中国少数民族音乐论文范文模板

《民间合唱园地里的小花》，《人民音乐》1982年第6期。 《民族音乐中的“子母声”》，《中国音乐》1983年第1期。 《听中国打击乐音乐会》，《中国音乐》1985年第1期。 《桂、湘、粤边界瑶族民歌考察》（第2作者）《中国音乐学》1985年第1期。 《侗族民间合唱旋宫实践的初步探讨》，《音乐研究》1985年第4期。 《民族声乐曲“垛句”唱腔的结构型态和艺术功能》，《音乐探索》1986年第1期。 《论民族音乐现象的系统化结构》，《中国音乐学》1986年第3期。 《田野作业的方法论思考》，《中国音乐学》1986年第3期。 《汉代杂技音乐》，《中国音乐》1986年第4期。 《中国少数民族音乐研究》，《中国音乐年鉴》1987年。 《长鼓研究——兼论细腰鼓之起源》，《中国音乐学》1987年第4期。 《通俗歌曲及其传播的民间音乐本质》，《人民音乐》1988年第3期。 《民族音乐现象系统化结构的综合研究》，《音乐研究》1989年第1期。 《〈白族音乐志〉体例 》，《中国音乐学》1990年第3期。 《润物细无声——1990年中国少数民族音乐研究述评》，《中国音乐年鉴》1991年。 《历史积累上的飞跃——中国民族器乐表演艺术历史及发展概观 》，《音乐研究》1991年第3期。 《从荒芜走向繁茂——少数民族音乐研究四十年》，《中国音乐学》1991年第3期。 《白族那马支系音乐及其文化构成透视》，《中央音乐学院学报》1993年第1期。 《实地调查资料储存的理论及方法》，《中国音乐学》1993年第4期。 《民间音乐作品书面规范显示及其权利归属》，《人民音乐》1994年Z1期。 《实地调查的经验积累和科学意义及作用再认识》，《中国音乐》1995年第1期。 《民族音乐学的实地调查类型》，《中国音乐》1996年第1期。 《在传承过程中新生——工尺谱存在意义和作用的思考》，《中国音乐》1997年第1期。 《收获的季节——1997年中国少数民族音乐研究》，《中国音乐年鉴》1998年。 《关于撰写中国少数民族音乐史的几个问题》，《人民音乐》1998年第1期。 《近代新音乐环境中的“国乐”处境》，《中国艺术研究院研究生部学刊》1998年。 《1998年中国少数民族音乐研究》，《中国音乐年鉴》1999年。 《“纳西古乐”名实谈—答〈人民音乐〉记者问》，《人民音乐》1999年第1期。 《留得华韵播寰宇——民族音乐大师彭修文祭》，《中国音乐》1998年第2期。 《进入音乐大师的生活时空——〈世界著名音乐大师图典〉序》，《艺术学教育与科研》1999年。 《20世纪中国民族音乐理论研究学术思想的转型（上）》，《音乐研究》2000年第4期。 《20世纪中国民族音乐理论研究学术思想的转型（下）》，《音乐研究》2001年第1期。 《百年之计，莫如树人》，《艺术学教育与科研》2001年。 《音乐基础教育的文化层面定位》，《香港“中国音乐研究在新世纪的定位”国际学术研读者论坛会论文集》2002年。 《乐史图说四则——骨哨、骨笛、陶钟和夔鼓的音乐图象学描述》，《南阳师院学报》2002年第5期。 《〈云南民族音乐论〉序》，云南大学出版社，2002年。 《民族音乐学如何强调其实践性》，《音乐与表演》2003年第1期。 《民族音乐学理论的实践层面》，《人民音乐》2004年第2期。 《民族音乐学概论》， 《中国学术年鉴(人文社科版)》2004年。 《20世纪中国少数民族音乐研究的创建》，《中国音乐学》2004年第3期。 《修炼资料积累和文献研究“基本功”——为〈20世纪中国少数民族音乐史论文献综录〉结题而作》，《音乐与表演》2004年第3期。 《20世纪中国少数民族音乐研究的拓展(上) 》，《黄钟》2005年第1期。 《20世纪中国少数民族音乐研究的拓展(下) 》，《黄钟》2005年第2期。 《丝竹声声入耳来——评〈江南丝竹音乐大成〉》，《中华读书报》 2005-05-11。 《先秦丝竹乐辨踪》，《音乐与表演》2005年第2期。 《乐目新撰举要——〈中国音乐词典〉(少数民族音乐部分)增修释例》，《中国音乐学》2005年第4期。 《非物质文化遗产保护思考——以传统音乐文化类型为题》，《人民音乐》2006年第1期。 《两汉魏晋南北朝“丝竹乐”窥探》，《交响》2006年第1期。 《一个“流域”两个“中心”——江南丝竹的渊源与形成》，《音乐研究》2006年第2期。 《〈三六〉与〈三六〉“家族” 》，《中国音乐》2006年第4期。 《江南丝竹乐队编制的历史继承与创新拓展》，《音乐与表演》2006年第4期。 《艺术学的田野考察》，《艺术学研究》2007年创刊号。 《环太湖地区的乐社传统——苏南“丝竹繁兴”的人文历史背景研究》，《中国音乐》2007年第1期。 《岂一个“乐派”了得——传统音乐流派与“中华乐派”刍议》，《人民音乐》2007年第2期。 《江南丝竹二胡源流与“声腔化”演奏传统》，《音乐与表演》2007年第2期。 《苏南“丝竹繁兴”的乐社背景》，《人民音乐》2007年第7期。 《江南丝竹曲目类型及来源》，《中国音乐》2007年第3期。 《什么是有力度见成效的保护？》，《中国艺术报》 2007-07-27。 《隋唐燕乐乐队编制特征窥探》，《南阳师范学院学报》2007年第10期。 《“江南丝竹”概念及研究述评》，《艺术百家》2008年第1期。 《江南丝竹的传播与影响》，《中国音乐》2008年第1期。 《江南丝竹笛箫演奏的“昆曲”“琴乐”传统》，《中国音乐》2008年第2期。 《研究材料的原创性——在首届“音乐学博导论坛”上的发言》，《音乐与表演》2008年第3期； 《经济搭台、文化唱戏——大理古城“洋人街”戏台“天天有戏”调查 》（第一作者），《中国音乐》2008年第4期； 《〈四合〉与〈四合〉族 》，《音乐研究》2008年第6期； 《丝竹遗响迤沙拉》，《人民音乐》2009年第1期； 《得失有三思，皆可以为鉴——民族音乐学理论及方法传承反思录》，《中央音乐学院学报》2009年第1期； 《江南丝竹乐社“苏南三社”调查》，艺术百家，2009年第3期； 《江南丝竹琵琶演奏的“文曲”传统》，中国音乐，2009年第4期； 《六板》与《六板》族——江南丝竹曲目家族构成辨识之三，南京艺术学院学报(音乐与表演版)，2009年第4期； 《“乐种”研究四个逻辑层面的构思与设计——为“江南丝竹研究”制定的基本策略》，交响，2009年地4期。

音乐类的论文可以参照艺术评鉴杂志社，之知网收录的。

民族音乐 狭义上的中国民族音乐指的是汉族音乐，简称“民乐”。中国的少数民族音乐却有着更多的样式和内容，如藏族音乐、蒙古族音乐、壮族音乐等。俄罗斯族音乐 俄罗斯族音乐有着优美的旋律，对中国音乐影响很大，如歌曲《莫斯科郊外的晚上》，《三套车》，《山楂树》等等。藏族音乐 藏族是个能歌善舞的民族，他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听。藏族音乐大体上可以分为佛教音乐和民间音乐。佛教音乐中最著名的是喇嘛唱的无词的歌颂曲调。 藏族民歌高亢嘹亮，听起来就有高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬，但也是以五声为主。歌舞形式有“果谐”、“果卓”（锅庄）等。藏族音乐的一些元素被汉族和西方音乐所吸收。有一些汉族歌曲作者模仿藏族音乐的特点创作了一些诸如《逛新城》、《青藏高原》一类的歌曲。近年来，西藏的藏族歌曲也融入了其它音乐的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓玛和主要演唱汉语歌曲的韩红外，还有容中尔甲、亚东、琼雪卓玛等大量在藏区知名度很高的歌手。 正规戏剧方面，现在已经挖掘整理演出了藏族传统歌剧《格萨尔王》。满族音乐 中国的东北和北京等地是满族的聚居地。满族最有名的民间乐器是源自清朝的八角鼓。满族的摇篮曲《悠悠扎》等作品很著名，经常被用现代的汉语翻唱。蒙古族音乐 蒙古族民歌分“长调民歌”和“短调民歌”。 “长调”有许多无意义的谐音字拉长唱腔，有草原空阔的风格。最有特色的乐器是马头琴，是一种拉弦乐器，由于琴柱上一般都雕刻一个马头装饰，所以由此命名。壮族音乐 壮族聚居区广西是民歌的故乡，男女青年经常对歌，有人甚至说壮族人一生唱歌的时间比说话的时间长。壮族民歌基本和汉族音乐风格相似，以五声音阶为主。歌词有明显的对仗格式，内容则以象征、比喻等手法表述，以生活中的交流为主，有时歌词也引用中国古典故事和典故。 壮族音乐可以在电影音乐剧《刘三姐》中一窥其妙。傣族音乐 傣族音乐和南亚地区缅甸、泰国的音乐风格类似，曲调婉转柔美，典型的乐器是葫芦丝和象脚鼓，葫芦丝独特的音色一演奏就是傣族的音乐风格。纳西古乐 纳西古乐是在云南丽江纳西族老人中间演奏的音乐，据说是从明朝时中原地区传入的，由于当地原来交通不便，和外界交往不多，始终原汁原味地流传下来，现在只有一批老人乐队可以演奏，正在培养接班人，是中国14世纪音乐的活化石，受到音乐界的广泛关注。侗族音乐 侗族“大歌”是中国唯一采用和声的民歌系统，基本为女声无伴奏合唱，由各声部嗓音的和声配合非常和谐，曾在国际引起轰动，并多次获奖。维吾尔族音乐 维吾尔族音乐基本是中亚音乐风格，非常注重节奏，用手鼓可以打出多达几十种不同的节奏，乐器主要是都它尔和热瓦甫，最大的是冬不拉。维吾尔族的传统音乐《十二木卡姆》包罗万象，是许多民间音乐的源头。塔吉克族音乐 塔吉克族音乐和汉族音乐有较大的区别，善于运用半音，旋律婉转多变，如同山鹰高鸣，最典型的是作曲家雷振邦为电影《冰山上的来客》配的歌曲，完全运用了塔吉克民歌的旋律。朝鲜族音乐 朝鲜族音乐和朝鲜、韩国的音乐基本相同，主要乐器有长鼓和伽倻琴伽倻琴类似中国古代的筝，比现代的筝小，弹法也不一样，是放到盘坐的膝盖上弹。音乐旋律有其独特的风格。

音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。　　世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。　　何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。　　而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。　　静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。　　爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。　　赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。　　而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。　　中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。　　统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。　　大学音乐鉴赏论文　　音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。　　一． 对中国古典音乐的认识　　在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式　　如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。　　在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。　　二． 对西方音乐的认识　　《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。　　三，传统音乐与现代音乐　　中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。　　回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。　　四． 音乐对人的影响　　音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。　　伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。　　五音乐与素质教育　　音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。　　近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。　　素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。　　当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式

民族音乐学家刘九达先生曾说过一段往事：有一次他坐船回四川老家，忽听得船工唱起了号子，便赶紧掏出本子想记下来。可是船工们一见那个阵势忽然都哑了。其中一位老船工说：“那位先生是同我们闹玩，哪有那样阔气的人来学这不三不四的东西哦!”现如今的学者和歌唱家去“采风”或者没遇过这种尴尬，可是说实在，“场面”上的东西我们见得太多。周强在《石工号子》的封面上写道，他的专辑是“学院派与原生态的对话”，相信这是他多年歌唱实践与思索的感悟。所谓“学院派”和“原生态”，它们之间并没有一条天然的不可逾越的鸿沟。有的“原生态”人以为“原汁原味”才是最好，任何对它进行艺术“加工”都是对它的“污染”。而“学院派”又往往被人指责“高高在上”，对业余的民间的东西不屑一顾。其实这都是“鬼不吃蜡烛屎――人做出。”“原生态”无非就是民间的东西，它既不会一成不变，甚至不可以复制。你以为侗族人平日唱的“大歌”与央视演播厅里表演的“大歌”是一样的么？傻！说白了，后者也是对前者的一种“加工”。艺术加工并没那么可怕，“源于生活，高于生活。”永远是艺术的法则。胡松华唱《草原赞歌》以及滕格尔唱《天堂》不都一样经过了“加工”的么？牧民并没指责