漫谈花样滑冰电声类背景音乐的艺术审美——以羽生结弦《Let′s go crazy》&《Parisienne Walkways》为例

花样滑冰（Figure Skating）运动最早可追溯到18世纪的英国，是一项极富艺术表现力和竞技性的体育项目。随着技术难度的不断攀升，现已进入“四周跳”时代，并向着挑战人类机体极限的“五周跳”时代挺进。其带来的视听审美主要体现在穿插于步法之中的跳跃、旋转等技术动作，将背景音乐与高超的滑行技巧、曼妙的身体姿态融为一体，带给观众特殊的艺术观赏性。我们可以看到在花滑比赛中，完成节目的选手都将在等分区等待自己的得分，除了技术总分外，还有一项即是节目内容分，它涵盖滑行技术、衔接、表现∕执行、编舞、诠释等几个小项，这其中涉及音乐方面的多种元素，如背景音乐的选择、动作与音乐的配合及对音乐特点的表达等，因此，我们说背景音乐在花样滑冰的整体艺术表现方面起着至关重要的作用。

 

 

 

提到花滑背景音乐，人们第一印象通常会将其与优美的钢琴协奏曲联系在一起，例如安藤美姬曾经演绎的莫扎特《安魂曲》、金妍儿曾经演绎的格什温《F大调钢琴协奏曲》……殊不知，当吉他大师弹拨出的流动音符配合着手指击打响板的声音时，当MIDI音乐、电子音乐与效果器合成瞬间引爆超燃现场时，这便是花滑运动与电声音乐结合所激发出的无限魅力。

背景音乐烘托步法 步法应和背景音乐

音乐被看作是“时间的艺术”，旋律的流动感和花样滑冰的流动感在一定程度上存在共性。在花样滑冰运动中，背景音乐决定了运动员的滑行风格和滑行速度，并使艺术表现性得到突出。因此对于“背景音乐”，无论从艺术欣赏角度还是运动竞技角度都是值得我们进一步探讨和研究的话题。

花样滑冰背景音乐的选择及编排与运动员形体动作的契合情况有着严格的要求，始终力争动作与节拍的匹配度，世界顶级运动员对自身的要求甚至精确到“秒”。也就是说，他们每一次起跳前助滑的步数、要固定在哪个音乐节拍上，每一次联合旋转要如何与音乐旋律走向吻合，都是经过了事先的精确计算。特别是对于电声类花滑背景音乐的鲜明鼓点、跃动节奏而言，更是如此。例如，如果编舞按音乐一拍双腿交替蹬冰1次进行设计，那么，四拍就应该蹬冰4次。与此同时，个人音乐素养并非与生俱来，需要在相当长的时期内有意识地练习、体会，通过运动员对背景音乐的理解、诠释以及自身技术能力的综合应用，来体现花样滑冰艺术的生命力和审美价值。

花样滑冰背景音乐虽然在艺术表现性方面发挥着主导作用，但终究还是要服务于花滑技术动作的发挥。所以，可以根据节目内容的各方面需求进行选编，例如在速度上做快慢的调整，或将作品精选部分剪接在一起，“再创作”出一首花样滑冰背景音乐来，毕竟一部完整的音乐作品有时长达数十分钟，而花滑短节目只有2分40秒左右，时长相对较长的自由滑也只有4分30秒左右，因而很难自始至终尊重作曲家的构思和作品的段落结构。经典花滑背景音乐《晴明》（SEIMEI）中便是将电影《阴阳师》原声带里的几首曲目进行了混剪，曲终音落，运动员以冰鞋敲击冰面，应和着曲目结尾的太鼓声，与此前安静流畅的演绎相对比，带来尘埃落定之感。以冰场为背景，与空间内的每一个存在建立联结，花滑表演者在更为广阔的空间里感受着自身的存在。

诠释《Let′s go crazy》就像摇滚巨星在舞台上

音乐是花样滑冰的灵魂。花样滑冰离不开背景音乐，既要去理解音乐、表达情感，又要与音乐融合，这对运动员自身的音乐修养要求极高。

 

  

《Let′s go crazy》28小节至36小节谱例

值得一提的是羽生的标志性动作——侧弓步拖刀（暂没有官方定论的名称），很像弓步的击剑姿势，上身直立，前腿弯曲向前滑行，后腿搭在冰上。动作帅气迷人、干净利索，与电声感十足的背景音乐相得益彰，给观众带来别样的视觉冲击，被称为“羽生的终极耍帅”。尾声部分，吉他solo再次响起，劈腿转、右脚单足捻步转、左脚单足内勾、右脚外勾、交叉步，难度进入燕转加之创意动作小跳（不换足），在直立旋转中华美谢幕。

可以说，花样滑冰中的接续步是最能表达音乐风格、音乐特点的结构构成，也是最能体现一位运动员滑行技巧的部分，无论从技术角度还是艺术审美角度来说都不容忽视。《Parisienne Walkways》节目的后半段，吉他节奏更为强劲，进入乐曲高潮部分，观众随鼓点击掌，羽生先后完成了华尔兹小步、大一字、捻转步、交叉步，右内-左外的逆时针换足蹬冰，然后又是两个右脚的转三和左脚的一个转三，为的是紧接下来的向后拖刀，步法极具创意与美感。3Lo、3t前衔接外勾-转三-莫霍克，展露出非常强的难度性步法合乐能力。

《Parisienne Walkways》是著名吉他大师Gary Moore（盖瑞•摩尔）于1979年发行的单曲，音乐风格属于流行、金属、摇滚类。

转眼初中毕业，林志进了一所普高，紫云心里轻松了许多。她和水仙芝考上定远县一中，碰巧又在一个班。心中有梦，她们都想拼一把。

 

演绎吉他经典之作《Parisienne Walkways》的风情万种

 

  

《Parisienne Walkways》谱例1

而后，从背景音乐传来“Boom！Boom！Boom！”三声鼓击，羽生和着音乐打了三声响指，在歌手的即兴无歌词演唱部分，完成后内四周接后外点冰跳，很好地利用了弧线和步法的多向性，速度一点不减，滑出精彩流畅，并且与乐曲前部形成抑扬顿挫间的对比。在乐曲中后部吉他solo时，一个可圈可点的细节是羽生“打电话”的动作，与动感的乐曲进程遥相呼应；而在电音感十足的两个音乐小节，他做出张力感爆发的Prince Move，就像摇滚巨星一声怒吼后在冰上跪滑。他的音乐和动作的结合变化万千，永远不会让人感到厌倦。

我们知道，电声音乐主要的演奏乐器有电吉他、电贝司、电子琴、架子鼓以及色彩乐器萨克斯、单簧管等，通常高音乐器演奏旋律声部，低音乐器演奏低音声部，而中音声部则由电子琴与合成器来填充。花样滑冰在电声风格音乐的伴奏下，通过节奏的强弱、动作难度和幅度的大小以及速度快慢的变化，使动作错落有致、流畅衔接，进而有助于表演艺术感染力的升华。而“节奏”是“音乐语言”的重要组成部分，是音乐的核心与骨干，它把音响的长短、强弱、轻重等有规律地组合在一起，因而花滑动作始终追求与节奏的一致性。例如，四周跳、连跳既可以在背景音乐吉他solo的持续高潮上出现，也可以在鼓点渐强的顶点音上或者渐弱的弱音上完成，最常见的则是乐句收尾的尾音上，如此编排达到的视听效果甚好。一方面，它给了运动员充分的心理准备时间，找到最好跳跃感觉的吻合点；另一方面，会给观众带来余音未了、振奋人心之感。再如旋转亮相动作，在高音区的一个音或两个音处完成，可能效果最佳。实际上，花样滑冰运动员要想真正与背景音乐达到节奏上的吻合，一定不单单是满足于形式上的卡拍，而是要让其鲜活生命与灵魂深处产生律动。

 

  

《Parisienne Walkways》谱例2

Prince的《Let′s go crazy》发行于1984年，风格有种带有危险感的神秘气息，原曲有接近8分钟的时长，用作花滑背景音乐时对歌曲中部进行了剪接，保留了开头Prince的念白部分，羽生随鼓点平均不到1秒钟一个动作，莫霍克、乔克塔和变刃曲线等步法与上肢配合得十分和谐。在音乐进行到“But I'm here to tell you there's something else - the after world. A world of never-ending happiness. You can always see the sun, day or night.”这一乐句时，一个高难度的后外四周跳配合着音乐随即完成，和吉他节奏紧密相连，整个人融入于错综复杂的步法，也令观众沉溺其中。毋庸置疑，如果没有背景音乐的伴奏，花滑的艺术审美将很难如此淋漓尽致地表现出来。

《Let′s go crazy》这个节目被冰迷亲切地称为“走疯”，雅痞燃情的独特风格使其成为男子单人滑经典作品，也奠定了羽生结弦的花滑王者地位。NBC解说员Johnny曾经点评：“羽生创造了一种只有他能创造的氛围，就算场馆里没有人，他也能做到。那种能力，那种角色的力量，已经融入他的血液，看到他这样简直好极了。”

 

花滑艺术审美视角下的电声类背景音乐

花样滑冰是体育竞技、艺术表演、背景音乐三方面要素相结合的产物。背景音乐规定了竞技动作和表演的编排方式，诠释着整套作品的风格基调和美学理念，只有当音乐与难度动作完美地融为一体时，才能充分体现作品所要表达的艺术境界。

无线无源转速参数测试的实现基于LC谐振器与读取天线之间的互感耦合,所以读取天线与LC谐振器的设计至关重要。为了获得较大的Q值和较远的耦合读取距离,采用方形平面螺旋电感线圈结构[15-16]。无线无源敏感器件以及读取天线的制备首先在环氧树脂基底上使用特殊集成工艺制作出平面螺旋电感线圈,具体参数如表1所示。上下表面电感线圈的连接通过过孔实现。在其基础上制作无线无源敏感器件以及读取天线,焊接射频头,用于发射互感耦合电磁信号的电感线圈作为读取天线;焊接电容,从而获得LC谐振器。其中,LC谐振器由一个电感线圈L和一个固定容值的电容C组成了一个串联的LC谐振回路。

羽生结弦在2014年索契冬奥会短节目上，伴随着开篇的吉他solo演绎，一鼓作气完成了外勾、变刃*2、高抬腿的摇滚步、乔克塔逆时针等流畅步法，紧接着以自己的第一个四周跳——4t完美落冰，起跳前的变刃和counter三次刃的变化分别压在吉他solo的三个重音上，合乐精准，跳跃高远，GOE满分+3.00。而后，配乐跳过原曲歌词部分“I remember Paris in 49,The Champs Elysee、San Michelle and old Beauolais wine. And I recall that you were mine in those Parisienne days.”（我记得1949年的巴黎，香榭丽舍大街、米歇尔圣女和那些陈年的博若莱葡萄酒。在巴黎逗留的那些日子里，我清晰地记得你是我的唯一）这几句，羽生结弦的动作也随音乐起伏变换为燕转、仰姿燕转，接面包圈姿态（超过提级难度的8圈），接内外勾、刀齿步，难度进入高速蹲踞式旋转，姿态优雅，重心变化配合着吉他的律动摇曳生姿。

另外，在一套完整的花滑编排中，运动员技术动作的完成质量，对场地的合理利用，滑行中的神态、姿态和独创性，尤其是与背景音乐律动的配合，无处不体现其自身艺术审美的高度。音乐能够激发花滑运动员内心情愫的表达，选用爵士乐还是蓝调风格，如何对曲式结构进行分配，乐段结构是单旋律还是双旋律，都是值得斟酌的问题。比如在一首4/4拍的摇滚花滑背景音乐中，就出现过把演奏重音放在第二拍和第四拍上的改编，和4/4拍常规的“强、弱、次强、弱”有所不同，花滑运动员只有用心感受和领悟音乐，精准挖掘出音乐内在风格及特点，才能“人乐贯通”，带动观众的情绪，与他们产生共鸣，将他们引领到节目所要表达的绝美艺术意境之中。

由此可见，伴随着音乐节奏的强与弱，花滑运动员演绎着动作的刚与柔。通过音乐展示出人的强烈且丰富的精神世界，使背景音乐、曼妙步法和运动员情感在更深层次得到交汇，是花滑背景音乐艺术审美的终极境界。

总之，一体化教学场所的建设不应该搞“一刀切”。对于投入不多、占地不大，需要教室和实训设备同放一处的专业，如计算机相关专业，可以把课桌换成电脑桌，无论是专业理论课还是专业实训课，都可以随时开展教学。而对于投入较多、变化较快、需要大型设备的专业，如汽车相关专业，就不适合设备和课桌椅同放一室，一体化教学场所建设的重点是建设好尽量仿真的实训场地，或者本身就是企业的校内实训基地。

到了毕业季，当大家都在为写论文、找工作疲于奔命时，毛毛手里已经握着很多知名大企业的Offer，在那里挑挑拣拣；而经济早已独立的她给自己和家人买各种贵重物品，还带着家人到处去旅行。

①孔底淤积厚度不大于10 cm；②含砂量不大于10%，黏度不大于30s；③密度不大于1.05 g/cm3。