李叔同，生于1880年，卒于1942年。他是我国近代史上著名的音乐家、教育家。作为中国新文化运动的早期启蒙者，他一生从事各种艺术活动，在音乐、戏剧、绘画、书法、诗词等艺术文化领域中都有较高的建树。同时还培养了一大批优秀艺术人才。 李叔同1880年生於天津的一个进士、盐商家庭。小时候的他，知识面就很宽。少年时已擅长吟诗作画，写字刻印。1901年来到上海，在南洋公学读书，是教育家蔡元培先生的学生。在读书期间，李叔同仍然从事各种艺术活动。他文才超群，在"泸学堂"的徵文比赛中曾三次获首奖，深得人们的称赞。1905年至1910年间，他在日本东京上野美术专门学校学习西洋画和音乐，成为近代中国第一位出国学习音乐、绘画的进步知识分子，同时也是我国最早学习西洋音乐的人。他除了学习作曲理论之外，还主攻钢琴。1906年李叔同在日本编辑、出版了我国最早的一本音乐期刊《音乐小杂志》，并且在国内发行。他创办刊物的目的就是用音乐唤起民心，促进社会的进步和发展。在《音乐小杂志》中，还刊登了他创作的三首歌曲《我的国》、《春郊赛跑》和《隋堤柳》。1910年3月，李叔同回到祖国，先后任教於天津、上海，同时在《太平洋报》任音乐编辑。1913年任浙江第一师范音乐、美术教员，并兼任南京高等师范的音乐、美术教学工作。1918年到杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。1942年病逝於福建泉州开元寺。
《箫韶》
弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。 1880年10月23日生于天津，1942年10月13日卒于福建省泉州市。原籍浙江平湖，从祖辈起移居天津。父李筱楼（字小楼），道光甲辰(1884)进士，官吏部尚书，曾经业盐商，后从事银行业。母亲姓王，为李筱楼侧室，能诗文。李叔同 5岁丧父，在母亲的扶养下成长。1901年入南洋公学，受业于蔡元培。1905年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》，演出话剧《茶花女》、《墨奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。 1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。翌年任上海城东女学音乐教员。1912年任《太平洋报》文艺编辑,兼管副刊及广告,并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。1915年任南京高等师范美术主任教习。在教学中他提倡写生，开始使用人体模特，并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社，倡导美育。1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度为僧，云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰著。抗日战争爆发后，多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”的口号，说“吾人所吃的是中华之粟,所饮的是温陵之水,身为佛子，于此之时不能共纾困难于万一”等语，表现了深厚的爱国情怀。 李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法。由于战乱，作品大多散失。从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。《自画像》估计是出国前所绘，画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。《素描头像》是木炭画，手法简练而泼辣。《裸女》受其师黑田清辉影响，造型准确，色彩鲜明丰富,有些接近于印象主义，近看似不经意,远看晶莹明澈。 书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等。出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。 李叔同创作的《送别》也广为传唱。 回答者：高楼居士 - 状元 十四级 6-19 00:52李叔同简介 弘一大师，生于公元1880年，1942年圆寂，法名“演音”，别号晚睛老人；生于天津，俗名李叔同，号息霜。 李叔同是我国近代史上着名的音乐家教育家、书法家、画家、僧人。作为中国新文化运动的早期启蒙者，他一生从事各种艺术活动，在音乐戏剧绘画书法诗词等艺术文化领域中都有较高的建树。同时还培养了一大批优秀艺术人才。丰子恺、刘质平等皆出其门下。 李叔同1880年生于天津的一个进士盐商家庭。小时候的他，知识面就很宽。少年时已擅长吟诗作画，写字刻印。（李叔同一八八○年农历九月二十日生于天津。祖籍浙江平湖。幼名文涛，又名广侯。先世是盐商。父名李筱楼，为清进士，曾官于吏部，晚年亦耽禅悦。五岁丧父。及长，曾往随北方名士严范孙、赵幼楼、唐敬严、王仁安游，因之诗、文、书、画、篆刻等造诣均深。时在清末，国政腐败，他亦主张变法图强，挽救中国。戊戌政变失败后，有人指其为康梁同党，于是天津不能留，便奉母南迁上海，与上海名士许幻园、袁希濂结为朋友。） 1901年来到上海，在南洋公学读书，是教育家蔡元培先生的学生。在读书期间，李叔同仍然从事各种艺术活动。他文才超群，在“泸学堂”的征文比赛中曾三次获首奖，深得人们的称赞。 1905年至1910年间，他在日本东京上野美术专门学校学习西洋画和音乐，成为近代中国第一位出国学习音乐绘画的进步知识分子，同时也是我国最早学习西洋音乐的人。他除了学习作曲理论之外，还主攻钢琴。在诗词、书画、篆刻；音乐、戏曲方面造诣甚深。曾创“春柳社”于东京，主演茶花女。 1906年李叔同在日本编辑出版了我国最早的一本音乐期刊《音乐小杂志》，并且在国内发行。他创办刊物的目的就是用音乐唤起民心，促进社会的进步和发展。在《音乐小杂志》中，还刊登了他创作的三首歌曲《我的国》《春郊赛跑》和《隋堤柳》。 1910年3月，李叔同回到祖国，先后任教于天津上海，同时在《太平洋报》任音乐编辑。 1913年任浙江第一师范音乐美术教员，并兼任南京高等师范的音乐美术教学工作。其间加入过南社，为事有盛名的艺术家。 1918年到杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。常居厦门南普陀及泉州承天、天元等寺。以戒行着称，立志复兴南山律宗，整理律宗著述，曾创设“南山律学院”。提出念佛不忘救国，救国不忘念佛，有《四分律比丘戒相表记》《南山律在家备览要略》等佛学著述及《护生画集》、《三宝歌》、《清凉歌》等传世。出家后尤多以书法赠人，弘扬佛法。 1942年病逝于福建泉州开元寺。卒后被尊为重兴南山律宗第十一祖。
李叔同（1880－1941）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。 李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。李叔同为其三姨太所生。在李叔同5岁那年，他父亲去世了。他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。
弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。 1880年10月23日生于天津，1942年10月13日卒于福建省泉州市。原籍浙江平湖，从祖辈起移居天津。父李筱楼（字小楼），道光甲辰(1884)进士，官吏部尚书，曾经业盐商，后从事银行业。母亲姓王，为李筱楼侧室，能诗文。李叔同 5岁丧父，在母亲的扶养下成长。1901年入南洋公学，受业于蔡元培。1905年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》，演出话剧《茶花女》、《墨奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。 1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。翌年任上海城东女学音乐教员。1912年任《太平洋报》文艺编辑,兼管副刊及广告,并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。1915年任南京高等师范美术主任教习。在教学中他提倡写生，开始使用人体模特，并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社，倡导美育。1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度为僧，云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰著。抗日战争爆发后，多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”的口号，说“吾人所吃的是中华之粟,所饮的是温陵之水,身为佛子，于此之时不能共纾困难于万一”等语，表现了深厚的爱国情怀。 李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法。由于战乱，作品大多散失。从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。《自画像》估计是出国前所绘，画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。《素描头像》是木炭画，手法简练而泼辣。《裸女》受其师黑田清辉影响，造型准确，色彩鲜明丰富,有些接近于印象主义，近看似不经意,远看晶莹明澈。 书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等。出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。 李叔同创作的《送别》也广为传唱。 回答者：高楼居士 - 状元 十四级 6-19 00:52李叔同简介 弘一大师，生于公元1880年，1942年圆寂，法名“演音”，别号晚睛老人；生于天津，俗名李叔同，号息霜。 李叔同是我国近代史上着名的音乐家教育家、书法家、画家、僧人。作为中国新文化运动的早期启蒙者，他一生从事各种艺术活动，在音乐戏剧绘画书法诗词等艺术文化领域中都有较高的建树。同时还培养了一大批优秀艺术人才。丰子恺、刘质平等皆出其门下。 李叔同1880年生于天津的一个进士盐商家庭。小时候的他，知识面就很宽。少年时已擅长吟诗作画，写字刻印。（李叔同一八八○年农历九月二十日生于天津。祖籍浙江平湖。幼名文涛，又名广侯。先世是盐商。父名李筱楼，为清进士，曾官于吏部，晚年亦耽禅悦。五岁丧父。及长，曾往随北方名士严范孙、赵幼楼、唐敬严、王仁安游，因之诗、文、书、画、篆刻等造诣均深。时在清末，国政腐败，他亦主张变法图强，挽救中国。戊戌政变失败后，有人指其为康梁同党，于是天津不能留，便奉母南迁上海，与上海名士许幻园、袁希濂结为朋友。） 1901年来到上海，在南洋公学读书，是教育家蔡元培先生的学生。在读书期间，李叔同仍然从事各种艺术活动。他文才超群，在“泸学堂”的征文比赛中曾三次获首奖，深得人们的称赞。 1905年至1910年间，他在日本东京上野美术专门学校学习西洋画和音乐，成为近代中国第一位出国学习音乐绘画的进步知识分子，同时也是我国最早学习西洋音乐的人。他除了学习作曲理论之外，还主攻钢琴。在诗词、书画、篆刻；音乐、戏曲方面造诣甚深。曾创“春柳社”于东京，主演茶花女。 1906年李叔同在日本编辑出版了我国最早的一本音乐期刊《音乐小杂志》，并且在国内发行。他创办刊物的目的就是用音乐唤起民心，促进社会的进步和发展。在《音乐小杂志》中，还刊登了他创作的三首歌曲《我的国》《春郊赛跑》和《隋堤柳》。 1910年3月，李叔同回到祖国，先后任教于天津上海，同时在《太平洋报》任音乐编辑。 1913年任浙江第一师范音乐美术教员，并兼任南京高等师范的音乐美术教学工作。其间加入过南社，为事有盛名的艺术家。 1918年到杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。常居厦门南普陀及泉州承天、天元等寺。以戒行着称，立志复兴南山律宗，整理律宗著述，曾创设“南山律学院”。提出念佛不忘救国，救国不忘念佛，有《四分律比丘戒相表记》《南山律在家备览要略》等佛学著述及《护生画集》、《三宝歌》、《清凉歌》等传世。出家后尤多以书法赠人，弘扬佛法。 1942年病逝于福建泉州开元寺。卒后被尊为重兴南山律宗第十一祖。
李叔同（1880－1941）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。 李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。李叔同为其三姨太所生。在李叔同5岁那年，他父亲去世了。他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。
李叔同（1880－1941）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。 李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。李叔同为其三姨太所生。在李叔同5岁那年，他父亲去世了。他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。
李叔同，生于1880年，卒于1942年。他是我国近代史上著名的音乐家、教育家。作为中国新文化运动的早期启蒙者，他一生从事各种艺术活动，在音乐、戏剧、绘画、书法、诗词等艺术文化领域中都有较高的建树。同时还培养了一大批优秀艺术人才。 李叔同1880年生於天津的一个进士、盐商家庭。小时候的他，知识面就很宽。少年时已擅长吟诗作画，写字刻印。1901年来到上海，在南洋公学读书，是教育家蔡元培先生的学生。在读书期间，李叔同仍然从事各种艺术活动。他文才超群，在"泸学堂"的徵文比赛中曾三次获首奖，深得人们的称赞。1905年至1910年间，他在日本东京上野美术专门学校学习西洋画和音乐，成为近代中国第一位出国学习音乐、绘画的进步知识分子，同时也是我国最早学习西洋音乐的人。他除了学习作曲理论之外，还主攻钢琴。1906年李叔同在日本编辑、出版了我国最早的一本音乐期刊《音乐小杂志》，并且在国内发行。他创办刊物的目的就是用音乐唤起民心，促进社会的进步和发展。在《音乐小杂志》中，还刊登了他创作的三首歌曲《我的国》、《春郊赛跑》和《隋堤柳》。1910年3月，李叔同回到祖国，先后任教於天津、上海，同时在《太平洋报》任音乐编辑。1913年任浙江第一师范音乐、美术教员，并兼任南京高等师范的音乐、美术教学工作。1918年到杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。1942年病逝於福建泉州开元寺。
从商
商
春秋吧
我国最古老的骨笛，是1987年5月出土于河南省舞阳县城北22公里处的贾湖新石器时代遗址墓葬中的一只距今约8000年的骨笛。我国最古的乐谱，是在敦煌石窟中发现的1800多年前的《木简乐谱》。我国最早的大型歌舞，是西周时期的宫廷歌舞《大武》，内容是歌颂武王伐纣的武功，乐曲有6段，用来作为祭祀祖先的宗庙之乐。我国第一部有关音乐的书，是公元前3世纪战国时期公孙尼所著的《乐记》，论述了音乐的形成、音乐的作用等，保存在《礼记》第19篇和《史记》第24卷中。世界上最早的编钟，是在我国湖北省随县出土的“曾侯乙编钟”，是战国初期（公元前433年或稍晚些）的古代乐器，重2500公斤以上，有64枚编钟。我国最早的剧场，是西汉时期在长安城上林苑内所修建的平乐观，可容纳观众几千人。世界上最早发明“十二平均律”的人是我国明代杰出的音乐理论家朱载!，他第一个创造了十二平均律，第一个谱写了十二平均律乐谱，被誉为“东方文艺复兴人物”。我国最早的音乐刊物，是我国音乐教育家李叔同1906年创办的《音乐小世界》，这本刊物第一次向中国读者介绍了贝多芬的传记和许多音乐知识。我国第一首钢琴作品，是我国作曲家赵元任先生于1914年创作的《和平进行曲》。我国的第一部管弦乐曲，是我国作曲家黄自1929年在美国耶鲁大学音乐学校学习时的毕业作品———《怀旧》，在毕业音乐会上首演获得成功。
《音乐小杂志》是我国第一本音乐期刊杂志，在中国近现代音乐史上有其独特的历史地位。 清光绪三十一年（1905年），李叔同东渡日本，留学于东京美术学校，他既研习油画，又从音乐家村上音二郎攻音乐，为中国较早研究西洋音乐者之一人。1905年农历十月，他就与友人着手出刊《美术杂志》，其中包括音乐内容。后因这份杂志流产，李叔同便独自在东京办起了刊物，这就是《音乐小杂志》。
高考音乐乐理知识模拟试题 一、填空题 1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指 古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲 。 2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为 体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。 3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是 何占豪、陈钢。 4、《义勇军进行曲》 原是 《风云儿女》 影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片 《夜半歌声》 的插曲，冼星海作曲； 5、世界上第一个提出十二平均理论的是 中国 朱载堉 。 6、劳动号子，简称 “号子” ，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。 7、中国的民间歌曲一般可分为 劳动号子、山歌 、小调 等三大类。 8、八音是指： 金、石、土、革、丝、木、匏，竹 9、六律是指： 黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射 10、聂耳创作的第一首歌曲是 《省师附小校歌》 11、素有 “人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是 《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》 。 12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫 竹笛 。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高 四度 。 13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名 华彦钧 在民间音乐的基础上创作改编的。 14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲，是阿炳创作的 《二泉映月》 。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。 15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、 “福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。 16、《高山流水》此曲现存曲谱于 《神奇秘谱》 。 17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫 “游方” ，侗族叫 “坐妹” ，蒙古族叫 “敖包会” ，回族叫 “花儿会” ，瑶族叫“放浪” 。 18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫 “羊城音乐花会” ，山东叫 “泉城之秋” ，四川叫 “蓉城之秋” ，湖北叫“琴台音乐会” ，福建叫“武夷之春”，贵州叫 “苗岭之声音乐节” ，辽宁叫 “沈阳音乐周” ，黑龙江叫 “哈尔滨之夏” 。 19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912年2月15日生于 昆明 ，原名 守信 ，字子义（亦称紫艺）。 20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的618、5/8或相似值处 ，同古希腊建筑、雕塑中 黄金分割点 正相稳合。 21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器 古琴 ，演奏的乐曲 《流水》 。 22、小夜曲是欧洲人特有的一种 表达爱情 音乐题材。 23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是 《十面埋伏》，《霸王卸甲》 。 24、卡拉扬是 奥地利 （国）指挥家；托斯卡尼尼是 意大利 （国）指挥家；斯托科夫斯基是 美国 （国）指挥家；小泽征尔是 日本 （国）指挥家。 25、在我国引入西方音乐第一人是 李叔同 。 26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称，与之相对立的 “《阳春白雪》” ，则被当作高深难学的代名词。 27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间，形成了又一次高潮，产生新兴的剧种京剧。它是在 徽戏和汉戏 的基础上于北京形成的，因此名为京剧。 28、“磬”是一种由石头制成的 打击乐器 ，是最古老的乐器之一。打击乐器。 29、京韵大鼓，又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。主要流行于北京，天津 一带。伴奏乐器有： 三弦，二胡。 曲调流畅，跌宕起伏，字正腔圆 ，是京韵大鼓的突出风格。着名艺人刘宝全 对其发展作出卓越贡献。 30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为 板腔体 和曲牌体 两种。 31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”，阿细的男女老少在劳动之余都爱跳，又因为青年男女常在月下跳，故称《阿细跳月》 。 32、体态律动学的创始人是 埃米尔？雅克？达尔克罗斯 ，瑞士国人。 33、莫扎特写了49 部交响乐，贝多芬写了9 部交响乐；柴可夫斯基写了7部交响曲。 34、我国最早的音乐刊物是 《音乐小杂志》 ，于1906年出版。 35、圆舞曲写的最多的，人称“圆舞曲之王”的是 奥地利国约翰？斯特劳斯 ；公认的“歌曲之王”的是 奥地利 国，作曲家 舒伯特 。 36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的 奥地利作曲家海顿 。 二、选择题 1、下面属于梆笛的代表曲目有（A C ）。 A、《五梆子》B、《小放牛》C、《喜相逢》D、《鹧鸪飞》 2、下列作品中不属于古琴作品的有：（D ） A、《高山流水》《广陵散》B、《酒狂》《梅花三弄》 C、《离骚》《平沙落燕》D、《潇湘水云》《大浪淘沙》 3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有：（D ） A、马可的《夫妻识字》B、王大化，安波等人的《兄妹开荒》 C、周而复，苏一平《牛永贵挂彩》D、李劫夫 《坚决打他不留情》 4、刘天华是我国二胡，琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有（BC ）。 A、《听雨》B、《良宵》C、《烛影摇红》D、《怀旧》 5、在管弦乐队中，“身材最高的乐器，发音最高的乐器，表现力最丰富的乐器分别是（A ） A、低音提琴 短笛 小提琴B、大提琴 长笛 钢琴 C、低音提琴 短笛 钢琴D、大提琴 双簧管 小提琴 6、下面说法完全正确的是（ABCD ） A、《小河淌水》云南民歌B、《槐花几时开》四川民歌 C、《月牙五更》东北民歌D、《嘎达梅林》内蒙民歌 7、下列选项中表述不正确的有（C ） A、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有，但名称不同 B、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调 C、劳动号子的艺术特征是曲调高亢，嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用来抒发感情的民歌种类 D、冬不拉弹唱，民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。 8、下列说法正确的有（ABCD ） A、按照艺术风格，我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类 B、我国说唱音乐的表演形式主要有：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等 C、鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等 D、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。 9、1934年俄国籍着名作曲家齐尔品在国立音专举办了”征求中国风味钢琴曲“的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是（D ） A、《四季歌》 B、《嘉陵江上》 C、《游击队歌》 D、《我住长江头》 一、选择题 相关资料：2012高考每月大事备忘 历年高考真题 大学查询数据库 原位和弦的三个音由下往上依序为 (A)三音-五音-根音 (B)根音-五音-三音 (C)五音-三音-根音 (D)根音-三音-五音。 由小三度与完全五度结合而成的和弦，称为 (A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)减三和弦。 三和弦因其和声性质的不同，可分为几种？ (A)四种 (B)十种 (C)三种 (D)五种。 在自然音阶中，两个音之间的距离，称为 (A)和弦(B)音程 (C)音高 (D)音阶。 下列何者是最基本的和弦？ (A)九和弦 (B)三和弦 (C)七和弦 (D)十一和弦。 下列何者是不协和音程？ (A)完全一度 (B)小三度 (C)小六度 (D)小七度。 音程依其协和程度可以分为 (A)不协和音程 (B)皆是 (C)协和音称 (D)皆非。 音程需按照何种标准来分类？ (A)协和程度 (B)度数 (C)音高 (D)不用分类。 大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数？ (A)根音与五音(B)根音与三音(C)三音与五音(D)三个音加起来的度数。 由大三度与增五度结合而成的和弦，称为 (A)大三和弦 (B)增三和弦 (C)小三和弦 (D)减三和弦。 下列何者不是完全协和音程？ (A)完全四度 (B)大三度 (C)完全五度 (D)完全一度。 由大三度与完全五度结合而成的和弦，称为 (A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)减三和弦。 音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为 (A)音高 (B)和弦 (C)音程 (D)音阶。 在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为 (A)协和音程 (B)和弦音程 (C)完全音程 (D)自然音程。 下列何者关于音程的叙述错误？ (A)音程中只有协和与不完全协和两种音程 (B)依其协和程度可分为协和与不协和音程 (C)协和音程中又分为完全与不完全协和 (D)自然音阶两音间所形成的音程称为自然音程。 由小三度与减五度结合而成的和弦，称为 (A)增三和弦 (B)大三和弦 (C)小三和弦 (D)减三和弦。 所有大、小、增、减音程是依照哪种标准来分类？ (A)和弦种类 (B)半音数目 (C)全音数目 (D)音高高低。 下列何者是不完全协和音程？ (A)大六度 (B)大七度 (C)完全四度 (D)完全八度。 调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→VI，称为 (A)正格终止 (B)半终止 (C)变格终止 (D)阻碍终止。 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为IV→I，称为 (A)变格终止 (B)半终止 (C)正格终止 (D)假终止。 一个乐剧或乐段的结尾，必须有什么作曲上的安排？ (A)终止式 (B)休止符 (C)直接结束 (D)将音符音值拉长。 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为I→IV→V，称为) (A))变格终止(B)半终止(C)正格终止(D假终止。 终止式会出现在一个乐句或乐段的何处？ (A)中间 (B)最前 (C)最后 (D)任意位置。 在调性音乐中，终止式主要可以分为几种？ (A)六种 (B)三种 (C)四种 (D)八种。 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→I，称为 (A)变格终止 (B)半终止 (C)正格终止 (D)假终止。 速度术语 “ Andante” 的意思为 (A)最缓板 (B)慢板 (C)极缓板 (D)行板。 音乐上的专有名词称为 (A)音乐名词 (B)音乐专语 (C)音乐专词 (D)音乐术语。 速度术语 “ Presto” 的意思为 (A)行板 (B)快板 (C)中板 (D)急板。 莫扎特的最后作品「安魂曲」手稿的第一页所表示的速度术语为 (A) Largo (B) Adagio (C) Grave (D) Andante。 。 关于速度术语的叙述何者错误？ (A)可以让演奏者在表现乐曲时候，更贴近作者原有的乐思 (B)演奏者一定要按照谱上的速度术语来演奏 (C)用来指示乐曲的快慢程度 (D)演奏者可以在该速度术语之固定的范围之内，作某些弹性的处理。 下列哪一位是意大利序曲的代表性作曲家？ (A)斯卡拉第 (B)罗西尼 (C)卢利 (D)莫扎特。 下列何者是音乐术语最主要的功用？ (A)指挥家的专用术语 (B)出版社的批注 (C)辅助音乐上的诠释 (D)以上皆非。 速度术语 “ Allegro “ 的意思为 (A)急板 (B)慢板 (C)行板 (D)快板。 下列何者不是单拍子？ (A)三拍 (B)四拍 (C)二拍 (D)六拍。 速度术语 “ Adagio” 的意思为 (A)极缓板 (B)最缓板 (C)慢板 (D)行板。 歌剧启幕之前的音乐称为 (A)夜曲 (B)前奏曲 (C)序曲 (D)组曲。 速度术语 ”Largo” 的意思为 (A)极缓板 (B)慢板 (C)最缓板 (D)行板。 速度术语 “ Moderato” 的意思为 (A)中板 (B)行板 (C)慢板 (D)快板。 下列何者是用来指示乐曲的快慢程度的术语？ (A)速度术语 (B)力度术语 (C)表情术语 (D)以上皆非。 Fine的意思为 (A)终结 (B)良好 (C)优美 (D)反复。 力度术语与表情术语大多是用何种文字书写？ (A)英文 (B)德文 (C)意大利文 (D)中文。 关于反复记号的叙述何者错误？ (A) D C 意思为Da Capo (B) D C与D S是一样的反复记号 (C) D S 由 记号反复 (D) To Coda的意思为反复后接尾声。 dim(Diminuendo)的意思为 (A)弱 (B)渐强 (C)强 (D)渐弱。 如果乐曲的速度较快时指挥者应运用何种拍子的击拍法？ (A)复拍子 (B)单拍子 (C)综合拍子 (D)以上皆非。 下列何者不是复拍子？ (A)六拍子 (B)十二拍子 (C)九拍子 (D)四拍子。 (Crescendo)的意思为 (A)渐强 (B)渐慢而弱 (C)渐弱 (D)渐慢而强。 如果乐曲的速度较慢时指挥者应运用何种拍子的击拍法？ (A)综合拍子 (B)复拍子 (C)单拍子 (D)以上皆非。 fp(Forte Piano)的意思为 (A)强后立即转弱 (B)渐强 (C)渐弱 (D)弱后立即转强。 力度术语通常会标示在乐谱的何处？ (A)乐谱的结束 (B)乐谱的开头 (C)乐句或音符间 (D)乐段结束处。 DS的意思为 (A)反始记号 (B)终结记号 (C)停留记号 (D)从标记处反复记号。 「D C 」的意思为 (A)反始记号 (B)终结记号 (C)停留记号 (D)反复记号。 中国音阶中的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Do (B)Mi (C)Re (D)Fa。 中国音阶中的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。 歌曲「茉莉花」是中国音阶的何种调式？ (A)羽调式 (B)角调式 (C)宫调式 (D)征调式。 中国音阶中那一个音，可以成为乐曲的主音？ (A)商音与角音 (B)宫音与征音 (C)角音与羽音 (D)每一个音。 歌曲「小河淌水」是中国音阶的何种调式 ？征调式 (B)宫调式 (C)商调式 (D)羽调式。 中国音阶中的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Mi (B)La (C)Sol (D) Si。 中国音阶中的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Do (B)Re (C)Mi (D)Sol。 中国音阶中的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。 歌曲「雨夜花」是中国音阶的何种调式？ (A)商调式 (B)宫调式 (C)角调式 (D)征调式。 七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的 (A)降Fa (B)Fa (C)升Fa (D)升Mi。 中国除了最早出现的五声音阶外，到了周朝又扩展成几声音阶？ (A)七声音阶(B)八声音阶(C)六声音阶(D)九声音阶。 京剧中的青衣属于何种行当？ (A)旦 (B)生 (C)净 (D)丑。 下列何者不是打击乐器的材质？ (A)金 (B)竹 (C)革 (D)石。 七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的 (A)升Do (B)Do (C)降Do (D)Si。 七声音阶比五声音阶多了哪两个音？ (A)变宫与变商 (B)变商与变角 (C)变征与变宫 (D)变征与变羽。 中国记谱法可以分为几种？ (A)点线谱与简谱 (B)文字谱与符号谱 (C)符号谱与点线谱 (D)以上皆非。 「上、尺、工、凡、六、五、乙」即是为 (A)音字谱 (B)点字谱 (C)工尺谱 (D)五线谱。 下列力度术语，由强至弱排列何者正确？ (A) ff、mf、mp、pp (B) pp、mp、mf、ff (C) p、f、mf、mp (D) f、p、mf、mp。 下列何者属于「完全协和音程」？ (A)大三度、小三度、大六度、小六度(B)完全一度、完全四度、完全五度、完全八度 (C)大二度、小二度、大七度、小七度(D)增四度、减五度。 下列何者为中国丝弦乐器中的击弦类乐器？ (A)琵琶 (B)扬琴 (C)南胡 (D)秦琴。 原位和弦三个音，由下往上依序称为 (A)根音-三音-五音(B)根音-三音-六音(C)根音-四音-八音(D)根音-五音-八音。 中国在明朝 万历年间提出十二平均律理论的人是 (A)郑和 (B)利马窦 (C)朱元璋 (D)朱载堉。 终止式包括了 (A)半终止 (B)假终止 (C)正格终止 (D)以上皆是。 二、判断对错 所有的增减音程都属于不协和音程。 在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为自然音程。 属七和弦是属于增三和弦。 所有的三度与六度都属于不协和音程。 原位和弦中的三个音由下往上依序称为根音、三音、五音。 在自然音阶中，任何一个音与中央C之间形成的距离，称为自然音程。 三和弦因其和声性质不同，可以分为大、小、增、减四种。 和弦中的音是固定的，不能随意的更动位置。 七和弦是和弦中最基本的和弦。 音程依其协和程度，可分为协和音程与不协和音程。 音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为和弦。 在自然音程中，每个音程都是协和的。 大、小、增、减、完全音程是靠半音的数目来分辨。 将和弦依不同音高排列则形成转位。 协和音程中，包括了部分协和音程与完全协和音程。 在结束一个乐句或乐段之前，都会用终止式来表示。 组曲为一种独奏式的器乐曲式。 歌曲「我的家在日喀则」是西藏地区的民歌。 正格终止有两种：第一是V→I，第二是IV→I。 在终止式中，最后回到VI的终止称为假终止。 乐曲进行中I→IV→V并没有真正的结束，所以这个终止式称为半终止。 由IV回到I的终止式称为变格终止。 假终止又称为阻碍终止。 作曲家在谱上标示速度术语，但在固定的范围内演奏者可以作某些弹性的处理。 音乐术语是指音乐上的专有名词。 音乐术语大多用意大利文来书写。 音乐术语“ Grave”是一种表情术语。 力度术语通常会直接标示在乐句或音符间，用以表示力度的变化。 「Break a Leg」意思是指「断一条腿」但在百老汇的剧场中可以用来祝贺演出成功。 韦伯的音乐剧风格相当大众化，而且利用创新的计算机科技与精进的舞台设计，打造一个充 满感官刺激的音乐世界。 著名的音乐剧「歌剧魅影」是作曲家韦伯的作品。 音乐剧是以意大利文为主，后有德法等各国语文。 著名的歌曲「阿根廷别为我哭泣」选自音乐剧「艾薇塔」。 歌曲「偶然」是用诗人徐志摩的诗所谱写而成。 力度术语p(Piano)的意思为强。 力度术语大多用意大利文写成。 力度术语如同速度术语一般，会标示在乐谱的一开头。 D C与D S都是一种反复记号。 表情术语与力度术语一样，大部分是由意大利文写成的。 力度术语f(Forte)的意思为强。 在指挥法中复拍子的击拍法可视为单拍子击拍法的延伸。 表情术语记于乐谱开端或乐曲之中，主要在使演奏者易于体会乐曲风格。 复拍子包括六拍子九拍子与十二拍子。 To Coda的意思是指反复之后接尾声。 歌曲「雨夜花」为中国音阶的羽调式。 中国音阶的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的La。 中国作曲家何占豪与陈钢连手，以家喻户晓的爱情传说为蓝本，谱出小提琴协奏曲「梁祝」。 击弦类的乐器是以两根铁制的小槌，敲击琴弦来演奏。 西方音乐中的十二平均律理论，早在中国明朝万历年间就已提出相同的观点。 著名的「梁祝」协奏曲是钢琴的协奏曲。 歌曲「茉莉花」为中国音阶的征调式。 中国乐器可依材质不同分为十音。 中国音阶的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的Do。 琵琶是一种著名的拨弦乐器。 中国音阶的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。 中国音阶的发展最早为：宫、商、角、征、羽。 中国乐器若以西洋乐器的角度来分类，可分为丝弦乐器、吹奏乐器与打击乐器三大类。 中国古代的乐器，在秦朝以后才有系统性的分类。 中国音阶的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。 五音中只有「宫」音，才能当音阶中的第一音，其它音都是固定的。 中国音阶中的五音可以轮流当作主音，会出现五种不同的调式。 中国音阶的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的Fa。 中国音阶中可以推算曲调的结尾音来辨识调式。 七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的Fa。 七声音阶比起五声音阶即是多了「变商」与「变羽」两个音。 七声音阶在C大调音阶中的唱名分别是Do、Re、Mi、#Fa、Sol、La、Si。 中国七声音阶中每个音都可当作第一个音，成为一个调式。 中国七声音阶分别是宫、商、角、变征、征、羽、变宫。 七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的Si。 在简谱中1,2,3,4,5,6,7就代表C大调唱名Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。 简谱是一种数字谱。