期刊封面设计的四个重要理念 明确的定位一本期刊的创立，首先要考虑的是定位问题，定位准，才能赢得市场。但我们平时所说的定位，往往指内容定位、价格定位、目标读者定位，而忽略了封面的定位。诚然，封面是为内容服务的，它必须紧紧和内容相契合。但是，封面自身也应有明确的定位。刊物内容和封面定位，两者并驾齐驱为走向市场注入了强大的力量。2．独特的审美价值封面绝不是图片和刊名的简单组合。大多数青年期刊、女性期刊以及婚育、健康、时尚类期刊都是以女模特、女明星做封面主图的。《家庭》杂志一度曾根据部分读者建议，将封面由单幅美人照换上男女二人照或“家庭照”，结果销量明显下降，不得不恢复原有的封面风格。但是，读者显然不是单为美人照才购买该杂志的。如果读者仅为了欣赏美女，远不如去买大型挂历、画页、人体写真集。读者喜欢期刊封面上的美女图，因为其已是注入了设计意识的艺术品，已负载新的文化内涵，给人以新的视觉愉悦和美的享受。所以，对封面美女图不宜一概否决。但国内一些期刊封面设计水平不高，刊登的人物照缺乏设计，甚至有低级、庸俗化的倾向，这是招致读者反感的主要原因。3．体现先进文化特征(1)有明确导向期刊是特殊的文化产品，影响着人们的意识形态领域，其封面同样有传播先进文化、引人积极向上的作用。办刊人的思想、审美趣味往往通过封面设计体现出来，对于大众审美，负有积极的引导责任，封面设计必须有丰富的文化内涵，体现高尚的审美趣味，追求深刻的思想蕴含和人性深度，实现思想性、艺术性和观赏性的有机统一，给予受众以美感与激情、力量与信念，成为陶冶读者精神情操，提高读者审美水平和文化品位的园地。这也是期刊文化的价值和意义所在。(2)符合受众审美心理提到期刊封面设计，企图迎合所有读者的封面几乎是不可能的。况且期刊种类繁多，每个门类的期刊都有特定的读者群。上世纪80年代那种“全民皆看文学期刊”的现象已一去不复返了，现在期刊市场传统格局已经打破，随着市场细分化，期刊的目标读者群越来越明确。是否可以这样说，走向未来的期刊封面设计要考虑符合“小众”审美心理，期刊封面设计要针对自己特定的读者群，精心设计符合他们审美趣味欣赏习惯，才能为他们所接受，从而赢得一定的`市场份额。4．要考虑品牌战略从营销角度看。期刊封面设计必须实现“AIDA”目标，A即Attention(注意)，也就是首先引起消费者的注意。IBO——Interest(兴趣)，即引起读者的兴趣。D即Desire(欲望)，即激发读者的购买欲望。A8pAction(行动)，就是要促成潜在读者实施消费行为。从这个角度考虑，设计期刊封面必须考虑以下两个元素。(1)要便于识别要突出标识、刊名的主导地位，用图、色彩、字体、字号必须从属于标识、刊名，和标识、刊名、期号等不能冲突，要和谐统一，突出形象个性化与可识别的特征，强化受众认知形象的积累，保证品牌形象的统一与延续。(2)要考虑市场终端效果在期刊封面设计中，从单纯的平面设计效果看，一些封面似乎是成功的，有较高的艺术品位，但如将一些期刊的封面摆到市场上，这种效果就不明显了。为什么呢?就是设计者没有考虑市场终端效果。传统的期刊名位于期刊封面上方、下方、左侧，、右侧均有，而现代的期刊名大多位于刊物的上方。这是由期刊的终端陈列方式所决定的，因为不管是悬挂式还是平摆式，一般书店、报刊零售亭摆放刊物都是多份重叠，只露出期刊的上方。因为你无法保证经销商永远把你的刊物放在首层，如刊名设计在其他位置，就不易被读者目光触及甚至根本看不到，所以，现在期刊的封面设计者在封面设计时一定要有强烈的市场意识，要考虑封面的艺术品位，还要遵循市场规律，考虑市场终端效果。新兴的科技为封面设计注入了活力，网络资源、数字技术的运用，印刷技术的提高，都扩展和丰富了封面设计的表现手段，使封面设计有了更加宽广的驰聘空间。期刊美编应加速知识的，学习和更新，使我国期刊封面设计进入提速的快车道，与国际先进水平接轨，为期刊业走向世界步入全球市场注入活力。
林志玲和丈夫登杂志封面。虽然她跟她的老公看起来确实不是很配，但是如果两个人比较恩爱是真的爱情的话，我们也应该支持。
非常的佩服她嫁到日本了，事业还是非常的蒸蒸日上，说明她是一位不服输的女性。
我觉得她还是很漂亮，而且结婚后气质更好了，一点也不输年轻的女星。
用美图秀秀软件~场景模式`几分钟搞定~
用photoshop打开你的照片，调整到需要的大小，调整出你想象的效果，然后打上你的杂志名称、期刊号等字样，调整好位置就行了
设计杂志或书籍封面，与平时作图是一样的。新建一个图像文件，尺寸大小自定，多留出一点出血（即裁切）部分，300DPI像素即可。找一张图像作为背景，或自制一个背景。然后根据自己的设计构思，在上面插入文字、图案等要件。完成后存储为JPG和PSD两种格式文件。注意：如果自己打印，就用RGB模式即可。如果要拿去印刷，要用CMYK模式，否则颜色会与设计图有偏差。一般印刷厂提交JPG格式即可，也有些印刷厂还需要PSD格式的设计图，可以一并提交。
书 名: 家庭影院技术作 者：陈忠出版社： 《家庭影院技术》杂志社出版时间： 2010年11月22日ISBN: 9771008084001开本： 16开定价: 00元
天野娘弄给杂志的封图。想要原版就去集英社杂志那要把TVT当然你可以拿修图工具把那些字用其他图案代替= =
2010年1月出刊小女人当代青年杂志封面（09年12月下半月刊） 2010年担任家庭杂志2月下半月封面人物 2010年3月担任湖南《今日女报》的封面人物和内页人物介绍 2010俪人闺房杂志7月刊封面人物
在家可以选一面干净的白墙，然后打一束光在脸上，给自己打光，就可以拍出杂志封面了。
有质感的照片，需要灯光的烘托，你可以利用灯光的冷暖，或者是照进室内的自然光，配合滤镜，可以拍出好的照片。
产品设计也叫工业设计，狭义的产品设计是指设计手机、家电、家具、灯具、汽车等产品的造型设计、创意设计，也附带包括了产品策划、结构工艺等，既可以是美术类报考，也可以是理工科报考，既要学习艺术设计的东西，也要掌握一些人文和工学的知识视觉传达设计很广泛，最基本的你可以暂时理解为平面广告设计，包括包装、网页、标志、海报、书籍封面等等环境艺术设计目前大多数学校是指室内外装修设计，实际也包括了园林景观设计目前3个专业都算是热门专业吧，一般会设置在学校的设计艺术学院，产品设计专业也可能设置在机电学院
云电商工程师据统计，我国电子商务企业已达到1000多万家，其中大中型企业就有10万多家，初步估计，未来我国对电子商务人才的需求每年约80万人，而我国目前包括高校和各类培训机构每年输出的人才数量不到10万人。人才缺口巨大已成为制约我国电商行业发展的一大瓶颈。 选择江西新华电脑学院云电商工程师专业，你将学习：电子商务概论与政策法规、Photoshop图像处理、电子商务物流管理、HTML5+CSS3、WEB和移动界面商业案例、Windows Server2003服务器操作系统、动态网页设计PHPMYSQL、网络数据库基础(SQLServer）、JavaScript、电子商务安全与网上支付、百度SEM、SEO优化与推广、网络营销及综合实践等。
要拍摄好家具那么首先要对家具有一定的认识，虽然不必像家具专家那样理解家具，起码要知道产品的风格及其类型，比如，有古典的，现代的，新古典的，欧式的等；从类型来说有板式、软体、金属、玻璃、户外家具、办公家具、实木家具等。按功能分类还可分卧室系列、客厅系列，餐厅系列，书房系列，青少年系列，儿童系列。每种不同的家具自然是要用不同的拍摄手法。拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能；其次要表现各类家具的陈设氛围；再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美，拍摄的画面中会有一种情境与意念，有点接近艺术作品的意思了。如果说家具摄影的基础是要懂一些有关家具的知识，那拍摄家具的成败在很大程度上就在于怎样布景和装饰品的布置摆放了。布景的学问博大精深，所以电影学院和戏剧学院设立舞台美术系，专门研究布景这门艺术。可以这样说，什么样的布景就有什么样的氛围。拍欧式古典家私的布景是原版按国外的图片来装饰的，古典花纹的壁纸和地毯，富丽堂皇的壁灯、还有大量的油画、鲜花，细节到餐桌上银器摆放，模仿得一模一样。因为首先是布景的成功，拍摄才能成功，图片就像是在欧洲贵族豪宅里拍得一样。值得注意的是，背景颜色的选择要与家具形成对比，还要协调，每一种颜色都表达一种感觉，所以要选择最适合表达产品的色调。 家具摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如某位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。 大道无形，如果摄影师手法和风格固定成为一种模式，那作品会让人产生厌腻感。要根据所设家具的风格和质感的不同来确定最佳的拍摄手法，这样才能使作品具有美感而不失灵气。
以上作品均为20世纪在欧洲兴起的风格派的典型代表作品，分别是蒙德里安的《红蓝白构成》、里特维德的建筑作品《乌德勒支式住宅》和他的家具作品《红蓝椅》以下分别是作者与作品简介： 风格派 风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918-1928年之间组织起来的集体，主要发起者为杜斯博格（TheoVanDoesburg）。该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。 里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在1919年推出的具有宣言性质的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。这把椅子全部为木构。13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与DeStijl美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。 对于设计界来说，新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中，渗透世界，以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术，指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成，其外观是由其内部空间决定的。 他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态，应用到建筑、服装、家具等方面的设计中，并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则，为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 彼埃·蒙德里安 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹 、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。其他作品： 吉瑞特·托马斯·里特维德 吉瑞特·托马斯·里特维德父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。 《红蓝椅》 里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。 《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。 从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。 在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。 《乌德勒支式住宅》(又名施罗德住宅) 二十世纪20年代初，荷兰建筑师里特维德受施罗德夫人委托为其设计一所家庭住宅。最终这座位于荷兰乌德勒支市的建筑如今被称为“里特维德-施罗德之家”。乌德勒支住宅（SchroderHouse，1924年），荷兰的乌德勒支，吉瑞特·托马斯·里特维德设计。新造型艺术运动以及里特维德的代表作。简洁的平面构成具有较强的抽象性，细部处理上表现出许多生活细节。 由里特维德设计的这座住宅大体上是一个立方体，但设计者将其中的一些墙板、屋顶板和几处楼板推伸出来，稍稍脱离住宅主体，这些伸挑出来的板片形成横竖相间、错落有致、纵横穿插的造型，加上不透明的墙片与透明的大玻璃窗的虚实对比、明暗对比、透明与反光的交错，造成活泼新颖的建筑形象。 如果注意一下万·陶斯柏等人在前一年（1923年）所绘制的一个住宅设计图解，我们就更能了解风格派建筑的特点了。里特维德设计的这所住宅，可以说是风格派画家蒙特里安的绘画的立体化。 乌德勒只是住宅强调面的因素，所以大面积的形体如烟囱、阳台板以及入口处的垂直白墙面等垂直构建掩饰住了这些构建后面的水平向构建，譬如阳台板向下压得很深，完全挡住了阳台跳梁和地板的视线，从而净化了立面：水平向与垂直向的相交方式的第三种模式是二者皆不出头，强调含连续性，给人含蓄、精细之感。
创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。 初级设计 范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明； 次级设计 在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。 大多数杂志封面都是照片或者插画。很多引人入胜的照片中都充满了明暗色彩的对比，为了提高可读性，文字必须要和背景产生对照感。 很多杂志封面设计都是这样，都在努力的为文本寻找合适的位置——看看上面的New York Times Style杂志，又一个醒目的”Talking Dirty”，就在乔治克鲁尼衬衫的黑色污渍处。而Interview杂志，亮色文字也是放置在Keira Knightley的深色外套上。 当然，有了PS，利用PS来加亮、加深某处区域也是可以的。比如说Morberg 杂志人物身前那团重装的海浪就稍作处理，以便更好的显示黑色文字。 黑色和白色经常被用于正文、副标题。但是封面尺寸很大，我们需要更醒目的颜色。 任何有技巧的设计师都不会忽视用色。在杂志封面设计中，配色要协调，不能突兀。 采样法就很不错：上面的Home Miami杂志，从椅子中提取了炫丽的红色作为标题。而Seventeen杂志采样了Avril的唇膏色彩。 而Dwell杂志没有使用采用法，自己调配了一种橙色，但是和整体很好的协调。
这个，外国的可以有
时尚周刊杂志，服装设计杂志，世界时装之苑，时尚芭莎，瑞丽时尚先锋，瑞丽伊人风尚，瑞丽，等杂志可以真正的提高审美水平！
杂志封面图构成元素通过对图片的完善使用，真正能够把人的视觉调动起来，使欣赏者能够在第一时间就对起杂志封面产生浓厚的兴趣，所以设计师应该站在读者的角度，在使用或者设计杂志封面图片的时候，应该把握创新与实用的设计理念，使自己的设计方案在图片选择上能够得到更好的提升。杂志封面图的选择不同杂志刊物所追求的封面风格不同，图片的规划设计假定了杂志的内容倾向、色调派系和风格定位。因此，杂志封面图片规划设计是一种专属的艺术，一门独到的科学。杂志封面图的色彩首先，将杂志封面的色彩设计重视起来，真正将色彩轮廓的明暗程度的体现提升上来，把握更加有效的创新标准，使自身的设计理念在色彩的形成过程中能够体现得游刃有余，把握重点设计路，从小处出发，真正将杂志内容的完善呈现出来。其次，要注意对色彩正面性的东西进行全面呈现，不要将过于极端的内容进行呈现，尽量将积极向上的思想呈现理念渗透进去，为读者提供一个舒适的阅读环境。