一般杂志封面或构图简约大气突出个人魅力，或围绕主题精心准备营造场景等。在家拍摄的话选择简约大气更合适，不需要复杂的场景道具，一面白墙、一个纯色窗帘都可以作为背景，用手机找好角度拍摄，最后调整亮度色差后就是杂志封面了。
在家可以选一面干净的白墙，然后打一束光在脸上，给自己打光，就可以拍出杂志封面了。
《国家家居》《ELLE家居廊》《SPACE缤纷家居》《时尚家居》《家饰》《安家》《瑞丽家居》《美化家庭》（台湾）提示：这类型的杂志大多比较贵，楼主可以到旧书市场淘，大概是半价
以上作品均为20世纪在欧洲兴起的风格派的典型代表作品，分别是蒙德里安的《红蓝白构成》、里特维德的建筑作品《乌德勒支式住宅》和他的家具作品《红蓝椅》以下分别是作者与作品简介： 风格派 风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918-1928年之间组织起来的集体，主要发起者为杜斯博格（TheoVanDoesburg）。该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。 里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在1919年推出的具有宣言性质的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。这把椅子全部为木构。13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与DeStijl美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。 对于设计界来说，新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中，渗透世界，以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术，指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成，其外观是由其内部空间决定的。 他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态，应用到建筑、服装、家具等方面的设计中，并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则，为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 彼埃·蒙德里安 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹 、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。其他作品： 吉瑞特·托马斯·里特维德 吉瑞特·托马斯·里特维德父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。 《红蓝椅》 里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。 《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。 从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。 在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。 《乌德勒支式住宅》(又名施罗德住宅) 二十世纪20年代初，荷兰建筑师里特维德受施罗德夫人委托为其设计一所家庭住宅。最终这座位于荷兰乌德勒支市的建筑如今被称为“里特维德-施罗德之家”。乌德勒支住宅（SchroderHouse，1924年），荷兰的乌德勒支，吉瑞特·托马斯·里特维德设计。新造型艺术运动以及里特维德的代表作。简洁的平面构成具有较强的抽象性，细部处理上表现出许多生活细节。 由里特维德设计的这座住宅大体上是一个立方体，但设计者将其中的一些墙板、屋顶板和几处楼板推伸出来，稍稍脱离住宅主体，这些伸挑出来的板片形成横竖相间、错落有致、纵横穿插的造型，加上不透明的墙片与透明的大玻璃窗的虚实对比、明暗对比、透明与反光的交错，造成活泼新颖的建筑形象。 如果注意一下万·陶斯柏等人在前一年（1923年）所绘制的一个住宅设计图解，我们就更能了解风格派建筑的特点了。里特维德设计的这所住宅，可以说是风格派画家蒙特里安的绘画的立体化。 乌德勒只是住宅强调面的因素，所以大面积的形体如烟囱、阳台板以及入口处的垂直白墙面等垂直构建掩饰住了这些构建后面的水平向构建，譬如阳台板向下压得很深，完全挡住了阳台跳梁和地板的视线，从而净化了立面：水平向与垂直向的相交方式的第三种模式是二者皆不出头，强调含连续性，给人含蓄、精细之感。
产品设计也叫工业设计，狭义的产品设计是指设计手机、家电、家具、灯具、汽车等产品的造型设计、创意设计，也附带包括了产品策划、结构工艺等，既可以是美术类报考，也可以是理工科报考，既要学习艺术设计的东西，也要掌握一些人文和工学的知识视觉传达设计很广泛，最基本的你可以暂时理解为平面广告设计，包括包装、网页、标志、海报、书籍封面等等环境艺术设计目前大多数学校是指室内外装修设计，实际也包括了园林景观设计目前3个专业都算是热门专业吧，一般会设置在学校的设计艺术学院，产品设计专业也可能设置在机电学院
云电商工程师据统计，我国电子商务企业已达到1000多万家，其中大中型企业就有10万多家，初步估计，未来我国对电子商务人才的需求每年约80万人，而我国目前包括高校和各类培训机构每年输出的人才数量不到10万人。人才缺口巨大已成为制约我国电商行业发展的一大瓶颈。 选择江西新华电脑学院云电商工程师专业，你将学习：电子商务概论与政策法规、Photoshop图像处理、电子商务物流管理、HTML5+CSS3、WEB和移动界面商业案例、Windows Server2003服务器操作系统、动态网页设计PHPMYSQL、网络数据库基础(SQLServer）、JavaScript、电子商务安全与网上支付、百度SEM、SEO优化与推广、网络营销及综合实践等。
要拍摄好家具那么首先要对家具有一定的认识，虽然不必像家具专家那样理解家具，起码要知道产品的风格及其类型，比如，有古典的，现代的，新古典的，欧式的等；从类型来说有板式、软体、金属、玻璃、户外家具、办公家具、实木家具等。按功能分类还可分卧室系列、客厅系列，餐厅系列，书房系列，青少年系列，儿童系列。每种不同的家具自然是要用不同的拍摄手法。拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能；其次要表现各类家具的陈设氛围；再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美，拍摄的画面中会有一种情境与意念，有点接近艺术作品的意思了。如果说家具摄影的基础是要懂一些有关家具的知识，那拍摄家具的成败在很大程度上就在于怎样布景和装饰品的布置摆放了。布景的学问博大精深，所以电影学院和戏剧学院设立舞台美术系，专门研究布景这门艺术。可以这样说，什么样的布景就有什么样的氛围。拍欧式古典家私的布景是原版按国外的图片来装饰的，古典花纹的壁纸和地毯，富丽堂皇的壁灯、还有大量的油画、鲜花，细节到餐桌上银器摆放，模仿得一模一样。因为首先是布景的成功，拍摄才能成功，图片就像是在欧洲贵族豪宅里拍得一样。值得注意的是，背景颜色的选择要与家具形成对比，还要协调，每一种颜色都表达一种感觉，所以要选择最适合表达产品的色调。 家具摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如某位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。 大道无形，如果摄影师手法和风格固定成为一种模式，那作品会让人产生厌腻感。要根据所设家具的风格和质感的不同来确定最佳的拍摄手法，这样才能使作品具有美感而不失灵气。
以上作品均为20世纪在欧洲兴起的风格派的典型代表作品，分别是蒙德里安的《红蓝白构成》、里特维德的建筑作品《乌德勒支式住宅》和他的家具作品《红蓝椅》以下分别是作者与作品简介： 风格派 风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918-1928年之间组织起来的集体，主要发起者为杜斯博格（TheoVanDoesburg）。该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。 里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在1919年推出的具有宣言性质的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。这把椅子全部为木构。13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与DeStijl美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。 对于设计界来说，新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中，渗透世界，以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术，指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成，其外观是由其内部空间决定的。 他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态，应用到建筑、服装、家具等方面的设计中，并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则，为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 彼埃·蒙德里安 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹 、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。其他作品： 吉瑞特·托马斯·里特维德 吉瑞特·托马斯·里特维德父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。 《红蓝椅》 里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。 《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。 从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。 在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。 《乌德勒支式住宅》(又名施罗德住宅) 二十世纪20年代初，荷兰建筑师里特维德受施罗德夫人委托为其设计一所家庭住宅。最终这座位于荷兰乌德勒支市的建筑如今被称为“里特维德-施罗德之家”。乌德勒支住宅（SchroderHouse，1924年），荷兰的乌德勒支，吉瑞特·托马斯·里特维德设计。新造型艺术运动以及里特维德的代表作。简洁的平面构成具有较强的抽象性，细部处理上表现出许多生活细节。 由里特维德设计的这座住宅大体上是一个立方体，但设计者将其中的一些墙板、屋顶板和几处楼板推伸出来，稍稍脱离住宅主体，这些伸挑出来的板片形成横竖相间、错落有致、纵横穿插的造型，加上不透明的墙片与透明的大玻璃窗的虚实对比、明暗对比、透明与反光的交错，造成活泼新颖的建筑形象。 如果注意一下万·陶斯柏等人在前一年（1923年）所绘制的一个住宅设计图解，我们就更能了解风格派建筑的特点了。里特维德设计的这所住宅，可以说是风格派画家蒙特里安的绘画的立体化。 乌德勒只是住宅强调面的因素，所以大面积的形体如烟囱、阳台板以及入口处的垂直白墙面等垂直构建掩饰住了这些构建后面的水平向构建，譬如阳台板向下压得很深，完全挡住了阳台跳梁和地板的视线，从而净化了立面：水平向与垂直向的相交方式的第三种模式是二者皆不出头，强调含连续性，给人含蓄、精细之感。
宣传册设计中会出现哪些问题？宣传册是一种视觉表达的形式，通过其版面构成在短时间内吸引人们的注意力，并获得瞬间的刺激。宣传册的种类也多种多样， 由于宣传内容和宣传形式的差异，一般分为政策宣传册，宗教宣传册，工艺宣传册，企业宣传册等。企业宣传册是当今使用最多，最常见的形式。宣传册设计讲求一种整体感，对设计者而言，尤其需要具备一种把握力。从宣传册的开本、字体选择到目录和版式的变化，从图片的排列到色彩的设定，从材质的挑选到印刷工艺的求新，都需要做整体的考虑和规划，然后合理调动一切设计要素，将他们有机地融合在一起，服务于内涵。宣传册设计讲求一种整体感，对设计者而言，尤其需要具备一种把握力。从宣传册的开本、字体选择到目录和版式的变化，从图片的排列到色彩的设定，从材质的挑选到印刷工艺的求新，都需要做整体的考虑和规划，然后合理调动一切设计要素，将他们有机地融合在一起，服务于内涵。宣传册的材质也有了很多变化，例如竹简式、板式等等，这也是宣传册在表现形式上的新突破，而随之产生的也是一种新的排版方式，由于表现形式的不同，其内容也要有相应的变化。宣传册 宣传册的大小210*285一般成品是大16k(比A4短1cm),常见的还有12开的比16开略大。宣传册设计我们应该注意点什么呢：一、拍照拍照不仅需要专业的摄影设备，还需要认真的态度。摄影助理需要清理拍摄主体周围的杂物，扫去灰尘、擦去污垢等，这样拍照出来的画面会比较干净、整洁。二、图片虚实要了解照片虚实的概念，否则图片在电脑上清晰，打样出来不清楚，效果很模糊。最通常的办法就是，就是双击放大镜，100%比例显示图片，如果清楚的话就可以打印。三、浅色封面在设计时，浅色的封面干净、简约，传播效果好。但是我们留意到身边的杂志甚至是手机壳、家具等，时间久了，会出现一定程度的脏污，美观性差，在制作时需提醒客户做参考。四、厚？薄？宣传册涵盖的内容较多，如果较厚的话，会传达出信息丰富、质感强、专业的印象。但是在设计时，需要考虑销售人员参加展会时，携带资料较为辛苦，而尽量把宣传册压缩的页数不要太多。在不影响美观的情况下，如何以有限的面积展示出更多的内容就成为考验设计师的重要指标。五、设定尺寸异形、非常规的尺寸设计，容易在众多的宣传册中脱颖而出，但不规则的宣传册不便于我们收藏在文件夹中。有时迫不及待丢掉，利弊各有，重要的是，我们的设计师提醒您，异形的设计尺寸可以控制在常规尺寸的范围内，请您慎重考虑，再做决定。宣传册的大小可以随意设定，我们要考虑符合制作印刷的纸张大小，尽量不要浪费（所有的损耗，都是需要客户买单的）。国内16开是210*285mm的尺寸，而采用国外的常用尺寸210*297mm，仅为12mm之差，需付出5倍的价格，是否值得？客户应该有知情权和决策权，所以设计有时不能随心所欲，考虑周全才是成熟的设计。六、源文件很多客户拿以往资料来设计时，都无法提供源文件。如果客户希望做些修改重新使用或者选用其中素材的话，都变得不可能，这其实与丢失文件是同等重要的问题，给后续的工作增添了非常多的麻烦。原来很多广告公司是不提供设计源文件的，我们坚信既然客户支付了设计费，那源文件理应交由客户，方便后期的使用。而且我们还会为客户保留源文件的存档，经常有客户来公司查找去年或更早的资料，因为我们内部有清晰的资料刻盘和存档制度，一切都变得很容易。七、沟通做一个行业，我们要去做了解，花时间去了解这个行业、同类做的较好的公司，去听销售人员的意见，听技术人员对产品的解释。所有这些其实也可以不做，在客户提供文字和图片的时候，完全可以直接编排上去，不去做太多的追究。我们认为只有深入了解客户所处的行业，真正的喜欢上这款产品，才有可能站在客户的角度来思考。我们交流起来也会更顺畅，做的样册会更加生动，符合行业特色，满足读者的阅读需求。猜猜这是啥机器？？？没有一款方案十全十美，在宣传册设计时，需要慎重考虑，权衡利弊，最后选择一款最适合公司特色的样册才是完美之计。
设计类杂志是以设计为主要内容，例如平面设计、室内设计、工业设计、建筑设计等的定期出版物。 综合设计类 国内比较知名的有： 《艺术与设计》 、《包装与设计》、 《Design360°》 国外比较知名的有： 美国出版《ID》（国际设计）、《Print》（印刷与设计通讯）、《HOW》（设计交流）、《Communication Arts》 英国出版《icon》、《Eye》、《Creative Review》（创意评论） 德国出版《novum》 、《Designers-Digest》 （设计者辑要） 日本出版《idea 》、《 AXIS》 数码设计类 国内比较知名的有： 《数码设计CGWORLD》、《数字娱乐技术CG Magzine》、《Computer Arts数码艺术杂志》，香港出版《IdN》 国外比较知名的有： 美国出版《WIRED》（连线）、《Computer Arts》 时尚设计文化类 国内比较知名的有： 广州出版《城市中国》，台湾出版《诚品好读》、《ppaper》 国外比较知名的有： 美国出版《VOGUE》、《BlackBook》（黑皮书） 、《surface》 （外观）、《B&W》（黑白摄影） 英国出版《Wallpaper》（墙纸）、《TaNK》、《i-D》（闭眼） 室内与商业空间设计类 国内比较知名的有： 《缤纷》、《室内》、《家具》、《家饰》、《时尚家居》、《室内设计与装修》（interior Design + Construction） 国外比较知名的有： 美国出版《Interior Design》、《VM+SD》、《ELLE DECORATION (US)》 荷兰出版《FRAME》 德国出版《Style Guide》（商铺设计与指南） 工业与产品设计 国内比较知名的有：《Design产品设计》 国外比较知名的有： 英国出版《T3》（未来技术）、《Stuff》（科技产品设计与资讯） 德国出版《Form 》（工业设计）、
坚持多画，就这样吧。报个班也要多画，不过可以省去很多事情。自己学就要找资料，网上也有教程。
做两点或三点透亮辅助线~
必须要把透视学好，如果想要速成还是要去学一个班，因为它会在比如一棵树需要几笔，用马克几号颜色画那一笔告诉你，简单 ，速成
《时尚家居》、《瑞丽家居》、《现代家居》这些应该是代表
4-308《家具》，4-733《家居主张》，4-772《家居廊》42-138《家具与室内装饰》，46-366《现代装饰家居》，80-469《瑞丽家居设计》，46-230《时尚家居》，以上这些杂志都有介绍欧美家居的，而且是上海，深圳等地的出版物，绝对前沿，你可以到当地邮局订阅，如果你住在柳州我可以带样刊上门订阅。
《国家家居》《ELLE家居廊》《SPACE缤纷家居》《时尚家居》《家饰》《安家》《瑞丽家居》《美化家庭》（台湾）提示：这类型的杂志大多比较贵，楼主可以到旧书市场淘，大概是半价
潘顿是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。他打破北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家俱和灯饰。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时，他还是一位色彩大师，他发展的所谓平行色彩理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。