涂鸦王国
《中国画观察》第37期中国画名家作品价格月报即时行情一览表（截至2012年7月10日） 陈良敏 一级美术师 全国政协办公厅书画创作室 人物画 70000元/平尺 状态上升 可大量收藏
1，不行，但现在插画界很混乱，很多知名的画师都是抄袭再改改2，主要是大小的要求，一般A4及以上都没有问题，电子的话至少300DPI以上。3，黑白的画很不值，除非你是高高手，否则就几十块钱一张，彩色画的好上千都是有可能的。比如漫友之类的杂志，黑白只是作为一个供FANs展示作品的栏目，只给最好的一两个人一些小奖品。4，没有我不知道你什么情况，但国内现在插画竞争很激烈，不是你想的那么简单，画得好投出去拿稿费走人。而且想拿稿费的单幅画都是作为文章或栏目的插图的，一般都是编辑约稿，指定题目让你画，你自己随便画的内容是没有商业价值的。而且现在一般都是用电子稿的，手绘的话必须很牛，而且一般不会退稿。
1:不可以2：要求很多本杂志社要求如下：生活的、故事的、幽默的、美型的。1 具有鲜活的生活原味：本刊用稿的第一考虑就是作品是否具有漫画文化所特有的感染力，是否能够引起读者的共鸣，是否能通过画面带读者进入我们漫画作者创造的、融入了个人的世界观和人生观的全新的世界。本刊欢迎根植于读者生活、贴近大众生活、具有浓郁的原生态生活素材的漫画作品（形式上讲现实或者虚拟的都可以）；本刊拒绝空洞的、远离大众读者的、具有漫画作者独享其乐审美情趣的过于另类的漫画作品。2具有通俗可读的故事剧情：漫画，特别是长篇连载漫画的灵魂是故事情节的细腻感人而不简单是画面的精美别致。中国最大层面的读者群是非漫画发烧友的故事性读者群。本刊用稿的第二个考虑是作品是否呈现给我们一个好看的故事。尤其是欢迎故事技巧表演得好、情节紧凑不拖沓、信息量大、悬念包袱设计合理、人物性格鲜明突出的作品。本刊一般不采用空洞的、只重形式而没有实质性情节故事内容的作品；也不采用故事情节表演控制力差拖沓的作品。3具有愉悦读者的幽默桥段和流畅轻松的漫画语言：商业漫画的最大特点是其娱乐性，它深入大众生活，同时又能引导大众的阅读趣味和爽快感。本刊优先采用通俗易懂、方便阅读和传播的漫画作品。本刊不欢迎晦涩难懂、自以为是以自我为中心的纯艺术化的作品。本刊尤其欢迎贴近大众生活、贴近本土文化的具有新民间流传特征的幽默长篇作品。4具有与大众审美标准一致的美型的人设和画面：对于青少年读者而言，“造型可爱”是他们对于作品的最基本要求，首先从画面上吸引了读者，读者才有兴趣看下去。 本刊欢迎唯美或Q版可爱的人设造型，欢迎有强烈视觉冲击力的分镜处理。脱离大众审美趣味的人物形象和背景处理对于青少年而言是晦涩的，也是吃力不讨好的。过分另类和丑化的人设，不适于商业化操作。5具有与刊物责任编辑沟通，并愿意根据读者反馈意见进行改进完善的作品：读者同时也是商业漫画的消费者，只有一切从读者角度出发、让读者觉得好看的作品才是合格的商业作品，才是真正有品质的漫画！本刊欢迎各位原创漫画人就作品创意、故事走向、人设画风等方面的问题与编辑们进行充分的交流和沟通。《知音漫客》全体编辑也将全面搜集整理读者意见并反馈给作者，在向各位老师学习的同时，以主人翁的姿态与作者并肩作战，把负责的连载作品制作得更符合读者的需求。本刊不接受拒绝与编辑部沟通的作者。稿件规格要求：1、多格连载系列漫画请在27CM×17CM尺寸大小（画外框）的纸张上制作或按此比例放大缩小制作；其他类型的漫画作品在A4纸上制作即可。电脑分辨率300dpi以上，电子文件采用TIF格式。所有应征稿件先向我刊责编进行沟通后通过QQ或MSN上传。2．角色设定要有个性，漫画形象设计要有创意、卡通化，或唯美或Q版，必须十分可爱。强调大众认可的美感规律。欢迎创作具有独创性、与日韩港台欧美漫画风格区别出来的漫画形象。3．故事脚本创作主题卖点清晰，切合当下少年学生心理特点、生活喜好和流行元素。4、故事情节的基本组成结构为情节剧漫画，每单元可分为12P、16P 、24P相对连贯且又独立的小章回结构，起伏跌宕，起、承、转、结脉络清晰，伏笔谜团设计巧妙，分镜感强，每期结束留有悬念。5、．故事内容可读性强、轻松幽默、文字对白风趣时尚调侃，强调口语化。追求人人可亲近的可以流传的漫画语言。6．绘制风格和技法不限。但须线条流畅，色彩干净、明亮、清新，作品富有质感和鲜明的个人风格。稿费标准：多格漫画150~350元/张；四格漫画100~200元/张，优稿优酬。投稿邮箱：特别提示：所有来稿既要考虑到本刊的首发，还要考虑到作品是否有后续市场即出单行本和系列丛书之需求，以及今后相关周边效益的开发利用。本刊所载漫画的版权归作者所有，本刊拥有漫画作品的专有使用权、结集出版权，有权以任何形式（包括但不限于纸媒、电子杂志、网络、无线增殖、光盘）编辑、修改、出版、使用该作品，来稿无特别要求者，均视为作者已认可授权。未经本刊同意任何个人、单位、网络不得转载、汇编、展示本刊所刊载的漫画作品。否则将依法追究法律责任。由于编辑部人手有限，来稿不查不退，请作者自留底稿，自发稿之日起60天内未收到编辑部用稿通知者，可自行处理。本刊作品要求原创性，谢绝一稿多投。凡侵犯他人版权者，本刊将拒付稿酬，并举报交版权行政管理部门依法处理。3：不是的，一般彩色贵点 黑白便宜点 看技术 优稿优筹！！
反正没有什么兴趣爱好的人生活都比较乏味。因为不工作的时候，他们除了吃饭睡觉根本没有什么事情可以做，很无聊，也很无奈。不像有些人喜欢玩手游，喜欢旅行喜欢读书。有爱好的人生活才充实。
但是她现在应该是对你没有那种心动的，建议你不要放弃她也终将知道你为她好，但是你不能急，慢慢来，一点一点的，不能直接说这样会导致分开特别快甚至会连朋友都没有办法去做的，所以你必须认清这点
艺术也是有划分什么专业类的，你是需要什么专业类型的，而且这个问题意义很广泛。
她到底为什么这样做，恐怕只有她自己知道吧不过一些人分离久了，自然关系会变淡，人也可能因为其他的事情而发生改变。所以很可能现在的她，已经不是你以前认识的那个，处处罩着你的朋友了。但是到底为什么，就很难深究究竟是在哪一个时间点开始变成这样了
就在那个时候，就在那个时候，看得见穿细纱布衣服的苔丝形体在马车旁边静静地站着，神情上犹犹豫豫的，马车的主人正在同她说话。事实上，她那种看上去的犹豫远远不是犹豫，而是疑惑。她似乎宁肯坐那辆简陋寒酸的马车。那个年轻人下了车，似乎在劝说她上车。她转过脸去，对着山下她的亲人们，注视着那个小小的群体。似乎有一件事促使她下了决心；很可能，是她想到了王子是在她手里死的。她突然间上了车；他也上车坐在她的旁边，立即向拉车的马抽了一鞭。他们很快就驶过了运送箱子的慢车，消失在山头后面看不见了。苔丝从视线里消失了，这件有趣的事情好像一幕戏剧，也就到了终场，小孩子的眼睛里都是热泪盈眶。最小的那个孩子说：“我真希望可怜的、可怜的苔丝没有离开家，没有去做贵夫人！”就在那个时候，看得见穿细纱布衣服的苔丝形体在马车旁边静静地站着，神情上犹犹豫豫的，马车的主人正在同她说话。事实上，她那种看上去的犹豫远远不是犹豫，而是疑惑。她似乎宁肯坐那辆简陋寒酸的马车。那个年轻人下了车，似乎在劝说她上车。她转过脸去，对着山下她的亲人们，注视着那个小小的群体。似乎有一件事促使她下了决心；很可能，是她想到了王子是在她手里死的。她突然间上了车；他也上车坐在她的旁边，立即向拉车的马抽了一鞭。他们很快就驶过了运送箱子的慢车，消失在山头后面看不见了。苔丝从视线里消失了，这件有趣的事情好像一幕戏剧，也就到了终场，小孩子的眼睛里都是热泪盈眶。最小的那个孩子说：“我真希望可怜的、可怜的苔丝没有离开家，没有去做贵夫人！”就在那个时候，看得见穿细纱布衣服的苔丝形体在马车旁边静静地站着，神情上犹犹豫豫的，马车的主人正在同她说话。事实上，她那种看上去的犹豫远远不是犹豫，而是疑惑。她似乎宁肯坐那辆简陋寒酸的马车。那个年轻人下了车，似乎在劝说她上车。她转过脸去，对着山下她的亲人们，注视着那个小小的群体。似乎有一件事促使她下了决心；很可能，是她想到了王子是在她手里死的。她突然间上了车；他也上车坐在她的旁边，立即向拉车的马抽了一鞭。他们很快就驶过了运送箱子的慢车，消失在山头后面看不见了。苔丝从视线里消失了，这件有趣的事情好像一幕戏剧，也就到了终场，小孩子的眼睛里都是热泪盈眶。最小的那个孩子说：“我真希望可怜的、可怜的苔丝没有离开家，没有去做贵夫人！”就在那个时候，看得见穿细纱布衣服的苔丝形体在马车旁边静静地站着，神情上犹犹豫豫的，马车的主人正在同她说话。事实上，她那种看上去的犹豫远远不是犹豫，而是疑惑。她似乎宁肯坐那辆简陋寒酸的马车。那个年轻人下了车，似乎在劝说她上车。她转过脸去，对着山下她的亲人们，注视着那个小小的群体。似乎有一件事促使她下了决心；很可能，是她想到了王子是在她手里死的。她突然间上了车；他也上车坐在她的旁边，立即向拉车的马抽了一鞭。他们很快就驶过了运送箱子的慢车，消失在山头后面看不见了。苔丝从视线里消失了，这件有趣的事情好像一幕戏剧，也就到了终场，小孩子的眼睛里都是热泪盈眶。最小的那个孩子说：“我真希望可怜的、可怜的苔丝没有离开家，没有去做贵夫人！”就在那个时候，看得见穿细纱布衣服的苔丝形体在马车旁边静静地站着，神情上犹犹豫豫的，马车的主人正在同她说话。事实上，她那种看上去的犹豫远远不是犹豫，而是疑惑。她似乎宁肯坐那辆简陋寒酸的马车。那个年轻人下了车，似乎在劝说她上车。她转过脸去，对着山下她的亲人们，注视着那个小小的群体。似乎有一件事促使她下了决心；很可能，是她想到了王子是在她手里死的。她突然间上了车；他也上车坐在她的旁边，立即向拉车的马抽了一鞭。他们很快就驶过了运送箱子的慢车，消失在山头后面看不见了。苔丝从视线里消失了，这件有趣的事情好像一幕戏剧，也就到了终场，小孩子的眼睛里都是热泪盈眶。最小的那个孩子说：“我真希望可怜的、可怜的苔丝没有离开家，没有去做贵夫人！”就在那个时候，看得见穿细纱布衣服的苔丝形体在马车旁边静静地站着，神情上犹犹豫豫的，马车的主人正在同她说话。事实上，她那种看上去的犹豫远远不是犹豫，而是疑惑。她似乎宁肯坐那辆简陋寒酸的马车。那个年轻人下了车，似乎在劝说她上车。她转过脸去，对着山下她的亲人们，注视着那个小小的群体。似乎有一件事促使她下了决心；很可能，是她想到了王子是在她手里死的。她突然间上了车；他也上车坐在她的旁边，立即向拉车的马抽了一鞭。他们很快就驶过了运送箱子的慢车，消失在山头后面看不见了。苔丝从视线里消失了，这件有趣的事情好像一幕戏剧，也就到了终场，小孩子的眼睛里都是热泪盈眶。最小的那个孩子说：“我真希望可怜的、可怜的苔丝没有离开家，没有去做贵夫人！”看得见穿细纱布衣服的苔丝形体在马车旁边静静地站着，神情上犹犹豫豫的，马车的主人正在同她说话。事实上，她那种看上去的犹豫远远不是犹豫，而是疑惑。她似乎宁肯坐那辆简陋寒酸的马车。那个年轻人下了车，似乎在劝说她上车。她转过脸去，对着山下她的亲人们，注视着那个小小的群体。似
《婴儿画报》，《幼儿画报》，《婴幼儿智力画报》，《大灰狼》，《米老鼠》《嘟嘟熊》…………实话告诉你吧，杂志图越多就越弱智（包括漫画类），你的意思可能是想看一些关于学习绘画的杂志吧？那还是买专业的书籍和画册比较好。因为美术类杂志的内容基本上是以美术理论发展导向为主，绘画技法主要都是介绍一些风格而已，对于初学者来说根本看不懂。而且当今美术界浮躁之风越刮愈烈，还不如多看一些文字理论方面的东西来摆正自己的心态。我是在邮政工作，所以接触了市面上所有的美术类杂志。个人觉得最好的就是《美术大观》和《中国油画》。
漫友
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艺术年鉴可以看相当不错的一本书
未来最大的旧书交易网站是123图书馆
孔子旧书网
电话：6838217印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。 印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。 1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。 《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奥赛博物馆 ,爱德华·马奈 法国 《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。 自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。 权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。 这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。 马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜纽扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。 马奈简介： 马奈Adouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。 马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。 在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E马奈的支持与鼓舞。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
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