"Latent energy" mud , glaze commenting on modern Tao Yi , the possibility containing in fire makes a summary: Modern Tao Yi is one exotic flower in modern art of 20 centuries worlds trend of The family attaches importance to modern Tao Yi exceed the exploration that feat face tier , give people the spirit field use broader, deeper arrangement of ideas attention, not running after the subjective mental consciousness according with masses aesthetic standards, but being to make an artist known to public , seeks all possibility being sure to become a member of modern Tao Yi by the fact that it's aspect such as model , frit , fever Cheng being innovative courageously during the past , the experiment, The possibility the main body of a book three being come to probe modern times Tao Yi face to face exactly tier from the technology , art and concept, also is to be a "latent energy" of modern Tao Yi keyword: Modern Tao Yi , latent energy , mud , glaze , fire
内容提要在宗教文化的背景下，西方古代的服饰有着超越肉体需要的神学指向；在“后现代服饰”思潮出现了为了穷尽服饰艺术的各种可能性，后现代服饰设计师
On the "potential" of the modern ceramic art, -- mud, glaze, the possibility of the fire Abstract: Contemporary Artists of the 20th century thought that the world of modern art is a wonderful Modern potters focus on exploration beyond the skill level to give people the spirit of the field to a wider, deeper level of concern, through its shape, glaze, firing and so on to boldly innovative, experimental, to explore not with the public's pursuit of aesthetic But the artist's subjective sense of publicity, seeking involvement of all the possibilities of modern It is from this technology, art and the concept to explore the possibility of modern ceramic art, that is the "potential" of the modern ceramic Key words: modern ceramics, potential, mud, glaze, fire
By the modern clay modelling “the potential” - - the putty, the glaze, possible which in the fire contains the abstract: The modern clay modelling was in the 20th century world modern art ideological trend rare and beautiful The modern potter pays great attention to surmount the technique stratification plane the exploration, gives the people the energetic domain by to be more widespread, the deeper level's attention, through its modelling, glazes, fires and so on aspects to come to innovate boldly, the experiment, the exploration, does not pursue conforms to the populace esthetic idea, but makes widely known artist's subjective consciousness, seeks cuts into the modern clay modelling all This article is precisely from the technology, art and the idea three stratification planes explores the modern clay modelling the possibility, is also the modern clay modelling “the potential” the key word: Modern clay modelling, potential, putty, glaze, fire
我之前写了一个关于当代艺术认识的文字，希望可以对你有帮助！ 中国当代艺术小“拙” 中国当下物质文化的不断丰富,精神文化的极度匮乏,促使了中国当代 艺术的跳跃式发展这种跳跃式的发展极大的刺激了中国当代艺术部落的发 展,出现了当代艺术家的众多云集，艺术上的”开元盛世”这是社会发展的 必然；是艺术本质上走在社会前沿的必然；是文化匮乏下的迫切需要；是 ”天价”绘画市场的催化但朦胧状态下的当代艺术确存在着诸多弊病．关 于当代艺术本人有以下拙见: 一 发展不规范,有恶性发展之趋势,许多艺术家迷失方向 ”天价”当代艺术市场的刺激致使当代艺术家众多云集,其中不乏滥竽 充数之士,当代艺术市场混乱,这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作,还 表现在许多艺术家意识上的盲从,许多当代艺术作品片面注重所谓的”创意” 所谓的”独树一帜”内容上苍白空洞,浮于表面，甚至肮脏不堪,毫无艺术性 社会性可言成功者也仅仅是昙花一现 所谓”当代艺术”一是要体现在”当代”上反映当下社会的现状，体现 社会的现实，走在社会的前沿，体现当代艺术哲学之美；反映人类现实生活； 为人类精神生活呐喊―――这是身为当代艺术家的一种历史责任． 所谓”艺术”，作为艺术的本质是美化人类的生存空间．当代艺术家应 该适应当代，学会发现美创造美．使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一 定的当下哲学的高度． 二．艺术的民族化尽失，缺乏生命力． 真正的的艺术是根源于自己的民族；根植于自己生存的环境（自然环境， 社会环境）而并非盲从．正如”只有民族的才是世界的”许多”当代艺术家” 并不了解艺术之哲学，不了解自己民族文化．中国必定是一个拥有五千年文 化的文明国度，我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之任何一个 细心去认识去了解去感悟她的人，都会被她的艺术魅力所倾倒．身为中国的 艺术家应该了解自己的民族的文化，用自己的”艺术语言”去阐述描绘自己 的民族． 中国现在已经涌现出了众多在国际上顶级的艺术大师无不根植于自己的 民族．如赵无极（法兰西院士）朱德群（法兰西院士）蔡国强（当代世界艺 术家排名前100位）吴冠中（中国的艺术泰斗）他们都是世界当代艺术领 域公认的艺术大师．他们都有留过洋，有的甚至久居国外．但他们的艺术无 不是根植于我们民族的文化艺术土壤．正如吴冠中老先生看到朱德群展览作 品时说道的”乡音未改”对艺术的民族化世界化概括的是如此之精辟． 三当代艺术收藏群体的盲目,缺乏艺术鉴赏力 艺术圈有点象娱乐圈 当代社会经济的繁荣,有势力的艺术收藏群体不断壮大,这对当代艺术的 发展有极大的催化促进作用,但他们大都是金钱有余,鉴赏能力不足,对当代艺 术的鉴赏能力有限大多受一些艺术炒作现象的左右和一些不负责任的”评论 大嘴巴”左右 部分艺术收藏群体收藏艺术品只是为了等待它的升值，以谋求利益，并 非真正关切艺术品本身的艺术价值． 当代艺术圈有点象娱乐圈,大量的包装炒作使一些似是而非的艺术作品在 艺术市场飘荡作品的好坏很大程度上受到包装炒作的影响,许多有志士的当代 艺术家被埋没在没有硝烟的娱乐圈之中 中国当代艺术起步晚，发展周期短．发展上的存在弊端这也是必然现象． 随着当代艺术家们的不断规范，理性的发展，中国当代艺术之路也必然会在世 界上利于颠峰之地． 后记：金融危机来了，这也许是对中国当代艺术的一种洗礼……（09年4月 于兆洋） 祝福中国当代艺术之明天
90年代中国美术思潮概述 90年代中国美术的发展与中国社会的发展是密不可分的。80年代的改革开放与思想解放运动对90年代的美术有深刻的影响。90年代初，一批被称为“新生代”的年轻艺术家拉开了90年代中国美术的序幕。1991年7月，在中国历史博物馆举办了一个“新生代”画展，参展的艺术家大多是80年代末毕业于美术学院的学生。“新生代”成为90年代美术的一个重要起点。新生代艺术家的作品在风格上并不非常现代，他们基本上都是用写实的手法表现他们自己的生活，这与80年代现代艺术运动中的青年艺术家所追求的西方现代艺术风格完全不同。新生代艺术家大多是在文革后接受的中学教育，80年代末90年代初毕业于艺术院校，他们没有经历过文革和知青生活，当他们走向社会的时候，中国已经经历了十年的改革开放，正处于由计划经济向市场经济转变的历史性时期。由于不同的经历，这一代年轻人没有知青一代的理想主义和历史使命感，他们对现实的生活更加敏感，更关心个人的生存经验和前途。他们在记录他们生活的同时，也记录了一个正在变化的时代，记录了正在兴起的都市文化和大众文化，他们是这种文化的接受者与参与者。80年代流行的西方现代艺术风格不为他们所看重，他们希望用一种写实的手法来表现自己的生活和感受。这也正好与他们所受的学院教育相吻合，因此他们也被称为“新学院派”和“新现实主义”。1992年10月，在广州举办的“广州油画双年展”，这届展览承袭了80年代现代艺术运动的余波，又是新生代艺术的集中展示，同时也是首次在国内按照市场方式由批评家策划操作的大型全国性展览，这个展览标志着85现代艺术运动的结束和90年代艺术的开始。 1993年在香港举办了“后89中国现代艺术展”，“政治波普”在这个展览上浮出水面，直至90年代中期，“政治波普”都是中国当代艺术中最重要的现象之一。简单地说，“政治波普”就是用波普艺术的手法和观念表现政治题材。波普艺术是60年代流行于欧美的艺术风格，是发达的大众文化、传媒文化和商业文化在艺术上的反映。80年代中期波普艺术传入中国，中国的前卫艺术家把它作为一种现代艺术风格接受过来。进入90年代之后，随着中国经济的快速增长，中国社会，尤其是在一些大城市，大众文化与商业文化也迅速发展起来，当代社会所提供的新鲜的视觉经验开始在中国当代艺术中反映出来。政治波普主要有两种表现方式。一类是85运动的参与者，经历过文革的一代艺术家，他们采用波普艺术的手法来表达他们在文革时期的经验，充满了对历史的反思与批判。在他们的作品中，文革时期的标语、宣传画、政治口号以及历史图片、旧报纸和老照片等都作为现成品进入画面，改变了传统的绘画风格，更加直观表达了现实与历史的经验，在某种意义上说，它们是80年代的批判现实主义的延续。实际上，另一类政治波普的影响更大，这一批艺术家主要从新生代过来的，但他们不是一般地描绘他们的生活，而是更为关注形式，这种形式已不是现代主义的形式主义，而是敏感地反映了大众文化时代的视觉经验，尽管这时的中国社会正处于向当代文化转型的时期。政治波普的作品大量搬用公共图像的方式，采用公众熟悉的公共形象和符号，不仅具有视觉的冲击力，而且也更适合逐渐习惯于当代视觉文化的公众的接受习惯。政治波普的艺术成就主要体现在对当代视觉文化的反应，但其题材在90年代前期的特定历史条件下不可避免地带有殖民文化的背景。从政治波普分离出来的“艳俗艺术”更多地采用了流行文化的视觉手段和视觉形象，从特定的角度反映了流行文化对公众生活的影响以及传统文化的危机。 90年代中国艺术的主要特征就是前卫艺术的本土化，不论是新生代还是政治波普都不是像80年代那样直接搬用西方现代艺术的现成样式，而是立足于现实的中国经验。1993年在北京举办的“中国美术批评家年度提名展（水墨）”拉开了实验水墨的序幕，在其后的几年连续举办了几届“表现与张力”实验水墨画展，使得在现代艺术运动中一度沉寂的水墨画显示出强劲的活力。实验水墨虽然受传统媒材的局限，不可能直接反映当代视觉文化的特征，但它承载着传统的重负，在探索传统文化与现代化的关系上具有不可替代的意义。一批以中青年为主体的实验水墨画家构成了传统水墨画变革的最新锐的力量。 从90年代中期以来，现代雕塑的发展也引人注目。长期以来，雕塑的创作总是按照两个方向进行，一个是实验性的室内雕塑，个性的表现与现代主义语言的结合，但很少有进入公共领域的可能；另一个是城市雕塑，虽然随着城市建设的发展城雕出现了繁荣的景象，但大多数作品是迎合公众趣味的唯美的雕塑，即使是那些抽象的金属作品。到90年代后期，现代雕塑开始从室内走向公共空间，尽管这个公共空间还是指城市雕塑，而是指在公共空间的雕塑展览，一些有创造性的艺术家没有让他们的雕塑观念停留在现代主义的阶段，而是充分吸收了后现代主义的观念，在题材上反映了当代社会的紧迫问题，关注生存，关注环境；在形式上吸收了装置艺术的观念，将日常生活的现成品与雕塑结合起来，这样进入现场的公众更能从自身的经验中感受艺术家所提出的问题。 公共艺术的发展预示着中国艺术的新趋势，更年轻一代的艺术家开始利用现代图像的制作技术与方式，如摄影、摄像、计算机图像和信息技术等，来表达自己的艺术追求与生活方式，他们可能是将中国艺术引领到网络时代的一代人。
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中国当代美术思潮 这个题目太大了，我也是刚毕业的人，这样的题目你写到后面就想哭了，换个小点的题目吧！
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西方近代艺术思潮应该是文艺复兴。
内容提要在宗教文化的背景下，西方古代的服饰有着超越肉体需要的神学指向；在“后现代服饰”思潮出现了为了穷尽服饰艺术的各种可能性，后现代服饰设计师
中国美术长期以来都是中国文化体系中的重要组成部分，拥有几千年的历史，对我国很多领域乃至世界很多国家都有很大的影响力，故一直以来在中国文化发展中都得到重视及关注。中国美术发展至今，已经在形态上发生了改变，自19世纪70年代到20世纪末欧洲工业革命以来，国际贸易的时代就已经到来，使很多西方文化被传入到中国，美术文化也不例外，并对中国美术产生了很大的冲击，在某时间段里还引起了一股西方美术潮流。但随着我国经济及文化的发展，已经将西方美术文化很好地融入到中国美术文化中，形成了中西方美术思潮，最终促进中国美术发展。所以下文先分别分析了中西方美术思潮的发展，然后分析了近代中西方美术思潮对中国美术发展的影响。一、近代西方美术思潮的发展早在20世纪初期，近代西方艺术就已经形成，美术是当时西方艺术中的重要内容，具有很强的抽象性及复杂性，所以在当时出现了很多文艺派别。具有抽象性的艺术也被称为抽象艺术，与很多写实艺术一样，都具有很强的理性主义，因此被当做是理性主义的艺术产物。但无论是抽象艺术还是写实艺术在很多地方都存在共同点，主要表现在表现手法都比较激进，两者也存在差异，主要体现在写实艺术比较注重外在世界的真实，而抽象艺术则比较注重内在的真实。与写实艺术相比抽象艺术早在19世纪中期就成为了近代西方艺术的发展主流，所以在20世纪形成的近代西方艺术中，抽象艺术的比重最大[1]。近代西方艺术最早发展时期是19世纪中期到20世纪末，西方现代主义、抽象主义和理性主义是西方艺术发展三大主流方向，此外还包括一些主义性艺术，诸如科学主义、人本主义性艺术，这两种主义则成为了近代西方美术思潮形成的根源，也可以归纳为理性主义和非理性主义，形成了近代西方美术的两大美术体系。随着科学技术水平的提高，很多地区即国家在文化上都进行了来往，并促进了相互之间的文化发展，但同时也带来了一系列的文化矛盾。因为每个地区的文化、精神文明存在很大的差异性，所以在进行往来和交流过程中难免会遇到各种障碍和问题，进而发展成两种不同精神文明及文化的矛盾。西方美术文化也不例外，在与其他国家美术文化进行交流时也出现了一些矛盾，故近代西方美术文化在发展时会尽可能提高自身的生命力及创造力，以在世界各国美术文化发展中占据重要地位。这决定了近代西方美术思潮具有很强的生命力及感染力，也被纳为现代美术创作研究主要内容，使西方美术文化在该思潮下从传统美术理念和技艺转向了美术创新。19世纪末到20世纪初还出现了印象主义美术，该类型美术的出现加快了近现代西方美术的发展使之进入到新的发展阶段。印象主义顾名思义就是通过外表的第一印象进行美术创作的过程，其意义在于利用明快鲜艳的光感、简洁的笔触，将西方美术完成前的形象真实追求意向转变成对求色彩和光的追求。另外，印象主义还引导学院培养画家从室内创作走出了室外，并在自然世界中探索到自然色彩等美丽事物，为美术创作增添了很多光亮和色彩，为近现代西方美术思潮的发展奠定了良好基础和指出了新的前进道路。我们从近代美术表现形式中发现了工业革命对人类生活带来的变革，使人类的生活方式、习惯及观念都发生了戏剧性变化，在该变化下人类越来越注重思想的表达、情感的流露，而这些都可以通过美术中简单的几何线条拼接所展现出来，使人们的生活有依托，故印象派艺术成为带领近代西方美术思潮发展的一大力量[1][2]。20世纪以来，近代西方美术文化已经流入到很多国家，对世界很多国家的美术文化产生了巨大影响，其中不乏有中国，还引起了中西方美术融合的一股潮流，促进了中国及西方美术文化的共同发展。二、近代中国美术思潮的发展（一）中国近代美术发展的动力众所周知，中国有五千多年的发展历史，所以所蕴含的文化非常灿烂，而美术就是其中最为重要的一部分，不但承载了中国古代及当代人民的生活信息，还传承了中国优良的传统文化，并展现出中国人民的智慧及情感。早在明朝时期，很多西欧国家在进行商品贸易时都会想方设法的传入他们的古典艺术，但因为中国国力雄厚、文化底蕴丰富及美术文化成熟，所以拒绝了西欧国家古典艺术的传入，对他们蛮夷之邦的舶来品也不屑一顾，足以见得中国美术文化的发展历史之悠久[2]。但在地方工业革命后，我国古典艺术就受到了冲击，尤其是在第二次工业革命后，因为该期间还发生了很多侵华战争，西方很多国家都在我国进行文化上的入侵，所以该时期中国文化受到了西方文化入侵。鸦片战争后，中国沦为了半殖民地半封地区建国家，这一现象在艺术领域得到了凸显，例如在当时中国很多地区都开设了很多西方美术馆、西方美术学校及培训机构，很多中国学者还出国留学，学习新的美术文化及技巧。当然，在该形势下中国很多美术家的民族意识都被唤醒和激发出来，为了推动我国近代美术发展，这些美术家积极向西方优秀的美术文化学习，并利用这些西方美术创作技巧来优化中国美术文化，在中国传统美术风格的基础上，结合西方绘画技术进行美术作品创作为，终于在20世纪末取得了良好的成绩，成立了很多属于中国的艺术学校，并将中国国画作为中国美术的精华进行学习，更是出现了齐白石等伟大的国画艺术家。另外为了抵抗西方艺术思潮的入侵和泛滥，我国艺术家们积极开展了各种艺术活动，以加大我国传统艺术宣传力度，进而唤醒我国人民的文化自豪感[3]。所以中国近代美术发展的动力主要包括：第一，为振兴中国民族精神及传统艺术文化，强力抵御西方文明的冲击，所以在1920年成立了中国画学研究会，地点在北京;第二，中国传绘画艺术受到西方美术的挑战，必须将“精研古法，博采新知”的口号打响，并给予中国美术新的生命力;第三，在强烈的中西对比之下所形成的巨大落差让他们产生了强烈的爱国主义情绪。他们倡导通过收集和研究古代的艺术作品，从中获得新知[4]。（二）中国近代美术兼容并包局面的形成随着中国留学生的增多，使我国增加了很多西学美术家，这些美术家不仅学习到了很多传统及近代西方美术文化，还将西方美术文化以传统的形式带入中国，使中国传统绘画与西方美术很好的兼容在一起，并相互碰撞和融合着发展，这在很大程度上促进了中国美术现代化发展，同时也很好的保留了中国传统绘画艺术文化，使我国成为世界传统文化保留最多的国家[5]。改革开放以后，我国国门被全面打开，中国传统文化在刚开始的阶段受到了强力的冲击，主要体现在：第一，在新文化因子的影响下中国美术文化又有了新的活力及生命力，使很多新型的绘画艺术形式在中国兴起，形成近代西方美术与近代中国美术的兼容并存;第二，在西方美术的冲击下中国美术呈现出对推崇西方美术、提倡创新、发展新兴美术形式三种局面，这三种局面相互冲击、碰撞和借鉴，最终逐渐走向兼容并存的道路;第三，各种兼容并存局面的出现衍生出各种美术思潮及派别，主要包括国粹派、西派和融合派三种思潮，其中徐悲鸿是西派思潮的重要代表人物，还大力支持西画的引进及西方美术技巧学习，林风眠则是融合派的重要代表人物，主张中国美术与西方美术相互融合[6]。三、近代中西方美术思潮对中国美术发展的影响第一，近代西方美术的野兽主义、达达主义和超现实主义等均对中国美术思想产生冲击，一定程度上激发了中国美术学家们的创新欲望，即将西方美术所传达的各种思想融入到中国美术中来;第二，近年来西方美术现代哲学思潮已经在中国美术领域得到了渗透，促进了西方美术与中国美术的融合，也为中国美术现代主义美术发展提供了理论支撑;第三，中西方美术的融合是近代中国美术思潮的一大特征，这决定中西方美术相互融合、并存成为中国美术发展新趋势;第四，近代中国美术思潮在经济及科学技术的发展下得到了推进，并普及到各教育领域，成为人们思想及情感的主要承载空间，使中国美术越来越大众化、国际化[7]。四、结语总而言之，中国美术思潮和西方美术思潮在某些方面可以实现融合，也在近年来引起了一股中西方美术结合思潮，但各自有各自的特点，在根本上还是有区别的，中西方思潮均对中国美术发展起到积极作用，都能够在不同程度上完善中国美术文化体系，促进中国美术文化与西方美术文化共同发展。所以中西方美术思潮在我国社会上引来了各方人士尤其是美术领域专家们的重视，使对其进行深入分析更为迫切。故上文先论述了近代西方美术思潮，然后分析了中国美术思潮，最后详细分析了近代中西方美术思潮对中国美术发展的影响，希望能够为相关学者提供有用的参考价值
影响当代中国的三大社会思潮房 宁编者按：改革开放以来，中国思想界出现的影响广泛的自由主义、民族主义和“新左派”三大社会思潮，集中反映了中国社会发展进程中的矛盾与冲突，鲜明表达了不同社会阶层、群体在急剧变动的时代的感受与愿望。自由主义立足于市场经济和私有产权之上，扮演着哺育新阶级的乳母和代言人的角色；民族主义则以挑战全球化内在逻辑的姿态，对自由主义给予中国未来选择发出强烈质疑；“新左派”承袭世界主流思潮的考问现代性的批判性话语风格，将反思传统社会主义与批评资本主义、西化潮流熔于一炉。每一种思潮都有它的历史渊源与学术背景，彼此间呈现出既有重大分歧又有密切关联的特质。本文通过岁三大思潮及其相互关系的评析，试图展现当代中国思想界沉浮分化、进退起伏的图景，帮助读者深入理解当代中国社会的历史发展与变迁。改革开放的26年，是中国社会思想界空前活跃的26年。 1978年底，以中国共产党十一届三中全会为标志，中国进入改革开放的新的历史时期。在这四分之一的世纪里，中国发生的变化可谓翻天覆地，中国的经济结构、社会结构乃至政治体制都已发生了广泛而深刻的变化。巨大的社会变迁自然也反映到中国人的精神领域，对中国人尤其是对年轻一代的思想产生了深远的影响。当代中国的思想文化界犹如“万花筒”，世界上所有的社会学说、思想流派几乎都能在中国找到其踪影。但改革开放以来，真正能在中国社会形成广泛影响、构成社会思潮的思想意识却并不很多，其中自由主义、民族主义和“新左派”最具影响，是值得人们关注的三大社会思潮。当代中国的社会思潮，是社会现实在思想文化领域里的反映，是中国社会发展进程的精神表现。自由主义、民族主义和“新左派”等三大思潮突出而集中地反映了当代中国社会发展中的矛盾，反映了不同阶层、不同群体在一个急剧变动的社会中的感受、经验以及他们的愿望。关于社会思潮与社会生活的关联可以从三重意义上加以把握。思想生发于问题。社会中存在的各种重大问题和矛盾是社会思想的原动力，问题与矛盾促使人们思考，促使人们去寻求解决方案，并最终导致了社会思想意识形态的形成和发展。立场决定观念。任何一个社会的思想观念从来都不是单一的，面对同样的社会现实，思想反映却一定是多种多样的。多种思想观念并存，反映了人们因立场和经验不同而产生的相互区别对立的意志和愿望。公众筛选思潮。面对社会的问题与矛盾，人群中会产生许多想法与观念，但最终能形成具有广泛性、流行性，称得上社会思潮的并不多。社会思潮是那些最能集中和鲜明地反映部分社会群体利益的思想观念。社会思潮以社会实践为宏大背景，广泛反映群众的社会心理，与人们的经验相契合，与之共鸣，为之接受。社会思潮总是在两个层面上存在和发展，首先是社会心理形态，即群众的社会意识中的共同心理倾向。这一层面的社会思潮只能通过社会调查统计加以了解把握，可称之为统计意义的社会思潮；社会思潮的第二个层面是观念形态的，主要通过具有一定观察、思考与概括能力的并掌握一定话语权知识分子，将群众意识进行概括和表达，他们是社会思潮的表述者。这一层面的社会思潮表现为形形色色的学说、理论，可称之为文献意义上的社会思潮。社会思潮中涌现出的思想家、理论家们的著述、学说，从一个侧面反映所代表的思潮并在某种程度上影响和推动着思潮，但任何思想家、理论家的思想言论都不能等同于思潮本身。社会思潮有着自身的内在逻辑和外部边界。流行于当代中国的三大社会思潮都源自社会，具有现实的基础。同时，它们又反馈于社会实践，反作用于社会现实，对当代中国社会的发展产生着不可忽视的影响。透视当代中国的社会思潮，可以更深入地了解和认识中国社会的过去和现在；透视社会思潮，可
浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。
看看温儒敏的现代文学三十年洪子诚的当代文学史和陈思和的当代文学史教材及有关的资料就行了
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
王仲先生在 2001年第7期《美术》上发表了《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》一文，是针对时弊，在繁菜而又纷乱喧嚣的中国艺坛燃放起一个令人振聋发聩的大爆竹。他以大无畏的精神、高度的历史责任感，从人道主义，从人类正义进步，向往生命的健康和精神的阳光这一观点出发，旗帜鲜明地把许多人藏在心里，想说又不敢说的美好话题，正义之辞重新提出。这一正确审美理想的重提，更充分地说明了当代艺术作品必须具有真善美统一的重要性和必要性，艺术作品如果否认了美，失去了美，最终必然滑向假丑恶，使逆反一切传统文化道德，追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现得逞，让绝对张扬个人主义的胡作非为占领艺坛，最终将艺术导向灭亡，把人类引向灭亡。爱美是人类的本性，人类通过观察或品尝作出比较，使感觉到的均衡、和谐、真善、生动产生好感、快感、美感，产生兴奋愉悦，激发人向往健康、向往生活、向往发展、向往前进。美和丑是对立统一的审美观念，人类的审美观点是随着人类的文明史发展和升华的。在审美史的发展过程中，基本上划分为三大派系：即美是主观的；美是客观的；美是主客观的统一。美是自然的存在，人类生存在大自然的环境中，一切有利于生命的健康和精神的阳光，有利于人类的进步和发展的事物，都是美好的。大自然所给予的一切，是艺术家取之无尽，用之不竭的审美材料。艺术美是艺术家根据这些材料进行艺术再创造所产生的美，它应该达到比自然美更美的境界，俗话说：“风景如画”“美如画”就是这层意思。绘画作品中的美是通过作品的内容、形象、形式、功夫（即术），思想、学养、意境来体现的，同时又掺合了画家的主现意识和倾向性，所以，绘画作品的美又体现为浅层次的“表象美”、“形式美”，又包含于深层次的“内在美”、“本质美”。忠实于自然的即谓写实主义，比喻之书法，即是楷书；在自然的基础上加以升华结合浪漫的，为浪漫主义，可比作行书；此外，抽象、意象、变形、似与不似等均可比作草书、篆书，但不管是楷书、行书、草书、篆书，不具有表象美，就应具有本质美。绘画作品还有雅与俗，新与旧的区分，雅与俗、新和旧都是相对统一的，都具有时代性，艺术美也不同程度地体现在其中。“人事有代谢，往来成古今”，“诸君莫奏前朝曲，爱听新翻杨柳枝”。新旧代谢，是事物的发展规律，天经地义，亘古不变。喜新厌旧是人的本性，但新必须是美的，而美不一定都是新的。前段时期美术界的原始风，倾向反朴归真，是越古越时尚，愈久愈新潮，原始的岩画，良渚的文化，殷周的青铜，汉代的瓦当，都是新潮者的至宝；敦煌的壁画，在当时都是民间画工，下里巴人的东西，而现在，那个文人雅士敢说它俗？是什么原因，因为这些古老的文化艺术中具有强烈的民族传统之美。这些年“连、年、宣”不香了，代之而起的是农民画，儿童画，很多专业画家反朴归真进去，有多少美、多少价值？我不说，且待时日。何谓旧，见得最多惹人生厌的“旧”往往是时代的昨天。新旧交替，亦有循环，有轮回，月缺而圆，寒尽复春，旧的只要是美好的，有去还有来，时间和面貌稍变而已。任何事物都是曲折地发展的，但真善美这一审美规律是永恒的。在西方，“现代”“后现代”已闹腾了半个多世纪，种种新潮已被前卫艺术家们演绎穷尽，“现代主义”、“后现代主义”的胡作非为和恶作剧已再无新鲜感，到了黔驴技穷、日薄西山的境地。很多人都已从人的本性中清醒过来，当东方人唱响“真善美”这一重新振奋时代的强音之时，世界上将会有更多的人从愚昧中觉醒。我们要大力歌颂真善美，宣传真善美，使正义之歌响彻全球。我们要趁唱响真善美的大好时机，大力推出我中华民族的优秀文化，用真善美的思想和作品去开拓，去感化世界、“与世界接轨”，让博大精深的中国画走向世界。我们再不要扔掉自己的筷子，去捡人家用剩了的叉子，用接近西方的现代水墨，和前卫艺术去推销，那是正中“后现代”主义的下怀，为频临死亡的“后现代”注射强心针和制造口实，我们再不要失去自己的灵魂，或麻木不仁地去盲从皇帝的新装了。下面再谈谈“术”。美术，美是目的，术是手段，中国绘画几千年的发展史，始终围绕着“笔墨”二字，因为笔和墨是中国画特有的工具和材料。用毛笔和水墨表现的中国画，几千年的发展和积累形成了我中华民族有别于世界（特别是西方）的“笔墨”，笔墨二字由工具的名字转化为技法和效果的代名词，它已成为中国绘画的精髓，成了中国画的灵魂，它虽然是一种技法，但已和汉字毛笔书法中的笔画一样，既有其整体性，又有其独立性，本身就具有美的成份，美中有术，术中有美，美和术纵横交错，贯穿融合于作品之中，所以绘画作品称之谓美术。任何缺乏美的术，不应该称谓美术，应该归类于美术之外。作为美术家，美术评论家，推崇美，歌颂美，创造美，才是自己的本分，扬美抑丑永远是天职，而正确地识别美与丑，则更为重要。当代美术无论是阳春白雪还是下里巴人，都不能与美无关，我们且不说艺术为人民大众服务，而至少也得为人民大众的大多数服务。而要使大多数人喜欢和接受，就得美，就得讲真、善、美、而艺术只有真善、才是美，只有真善美才能生气勃勃，健康向上，才能得到大数人的喜欢，才能是主旋律，任何高深度的艺术美学，也都是人类为同类所创造，应该为人类所接受，至少应该为专业圈内的大部人所接受，认为对艺术品的认知者越少越好，越少越阳春白雪，甚至只有自己看得懂，看得美，孰或自己都无法解释，要叫别人去破译、解读、去诠释的观点，实质上跟追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现，追求哄动效应的“后现代”主义并无两样。一朝被蛇咬，十年怕草绳，当今的中老年艺术家都经历了以阶级斗争为纲的文化专制主义时代，都淡化政治，远离政治，为艺术而艺术，但殊不知艺术来源于生活，生活离不开政治，而主要要看是专横的政治，还是民主的政治。作为一个艺术家，难道没有感到自己是生活在一个史无前例的大发展的中国，一个千载难逢的开放的太平盛世，一个空前良好的文化环境之中，当代的画家特别是著名画家，都达到了小康以上的富足水平，社会地位和政治地位都和历代不得志的潦倒文人墨客无可比拟，“以心写形”的精神寄寓，应该是生气勃勃、奋发向上的，还有什么满腹牢骚去画“白眼看世界”，去画凋谢的荷花，糜烂的牡丹，不去画时代的英雄，而画变形的、扭曲的小脚女人，丑化的畸形侏儒，难道高深的笔墨只能适宜于画颓废，没落的题材？我说这一切倾向都不是画家要歌颂和表现的本意，都是自觉或不自觉地受“现代”和“后现代”的影响所致，要不他们家中还供养什么鲜花？他们娶妻怎么不娶畸形或侏儒？毕加索自己也并无料到，他的作品能得到如此的吹捧，能吹到如此的高度。“人们对西方现代派鼻祖毕加索的走红百思不得其解，王文芳先生在访欧期间曾就此与多位西方著名画家进行探讨，才知是毕氏当年同一些居于垄断地位的画廊经纪人，艺术评论家三位一体的炒作所得到的结果”。而这一结果竟是如此的残酷，它几乎把整个世界的艺术引导到了死亡的边缘。同时也暴露了资本罪恶的一面。真善美是时代精神，是主旋律，我们时代更需要真善美，需要正大气象、洪钟大吕的真善美，也需要清逸潇洒、阴柔婉约的真善美，审视当代，尤为迫切的是需要时代精神的正大气象和洪钟大吕。最能体现时代的作品，莫过于人物画，长期以来，人物画得不到很好的发展，这和没有提倡真善美的思想有关；和过度淡化政治，从一个极端走到另一个极端有关，有时代精神的人物画，又莫过于画当代的英雄、模范、社会各阶层的代表，画生活气息，而此类题材的表现，却和一味追求的“天人合一”“物我为一”，变形和似与不似的风格大相庭径，一个一直以体现“丑中美”为能事的大画家，他的笔墨技巧再高，他也没有这个胆去变形画国家领导人，这个最普遍的最能说明“真善美”的问题，为什么一直被忽视，明知者不肯说，知之者不愿说，怕落个庸名。充塞画坛的所谓“小脚女人气”，“小儿麻痹症”，“太监气”，“酸楚小文人气”，代表的只能是衰败气象。人物画的衰败现象，实际上从宋代已经开始，这和宋初黄休复在《益州名画录》中，将逸品由四品之末提升到四品之首不无关联，这一提升迎合了历代主宰画坛的文人雅士、达官贵胄的吟风弄月，隐遁出世的思想，也附合于儒、道、佛的理教，逸品的理念又适宜于笔墨发挥的更大自由，“逸、神、妙、能、”四品的排列，得到共识，一直至今，无人质疑。提倡真善美统一的思想，不但认为逸品是好画，同时认为神品也是好画。只有形象、传神的作品才能“生”，才能“活”，生和活更能体现出真善美，生和活的神品对中国画的笔墨自由度必然受到限制，所以就要求更高的质量标准，这就要求我们时代的画家以强大的勇气，不曲不挠的精神，去攻克笔墨和形神高深度相结合这一最高难度的课题，使中国画的精髓和灵魂在真善美的基础上进行突破，再上一层楼。在这一方面，李伯安和毕建勋已是先行者，我希望更多的画家投入到这一既高难又伟大的工程中去，去实践“真善美统一”这一伟大的永恒的审美思想，使中国的美术，更具美、更有术。
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