救援队还在孤军作战的时候，韩朵朵说完那段话，然后其他国家正在逃离的车辆都急转弯，返回去大家一起帮忙，不知道这算个感动的点不算中二，但是我的眼眶当下是湿的。(虽然挺多人吐槽朵朵的台词是个败笔，但是作为一个初中生，能说出这样的话真的已经很棒了)而就电影本身来说，个人觉得有以下几点突破：1、勇气的突破。中国之前一直没有像样的科幻片出来，市场也一直唱衰，能有勇气开拍并且让它上映，我觉得是需要整个制作团队很大的勇气和信念感的。2、故事的突破。大刘原著的世界观有多牛就不用说了，国产科幻片如何自然的加入中国元素，尤其是中国人的语言体系、思考方式，这其实挺难的，毕竟我们看了那么多科幻片都是好莱坞的，早就形成了条件反射。流浪地球这次做的还挺好的，至少很多细节打动了我。3、特技的突破。中国能做出这样的特技我其实一点都不惊讶，惊讶的是如何利用好特效去为故事服务，有技但不炫技很重要。流浪地球也做到了。4、里程碑式的突破。这部电影的成功，最大的突破应该是，我们以后肯定会有更多国产科幻片出来了(当然肯定也会有资本使然的烂片)，但是最起码观众开始有信心了，那就会做的越来越好。第一个吃螃蟹的人，永远都值得被疼爱。

喜剧之王就是周星驰成名的翻版之作3