1、《纽约时报》 (The New York Times) 1851年创刊，为苏兹贝格家族(Sulzberger)所有。 2、《华盛顿邮报》(The Washington Post) 1877年创刊华盛顿，属格雷厄姆家族(Graham)所有。 3、《洛杉矶时报》(The Los Angeles Times) 创刊于1881年，属钱德勒家族(Chandler)所有。 4、《华尔街曰报》 (The Wall Street Journal) 1889年创刊。 5、《基督教科学箴言报》 (The Christian Science Monitor) 1909年创刊，由基督教科学出版社出版。 6、《芝加哥论坛报》(The Chicago Tribune) 创刊于1947年，在芝加哥出版。 7、《今曰美国》(Gannett Newspapers) 由甘尼特集团于1982年创刊。 四、美国主要期刊简介: 1、《时代周刊》 (TIME) 2、《新闻周刊》 (NEWS WEEK) N 3、《美国新闻与世界报道》 (US NEWS &WORLD REPORT) 4、《读者文摘》 (READER’S DIGEST) 5、《商业周刊》 (Business Week) 6、《财富》 (Fortune)
我认为可以锻炼大学生口语的英语杂志有，美国的科学杂志，可以让我们领略科技发展给我们带来的益处。同时也会加强我们的口语练习。还有英国的自然杂志也能将我们的口语提高很多。但是这些都离不开我们的努力，唯有努力坚持，我们才会将自己的口语学好。
你要问在哪可以看
作为英语专业的大三学生，想要锻炼口语可以说只能靠自己来找可阅读的英语书籍。我给大家推荐几种杂志。英语街是我很早就开始读的杂志，里面会有英语点评一些现在的时事新闻。美国的读者文摘，这个可适用范围特别广。上到考研下到初中。非常棒的杂志。经济学人这本杂志，不仅是全英语，而且还能学到很多经济知识，非常实用。这都是大学生锻炼口语的杂志。
百大名著_1
你说的是四大名著吗，红楼梦、水浒传、三国演义、西游记
这个很多，四大名著算吧，什么，桃花扇，西厢记，孽海花。。古典名著，中外名著，近现代哪些名家诸如鲁迅，郭沫若等的，都可谓之名著亲来这里看下吧_1
无疑，在选择书单时，榜单推荐是一个很好的参考。然而，有那么一些比较小众但十分经典的书籍，不能简单地以是否入选热门榜单作为标准。这些好书可以帮助我们把有限的时间用于高质量的阅读。以下5本小众的书，适合与众不同的你。作者简介：亨利克·显克维支，波兰19世纪批判现实主义作家。1905年荣获诺贝尔文学奖。内容简介：古罗马的年轻贵族维尼兹尤斯对异国公主莉吉亚一见钟情，其舅父为促成这段姻缘弄巧成拙，之后发生的一切不仅改变了两个年轻人的一生，也改变了千千万万的罗马人……推荐理由：一部基督教的兴起与罗马帝国衰落的史诗。显克维奇的史诗风格在艺术上达到了完美的地步。——诺贝尔文学奖颁奖辞作者简介：约翰·威廉斯，美国作家、诗人。内容简介：讲述了生命中最重要的部分：爱，认同，怜悯，志业，傲骨，信任与死亡。推荐理由：凡人中的勇者，即使人生失败，但也不失意；即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。斯通纳活过，然后死去，如你我一样。他生活中发生的每一件事就发生在你我面前，看似平淡。然而，写出这种“简单”却需要天才才能完成。读这本书是一本令人难过却又美妙的阅读体验。——《星期日泰晤士报》作者简介：夏目漱石，日本近代作家，有“国民大作家”之称。内容简介：通过一只猫的视角向读者展现了各类知识分子以及资本家的生活面貌，并以独特的讽刺手法描述了滑稽、丑陋的场面。推荐理由：夏目漱石成名处女作，具有狂欢式的喜剧效果。对鲁迅影响力极大的小说。作者简介：马克·米奥多尼克：英国皇家工程学会会士，入选《泰晤士报》“英国百大影响力科学家”。内容简介：探秘10种改变了世界的神奇物质：钢、纸、巧克力、玻璃、瓷器……推荐理由：世界顶级材料学大师带你用材料科学家的眼睛，以全新的方式看待你身边的每一样东西。获得2014年英国皇家学会科学图书奖。作者简介：约瑟夫·布罗茨基，1987年诺贝尔文学奖得主，是一位跨越了英语与俄语世界的文学奇才。内容简介：作者审视了自己在苏俄的早年经历，以及随后去往美国的流亡生涯。并探讨了历史的本质、流亡诗人的双重困境等话题。推荐理由：一部世所罕见的奇作，该书是作者生前出版的最后一部散文集，为其赢得了世界范围的赞誉。你的问题 这里有答案 微信公众号 【精读君】
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哥特时代杂志： 如果还需要更多的这方面网站，可以在论坛上给我留言。 这副画的原作名为《American Gothic》，American自然指的是画中的一男一女2个美国人，Gothic指的是他们身后的白色木屋是哥特式建筑。三十年代早期，评论认为这幅画意在嘲讽美国乡村或小镇生活的刻板，但是在之后的大萧条中，又被认为是对大众民粹主义的颂扬——“美国的民主以有着勇敢的心和结实的下巴的劳动者为基础，就是这幅画所画的这样的人”。既然已成某种褒贬不一的清教徒式美国特征，无数戏仿之作也开始层出不穷，除了对“美国精神”不同出发点的解读之外，我觉得这里面也有“哥特”元素对人难以言喻的潜意识层面上的广泛吸引力。 人类学意义上的哥特，指的是古欧洲的一个蛮族。他们原本住在日尔曼部落的最东部，占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地，被第聂伯河划分成东哥特和西哥特两个独立的部落。西哥特人善战，先是攻下罗马，后被西班牙罗马文化同化，8世纪时为摩尔人征服，同伊比利亚的拉丁成分混为一体；东哥特人穿过巴尔干到意大利，公元493年占领意大利，公元555被拜占庭帝国吸收。 艺术风格意义上的哥特，出现于十二世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的巴黎附近。之所以被叫做“哥特”，是16世纪文艺复兴时期的建筑学评论在轻蔑的回顾先人作品时认为，“这种风格即它的尖形的拱棱状的穹隆和复杂的装饰等等，看上去是那么乏味和野蛮，以致只有曾经摧毁了古罗马文明的哥特人才能做得出来。”哥特风格确实借鉴了罗马技术，但又革新成完全对立的美学观点。哥特风格在建筑上主要运用飞檐扶壁，为的是使墙体负担大为减轻，因此在墙面上开大幅的玻璃花窗成为可能。哥特式建筑（主要是教堂），外观上高耸入云，内部空间上，兼具挑高的中庭带来的升腾感，以及光线从玻璃花窗透射出的迷离感，建筑整体在视觉上既高昂伟岸，又优雅纤细。 内涵指向意义上的哥特，指向恐怖、黑暗、怪诞、野蛮，比如哥特小说，哥特音乐。17、18世纪哥特小说首先流行于英伦，描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事，后来又有了新的扩展，比如司各特爵士的历史小说，玛丽雪莱的科学怪人，爱伦坡的短篇小说，安妮·赖斯的吸血鬼系列小说。从上个世纪80年代起，同样源于英国，一类沉湎于黑暗阴郁感情的音乐，被称为哥特音乐，先师一级的乐队是Joy Division，Bauhaus等等，歌唱死亡、恐惧、黑暗，偶尔也会蹦出一个宗教主题，或者用死亡金属和圣咏女声两极并置，对骑士国王时代做怀旧式回望。 在“哥特”的复原/催眠作用下，蛮荒与文明不再是绝对的发展两极、天国与地狱不再限于原先的宗教狭义，他们成为新的符号载体，比如原始和敬畏是值得唤醒的，黑暗和阴暗是值得沉入的，如果说是因为现实让人只能如此，未免过于狭隘武断，我更愿意认为这是在笛卡儿鼓动起的自我膨胀之余，留在血液里不灭的惶惑。 哥特音乐 你为什么一定要过快乐的生活？你听不同的音乐，当然也可以过不同的生活。 经常查字典是文字工作者的好习惯，牛津英语字典给出了以下两个解释：1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他贝司鼓，并有着启示录般的或神秘主义的歌词；2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是，就像高手不会去百货商场买电吉他一样，我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。 关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。 但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(哥特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。 Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“哥特”标签的作品，至少大家一致公认。 哥特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化，并由此衍生了无数的地下群落，这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异，但有两点却是所有哥特族们共有的：服装的颜色和音乐。 哥特乐队名单 当然要音乐先行了！ 早期原形哥特乐队： Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太哥特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)； 准原形哥特乐队： The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很哥特)、Sex Gang Children； 柔和哥特乐队： Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax； 金属/工业哥特乐队： Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多哥特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的哥特乐队）； 实验/民谣化/神秘(Occult)哥特乐队： Current 93、Death In June、Sol Invictus； 新哥特乐队： Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。 哥特文化的兴衰 八十年代，哥特乐队们在商业上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且仍能得到当今歌特族的热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。 在八十年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。 九十年代，哥特音乐在传媒中渐渐失宠，但哥特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得哥特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的哥特杂志和不同质量的小样，这使哥特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为哥特文化注入了新的兴奋点。哥特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。 九十年代也有些哥特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同于前一代哥特乐队，但他们均有着哥特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果，虽然他们大多不承认自己是哥特，但他们看起来却是不折不扣的哥特式风范，否则怎么称呼他们？ 虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的哥特乐队，但是九十年代，“哥特”(goth)文化的含义却大大加深了，此时它不再仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。 同时也出现了很多没有听过太多哥特音乐、但按照哥特的方式穿着和思考的哥特族，他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些哥特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。 哥特作为反文化 1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。 1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。 1981年：哥特族们看破红尘。 识别一支哥特乐队 1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。 2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。 3、乐队成员的外表十分哥特化，一水儿黑。 4、乐队自称哥特乐队，和其他哥特乐队一起演出，并出现在哥特合辑当中。 四大哥特唱片厂牌 Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。 识别一个哥特族 害羞且不爱交际。 艺术倾向。 永远的黑色或暗色衣服。 显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。 永远不戴金首饰。 苍白，哪怕是在夏天。 拒绝所有有趣的社会活动。 哥特味道？ 任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点哥特味道。关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“哥特味道”。再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。 吸血鬼文化恶魔主义？邪教？ 哥特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数哥特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至哥特音乐的感觉。 哥特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义哥特族、共产主义哥特族、法西斯哥特族和无政府哥特族，但是这实在是很少的一群人，九十年代哥特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。 哥特存在的理由 很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是哥特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。 哥特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你哥特族的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。 哥特时尚 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。 可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。 银饰。 苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。 宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。 太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将这个标志刺在身上。 五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。 十字架(基督的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 锁链和铁钉。 身体穿孔。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位)乳头。 哥特式爱好 艺术，特别是音乐、摄影和绘画。 人文，特别是文学、历史和哲学。 H R Giger的幻想生物美术"异型"，和达利的超现实主义视觉作品。 丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。 猫，因其特有的阴郁气质而被哥特族所青睐。 蜡烛和圣诞树，气氛十足哥特的照明物。 妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。 你是一个哥特族吗？ 你时常会感到自己有魔鬼的气质吗？你的是否经常希望白天不再出现？你永远喜欢黑色的T恤衫？ 也许你就是个哥特族，只是你自己并不知道。 你常常沉溺于消沉的感觉，并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感？那你真的具有哥特倾向。不过，如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉，那么你根本不是哥特族，这只是精神疾病而已。 你的衣柜里全是黑色的衣服？那你有可能是个哥特族。 你想是吗？ 首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大哥特模特，针对自身情况进行处理。注意，不要穿什么马利林·曼森的黑T恤，那是休克摇滚，不是哥特摇滚。 之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？记住：必须克制你的喜悦心情！永远永远永远不要微笑！没有任何事值得高兴！在哥特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。 再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。 当然你知道了，哥特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。 你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的哥特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。 还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是哥特到家了。 之后你可以检查一下，自己问自己几个问题：我像幽灵吗？我的朋友家人总是被我吓到吗？我天天穿得都像万圣节的恐怖之夜吗？如果回答一律肯定，那恭喜你，你够哥特的了！ 哥特文学及其文化现象 哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、安拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（TheMonk），当然还有玛丽雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。 有趣的是，哥特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（PostPunkCool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。 早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩丝（Bauhaus）”、“喜悦割离（JoyDivision）”等等乐队。它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱PeterMurphy把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。 如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如IanCurtis——JoyDivision的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（TheMission）”、“全部的夏娃（AllaboutEve）”、“涅浮林之域（FieldsoftheNephilem）”、“祭仪（TheCult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negativepreach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God'sOwnMedicine）中，开宗明义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。 不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死（ChristianDeath）”这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（OnlyTheaterofPain）、《天使的狂怒》（TheRageofAngels）、《铁面具》（TheIronMask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲（DeathWish）”，结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。 另一种反应，也许可以引述布莱特（PoppyZBrite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（LoveinVein）前言中所说的话：“哥特次文化（Gothicsubculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什麽像“涅浮林之域”、“还有这些树（AndAlsotheTrees）”、“意志（Will）”、“利姬雅（Lycia）”、“TheMorendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象徵与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。 在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身分认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。 如何识别一支歌特乐队？ 1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。 2、此乐队的歌词包含歌特主题。 3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。 4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。 5、来自于四大歌特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。 如何识别一个歌特族？ 性格：害羞且不爱交际。 艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。 着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。 什么是歌特风格？ 音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“歌特风格”。 再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。 吸血鬼文化? 恶魔主义?邪教? 歌特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。 歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。 歌特存在的理由 很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。 歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。 什么是歌特时尚？ 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝 无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的歌特式大教堂。歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人门很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。 在英汉字典中Gothic的解释如下： （a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。 那么，若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRoc
谁说他坐牢了？人家好好的，以下是他的资料。季凤文，中国宗教界著名爱国人士中国基督教会著名牧师（新教）,1964年11月生于辽宁省丹东市,1984年至1988年毕业于南京金陵协和神学院，1988年本科毕业后留校任教师和编缉兼南京大学宗教研究所《宗教》杂志责任编缉九年。
绍了中国天主教的发展历程，分析了不同历史时期，西方传教士的活动情况;阐述了中国政府和民众对天主教的态度以及中国天主教的自身发展过程;介绍了1840年后，在不平等条约的保护下，天主教迅速发展，教案迭起的情况。新中国成立后，中国天主教走上了独立自主自办的道路，掀开了中国天主教崭新的一页。
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中国不存在什么教父，想当教父你得去外国。
迪庆旅游介绍 位于云南省西北部。为"香格里拉"旅游线路的腹地。从大理沿滇藏公路北行315公里，可达迪庆藏族自治州首府中甸县城中心镇，距昆明659公里，乘飞机50分钟可达。迪庆、藏语意为"吉祥如意的地方"。由于地处青藏高原东南边缘、横断山脉南段北端，"三江并流"之腹地，形成独特的融雪山、峡谷、草原、高山湖泊、原始森林和民族风情为一体的景观，为多功能的旅游风景名胜区。景区内雪峰连绵，为多功能的旅游风景名胜区。景区内雪峰连绵，云南省最高峰卡格博峰等巍峨壮丽、仅中甸县境内，海拔4000米以上的雪山就达470座峡谷纵横深切，最著名的有金沙江虎跳峡、澜沧江峡谷等大峡谷，再有辽阔的高山草原牧场、莽莽的原始森林以及星罗棋布的高山湖泊，使迪庆的自然景观神奇险峻而又清幽灵秀。 这里生活着藏族、僳僳族、汉族、纳西族、彝族、白族、回族等13等种民族，他们团结和睦，在生活方式、服饰、民居建筑以及婚俗礼仪等传统习俗中，都保持了本民族的特点，形成了各民族独特的风情。 "香格里拉"一词，是1933年美国小说家詹姆斯·希尔顿（JamesHilton）在小说《失去的地平线》（"LostHorizon"）中所描绘的一块永恒和平宁静的土地。是个有雪峰峡谷、金碧辉煌且充满神秘色彩的庙宇、被森林环绕着的宁静的湖泊、美丽的大草原及牛羊成群的世外桃源。而迪庆却惟妙惟肖的拥有着詹姆斯·希尔顿（JamesHilton）书中描写的一切，更加巧合的是，"香格里拉"一词是迪庆中甸的藏语，为"心中的日月"之意，它是藏民心目中的理想生活环境和至高至尚的境界。迪庆高原就是人们寻找了半个世纪的"香格里拉"。 "不必到西藏就可领略藏族风情"。迪庆不仅有西藏高原雪山峡谷的风貌和藏族风情，还可领略到内蒙古大草原"风吹草低见牛羊"般的壮丽景色。 位于云南迪庆，海拔3280米的香格里拉，将可让来自低海拔国家和地区的人士，更舒服自在地观赏大自然美景和领略民族风情，而不必担心发生"高山反应"。 皑皑雪山、广阔无垠的草原、鲜红的莨菪花、神秘的喇嘛寺院这个老外心目中的世外桃源究竟会是什么样子？
藏语意为“吉祥如意的地方”