从教育角度来讲是以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。现代社会，经济发展，人们交往日益频繁，语言交际能力的重要性显著增加。未来的社会不仅要求人人都会说普通话，而且要具备相当水平的说话能力。AR沙盘课程应用程序可以在各种主题中用作强大的STEAM教育学习工具，，AR沙盘全脑开发能增强学习的兴趣和动力。 将iPad的AR整合到一个类中可提供以下好处。
这个问题我引用陈丹青在《退步集》的话来回答，有人问他“为什么画油画？”他反问别人：“为什么我们吃西餐？为什么我们穿婚纱？为什么我们西装革履？为什么我们吃阿司匹林？”他的意思是：先搞清楚思想里根深蒂固的观念，再去梳理表面的细枝末节。画画是“术”，是一种方式、方法。少儿美术教育的核心理念与“术”无关，只与“美”有关。什么是“美”呢？美不仅仅是你能画出一幅人人赞美的好画。对于少儿来说，可以通过美术教育，成长为一个活在“美”之中的人，并能够用美完善自己的生命。真正懂得美的人，能饶有趣味地拾到一片颜色均匀饱满的叶子，插在上衣口袋；别人从超市买的一袋水果，乱七八糟地塞在冰箱里，他则将水果一一摆成金字塔造型，装饰餐桌；别人看见废弃的仓库摇摇头，他花几个月时间就改造成一家咖啡馆。别人在监狱里自暴自弃自甘堕落，他闭上眼睛，脑袋里回想着莫扎特，最后重新获得自由。我的孩子通过美术宝1对1学了一段时间创意美术后，最让我欣喜的变化其实是他对于“美”理解和品味，美不是一幅好看的画，美不是一个穿戴华贵的人，美就是你精心地生活，你乐观自信地绽放着生命之光。儿童美术教育的核心理念，是教孩子养成自己的审美观。
儿童美术与美育社会蔡元培先生在1917年提出“美育代宗教”说，经过多少世代的努力，我们一直还在探索，在儿童美术教学长期实践中，通过和家长广泛的讨论，与不同年龄段孩子的接触，发现和孩子交流时，可以将美从一张画纸里跳出来，以更广泛的视野来向孩子们解释美，美也就变的从狭义的理解扩展到广义的范畴，这对孩子的思维发散、想象力都有很大的助益，为了说明的更加清楚，我们来举个范例：当孩子拿着一张画兴高采烈的找我们家长看画时，我们可以这样引导：“孩子，你这张画里学到的构图，非常的美，妈妈觉得可能把这种构图学习，将来用在城市规划当中，你想，一张纸不就是一个城市吗？你在纸上画画，就像在城市中规划，说不定你将来是一个伟大的城市设计大师，也或许我们将来变成地球村，你可以规划整个地球让它变的更美，我们将来没准移民到火星，你可以规划星际城市，整个宇宙就是你的画纸，每个星球就是画中的元素，你觉得呢？”同样的还有：在画面中学到的点线面的关系，可能会像乔布斯一样将这种美用在手机电路板的设计当中，在画面中孩子的色彩学习可能用在一条爱马仕围巾的色彩艺术里，在画面中学到的造型可能会让孩子将来对产品设计情有独钟等等，所谓美育，难道不是有关一切美的教育吗？而非仅仅局限于美术范畴，按“美育代宗教”中所说，还包括文学、音乐、舞蹈、雕塑等等。这样，画画就从一张在纸上涂满颜料的画（狭义的美，或是艺术教育，培养孩子对艺术的审美能力与创造能力等）进行无限的拓宽（广义的美，或者是实质美育，它强调将对美的欣赏、创造渗入到学习与生活的各个方面中来，或者是职业当中来），进而从狭义和广义两个维度培养孩子对美的认识、体验、感受、欣赏以致创造创新的能力，从而使孩子们具有高尚的情操、美好的品格、优秀的素养。那么我们的孩子将来长大，所处社会定是充满美的，充满想象力的，充满爱的，杨帅把那个未来的社会称之为“美育社会”，那个社会可能有点遥远，但是我相信它是会可以实现的，马英九先生曾在2012新年致辞说：我深深体认一己的微小，短暂，只愿更谦卑地面对下一个百年。在历史的长河里，每个人，每一代都是沧海一粟，都是感念的后辈，都是谦虚的学生”，我想通过世代的努力，美育社会终究会实现。
从小学习美术，提高孩子的审美和创造美的能力。
儿童教育的核心是让儿童掌握好色彩的搭配，培养孩子的好奇心跟对美的欣赏能力，这些就足够了，不能以大人认为的世界去要求孩子。
艺术教育，（1）从狭义上讲，艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。（2）从广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。（3）艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。艺术教育的重要意义，（1）艺术教育的历史源远流长，早在我国先秦时期和古希腊时期，人们就已经注意到艺术教育问题。（2）在当今社会，随着科学技术的飞速发展，人们物质生活与精神生活水平的日益提高，艺术教育获得了巨大的发展并引起了前所未有的注意。特别是随着全面推行素质教育，以及认真贯彻德智体美全面发展的教育方针，我国逐步形成了从幼儿园、小学、中学到大学的一整套艺术教育体系。艺术教育的重要性日益受到重视，艺术教育的实施逐渐得到推广。
美术学科五大核心素养内涵及其实践价值 图像说读。培养学生对作品形象的审美感知、理解和审美领悟能力。实践价值是美术教育始终坚持直观形象演示和示范，尽量避免抽象描述和说理。 美术表现。培养学生美术造型表现能力，应用美术知识技能创造美术作品。实践价值是落实学生美术技能和表现创造能力。 审美判断。培养学生审美认识、评价和判断能力，能对美术现象和美术作品进行分析判断。实践价值是美术教学各个环节均应贯穿审美诱导，解决什么是美，为什么美，怎样才美的问题。 创意实践。美术教学根本目标是实践创造力的培养，培养学生在生活和实践中创造美的能力。实践价值是美术教育不局限于知识技能本身，而是应用知识技能创造性解决情境问题。 文化理解。理解美术形象、现象和作品的文化内涵，在美教学中进行文化渗透与文化表现。实饯价值是在美欣赏和实践中自觉引导文化内涵并进行文化表现。
儿童教育的核心是让儿童掌握好色彩的搭配，培养孩子的好奇心跟对美的欣赏能力，这些就足够了，不能以大人认为的世界去要求孩子。
少儿美术分为以下几种: 1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。---------------------------以上回答希望对您有所帮助！！！-----------------------------------
对于美术教育，关键在于提升孩子们的文学艺术修养，从而达到提升孩子们的思维深度和宽度的目的，让孩子们在今后学习、生活中能活学活用，也就是让孩子们变得更富有智慧！教国学，讲经、讲道理，一定要讲透，理解才是关键！
我送孩子去希望美术学画画的时候看他们的教育理念是：品格第一、素质第二、兴趣第三、成绩第四。我感觉说的挺好的。
《指南》艺术领域主要内容：艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。《指南》中明确指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”从《指南》中我们知道，《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力，培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。艺术表现的表现能力中含有表现技能的要素，但两者不能划等号。在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要，这是幼儿的年龄特点决定的。因为艺术是幼儿的一种语言。艺术、绘画就是幼儿的语言，他把他想到的东西、要做的事情，用声音、绘画、肢体等方式表现出来，我们要有这个认识。在艺术理论中，有一个工具论和本体论之说，艺术就是表现社会的一个工具。当幼儿还不能或不善于运用口语和文字语言的时候，他们天生会用肢体动作、用声音和图画来表达自己的意愿和感受。
一、幼儿艺术教育价值通过艺术教育可以充分挖掘幼儿右脑潜能，使直觉与抽象，情感与理智，非理性与理性得以平衡，奠定完全的人格基础。1．艺术教育是幼儿全面发展的重要组成部分幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期，这一时期对幼儿进行艺术教育有着事半功倍的效果，马克思说：“社会的进步是人类对美追求的结晶”。通过艺术教育提高孩子对自然美、社会生活美和艺术美的感受、鉴赏、评价、创造的能力，培养健康的审美情趣和敏锐的审美感知能力。丰富情感，使孩子从小热爱生活、热爱艺术、热爱一切美好的事物。因此，艺术教育在孩子教育中占有极重要的地位，是不可缺少的内容，是对孩子全面发展的重要手段和途径。2．艺术教育是满足幼儿审美情感需要的情感教育幼儿对于艺术教育有一种自然的需要，他们好动，发现力强，正是这种需要的表现。幼儿心理发展的一大特点便是自我中心，他们常常不自觉地把自己的情感投射到客体上，使僵死的无机世界生命化。如：他们把玩具当作自己的孩子，为它穿衣和它说话。这种移情作用为孩子艺术教育提供了心理基础。而艺术活动则为儿童提供了一个情感沟通与满足的机会，成为他们喜爱的活动。幼儿用唱歌、舞蹈、钢琴弹奏、表演等这些外在符号自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，感受到用艺术与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生的愉悦感。3．艺术创作是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育苏联教育家列·符赞科夫认为，现在社会需要“手脑并用”的人，即所谓的“全脑思维”。艺术创作是一个手、眼、脑并用的过程，需要幼儿用多种感官去感知审美对象，用脑去想象，理解、加工审美意象，用语言去表达自己的审美感受，用手操作工具和材料去表现自己的审美感受、思想情感和所见所闻。幼儿在创作中通过心理操作和实际操作，把自身对美的感受转达给他人。4．艺术教育有利于培养孩子的健全人格艺术创作是儿童建立自信心的最好途径之一，他们在创作中获得自由快乐的体验。创作也是离不开儿童的个性而独立存在的，从孩子喜欢各种艺术培训内容也能反映出其不同的个性。如：喜欢节奏明快的孩子，个性外向成分多，而喜欢画安静的孩子，个性内向倾向多。教师正可以通过各种艺术作品的传授过程来发现和了解每一个孩子独特的个性，并通过艺术教育来影响和促进他们健康个性的形成。创作过程与作品能够使孩子获得满足感，而这种满足感是个人成就感的重要源泉，艺术创作在形成孩子自觉意识和良好道德品质方面起着重要作用。5．艺术教育可以发展孩子的观察力、想象力和创造力幼儿在从事艺术创作时发展起来的直觉能力和空间想象能力，对抽象，逻辑思维起到互补作用，有助于智力发展。在创作的过程中，他们通过视觉去感知事物的形状、比例、色彩等，观察力得到很好锻炼和培养。幼儿往往根据自己对事物的认识和记忆去创作，这样在画的过程中记忆力也得到锻炼，幼儿的注意力一般较弱，不稳定，兴趣容易转移，而创作活动无论从内容、过程到结果都容易吸引幼儿的注意，有效地锻炼和增强幼儿的注意力。艺术创作能够有效地催发幼儿的想象力，激起他们种种美妙的联想；创作活动是比较自由的，它不受客观自然规律的限制，能使人超越时间和空间，有生命与无生命，现实和幻想的种种限制，从而为想象和创造提供一种可以自由驰骋的广阔天地，用一种现实化，形象化、具体可见、可闻的形式，使孩子的想象和创造能够借助艺术媒介表达出来，实现出来。
艺术教育，（1）从狭义上讲，艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。（2）从广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。（3）艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。艺术教育的重要意义，（1）艺术教育的历史源远流长，早在我国先秦时期和古希腊时期，人们就已经注意到艺术教育问题。（2）在当今社会，随着科学技术的飞速发展，人们物质生活与精神生活水平的日益提高，艺术教育获得了巨大的发展并引起了前所未有的注意。特别是随着全面推行素质教育，以及认真贯彻德智体美全面发展的教育方针，我国逐步形成了从幼儿园、小学、中学到大学的一整套艺术教育体系。艺术教育的重要性日益受到重视，艺术教育的实施逐渐得到推广。
美术学科五大核心素养内涵及其实践价值 图像说读。培养学生对作品形象的审美感知、理解和审美领悟能力。实践价值是美术教育始终坚持直观形象演示和示范，尽量避免抽象描述和说理。 美术表现。培养学生美术造型表现能力，应用美术知识技能创造美术作品。实践价值是落实学生美术技能和表现创造能力。 审美判断。培养学生审美认识、评价和判断能力，能对美术现象和美术作品进行分析判断。实践价值是美术教学各个环节均应贯穿审美诱导，解决什么是美，为什么美，怎样才美的问题。 创意实践。美术教学根本目标是实践创造力的培养，培养学生在生活和实践中创造美的能力。实践价值是美术教育不局限于知识技能本身，而是应用知识技能创造性解决情境问题。 文化理解。理解美术形象、现象和作品的文化内涵，在美教学中进行文化渗透与文化表现。实饯价值是在美欣赏和实践中自觉引导文化内涵并进行文化表现。
儿童教育的核心是让儿童掌握好色彩的搭配，培养孩子的好奇心跟对美的欣赏能力，这些就足够了，不能以大人认为的世界去要求孩子。