说起鲁迅先生，大家的第一反应是什么？鲁迅先生在文学上的造诣？还是他对我国社会思想文化发展的重大影响？其实，鲁迅先生在美术设计上也很有成就。例如，我们第一个国徽就由他亲手设计（徽章属于LOGO范畴）。出自之外，鲁迅先生还对杂志、画集、故事书等做过封面设计
张杰，中国著名歌手，华语歌坛新生代领军人物，偶像与实力兼具的超人气天王。2004年出道至今，已发行6张高品质唱片，唱片销量称冠内地群雄, 举办过4场爆满的个人演唱会， 2008年以来在各大权威音乐奖项中先后13次获得“最受欢迎男歌手”称号，2010年在韩国最权威的颁奖礼——韩国M-net亚洲音乐大赏(MAMA,M-net Asia Music Awards)上获得“亚洲之星”（Best Asian Artist）大奖，影响力触及全亚洲，是华语歌坛最闪耀的男歌手之一。张杰，生于成都，长于成都，骨子里有着四川人的乐观豁达与坚强隐忍。而良好 easy杂志的家教，也赋予了他温润的性情与待人接物中的克己尊重，培养出看似质朴却将令他受益一生的品质：真诚、谦虚、努力、孝顺。很难想像，尽管以歌唱上的十项全能著称，尤以高音及英文歌曲见长，张杰却是毕业于四川师范大学旅游与艺术设计系。由一个和艺术专业相去甚远的非科班生，成长为内地歌坛一位不可多得的实力兼具偶像的歌手，除了嗓 子等各种对唱歌有助益的身体条件上的天赋，还得益于张杰从小对于唱歌、舞蹈、各种乐器（电子琴，吉他，钢 琴，架子鼓等）浓厚的兴趣，当然更加离不开他在钟爱的演艺事业中锐意进取，用汗水与毅力一次次超越自己， 完成颠覆。 对于张杰来说，梦想真正的启航，应该是在2004年上海的“莱卡我型我秀”。历经层层严格选拔，最终凭借着和苟伟合作的原创歌曲《北斗星的爱》。初出茅庐的张杰一举获得了年度总冠军，在这一公认的选秀元年。 夺冠的瞬间将会被永远定格在记忆中，从此之后《北斗星的爱》成为了张杰的成名曲，而他的粉丝也因此有了温暖美丽的名字，叫做“星星”。 值得一提的是，那一年的冠军完全由专业评委选出，而那一年的评委阵容也是后来无法复制的专业且华丽，他们 是：张学友，许智伟，洪迪…… 然而人生总是在不经意处悄然转弯。型秀夺冠，百万合约，之后摘揽新人金奖，连续发行《第一张》《再爱我一回》两张专辑，看似风光畅顺的路有天却戛然而止，公司高层变动，人事浮沉终于还是牵连到张杰：没有通告，没有舞台，没有唱歌的机会。其实这样的事情，很多艺人都会经历，或者蛰伏以待，或者泯然众人。 张杰却选择了一条只有张杰可以走的路——卸掉曾经的荣耀，参加2007“快乐男声”比赛。中间经历了可以想见的非议与波折，个中曲直，时间已经给出最好的证词。而我们看到的结果，就是凤凰浴火，涅盘重生。 后来的故事，无非坚持与不弃。所有的“不公平”都是失败后的搪塞与安慰，在张杰的字典里没有这样的字眼。对于张杰，只有“努力”与“还要更努力”。 而再华丽的辞藻，都不及汗水罗列出的成绩单：2007年至2010年，四年时间，张杰共发行了四张唱片：EP《最美的太阳》、专辑《明天过后》、《穿越三部曲》、《这，就是爱》；举办了四场演唱会：张杰“闪耀星空，从星开始”北展演唱会、2008杭州演唱会、“穿越人海”2009北京演唱会、“这，就是爱”2010北京演唱会。 代表作品：《这，就是爱》《年轻的战场》《何必在一起》《我们都一样》《明天过后》《天下》《看月亮爬上来》《穿越人海》《最美的太阳》《勿忘心安》《北斗星的爱》中文名： 张杰 外文名： Jason/장 지에(Jang JiE)/장 걸(Jang Keol)/チョー ケツ(Chou Ketsu) 别名： 张小杰 杰杰 国籍： 中国 民族： 汉 出生地： 中国成都 出生日期： 1982年12月20日 职业： 歌手 毕业院校： 四川师范大学 经纪公司： 天娱传媒 代表作品： 这，就是爱;北斗星的爱;我们都一样;何必在一起;天下;明天过后 主要成就： 十三次荣获"最受欢迎男歌手"香港TVB8 "内地观众最爱男歌手"获2010年韩国MAMA"亚洲之星"大奖这，就是爱Music Radio九周冠军二度蝉联中歌榜 最受欢迎男歌手 星座： 射手座 身高： 180CM 血型： O型 生肖： 狗
这个造型特别的漂亮，非常的有气质，这个造型看起来非常的像一个仙女，特别的好看。
张家辉，男。1967年12月2日出生于香港。祖籍广东番禺。香港实力派演员。张家辉17岁时加入香港警务处当军装警察，后想转当便装警察，因内部问题被拒绝申请离开警队。两年后，在旧同学介绍下加入李修贤的电影公司做幕后工作。1989年，张家辉参演李修贤电影《壮志雄心》，开始演员生涯，签约亚视和无线电视，在《天地豪情》，《妙手仁心》，《银狐》等热门电视剧中表现出色，演反派角色尤其迷人。2009年，电影《证人》使他七度称帝，连获金像奖影帝，金马奖影帝，亚太电影展影帝等荣誉，打破香港电影圈男演员凭同一部电影获最多奖项的纪录。血型：O型血粤语拼音：zeng1 gaa1 fai1国籍：中国香港学历：高中（中五毕业+中英文通过）婚姻状况：已婚家庭成员：父母，两姊,妻子关咏荷及女儿张童（Brittany）语言：粤语、英语、普通话嗜好：跑步、打拳、睡觉所属唱片公司：英皇娱乐有限公司所属电影公司：英皇娱乐有限公司所在地：香港最喜爱动物：金毛寻回犬，雪撬犬最喜爱食物：中、日、韩美食最喜爱颜色：除了紫色外任何颜色最喜爱季节：秋天最喜爱音乐：R&B最喜欢的品牌：NIKE,NB偶像：陈百强最喜爱歌手：Mariah Carey, Whitney Houston最喜欢演员：Gary Oldman, Al Pacino, Christian Slater, Robert De Niro圈中好友：刘德华、吴启华、谢霆锋、黄秋生、吴镇宇、刘青云、朱茵、陈法蓉、吴君如、林家栋、欧阳震华、宣萱、蔡少芬、陈慧珊、张智霖、袁咏仪、苗圃、林超贤、杜琪峰、王晶等。[1]
回答 1、职业描述 商业插画师是当代SOHO（自由职业）一族，主要工作内容包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。 2、就业前景 目前插画师的就业前景来说良好，插画前景随着现代工具得发展开始变得广阔。商业插画一经诞生，便借助各种广告媒体迅速发布于市。但是高薪的前提是，手绘基础扎实，可以熟练使用SAI、PS、AI、Painter等相关设计软件，有自己绘画风格及丰富的想象力。 3、身价 刚入行的插画师工资一般能达到4~6K（供参考），一年以上基础牢靠的插画师工资能达到8~12K（供参考）。项目提成各个公司不同，具体还是看发展城市。 感谢您的提问，祝您度过一个愉快的夜晚！ 更多5条
一 插画行业再有前途，你自己不会，也只能干瞪眼。 同学，你此刻是不是正在网上搜索插画这个行业有没有前途呢？或许你在学其他课程的时候，也会搜有没有前途，这个没有对错，大家都会这样搜的，在下面我会具体的给大家介绍插画这个行业的前景，但是我始终有一个原则，行业无论有前景，还是没前景，如果我们什么都不会，那我们也只能是一个看客，当然同学会说，我是什么都不会，但是我可以学啊，有这种想法的同学，我恭喜你，你答对了，不会无所谓，学就是了，这是唯一破局的方法，那么插画的行业前景和你也就有关系了，要不然即便插画行业再有前途，你什么也不去学，又能怎样呢？插画这个行业即便想给你一个美好的未来，你们也没有一个连接点啊，所以真正决定一个行业前景的是你自己，你就是你的世界。 二 实力，是学不出来的，不是等出来的。 上面我说了，不要总是等着，天上不会掉馅饼的，只有靠自己的拼搏奋斗，才能打出自己的一片天地的，同样插画的前景，是以你自己的实力为基础的，而实力是学出来的，插画行业前景很好的，去学就是了，你真的学会了，插画这个行业不会亏待你。、 有的同学说我，我是想学，但是网上的插画教程散乱差的，看着稀里糊涂的，没关系的，如果大家想学习板绘插画，可以在网上听一位板绘插画高手的课，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘原画插画，给人一种醍醐灌顶的感觉，因为老师讲的特别幽默有逻辑感，把复杂的知识讲的特别通透，让人听的很过瘾，学习也可以这么爽的，想学的同学可以到羽柔老师的伟鑫（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。学习，是人生实力最好的积累，也是我们潜力提升的催化剂，想学插画，开始你的征程吧，当然下面我会具体的讲一下插画的未来，给同学们一个定心丸。 三 从宏观层面看：从历史大背景看插画的行业前景。 我国的CG影视动漫是从2000年才开始起步的，从二维到三维，从平面印刷、网页设计行业到三维动画，影视特效行业，随着技术的不断提高，应用的领域也在不断的壮大着，现今更是形成了一个可观的经济产业。在这短短十几年，数字绘画以高端科学技术为依托，以无限的创意为内容，彻底颠覆了传统视觉时代，开辟了流光溢彩的图像新时代，数字绘画给影视和游戏强国带来了近千亿美元的经济利润。可以说，数字绘画已经在美国和日本等国形成了一种产业，深刻影响着他们的经济和文化发展。而在中国，随着中国的经济腾飞，数字绘画行业也必然蓬勃发展。对于数字绘画中的商业插画来说，是现在很多年轻人选择的道路，但随着从业人数的增加，市场的竞争也会更加激烈，因此，更早的接受商业插画教学，就可以率先斩获高薪的机会。 四 从微观层面看：会插画这门手艺，还是蛮有前景的。 插画，相信大家都不陌生，在生活当中随处可见。比如你中午点外卖的时候那精致的包装盒，超市里各大品牌包装，手机上以及各大商场的海报。相信你也有过因为包装而爱上产品的“冲动”，但这就是它的魅力。 如今商业插画的应用早已遍及整个IT行业，在整个市场就业面十分广泛，经过调查发现，插画师在未来17个热门行业中名列前茅,它与明星,律师,软件工程师,服装设计师等职业一样属于高收入人群，尤其是商业插画师是电脑设计行业中较为紧缺的人才。 而插画对于职业的选择也更多，网页设计，平面设计，动漫设计以及出版插图或是成为一名自由插画师，都能够获得不错的收入。而整个市场的需求也是非常的可观。插画人才需求逐年增加 从我国目前的情况看，在广告公司、动画公司、游戏公司任职的商业插画师，月收入约为四千到八千左右，而好的商业插画往往是以件数来计算的，通常一件插画作品在几百元、上千元甚至过万元，商业插画师也已被列为高收入人群。 插画师可在游戏公司、动画公司、图书公司担任原画设定、海报绘制、图书插画编绘等职。也可以创办自己的工作室、若干插画师组成的小型创作团队、比自由插画师会更具竞争力！五 插画师就业方向有哪些。 将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。 来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求，使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才，也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。 商业插画师虽然有着“金饭碗”之称的光环，但您可别以为具备了绘画能力就可以从事这个工作。要想做这个工作，您不仅要具备一定的绘画基础、美学修养和专业技能，更要有敏锐的商业意识。 六 如果你想转行学插画，应该怎么做呢。 那么想要转行商业插画或者零基础学习商业插画到底该如何做？1、深入了解行业特性，关于商业插画涉及及领域以及工作内容，需要的能力需求是否适合自己。2、对于绘画的热爱和兴趣，能否坚持。3、是否喜欢有创意，充满创造力的工作。树立良好的心态，在刚开始转行的时候，总会不自觉的放大眼前的困难，其实真正面临的其实没有想象的那么难。有目标，就有未来，给自己设定一个插画学习的目标，一步一个脚印的去突破，你会发现，学习插画很简单的 七 学插画师需要什么基础。 （1）素描基础：素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。 （2）软件基础：要成为一名插画师，需要掌握至少一种一下软件：PS、PAINTER、SAI；应用很广，还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。
书籍的封面就像音乐的序曲，是内容的向导。设计封面时，遵循平衡，调和的规律，突出主题，运用各种技巧，大胆构思，就能设计出典型，完美，有情感的封面。 在封面设计中，点线面是基本要素，黑白灰是指作品的明暗关系 点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。 如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线;一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线。 版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织 黑、白、灰, 是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服;否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰的关系尤为重要 点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。 比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何 版式设计最基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服;但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。 版式设计的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它 版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版心和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。 设计封面时注意配合读者的节奏，首页和标题重点设计，字体不要太花哨，在一个版面中，字体的变化不要超过4种 封面的四边空白处不要随意放置图案，这样会分散读者的注意力。
服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。而服装纸样做出来后必须用面料车成成品，因为影响成品造型的基本上由以下几个因素造成：1、 服装结构：规格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的规格搭配，还要根据人的常用活动部位的频率及幅度做适当的调整，不能一味的以静态的服装规格去衡量；2、服装面料：服装面料有厚与薄，有无弹力以及弹力大小，垂直性等；3、 服装工艺：不同的部位要配以不同的车法、线迹、线的粗细程度、对于弹力服装还要注意车缝时手对服装的拉力等；综上所述，我们可以看到，只有真正用服装面料车成成品，在效果客户不满意的时候才能知道问题会出在哪里，而不是一味地去改服装纸样（服装打版）的规格。服装纸样（服装打版）学到成功应该是体现在处理每个部位细节的能力上，服装发展到现在，当然也包括一些服装立裁的能力甚至是手缝针的能力（对一些要求高的时装而言，是必须具备的）而不是泛泛的说这个服装款式我会做，那个服装款式我也会做，那仅仅是会做服装纸样（服装打版），离能够去担当一个服装纸样（服装打版）师傅的要求还很远，那些成天只知道在纸上画，从来没有车成成品的学生，说他学服装纸样（服装打版）学得再好那都是理论上的好，没有什么实际意义。你可以从以上几个方面去你心大致心仪的学校去看,如果能做到的话,那家服装学校也差不到哪去祝你好运千万不要认为服装设计很神秘，是需要天分是高学历的人才能做的，跟那些所谓的画画基础、天份什么的，根本不是直接的关系，其中就具代表性的就是结构与工艺，如果这两关能过得了用人单位的关的话，基本上是没有什么问题的。对于一般设计师而言，能在生产过程中掌控所有的细节，这已很不错，至于说什么引领潮流什么的，那不是一天两天或者去读什么高学历就能达到的，服装来源于生活，所以要达到顶级的设计要求，要有丰富的生活阅历，感悟等等，并不是埋头苦干光读书拿个学历就能达到的。现在就就业而言，很多厂家愿意去招一个有实际能力的哪怕是低学历的人，也不愿意去招一个光有文凭但只会纸上谈兵的人，因为很多厂家的老板或者负责人都是从第一线走出来的，他们非常清楚，只要或者必须具备什么样的能力才能招而不是只看本本。
点一盏青灯吹一曲幸福的歌谣时光把夜色淹没你的身影不曾远离从璀璨的花都到瘦弱的西湖从清晨到日暮饮一杯烈酒笑谈当年我们分道南北擦肩而过不说遥远东湖的寒风南湖的从容还有许多责任在肩上只让豪情放心头把生活酿成一杯美酒默默前行俯仰每个春秋
我觉得吧 ，环境艺术设计千万别学，涉及的面很广，什么都学不精，如果你对服装设计感兴趣的话，就自己坚持，其实我对这个也蛮喜欢，但是我是学环艺的，没有更多时间去练习。 服装设计的话要很了解人体结构，然后手绘功夫不能少，要经常练习画速写，接着后面才能真真到设计衣服上的层面，学了三年设计下来，我觉得要把设计学好，个人的天赋还是需要一点点的，尽管在我没有学之前，总相信就算没有潜力，靠自己努力也行，我发现了，一点点的潜力，会比别人上手快。 但是你没有接触的话，根本不知道，所以，勇敢去尝试自己喜欢的，如果觉得做不来，在换别的，总有可以发挥的地方
本文由君峰徕卡整理，转载请注明来源。人文摄影与街头摄影其实算很宽泛的题材，好像只要是通过拍摄“人”以表达某种社会含义或者摄影者本身的思考（甚至不一定需要拍摄“人”）就是人文；亦或是走上街头，拍摄下的画面都算是街头摄影。所以热爱拍摄这种题材的人们好像就有了很多相机种类可以选择，甚至连手机都算是一个不错的工具。但在网上看了很多人文与街头摄影的照片，却发现，很多摄影师都愿意使用徕卡来拍摄，这又是为什么呢？掌控现场数码单反相机可以直接从取景窗看到拍摄的结果，包括景深。但徕卡的取景窗只是让我取景，半按快门看到的是曝光是否正确，不会看到景深的变化，在拍摄前可以清楚看见所有场景内发生的状况，另一只眼也可睁开观察是否有人即将走进构图中，让使用者能够掌控周围环境。让人慢下来徕卡M型相机是全手动对焦，连拍张数很少，如果使用单反相机习惯了的人可能会觉得燥得不行，不像其他数码相机，将转盘拨到P或A档就扫射。Leica相机有独特的脾气，每一台徕卡都有自己的灵魂，需要使用者去配合它的步调。过去被自动对焦宠坏，用徕卡一开始会不习惯，但这反而会让人慢下来，对所处的环境更加有意识地去感觉。我会更需要知道手上这部有着古怪个性的相机、光圈、快门、ISO、对焦，让我完全掌控这个工具，而不是完全靠它帮我完成摄影师该做的工作。保持“适当”的低调为什么说是适当的低调，因为拍摄人跟拍摄景物不同，最好保持一定的“隐形”，并在不惊动场景内人物的情况下拍下最真实的样子。单反相机很大一台，很容易引起注意；而使用小型相机也会带来另一个问题，就是会感觉像“偷窥”。徕卡相机的大小刚刚好，路人不会有太大戒心。有很多摄影师会将Leica的红色圆标用黑色胶带粘起来，这样就更加低调了；而且Leica的快门声很小，可以在安静的地方拍照而不打扰现场。让人快速反应虽说徕卡是让人慢下来的，但并不是说反应速度的变慢，相反，徕卡要求摄影师对瞬间做出快速反应。徕卡的旁轴相机看似反应速度不如单反的自动对焦，但你若长期使用后就会发现，在抓拍瞬间时，徕卡的优势简直太大了：单反的自动对焦不一定会在第一时间对到你需要的焦点上，但你可以使用徕卡M盲拍下那个瞬间，只要你有足够的经验，能够准确判断距离以及景深表的使用。而且盲拍带来的另一个天然优势是，你完全可以在对方不知道的情况下拍下他：若无其事地将镜头放在腰平线上找好角度按下快门，谁会想到你在拍照？（但是不要用这种方法偷拍他人隐私）视线的延伸布列松说：“Leica 就像是我眼睛的延伸。”在使用徕卡时不会感觉有东西挡在眼前。如果你习惯用50mm定焦镜头的话，拍下的画面基本与眼睛所见到的相同。也有很多人喜欢用35mm的定焦，视角会更宽广一些，就像眼睛余光所看到的的景象也被定格成了画面。对传统的坚持Leica推出M型相机以来外形基本没变过，甚至在设计其他型号的相机时多多少少也参考了M的外观和理念，从来不会加入过多的机械按键。更难能可贵的是，徕卡的老镜头，直到现在都是可以使用的，与新的M型相机依旧兼容。数码时代的M做出了一些妥协，不过从最新发布的Leica M10来看，徕卡似乎想重塑经典设计，去掉了视频功能、加入了ISO拨轮、机身变薄，都是对以往徕卡胶片机的致敬。徕卡以现今的标准来看并不是一台完美的相机，没有自动对焦，连拍速度慢，但是这就是徕卡独特的个性。每一台徕卡都有着绝对的灵魂，使用它的人能够慢慢培养出与它的默契，让它成为你的一部分，一同见证并捕捉每个真实的瞬间，这样的徕卡，恐怕唯有亲手摸到才能感受它独一无二的灵魂。本文整理自森爸的街头摄影我们在这里奥森体验中心北京市奥林匹克森林公园北园西门马连道体验店北京市马连道摄影器材城4层南区311▼关注微信公众号“君峰徕卡”获取更多专业徕卡评测、徕卡资讯、摄影技巧,更有专业相机知识一对一咨询服务。还能免费领取徕卡中文说明书和最新官方固件，挑选百种徕卡相机、配件。
这个造型非常的适合这个人，看起来有着不一样的年代感。古风风格非常的适合本人。
平面设计常用的表现手法每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人
张杰（Jason Zhang），1982年12月20日出生于四川省成都市，中国内地男歌手，音乐厂牌“行星文化”主理人。谢娜，1981年5月6日出生于四川省德阳市中江县，毕业于四川师范大学电影电视学院（今四川电影电视学院），中国内地主持人、歌手、影视女演员。2011年8月6日七夕之夜，张杰与谢娜通过微博公布婚讯。2011年9月26日，张杰与谢娜在云南迪庆州香格里拉举办婚礼。2017年9月26日，张杰在六周年结婚纪念日公布谢娜怀孕的喜讯。2018年2月1日，张杰的双胞胎女儿诞生。扩展资料：2000年，刘烨在拍《幸福街》时与谢娜相识、相恋。2003年，刘烨在《夏天的味道》开机仪式上表示“希望用实际行动公开谢娜是我女友的身份。”2006年，两人分手。2007年，谢娜因《快乐男声》与张杰相识，后成为恋人。2011年七夕，两人正式对外公布婚讯；9月26日，谢娜与张杰在云南香格里拉举行婚礼。2017年9月26日，张杰在两人6周年结婚纪念日公布谢娜怀孕的喜讯。2018年2月1日，谢娜产下了与张杰的一对双胞胎女儿。
一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。 点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线；一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线。版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织。 黑、白、灰,是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变\化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服；否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。 点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 版式设计最基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。要注意配合读者阅读的节奏,加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。因为选用印刷体，即便不太合适,也差不到哪去,但手写体用不对,就会对整体设计带来致命的伤害。 图形分具象和非具象两类,要根据书的内容加以选择。如纪实性的,宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配,构图取势和主体风格上应一致。 色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言,每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的,但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性,如白色代表纯洁,蓝色代表浪漫,紫色代表神秘,绿色代表生命等等。我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。三、我要对封面设计说的五句话是： 宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。 宁穏勿乱 有时我们强调书的设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。 宁明勿暗 我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。 阐述清晰 我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。 多用范例 我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。
我个人觉得学习平面比较好。在广告公司做个白领不是挺好的 吗？而且发展前景也很好，我就是广告公司的平面设计师！我原来是在哈师大现代艺术设计教研中心学的，在师大校园里上课，正规的大学校园！专业理论课由哈师大在职教授、讲师授课，毕业后基本知识方面和统招大学生一样，并且在技能方面更为突出，毕业颁发国家承认的大学本科毕业证书，还是100%安排工作
2021年时尚杂志封面最好看的有哪些？我个人觉得像这种时尚杂志封面的话，我觉得他们的封面都是很漂亮的，我觉得我都是喜欢的。
范冰冰
时尚杂志封面的图片的选择不是随便摘取的，随着设计作品的不断涌现，就出现了不同杂志类型，标准图片范畴的情况。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，有歌星、模特或者是政治家。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值。摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。关于时尚杂志封面设计的选图标准，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
2021年度时尚杂志封面最好看的有时尚芭莎五月封面赵丽颖，六月封面姚晨，时尚先生11月封面王凯。1、时尚芭莎5月封面赵丽颖赵丽颖是大家熟悉的一位女演员，赵丽颖从农村走出来，凭着自己的勤奋努力，终于在娱乐圈里面站稳了脚跟，赵丽颖的成长史非常励志。赵丽颖生子以后，身份有了改变，成功登陆时尚芭莎5月封面，也引起了大家热烈的讨论。赵丽颖在时尚芭莎5月封面中的表现非常精彩，赵丽颖露肩黑裙造型登上了时尚芭莎封面，让我们看到了她的成熟，看到了她的蜕变。赵丽颖能拿下时尚芭莎杂志封面，说明时尚杂志对赵丽颖的肯定，同时也说明赵丽颖在积极的转型。这个封面造型非常适合赵丽颖，黑色代表着一种成熟。赵丽颖生子以后身份变成了母亲，她的戏路可能也会有所转变，我们共同来期待吧。2、时尚芭莎6月封面姚晨姚晨出道多年，带来了很多优秀的作品，比如我们熟悉的都挺好，武林外传，离婚律师等。姚晨不仅演技好，而且她长得非常有特点，处处透着一种成熟的美，一种时尚的美。姚晨登陆时尚芭莎6月封面，就是证明姚晨的实力，姚晨身着西服，侧目的样子给人一种非常干练，非常清爽的样子。姚晨的造型也是吸引了很多喜欢她的网友，大家纷纷点评恰到好处，和姚晨的职场造型，淑女造型一致。3、11月时尚先生封面王凯王凯是一个既有颜值又有演技的男演员，王凯属于实力派，参演了很多优秀的电视剧，都获得了很高的收视率。王凯参演过琅琊榜，参演过伪装者，大江大河，山海情，欢乐颂等，王凯的演技一直给人很踏实的感觉，为人也很热情。王凯这次登录11月时尚先生封面，就是证明自己的实力，商家也是看中了王凯这一点，也是对王凯的认可。11月时尚先生封面，王凯的这款造型非常稳重，非常时尚，让人觉得王凯的成熟和稳健。很多喜欢王凯的朋友说，准确地表达出了王凯对时尚的追求，坚持自己的时尚风，张扬和内敛并存，还有一种满满的复古风。王凯的表演非常认真，他对时尚的表达也有自己的态度，我觉得王凯登陆时尚先生11月封面非常成功。