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传统、全球化，以及影响东西方当代艺术的几个问题--------感受旅美文化战略学家赵晓明教授学术报告会（本报华盛顿讯）据华语国际通讯社记者戚音茵2007年5月25日华盛顿报道，美国亚洲文化保存委员会副主席、美国亚洲文化学院校董会主席，著名文化战略学家、收藏家赵晓明教授当天在华盛顿宾夕法尼亚大道上的美国亚洲文化学院大楼会议中心作了一场题为“传统、全球化，以及影响东西方当代艺术的几个问题”的专题学术报告。来自美国、加拿大和部分亚洲国家的大学、图书馆、博物馆、美术馆、音乐团体、画廊等机构的近百余位专家、教授、画家、音乐家、评论家、批评家、收藏家和访问学者出席了报告会。演讲从大卫克拉克的观点为前提展开，从历史的角度看待现代美欧艺术与前现代东方艺术相交汇的切入点。介绍许多西方艺术家受到东方哲学思想影响的案例，来说明在当今西方博物馆的收藏中随处可见的东方艺术作品、特别是中国的传统书法艺术对西方许多画家创作抽象形式的作品所提供的思想借鉴，这种借鉴以及由此而来的具有东方色彩的艺术作品为西方世界提供了一个完全不同于西方的以中国为代表的东方文化形象。 同时亚裔艺术家及中国文化诠释者在美国的持续努力也促进了这种交汇。但是美欧对中国艺术及东方思想的简单化认识主宰了过去的全部艺术史，美欧艺术界基本缺乏对现存中国文化的兴趣与接触。西方的大师们对于现代艺术历史的叙述是他们觉得从当代中国艺术中无所可学，尽管还会有少数艺术家继续会寻找与前现代东方艺术和思想的交汇处。尽管今天世界已是全球化时代，文化间的旅行和信息高速流通十分便捷，但上世纪二、三十年代已存在的东西方文化认知上的非对称性今天依然存在，那就是中国当代艺术家了解他们的美欧同行在做什么，而反之则不然。从二十一世纪初开始，美国对当代中国艺术的兴趣开始增长，但这种兴趣的动力是源于中国经济和世界经济的日益融合，是源于策展商人，而不是源于美国艺术家，而且这种动力常常需要从美国商业艺术展卖会上去体验，而非美国艺术家们的创作中心和大学。当然也有少数有影响力的学术性活动及展览已在美国开始。比如《国会山上展艺术》、《为未来记录今天》：由美国亚洲文化学院、国会图书馆和美国国家民俗中心共同主办的。这些交流活动和展示可以称为是一种进步，原有的东西方的文化力量在这里发生微妙变化，但是赵晓明教授认为这远远不够。他认同当代中国艺术在不远的未来还可以在以美国为中心的西方视野中放射光芒这种观点。尽管目前，大卫克拉克的观点仍认定中国当代艺术对西方来讲是一个暂时的新鲜玩意，或是被视为一种欣慰，即这个越来越像西方的东方世界正在学说西方的“艺术”语言。比如王广义的作品，颠覆了文革时代的肖像画法，以调侃共产主义，让步于资本主义的世界观，在某种程度上，这对支持资本主义价值的人而言是易读的。这样的解读使得这些作品与世界范围内社会主义瓦解的意识形态完全一致，这种意识形态曾经指导美国在冷战后时代的外交政策。作品中存在的其它东西仅仅被认为是地域色彩，即使图案中有些清晰的政治痕迹也是安全可控的，对美国价值或者国家体系不构成任何挑战，对西方现状没有影响。这在前苏联解体之前，一些前苏联的前卫艺术家作品在美国备受追捧，这些作品被美欧收藏家视为“在极权高压下，少数人发出的真实声音。” 但当前苏联解体之后，他们惊讶地发现，这些真实反映人们生活的写实主义作品在前苏联蔚为大观，这使美欧藏家对社会主义生活形态的臆想破灭，那些曾经天价的画也跌到了地上。而值得注意的是另一位中国当代画家王易罡，其散播艺术自由的东方价值观，在自由美国并非理所当然。过去的三个月里，当美国亚洲文化学院为他举办的美国画展活动期间，美国的公众和美国的美术馆，曾经为了他的艺术自由和政治原因讨论其在美国展览的某些作品，在大学、在美术馆和在媒体上持续发出两组尖锐的对抗的声音，他是反战还是反美？然而正是这种对抗，为王易罡和中国当代艺术赢得了可贵的话语权和显眼的历史痕迹。推动交流对于提高中国艺术在美国为代表的西方地位起着根本性的作用，因为交流可以凸显产生艺术的社会文化背景。在中国当代艺术出现在美国国会图书馆、出现在美国国家民俗中心、华盛顿的国家美术馆和史密苏尼亚国家艺术博物馆这类美国文化艺术殿堂时，加快了中国艺术在西方世界声誉的建立，但是今天中国艺术界重度商业化拜金的阴影使得这类学术层面的努力受到威胁。原因之一是，几乎没有中国商业型策展人能全面了解美国，因此鲜有能力去“发现”相对来说不为国人所知的美国艺术交流平台。中国艺术往往在跨越国际的展览中是孤立的，西方在理解中国本土所强调的问题时有其自身的固有框架，而中国当代艺术人在这个框架中却并未感到不自在的。这是一个必须迅速改变的现状。另一方面，尽管中国的策展人将中国当代艺术带给了西方观众，但他们给予世界有关中国当代艺术产生背景的形象却是十分散乱的，所以提供这一背景阅读的重任应该是中国艺术史家。然而迄今为止，艺术历史已经证明在展现中国艺术的成就方面艺术史界远非商业策划界拿手，如果中国艺术历史界要充分面对这个时代挑战尚需很多改变，但赵晓明教授随之介绍说他已经开始注意这个领域的变化，作为中美两国机构的中国艺术研究院王文章院长和马里兰大学美术学院John Ruppert院长是这种力量的推动者和先行者。除了在中国艺术历史研究的领域之外，在艺术历史与艺术批评之间亦存在一道令人遗憾的鸿沟。艺术批评家和策展人一样在把当代中国艺术介绍给更为广泛的观众方面发挥了积极作用，但是他们并未能完整地提供所需的丰富的背景研究。在很大程度上，西方观众通常都会有这样一种感觉，即中国当代艺术是在历史的真空中发展的。如果要避免以一种浮浅的西方接纳方式来框定当代中国艺术，中国艺术学界就必需全面准确地向西方来展示有力量的方法。完全废黜对艺术现代性的唯西方中心的思维与论述。在这个演讲中，赵晓明教授显然不是要简单而广泛涵盖在此前世界艺术历史文献中边缘化了的中国现、当代艺术，而是要在整个艺术史中打开新的视角来消解现存的西方霸权。只有当这些全新多样的视角通过对话的方式出现，而不是事先就赋予这些视角优先权，学术界才可以说艺术历史已经成为全球化的一门学科。而全球化需要洞察到地域意义的本性和排除居高临下大一统的观点。当今在美国大学、文化机构中工作的海外裔成员扮演了重要角色，引起人们注意到少数族裔为美国所做出的文化贡献。同样华裔人数在美国不断激增，生活在美国的华人也有了与日俱增的政治上的自我意识，美国的多元文化社会对此也给予了回应，这也是为什么美国的大博物馆愿意为中国当代艺术作品办展的原因之一。现在重要的是向世界彰显中国艺术成长的地域背景，在这一背景意义中，中国当代艺术扮演了一个积极而特定的文化角色。当然不是说艺术只能在其原生地才有意义，也不是指背景是理解作品的唯一方式。强调地域，不是争辩地域背景比其它内容更为真实具体，亦非否定全球化的力量在文化方面的存在。地域概念并非是凭空想象出来的一个残余文化空间。这个概念是视地域为一个相对独立的背景，全球化的力量在其中周旋。就这一问题赵晓明教授在演讲中特别列举了二零零七年四月在美国一年一度的庆祝“亚裔月”期间，中国上海音乐学院艺术歌曲演唱家邱曙苇在华盛顿大受欢迎的独唱音乐会来证明跨文化交流中的地域力量。在谈到美国当代艺术时，赵教授介绍说，美国建国以来的艺术历史一直被认为没有走出欧洲艺术的阴影，而从安迪•沃霍尔这一代起，美国艺术不仅具有自成一体的艺术面貌，也形成了以艺术史批评、艺术馆展示、艺术商业和艺术基金构成的完整的现代艺术体系，从而使二战后世界艺术中心从巴黎转移到了纽约。不仅如此，它在六、七十年代创造的波普艺术、概念艺术、大地艺术、极少主义以及Video艺术等，事实上在艺术思潮和美学上反过来影响欧洲艺术。美国艺术创造的奇迹，以及由此建立的世界艺术中心的地位，一方面跟美国在战后确立的帝国综合国力有直接的关系。这表现在美国的经济实力使得一大批美国新兴的资产阶级开始大量收藏仅有十年不到时间的当代艺术品，各种州立和私立的的美术馆、基金会以及画廊大量涌现，这在客观上为美国艺术的崛起提供了经济基础；另一方面，美国在战后超国家的帝国结构、以及发达成熟的商业和都市文化体系的形成使美国人的世界观和自我情感世界具有其他国家和地区难以具有的新特质，这在很大程度上，为美国新艺术提供了新的情感资源和思想背景。另外，美国在战后建立起来全球传媒体系和大学精英文化研究体系也在客观上为美国艺术的理论总结和全球传播提供了推动力。当然如果仅仅认为美国只是依靠发达的经济实力和帝国的综合优势就能使纽约成为取代巴黎的世界艺术中心，这就太简单化了。事实上，日本在八十年代经济起飞阶段也曾拆巨资大量购买西方艺术品，但并没有成为艺术中心，甚至也未能成为亚洲艺术中心。美国艺术的崛起，本质上无疑是由于涌现了像安迪•沃霍尔、勒维特、史密森、瑙曼这些伟大的艺术家，他们的艺术的确改变了或至少怀疑了长期以来有欧洲艺术建构起来的艺术本质，在对艺术概念本身、艺术和商业、艺术和大众文化、艺术和美术馆、艺术和哲学、艺术和电子影像、艺术和抽象视觉等广泛的方面都进行了重大突破，而反过来看二战后的欧洲现代艺术，除了像波依斯，的确没有像美国那样取得现代艺术本质方面的前卫性突破。现代艺术起源于巴黎和欧洲等地的现代主义时期，在二战前，从意大利的未来主义、苏俄的构成主义、到巴黎的超现实主义和达达主义，美国基本上只有学习的份。但二战后，轮到欧洲老大哥向美国弟弟学习了。二战后的五十年代，美国的上层阶级像洛克菲勒家族和艺术界人士像批评家格林伯格等开始酝酿推动具有美国艺术风格的当代艺术，由于文化冷战的契机，以纽约现代美术馆为代表的美国右翼资产阶级和中央情报局联手推动以波洛克、德库宁为代表的抽象表现主义艺术作为美国战后标榜非意识形态化的纯粹艺术的文化形象，以对抗社会主义的意识形态艺术。抽象艺术虽然仍然来自欧洲的现代传统，但格林伯格强调了它的自由奔放的现代美国的“牛仔”特色。抽象表现主义实际上是美国艺术具有膨胀的自我意识和主动强调非欧洲化的萌芽时期，但实质上并没有脱离欧洲现代绘画的基本性质。随即赵晓明教授指出，在艺术教科书中，常常是结论性地认为，抽象绘画是西方艺术家的原创；从蒙德里安(1872～1944年，荷兰画家)，到康定斯基（1866－1944，俄国画家），再到美国的表现主义，抽象艺术的历史，被定格在当代的100多年的时空中。但是，在赵教授的理解中，抽象绘画的内在精神和表现元素，更是根植于中国艺术的传统之中，其历史渊源可以追溯到公元400年晋代绘画，甚至可以回归到中国象形文字的起源和书法艺术的传统之中。赵晓明认为，抽象绘画艺术的源头，在东方而不在西方。东方的绘画艺术，诗歌艺术，以及哲学传统，其中的一个相通之处，就是追求“意境”，强调“只可意会，不可言传”的空灵境界。而当代西方艺术家对于抽象艺术的贡献，主要在于把西方绘画艺术中的油画表现方法，特别是对“色彩”和“光感”的应用，融合到“写意”的抽象绘画的表现元素之中，于是自成一格，形成一个西方现代绘画艺术流派。这是东西方文化相互交融后绽放出新的艺术生命的一个绝佳的例子。但是，如果把抽象绘画理解成西方艺术家的原创，则是本末倒置。赵教授还认为，由于理性主义哲学思想的影响，西方现代抽象绘画所表达的，是从物象世界中抽离出一种形式，因此是一种“形式表现主义”，或“形式抽象主义”。这种“形式主义”缺乏生命的力度和深度，缺乏与物象世界的有机结合，最后，作为一种艺术语言，崛起于一时，却难以后继。这可以解释，为什么西方抽象绘画艺术，“从形式到形式”，只走了100多年就成了无源之水了。抽象绘画艺术只有回到东方的审美传统，把生命的情绪体验作为艺术的诉说对象，才能永葆艺术生命之青春，在这一领域，赵晓明教授特别例举了中国当代抽象派画家吴少清。美国艺术真正的非欧洲化从六、七十年代开始。安迪•沃霍尔首先开始了对美国商业文化和流行视觉的自我认同，他的大量言论、艺术作品和生活方式都在强调艺术的商业化、流行酷文化、艺术家的明星化和对物质主义的认同没有什么不对的。这种对商业“我喜欢故我在”的自我方式在同时期的欧洲社会是不可想象的。但事实上，美国的其它艺术家也没有完全像安迪•沃霍尔那样强调与商业一起糜烂和艺术的资本化。七十年代更多的优秀艺术思潮实际上是反商业和反体制的，像大地艺术家史密森在尤它州盐湖上1,500英尺长的的螺旋形岸堤；海因兹在内华达州创作的一个1500英尺长、50英尺深、30英尺宽的巨大裂口，共爆破了24万吨岩石；德•玛丽娅利用自然雷电的在野外树立了几千个金属杆的“闪电场”作品。这些艺术家长期在没有人烟的荒野进行无法收藏的艺术创作，大地艺术也突破了美术馆围墙的艺术概念。勒维特的概念艺术也打破了美国艺术没有哲学思想的偏见，概念艺术几乎达到自欧洲现代艺术以来自我颠覆的一个极致，也奠定了后来风靡世界的观念艺术思潮的思想基础。勒维特本人思想严密，他的认为艺术首先是观念的思想是观念艺术从杜尚以来最严密的理论阐述。值得注意的是，美国的综合国力和经济基础在战后虽然如日中天，但实际上从五十年代到七十年代这三十年内，进行先锋探索的艺术家都处于经济极端艰难的时期。大部分美国民众、中产阶级和上层阶级实际上并不认同和理解这些后来为美国赢得世界影响和帝国形象的先锋艺术。五十年代的波洛克几乎穷困潦倒；安迪•沃霍尔的作品一开始在六十年代无人问津，十年后才开始大量销售；而像海因兹等人在荒野几乎过着流浪艺术家的生活，却从未放弃对艺术的无限追求。演讲中赵教授说他前不久读到一篇刘骐鸣名为“艺术和金钱：中国当代艺术的锦绣‘钱’程”的文章，文章是这样开场的：“在上海最繁华的地段，俯瞰外滩的上海新视角餐厅酒廊的一间贵宾房里，胡椒生牛肉片，煎黑鲈，一道道西式菜点骆绎上桌，席间响起喧闹的劝酒声和清脆的干杯声。坐中的不是腰缠万贯的富商巨贾或者官宦贵人，而是王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君、曾梵志等二十多位中国当代很有名气的先锋艺术家，还有他们的宾客。他们在此聚会，当然不只是为了大块吃肉、大碗喝酒，他们从北京等地专程来此，是为了参加方兴未艾的中国当代艺术界的另一位新秀——曾浩的个人新作展览。来自上海的艺术家周铁海啜了口智利红酒，抿抿嘴说道：这样的宴会之前就有过的了，但是最近特别的多。这次宴会选在一个星期六的晚上，一座建于1916年的历史建筑——外滩3号中。外滩3号的屋檐下，同时容纳了阿玛妮旗舰店和和沪申画廊，似乎也反映了中国当代艺术的锦绣‘钱’程”。对这种报道性文章所描述的中国当代艺术家的现实骄傲，赵教授却未按惯例就其推崇的艺术家普世的社会责任感、使命感、价值观和追求真理的道德力量角度来作任何评论与分析。演讲的最后部分，赵晓明教授介绍了美国对于文化艺术赞助的体系和方法，他说：根据2003年美国国家艺术基金会(The National Endowment of the Arts)的预算，美国政府为文化艺术事业提供5亿美元的拨款。国家艺术基金会是美国政府赞助艺术家和学者的最大公共资金来源。据估计，美国公共资金和民间资金每年为文化艺术提供的赞助总额为120亿美元。这两个数字相差悬殊，但这正说明美国采取分散的、基本以自愿为原则的、具有高度活力的机制扶持文化事业。尽管美国的机制与某些国家集中管理的机制不同，但这个机制深深扎根于美国历史，受到美国人民广泛的支持。相对而言，美国至今仍然是一个实行分权制度的国家。在美国，许多在其他地区由国家提供的服务由各州和各地方或通过支援组织提供。大多数美国人喜欢称国家为联邦(federal)，不用中央政府这个名称。联邦政府为维护生气勃勃的文化环境发挥重要的作用，美国的个人、公司和其他民间组织则提供大部份资金。这个体制的优越性在于活力充沛：门类繁多和不断变化的文化艺术有数以千计的资金来源为后盾，几乎每一个州都有一些提供赞助的渠道。在欧洲集中赞助文化艺术的模式发源于皇室和贵族扶持文化艺术的传统，后来被现代国家所继承。相形之下，美国历来没有皇室和世袭贵族。美国高举个人自由的旗帜为文化艺术提供赞助，建立了充份依靠民间慈善事业并由政府提供补充赞助和鼓励民间捐款的体制。联邦政府大约为文化艺术提供2%的所需资金，各州和各地方机构提供约8%。但是政府赞助往往可以产生"种子"(seed)和"乘数"(multiplier)效应。新建的组织即使只得到较少的联邦赞助，也具有很大的意义。某个艺术家或艺术机构一旦得到联邦政府的认可，往往会在民间赞助方眼中获得一定的地位。据最大的联邦赞助来源国家艺术基金会估计，政府赞助的每一个美元可帮助受益机构吸引7至8美元的民间赞助和收入。既然很多赞助决策不由华盛顿做主，在美国艺术家们就不必那么积极地向政府官员证明自己工作的价值，没有一个政府机构可以对美国的文化生活产生很大的影响。美国国家艺术基金会从不利用拥有的资源把自己的意志强加给美国艺术界。与此同时，美国的慈善事业规模庞大，大量各类文化艺术活动都能得到可靠的赞助。美国有1,500个专业剧场、1,200个交响乐团和大约120个歌剧院团。在这样一个幅员横跨美洲大陆的国家，很多人居住在距离大城市文化中心很远的地方，所以分散化的政策有助于文化艺术更贴近人民。美国的联邦政府对文化艺术的最大贡献可以说是慈善捐款的税收减免，大多数美国人可从应缴的收入税中扣除为合格的非营利组织捐款的部份。即使没有这项税收优惠，美国人仍然愿意赞助文化艺术。美国民间慈善捐助的风气远远早于收入税的诞生。但是由于有了税收减免，民间捐助的数额大大超过联邦的直接赞助。据估算，2003年民间资金为艺术家和艺术团体提供的赞助总额为120亿美元，全美人均捐款42美元，其中约一半来自个人捐款，三分之一来自基金会，其余来自公司企业。美国对文化艺术的赞助并不限于捐款。与欧洲国家相比，美国文化团体更多地依靠门票收入。例如，美国管弦乐团的收入有40%音乐会门票，德国管弦乐乐团从政府直接获得的赞助可能占80%。美国的体制有助于每一个人以个人的娱乐开支为自己喜爱的音乐、戏剧和文学提供赞助。美国钢铁大王安德鲁·卡内基(Andrew Carnegie)曾捐赠5亿美元，其中部份款项用于建立了3,000个公共图书馆和一所大学。卡内基曾经说道：“我决定停止聚敛，着手明智分配财产这个更严肃和更艰难的任务。”其他建立基金会的工商巨头有亨利·福特、约翰·洛克菲勒等。今天还有很多人继续为文化艺术提供赞助。如果不了解美国公共部门和民间部门交相辉应的关键作用，就无法对美国文化艺术事业进行完整的考察。世界各国都希望以符合本身特定价值观和历史积淀的方式赞助文化艺术，创造丰富的艺术和文化生活。美国通过一个灵活的机制扶持文化艺术，以公共资金为杠杆，同时鼓励民间捐款，发扬个人的自主性。在一个半小时的精彩演讲尾声时，赵晓明教授用一句“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。” 来结束全场演讲。
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《中国艺术精神》（徐复观）电子书网盘下载免费在线阅读链接: -JYA 提取码: xd8i书名：中国艺术精神作者：徐复观豆瓣评分：0出版社：商务印书馆出版年份：2010-12页数：566内容简介：徐复观所著的《中国艺术精神》，一个基本的意思，是说明庄子的虚、静、明的心，实际就是一个艺术心灵；艺术价值之根源，即在虚、静、明的心。简单来说，艺术要求美的对象的成立。正是基于这一思路，徐复观在《中国艺术精神》正文十章中，仅在前两章着重从哲学上对以孔子为代表的儒家艺术精神和以庄子为代表的道家艺术精神进行阐发，凸显出只有以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体；而在后八章则着重通过对汉以后的绘画与画论的解读，揭示以庄子为代表的道家艺术精神对中国古代绘画与画论演变的深刻影响。
《中国艺术通史》百度网盘pdf最新全集下载:链接：_vAgbU61w?pwd=pdke 提取码：pdke简介：《中国艺术通史》将绘画、雕塑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、书法、篆刻、工艺等综合在一起，作了整体性的叙述与论析。
著名的音乐核心有；北方音乐钢琴艺术。
GEN TA YI YANG
《中国艺术》百度网盘pdf最新全集下载:链接： 提取码：ylzk简介：“牛津艺术史”中文版最新品种，中国美术史国际权威学者柯律格经典著作，以最前沿的学术观念盘整中国艺术史脉络。牛津艺术史——西方当代最权威的艺术史丛书，由英语世界顶尖学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前言观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。中文首次引进，特邀美术史家、中央美术学院易英教授主持编选翻译工作。精选了国内艺术史研究界当下最需要的十种专著，侧重于构建出西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。
晏晓斐，原名晏小飞，字玄达。1979年3月出生于湖南岳阳。毕业于中国艺术研究院，获硕士学位，现供职于中国国家博物馆。2006年9月入京游学，先后结业于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班、中国国家画院沈鹏书法课题班，先后沈鹏先生、王镛先生、胡抗美先生、曾翔先生、陈文明先生。曾工作于中国书法院办公室，担任专职书法家、学术秘书六年，期间全程参与“中国书法”向联合国申报世界非物质文化遗产工作，并担任申遗片书写者。现为文化部青联委员，中国书协会员、中国书协青少年工作委员会学术秘书，永和书社社员，国书会成员，三联书社社员。书法作品应邀参加法国、德国、日本、韩国、毛里求斯等国际大展，并多次参加国内书法展览，个人专题、文章和书法作品散见于新浪收藏、百度百科、《光明日报》、《艺术时空》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《东方艺术·书法》、《艺术时空》、《书法报》、《书法导报》、《美术报》、《北京晨报》、《北京商报》、《王羲之书画报》、中国书法网、书艺公社、当代书法网等杂志报刊及全国各大专业网站；作品被多家学术机构收藏，并镌刻碑林、牌匾，出版有《晏晓斐书法作品集》、《中国书画博览精英卷——晏晓斐》。1988年起跟随父亲学习书法，研习《多宝塔碑》；1994年，师从田正前先生，研习行楷；1998年，师从陈文明先生，接受中国美术学院专业训练，研习诸体；2000年，加入永和书社，书法作品五件入展“永和七子“书法篆刻展（长沙、岳阳），同年被中国书画函授大学岳阳分校聘为书法教师，书法作品一件被湖南省图书馆收藏；2001年，在中国首届“南方长城杯”书画大奖赛中获铜奖；2003年，入展“第二届流行书风征评展”（北京），入展“法非法——永和书社第二回书法篆刻展”（岳阳），荣获湖南省2003年度“书法之星”称号；2004年荣获岳阳市文联文学艺术创作奖； 2005年，入展“永和书社第三回书法篆刻展览（长沙）；在岳阳市政协第二届“团结杯”书法大奖赛中获一等奖；书法作品一件被岳阳市档案馆收藏。2006年9月，就读于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班，期间多次担任文艺晚会主持、学术研讨主持；10月，参加“京湘墨潮” 永和书社邀请中国艺术研究院中国书法院部分师生书法篆刻作品展暨永和书社第四回书法篆刻艺术展（湖南省图书馆）；入展中国书法群落精英联盟展（北京皇城艺术馆）。11月，书法作品荣获湖南省第五届“三湘群星奖”；书法作品一件被岳阳楼景区收藏并镌刻碑石。 2007年4月，《书法产业报》专题介绍《来自洞庭湖畔的青年书家晏晓斐》；5月，入展“渊源与流变——二王及帖系书法研究展”（中国书法院主办）；6月，参加07届中国艺术研究院中国书法院研究生课程班暨高研班结业作品展；7月，荣获“纪念傅山诞辰四百周年书法艺术展”优秀奖（中国书协主办）；8月，《中国书法法院学习小结——飞雁数行啄蔓藻，京郊十月发青兰》文章（约2万字）发表在《东方艺术﹒书法》总140期。9月，受聘于中国艺术研究院中国书法院，担任办公室学术秘书。10月起，相关新闻报道及学术文章陆续发表在《东方艺术﹒书法》、《艺术通讯》、《中国书法院学报》、《书法导报》、《书法报》、《美术报》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《艺术时空》等报刊杂志。 2008年1月，特邀入展“翰墨春光”——书法网年度书坛精英展”（北京）；2月，《永和九年小记》一文发表在《书法报》；4月，入展“2008全国青年书法篆刻家（苏州）提名展”，在苏州当代书法院举办书法个展，并出版个人作品集，《歇罢狂心——八面风侧记》一文发表在《东方艺术·书法》总第157期，同时发表书法作品两件；5月，参加文化部青年抗震救灾捐赠活动，参加书艺公社抗震救灾捐赠拍卖活动，参加中国首届百名中青年书画名家助残作品展（湛江），入展全国第二届百名著名书法家邀请展（青岛）。6月，入展“激情奥运，扬帆青岛——中国书法院精品展”（青岛），参加中国长城书画院抗震救灾书画义捐活动；7月，入展全国首届册页书法作品展（中国书协主办）；8月，“思齐之旅——晏晓斐书法作品展”在山东淄博荣宝斋大厦展出，《顺节夫人李氏墓志》临摹感言及作品发表在《东方艺术·书法》总第164期，入展“中国千名书法家精品走进奥运场馆志愿活动”（中国书协主办），书法作品被国家体育馆永久收藏；9月，就读于中国国家画院沈鹏书法课题班，正式参与“中国书法申报人类非物质文化遗产”工作，负责相关文案起草，同时担任申遗片书写者；11月，书法作品两件入展“不屈的脊梁”四川省弘扬抗震救灾精神主题美术作品展（成都），入展全国著名中青年书画家承德展”（承德），入展“中国普陀山佛教文化名家艺术书法大展”（舟山）。 2009年1月，赴苏州参加“西园雅集”活动（苏州）；2月，《黄庭坚书法赏析》一文刊登于湖南美术出版社历代法书系列《黄庭坚卷》；4月，与王镛先生、曾翔先生等访问韩国，参加“第二届国际书法年展”开幕式（首尔），入展“渊源与流变——简帛书法研究展”（长沙），接受书艺公社采访，《问答书坛对话晏晓斐》同期推出；5月，入展“全国中青年书法走进798展览”（北京）；6月，入展“2009济南·第四届青年书法双年展”（济南）；7月，由王镛先生题签的《晏晓斐书法作品集》由中国艺术出版社正式出版，散文《收到第五封家书》发表在《涉事》第二期，同时选登书法、山水作品两件；8月，入展“全国百人写经展”（洛阳），《在书法里找自己》一文发表在《中国文化报》总第5096期第六版；9月，参加“第二届泰山书法论坛”暨“中国国家画院沈鹏工作室书法课题班泰山诗主题书法展”（泰安），入展“平川杯全国青年书画名家邀请展”（郑州），入展“织金书画邀请展”（织金），入展“中国书法家网——当代名家网络邀请展”（北京），书法作品两件被福建武夷山景区收藏，并镌刻碑林（武夷山）；10月，入展河南省文化厅主办的“庆祝中华人民共和国成立60周年——全国青年书画名家邀请展”（郑州），入展“南潮北风书坛精英联展”（临沂），入展“书艺公社七周年纪念活动”，评论文章《芳渚临流冷香凝——记美女书家史向琼》一文发表在《艺术中国》2009第十期；11月，书法长卷作品一件参加上海高尔夫爱心联盟（SGCU）举办的慈善拍卖，以现场最高价五万成交，所得善款全部捐赠四川地震灾区；12月，入展参加“林润生诗词名家书法作品展”（揭阳），入编《中国当代书法市场投资指南》（湖南美术出版社），参加“浓情泼墨新农村——西园雅集走进永联”活动（张家港），入展“湖南·山东中青年书法年展”（济南、长沙）。 2010年1月，入展第一届林州国际水墨双年展（林州、上海、北京）；2月，在文化部的组织发动下，与曾翔先生等一行赴陕西地震灾区送春联下基层（宁强、汉中），《书家读书》一文发表在2010年2月23日《中国文化报》第十版；3月，参加“第二届全国中青年名家百人艺术书法大展”（庆阳）；4月，入展全国首届篆书展（中国书协主办），入展“2010韩国风情国际扇面美术作品邀请展”（首尔），作为“中国书法院书法田野考察专家团”成员协助组织专家在湖南进行了为期一周左右的书法考察活动（长沙、永州），并作为荣宝斋出版社的特约编辑，编辑《中国书法院书法田野考察成果集——永州石刻卷》，个人考察手记《石孕精忠魂，文开天字山》发表在《中国艺术报》（2011年12月9日第五版），参加“中国书法院成立五周年成果汇报作品展（邯郸），参加“笔墨写七彩、真情感苍天——中国国家画院向云南灾区捐赠活动”（北京），评论文章《走在大路上——汪均书艺印象》刊登在《汪均书法作品集》；5月，评论文章《任逍遥》刊登在《郭强花鸟画集》，入展《全国第三届扇面书法艺术展》（中国书协主办），入展全国第三届百名著名书法家邀请展（青岛）；6月入展北京交通大学名家作品邀请展（北京），入展“二十一世纪写意书法大展”（武汉），入展“生命与形式”全国青年书法家作品邀请展（惠安）；7月，“楚卒过河——晏晓斐书法网络展”在全国十余家书法网站同时固顶展出；8月，参加“同舟共济”全国书画家为江西洪灾捐赠义拍活动（临川）；《中国书画博览——书坛精英·晏晓斐卷》出版；9月，考取中国艺术研究院研究生院创作方向硕士研究生，导师胡抗美先生，入展“中国国家画院沈鹏书法课题班走进昆明展”（昆明），入展“走进太阳谷”首届全国当代书法名家作品邀请展（德州）；入展“情系西南——走进普洱中国茶城书画邀请展”（普洱）；，入展中国社会科学杂志社主办的创刊30周年书画展（北京），参加并策划“中国国家画院沈鹏书法课题班十二人学术展”（北京），入展“山海情怀——当代书法名家百人精品邀请展”（烟台），入展“全国书法小品邀请展”（北京）；10月，入展“汉字之美——中国书法展” （66人赴法国、德国展）；11月，入展“藏风聚气汇京华”——中国国家画院沈鹏书法工作室作品展（中国美术馆）。 2011年1月，《文化青年》2011年第一期专题介绍，入展《中国文化报》创刊25周年全国名家书法邀请展（北京），入展“第三届四川·北京书法双年展”（成都），参加文化部组织在京书法家赴大兴区西红门镇开展文化下乡活动（北京），入展“中国当代文化名人书写春联邀请展”（北京）；2月，入展“当代书法百家横卷专题作品展”（北京）；3月，入展《中国社会科学》创刊30周年展览，书法作品一件发表在中共财政部主办的《纪检论坛》上，入展百名书家书钱安华诗词作品展（北京）；4月，《中国钢笔书法书画教育》总第57期专题介绍，“晏晓斐作品专卖”在中国琉璃厂开通，晏晓斐工作室落户中国书画大世界，晏晓斐艺术馆落户世界艺术馆，晏晓斐书法网落户中国书法网，晏晓斐网络展在中国书画论坛总固顶报道；5月，入展“经藏——全国书法名家写经展”（北京），入展“翰墨焦点-当代书法名家邀请展”（北京），参与“翰墨千秋——中国艺术研究院中国书法院院展”筹备工作，入展“翰墨千秋——中国艺术研究院中国书法院社团作品展”，同时编辑《翰墨千秋——中国艺术研究院中国书法院作品集》、《中国艺术研究院中国书法院发展纪要（2004——2010）》，参加中直书协主办的“庆祝中国共产党建党90周年著名书法家笔会”（北京）；6月，入展“全国书法现代刻字名家邀请展”（合肥），入展西藏自治区党委全国名家书法邀请展（拉萨）；7月，作品5件参加国书会首届书法展（北京太庙）；入展庆祝中国共产党建党90周年、炎陵县建县800周年“印象炎陵”书法作品展（株洲），《渊源流变，翰墨千秋》一文发表在《中国艺术时空》第一期；8月，入展“纸上清风——百家扇面书法作品展”（潍坊），评论文章《率真精神，抟庐气象——读老魏篆刻》刊登在《魏广君书画印作品集》，评论文章《我师容一乃大宽》刊登在《陈文明书法篆刻作品集》；9月，入展 “第五届黄河明珠·中国乌海书法艺术节暨第二届国际书法产业博览会”（中国书协主办），入展湖南省政协主办的“纪念辛亥革命100周年书法美术展”（长沙），《涉事》第五期推荐介绍；10月，入展第二届两岸汉字艺术节——“两岸传统与实验水墨双年展”（台北），《青少年书法报》专版介绍《中国国家画院沈鹏课题班第一阵营——晏晓斐》；11月，入展第四届中日韩国国际书法年展（襄阳），入展“飞云诗歌名家书法展“（北京正阳门）；12月，接受《北京商报》中国书画周刊主编采访，《晏晓斐——晓风成曲，斐然成章》专题专版报道发表在第2443期，参加由中国书法家协会中央国家机关分会主办的“纪念辛亥革命一百周年大型笔会”（北京）；入展“渊源与流变——晋唐楷书研究展”（北京），入展“当代湖南中青年书法50人晋京展”（北京），入展《东方艺术、书法》提名全国中青年书法二十家作品展（北京）。 2012年2月，入展中国当代书画百家展（菏泽）；4月19日，《北京晨报》翰墨名家专版刊登《澄怀观道——晏晓斐其人其书》，书法作品6件入展“中国艺术研究院中国书法院田野考察——永州石刻”成果汇报展（北京）；5月，赴日本参加“中国首届百名著名书画家亚洲行——日本友好行”活动（日本），入展“文字文明——中韩艺术家交流展”（北京），入展“东边以东”——书画联展（北京），“晏晓斐书法百件新作展”在当代书法网总固顶展出；6月，担任中国书法家协会青山年工作委员会学术秘书，书法作品两件参加“太平洋2012春季艺术品拍卖会”以4000元/一平尺的价格正式成交，入展“守望——中国书法名家政法益阳行作品展”（益阳），入展“赣州书法院成立暨特邀名家作品展”（赣州），入展“全国青年书法名家邀请展”（温州）；7月，入展“建安文学杯——全国实力派书法家邀请展”（临漳），入展国书会第二回展览（廊坊），入展“潍坊书法院成立暨特邀名家作品展”（潍坊）；8月，《东方艺术·书法》总第260期书坛中坚栏目刊登晏晓斐书法专题，入展“风清气正迎党的十八大——全国书画名家邀请展”（苏州），入展全国文化系统青年职工书法美术展（中国美术馆）；9月，参与策划并入展“第三届两岸汉字艺术节”（枣庄），入展“陇上文馨——庆祝西北师范大学一百一十周年华诞暨西北师范大学书法文化研究院成立”大展（兰州），《中华楹联报》总第84期第四版刊登《晏晓斐联墨作品选登》，入展“气象洞庭——中国书法院岳阳十三人书法作品展”（岳阳）；11月，《羲之书画报》通版报道晏晓斐书法作品选；12月，被河北美院聘为特聘教授，设立晏晓斐书法工作室，负责本科一年级及大专毕业班书法教学工作（石家庄），加入中国三联书社，入展《东方艺术·书法》提名的“全国青年书法二十家作品展”（北京），入展“歌翰”——当代中青年书法名家邀请展（北京），《艺术画廊》专题专版报道，被文化部青联选为第三届委员。2013年4月，受邀参加永新万人书廉启动仪式（井冈山）；5月，入展“相约南书房——当代名家书法作品邀请展”（东莞）；6月，入展“笔墨东方——中国书法艺术国际大展”，并受邀参加开幕式活动（成都），入展国书会第三届书法展（兰州）；7月，毕业于中国艺术研究院，获得艺术硕士学位，同月分配至中国国家博物馆工作；8月，受邀参加由中国国家画院书法篆刻院主办的文化进部队慰问活动，《佛光诗书画》第40期第二版名家专栏刊登晏晓斐书法专题，入展纪念梅兰芳诞辰一百一十九周年全国书法名家邀请展；9月，受邀参加由北京林业大学、中国三联书社主办的文化进学校慰问活动，作品两件入展由文化部主办的“中国风格——中国国家画院赴毛里求斯书法作品展”（毛里求斯），作品两件入展“我舞月徘徊——荣宝斋长沙中秋全国书法名家赏月书法小品邀请展”（长沙），“晏晓斐书法作品展”在郑州当代美术馆展出（郑州）；10月，《文化艺术报》总3503期书画专版专题介绍《晏晓斐·印象》，特邀入展“首届芙蓉杯——全国书法篆刻作品展”（长沙），11月，《云社学刊》第三期专题介绍，“有凤来仪——曾来德、裴书鸿、晏晓斐、沈小皴书画联展”在山东淄博开元文化城主办（淄博）……
如果我一一说把订购报纸的在城里直接订购不就行了，然后会每天早上都会送到家里的。
音乐艺术类省级期刊：音乐大观深受音乐、艺术界和爱好者们的喜爱与热衷。从早期名为《山东歌声》、《音乐小杂志》的单一内容选登，过度到今天《音乐大观》内容多元化的音乐艺术杂志，涵盖中外音乐艺术理论研究、创作、表演、教育等音乐艺术领域主管主办：山东省文学艺术界联合会 山东省音乐家协会快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学出版发行：北京 月刊 A4期刊刊号：1005-4626, 37-1239/J创刊时间：2005审稿时间：1个月内期刊级别： 省级期刊 当代音乐刊发具有理论价值、现实意义和创新性的音乐研究成果。《当代音乐》将依托全国各个大学音乐学科优势，强化学术性和研究性，以质取胜；不断探索音乐艺术学科的基本规律，促进我国音乐学科的建设和音乐教育事业的发展。主管主办：吉林省文学艺术界联合会 吉林省音乐家协会;吉林音像出版社有限责任公司快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学出版发行：吉林 半月刊 A4期刊刊号：1007-2233, 22-1414/J创刊时间：1985审稿时间：1个月内期刊级别： 省级期刊 北方音乐又是创作天地和学习音乐知识的好帮手。协会已将《北方音乐》制作成电子版页，并进入清华同方和万方数据库，以加强音乐文化传媒的国内外影响，域名为“21世纪音乐传媒报道”。读者由音乐爱好者为主改为音乐专业工作主管主办：黑龙江省文学艺术界联合会 黑龙江省音乐家协会快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学出版发行：黑龙江 半月刊 A4期刊刊号：1002-767X, 23-1062/J创刊时间：1981审稿时间：1个月内期刊级别： 省级期刊 音乐时空《音乐时空》（月刊）创刊于1956年，是贵州省文联主管主办的音乐艺术类专业期刊，本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。 《音乐时空》以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养主管主办：贵州省文学艺术界联合会 贵州省文学艺术界联合会快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学出版发行：贵州 半月刊 A4期刊刊号：1008-3359, 52-1125/J创刊时间：1952审稿时间：1个月内期刊级别： 省级期刊 音乐艺术类国家级期刊：钢琴艺术《钢琴艺术》（月刊）创刊于1996年，由人民音乐出版社主办。 《钢琴艺术》设有“中外音乐家”、“名家名曲”、“音乐评论”、“大师讲座”等经典栏目与“考级辅导”、“教学研究”、“赛事评述”、“专家答疑”、主管主办：中国出版集团 人民音乐出版社快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学出版发行：北京 月刊 A4期刊刊号：1006-9844, 11-3779/J创刊时间：1996 影响因子 042审稿时间：1-3个月期刊级别： 国家级期刊 儿童音乐《儿童音乐》是中国音乐家协会主办，被中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊收录，是国家级期刊。儿童音乐是少年儿童学习音乐知识,增长音乐素养的良师益友。读者对象为中,小学和幼儿园音乐教师、文化馆(站)、少年宫主管主办：中国文学艺术界联合会 中国音乐家协会快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学出版发行：北京 月刊 A4期刊刊号：0421-3653, 11-1656/J创刊时间：1957审稿时间：1-3个月期刊级别： 国家级期刊 中小学音乐教育小学音乐教育》为广大师生设立了"音教畅想"、"创意课堂"、"教案精选"、"音乐知识"、"校园旋律"等专栏，全方位展示国内音乐教育的现状；反映教师的心声；推广、交流国内外先进的音乐教学方法；丰富了学生的音乐生活。主管主办：浙江省文联 浙江省音乐家协会快捷分类：艺术初等教育 社会科学II出版发行：浙江 月刊 A4期刊刊号：1002-7580, 33-1044/J创刊时间：1983审稿时间：1-3个月期刊级别： 国家级期刊 国际音乐交流《国际音乐交流》是中央人民广播电台主办，被中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊收录，是国家级期刊。国际音乐交流坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促主管主办：国家广播电影电视总局 中央人民广播电台快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学出版发行：北京 半月刊 A4期刊刊号：1005-2143, 11-3277创刊时间：1993审稿时间：1-3个月期刊级别： 国家级期刊 音乐艺术类北大核心期刊：音乐研究本刊始终致力研究祖国传统的音乐艺术，关注国内外音乐学术最新发展，成为各学术评价机构公认的全国中文一级核心期刊。 《音乐研究》杂志致力于祖国传统音乐艺术研究，关注国内外音乐学术的最新发展，刊载音乐史学主管主办：中国出版集团 人民音乐出版社快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学出版发行：北京 双月刊 A6期刊刊号：0512-7939, 11-1665/J创刊时间：1958 影响因子 376审稿时间：1-3个月期刊级别： CSSCI南大核心期刊 北大核心期刊 中国音乐"在音乐领域中,贯彻中国共产党的文艺方针和政策,研究中国传统音乐文化和社会音乐生活中的现实问题,开展学术理论活动,联系音乐工作者和广大音乐爱好者,促进社会主义民族音乐文化的发展。 《中国音乐》从81年3月创刊主管主办：北京市教委 中国音乐学院快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学出版发行：北京 季刊 A4期刊刊号：1002-9923, 11-1379/J创刊时间：1981 影响因子 185审稿时间：1-3个月期刊级别： CSSCI南大核心期刊 北大核心期刊 音乐创作《音乐创作》（月刊）创刊于1955年，由中国音乐家协会主办。音乐艺术专业刊物。 《音乐创作》以五线谱形式发表音乐创作作品，包括各种题材和风格的独唱、重唱、合唱曲以及钢琴曲和民族器乐曲等。 《音乐创作》被剑主管主办：中国文学艺术界联合会 中国音乐家协会快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学出版发行：北京 月刊 A4期刊刊号：0513-2436, 11-1658/J创刊时间：1956审稿时间：1-3个月期刊级别： 北大核心期刊 中国音乐学发表民族音乐研究、中外音乐研究、中外音乐史、音乐美学、音乐评论、音乐形态学、音乐科技等学科的研究成果，反映国内外音乐学研究动态，对重要学术问题进行讨论。本刊尤其欢迎对当前音乐生活的紧迫问题和我国音乐主管主办：中华人民共和国文化部 中国艺术研究院快捷分类：艺术音乐舞蹈 哲学与人文科学出版发行：北京 季刊 A4期刊刊号：1003-0042, 11-1316/J创刊时间：1985年 影响因子 378审稿时间：1-3个月期刊级别： CSSCI南大核心期刊 北大核心期刊
不参与艺术院校排名，因为本身不是学校（所以低调），没有本科生，是国家艺术最高科研机构。关于强不强，国家最高，理论界最强。 随便叫一个导师都是行业翘楚或者顶级大佬。
唐人街中国艺术家俱乐部（Chinatown Chinese art club，简称CCAC或CAC）正式成立于2008年5月18日，是国内迄今为止相对学术水平、市场价值最高，规模和影响力最大的民间自治性文化艺术活动组织之一。在业内有“民间文联”的美誉。截至2010年12月底的统计，该俱乐部拥有正式在册会员81300余人，其中享誉国内外的著名艺术家、知名学者、专家和具有学术及社会影响力（以国家认证专业资质为主）的社会名流、精英人士达到会员总人数的67%左右，这也成就了唐人街中国艺术家俱乐部作为当今民间最大的“智库”资源体系存在的现实意义与价值。 唐人街中国艺术家俱乐部自成立以来，常年以各种方式主办或与相关机构合作组织举办各类广具影响力的文化艺术交流活动，在业内乃至国内同行间已经是有目共睹、备受关注与响应的。通过这些活动，俱乐部不但凝聚了更多的文化艺术人脉，同时也为当今中国文化创意产业发展与品牌国际化趋势提供了一个基于深厚民族文化底蕴的平台模式。 在唐人街中国艺术家俱乐部每年所举办的活动中都可以成就了一批具有当今时代特点、拥有鲜明艺术个性的中青年艺术家，不但使他们的社会知名度与艺术价值得到相应提升，还使他们在当今国内艺术界乃至国际艺术交流领域的关注度和学术身份、价值得到了较高的认可。 2011年以来，唐人街中国艺术家俱乐部更加关注并精心打造文化艺术交流活动组织体系的专业化、艺术化、市场化氛围与实效，倾心构建每一个能够突出体现文化艺术性格及引领性的经典，竭诚为所有加盟和准备加盟俱乐部的艺术家在现有平台基础上提供更多、更好、更有特点的高品质、个性化的渠道或阶梯服务。据可靠消息，近期唐人街中国艺术家俱乐部将正式推出一个名为“玲珑时空的中国艺术”专题活动，这也将是该俱乐部2011年系类活动的重要组成之一。 众所周知，北京奥林匹克公园中心区最高建筑——奥运新闻转播塔，即“玲珑塔”位于国家体育场“鸟巢”北侧，是2008年北京奥运会的电视转播设施，也是整个奥运工程的收官之作。是为了满足各国转播商们“希望捕捉到有关奥运最新鲜独特画面”的要求，奥组委决定建设的一座演播塔，并由北京市规划委员会统一公开竞标。“玲珑塔”主体采用钢结构，外饰玻璃幕墙，演播塔结构平面形式为等边三角形，共分7层，首层为建筑面积1000平方米的大厅，2至6层为演播室，顶层塔楼暂定为VIP观光厅，整体总高度132米。 夜幕降临，“玲珑塔”在彩色灯光交替映照下不停变换身姿，秀丽绚烂。 自2008北京奥运会后，国家奥林匹克公园景观及其各类建筑均已对公众陆续开放。只有“玲珑塔”因其自身所处的地理位置、标志性形象及建筑结构、承载量、安保防护等特殊因素，至今仍然仍属“禁区”。除了政府要员与极少数的人士，因政务、外交、播报、安防、维护等工作需要被邀请或经批准，才有进入塔内的机会外，更多的人只有在远处或外围欣赏其挺拔、奇特、美轮美奂的身姿。 伴随着全球经济一体化与人们生活水平提高，奥林匹克公园及其周边景观已经成为国内外旅游人群首选游览目的地之一，据官方统计，目前到奥林匹克公园参观的平均日人流量在12-15万人次之间，节假日与旅游旺季期间平均日人流量可达到30万人次左右，其中高峰日人流量可达到70万人次以上。由于“玲珑塔”自身的建筑高度与地理位置，可以肯定地讲，每个到奥林匹克公园的人，都必不可少地要直接观看到、甚至经过它身边，人们在驻足观赏的同时一定会对塔内环境及登临塔顶鸟瞰全局产生遐想与渴望！但是，至少目前这种愿望是不能够满足的，尤其是它的政治影响力及国家经济建设形象代表性，是无与伦比的：和人们知道的如天安门、人民大会堂、中南海等威严肃穆的场所相比，“玲珑塔”更加显现了独有的国际化、现代化、经济化强国所具有高端、神秘与权威感；与大都市中高档奢华的宾馆酒店及隐秘于乡村、山林间的豪华度假村、招待场馆相比，“玲珑塔”所处地理位置、自身的绝对高度、俯瞰全局的视觉感受、极尽人性化的配套体系，在中国乃至全世界都堪称绝无仅有的政务、外交、新闻等综合性事务场所！ 2008北京奥运会后，国内外大批商业巨头曾多次向国家有关部门、北京市政府提出斥巨资买断或承包“玲珑塔”的经营权，均被我国政府、北京市、有关机构领导否定。唐人街中国艺术家俱乐部张辉先生凭借其良好的艺术修养、丰富的文化艺术活动组织管理经验、广泛的人脉资源、超前的商业理念，经历长达半年多的接洽、申请、汇报、与多家主管单位充分协调一致后，终于在近期赢得了有关领导同志和主管单位的支持：在严格遵守国家及有关主管部门相应法律法规、不与政务使用发生冲突、确保所举办活动文明、安全并严格管理的前提下，张辉先生与其所代表的唐人街中国艺术家俱乐部有偿优先独享“玲珑塔”的使用！ “玲珑时空的中国艺术”专题活动正是在此基础上，充分利用活动场地所具有的高端、吸引、凝聚感，召集举办文化艺术活动，与活动过程中周边景观人群攒动、万人关注的优越条件，使之同步形现实与理念融合、使空间与时间聚焦，从而达到每个活动所追求的学术品味、艺术价值提升及文化感染力、宣传影响力的“艺术时空、文化境界”新理念高度与深度！ 据悉，唐人街中国艺术家俱乐部已经确定活动的主体方案，并在积极筹措与组织中，他们将在近期隆重推出的“玲珑时空的中国艺术”专题活动分为三个层面：一是针对广大的书画、当代美术、工艺美术、摄影等专业的艺术家，为他们中的优秀人士组织个人或群体专场展览展会；二是针对一些长期从事文化艺术行业或产业经营的机构、单位、企业，通过赞助在此举办艺术家或艺术品专场活动提升知名度、行业竞争力和取得一定的高端资源；三是举办高品位文化艺术品商贸和著名文艺界人士沙龙为主的聚会型活动。无论怎么筹划组织，在“玲珑塔”这种管理要求等级很高、极具影响力的地方，都将是一种全新的理念与模式展示给世人。 同时，我们还从管理方了解到，唐人街中国艺术家俱乐部即便有很强的实力与资本开展相应的筹组工作，仅就“玲珑塔”目前能够给予他们的时间和空间，充其量每年最多只有120-150天可以使用，按照行内资深人士预计，每年最多也就只有20几位艺术家和2000名左右被邀请并获准参加活动的人士能够走进这里，特有的环境、稀缺的资源、独特的形式，将使这些人一夜成名！ 请大家密切关注唐人街中国艺术家俱乐部与“玲珑塔”的发展趋势！
中国艺术研究院拥有戏曲研究所、音乐研究所、美术研究所、舞蹈研究所、话剧研究所、电影电视艺术研究所、红楼梦研究所、马克思主义文艺理论研究所、曲艺研究所、建筑艺术研究所、艺术人类学研究所、中国文化研究所、摄影艺术研究所、工艺美术研究所等研究机构。拥有《文艺研究》、《文艺理论与批评》、《美术观察》、《红楼梦学刊》、《中国文化》、《艺术评论》、《中国摄影家》、《中华文化画报》、《传记文学》、《中国艺术时空》、文化艺术出版社等核心学术刊物和出版单位；拥有中国非物质文化遗产保护中心、中国非物质文化遗产数字化保护中心、亚太地区中国非物质文化遗产国际培训中心、文化发展战略研究中心、文化政策研究中心、展览演出中心等中心机构；拥有中国画院、中国书法院、中国篆刻艺术院、中国雕塑院、中国油画院、艺术创作院、文学院、中国紫砂艺术院、中国设计艺术院、中国当代艺术院、中国版画院、秋雨书院、范曾文苑等艺术创作机构；拥有中国工艺美术馆、梅兰芳纪念馆等博物馆；拥有全国唯一独立设置的艺术学科研究生院。中国艺术研究院图书馆以艺术类藏书著名，并藏有音响、音像、档案数据20000小时；包括260个剧种，图片80000张，其中包括30000张属1949年以前的戏曲照片。馆藏还有中国各民族乐器和外国乐器2000余件，其中最珍贵的是唐宋时期的古琴，古琴艺术已被联合国教科文组织正式批准为第二批世界人类口头和非物质文化遗产代表作。 全院现有在职人员近800人，其中研究人员621人，包括高级专业人员294人，博士研究生导师70余人，硕士研究生导师和具有硕士生导师资格者近200人，这些专家学者都是各艺术学科的带头人或国家重点课题承担者。60年来，中国艺术研究院汇集了一大批在各学科领域卓有建树的著名学者，如张庚、王朝闻、蔡若虹、杨荫浏、缪天瑞、葛一虹、郭汉城、周汝昌、冯其庸、李希凡等，他们在国内外学术界具有重要的影响。2010年，郭汉城、周汝昌、冯其庸、李希凡、资华筠、范曾、刘梦溪七人成为中国艺术研究院首批聘任的终身研究员。中国艺术研究院汇集了一大批在各学科领域卓有建树的著名学者和艺术家，如梅兰芳、程砚秋、张庚、郭汉城、黄宾虹、王朝闻、蔡若虹、朱丹、杨荫浏、缪天瑞、葛一虹、郑雪来、吴晓邦、侯宝林、周汝昌、冯其庸、李希凡、陆梅林、范治斌等。他们的学术理念和治学方法不仅构成了研究院的学术传统，也成功地完成了中国艺术研究院教育思想的奠基礼，积累了培养博士和硕士研究生的丰富经验。2010年11月，中国艺术研究院在北京举行首批终身研究员聘任仪式，中国艺术研究院研究人员郭汉城、周汝昌、冯其庸、李希凡、资华筠、范曾、刘梦溪等七位著名学者，受聘成为中国艺术研究院首批终身研究员。全院现有在职人员近800人，其中具有副高级职称以上的在职专家学者300余人，包括博士研究生导师70余人、硕士研究生导师和具有硕士生导师资格者近200人。这些专家学者，都是各艺术学科的带头人或国家重点课题承担者。中国艺术研究生院拥有众多著名的艺术学博士生、硕士生导师。目前，我院可以担任硕士生导师的副高以上职称专家学者有300余人。现有在读博士研究生、硕士研究生、艺术硕士、访问学者、研究生课程班学员达700余人。长期以来中国艺术研究院与德国、法国、美国、日本、俄罗斯等国家以及香港、澳门、台湾等地区的艺术院校建立了友好合作与交流关系，并接收了美国、德国、韩国、日本等国以及香港、澳门、台湾地区的访问学者和进修生，积累了丰富的培养海外学生的经验。中国艺术研究院在学术研究领域具有综合性、跨学科特点，在科研水平和指导研究生方面居于国内领先地位。在艺术学的研究中，我院已经取得多项重大学术成果，各学科学术带头人承担了许多国家重点课题，与联合国教科文组织、欧美日及港台艺术学界均有合作项目，也得到了较为充足的科研经费。59年来，由中国艺术研究院承担和完成的国家级、部级重点科研项目多达300余项。由我院专家编撰的一大批史、论著作，为我国的艺术学科建设作出了突出的贡献，如《中国戏曲通史》、《中国戏曲通论》、《中华艺术通史》、《中国美术史》、《中外美术交流史》、《中国舞蹈史》、《中国古代音乐史稿》、《中国话剧史》、《中国建筑艺术史》、《坛庙建筑》、《中国先进文化论》、《非物质文化遗产概论》等，成为各艺术学科的奠基性著作。《昆曲艺术大典》、《京剧艺术大典》、《艺术科学总论》、《中国西北人文资源环境基础数据库》等一批在研重大课题，对中国的艺术学科建设和发展，都有重大意义。中国艺术研究院研究生院成立30年来，共培养博士、硕士学位研究生近2000人，还培养了一大批各类进修生。我院现在读生总数达800余人。 中国艺术研究院图书馆现有藏书近百万册。收藏各种艺术门类的报刊、学刊合订本共16万册，每年订阅的国内外期刊260余种、全国各种及地方报纸43种。中国艺术研究院图书馆馆藏精品有善本30000余册；戏曲类收藏的明清戏曲剧本，许多版本十分珍贵，如大量的清代演剧机构南府和升平署的剧本；还收藏许多艺人的手稿，如评剧创始人成兆才十几种手稿均完整保存在馆内。收藏的大量民间曲本大部分为手抄本，许多为清朝著名的书铺如百本张等，这些曲本有子弟书、鼓词、弹词、梅花落、牌子曲及各类杂曲，都是研究清代曲艺的重要资料。另藏音乐类善本书多册；美术类善本多种，主要有《唐诗画谱》、《唐六如画谱》、《汉六朝服饰》、《石涛画谱》等。图书馆还藏有著名藏书家傅惜华、著名音乐家盛家伦所有藏书，以及音乐家冼星海、聂耳的手稿和遗物等。中国艺术研究院还有一大批珍贵的艺术资料。音响、音像、档案数据20000小时；其中有近7000小时民族民间音乐的录音数据，囊括了北京等20余个省市地区的汉族民间音乐以及少数民族民间音乐；包括汉族和各少数民族歌舞及舞蹈音乐，各种民族器乐曲，民族乐器的独奏曲。这批数据已于1997年被联合国教科文组织列为“世界记忆名录”。清末以来的戏曲唱片30000余张，最珍贵的是1080盘戏曲地方录像，包括64个剧种，有的已成为绝响。院藏美术书画作品3000件，书法、印谱5000件，碑帖拓片10万余件。拓片多为汉画像石的拓片，这些拓片都是传世之作。图片80000张，其中包括30000张属1949年以前的戏曲照片。馆藏还有中国各民族乐器和外国乐器2000余件。其中最珍贵的是唐宋时期的古琴，目前古琴艺术已被联合国教科文组织正式批准为第二批世界人类口头和非物质文化遗产代表作。中国艺术研究院图书馆是集图书、报刊、音响、音像、乐器、书画、图片等为一体的艺术信息中心，为艺术学的研究和研究生培养提供保障。
《人民文学》，《译林》，《小说月报》
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《20世纪中国艺术史》（吕澎）电子书网盘下载免费在线阅读链接： 提取码：7s1z书名：20世纪中国艺术史作者：吕澎豆瓣评分：3出版社：新星出版社出版年份：2013-12页数：1242内容简介：《20世纪中国艺术史》从晚清鸦片战争爆发导致的后果开始切入艺术问题的研究，考察了西方艺术对中国的影响，尤其描述了辛亥革命后艺术领域里发生的变化：留学运动、西学教育、传统主义者对西方艺术的态度，以及在特定历史背景下艺术的政治化倾向等。1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》决定性地影响了20世纪40年代到70年代中国艺术的基本样貌。此时，港台尤其是台湾的艺术构成了中国艺术家与世界文化共同体保持联系的重要链条。1976年之后的中国艺术虽然多少让人联想到20世纪30年代的西方主义运动，但更是当时思想解放运动的一个组成部分。此时期艺术家和批评家们的种种努力引人注目，在某种程度上为其后的90年代艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。在重新修订的第三版里，作者补充了不同时期的资料，并通过对新世纪的艺术及其生态的概述，将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸，提供了一个更具有历史上下文的比较结构，以便读者能够发现新的历史问题。作者简介：吕 澎1956 年出生于重庆。1977—1982 年在四川师范学院政治教育系读书；1982—1985 年任《戏剧与电影》杂志社编辑；1986—1991年任四川戏剧家协会副秘书长；1990 —1993 年任《艺术 · 市场》杂志执行主编；1992 年为“广州双年展”艺术主持；2004 年，中国美术学院博士研究生毕业，获博士学位；2009 年，第53 届威尼斯双年展特别邀请展“给马可·波罗的礼物”策展人【联合策展人阿基莱·伯尼托·奥利瓦（Achille Bonito Oliva）】；2010 年，“改造历史：2000-2009 年中国新艺术”策展人。2010 年，伦敦Louise Blouin Foundation “溪山清远——中国当代新绘画”策展人。2011 年，美国旧金山亚洲艺术博物馆主办的“溪山清远——中国当代新绘画”策展人；2011 年，“2011 成都双年展”总策展人兼当代艺术展策展人【联合策展人阿基莱 · 伯尼托 · 奥利瓦（Achille Bonito Oliva）】；2013 年，第55 届威尼斯双年展特别邀请展“历史之路”策展人；数个中国当代艺术家的个人展览的策展人。现为中国美术学院艺术人文学院副教授、成都当代美术馆馆长。