浅谈中国影视评论应向何去向 论文摘要 主要从我个人的观点出发，说一点点我个人对我国目前对影视评论的一点看法，还有一些就是我认为我国未来的影视评论应向何去向。 论文正文 可以这么说我们中国影视存在很大的问题，我们每年看的片子中可能只有那么几部是国产的，而大多数是外国的。为什么为这样呢？处了我们电影技术可能与西方还存在差距，还有我们的体制有一点问题，难道没有其它的原因了吗？我想不是吧，还有很多的原因吧！其中不健康的影视评论就是一个原因。我不知道我用不健康来形容我过目前的影视评论的情况不知道恰当不恰当，但我国目前影视评论存在问题是无可厚非的，对中国影视的发展造成了不好的影响也是无可厚非的，至少说从我个人的观点来说是无可厚非的。 前不久，从广电部门传出一组数字，2003年至今，全国生产了320部影片，只有100多部进行了规模放映，其余200多部影片悄然“失踪”。按每部影片投资200万元计算，至少是4亿元的亏损额，约占同期国产影片票房的8成。另据统计，从2000年到2004年，我国进口影片4332部，而出口影片却屈指可数。还有每年中国电视剧制作投资加起来约60亿元人民币，但从市场上只能回收20亿元，一年亏损40亿元。我想这些处了有些影片的质量有关外，而另外一些是没有质量问题的，为什么也没有在电影院放映，这其中有很的原因是因为一些大家对他们大评论，在这些影片还没有拍出来，大家们就已经把对他们的评论写出来了，而大多数情况下是猛烈的抨击它们，把它们抨击的一无是处，而国人有是很听信这些大家们的话的，你说它们还会在中国的市场上有前途吗？肯定没有了，所以这些影片只能静静的躺在那里，当有一天人们无意中发现它们时，会发现原来比他们看的所谓的大片好看多了，因为这其中隐藏着一些能够在国际上得浆的影片，真是可惜啊！ 中国的影视市场已经吸引了各国的影片制造商们，我们也已经目睹“影视美流”以及“影视韩流”的强劲，我们的很多市场已为他人所占领。目前，国内的影视还能在国内市场上勉强支撑着，随着开放程度的进一步加大，随着国人欣赏口味的进一步提高，如果我们的影视竞争力还不想办法提高，到时不说缺口，能不能勉强度日，恐怕也还是一个问题。我们的影视竞争力上不了的一个很大原因就是我们把那些所谓的大片，但事实上是很烂的那些影片留在市场上放映，而那些真正好的影片却放在那里不放，这其中又说明了什么呢？说明了很多不客观的影视评论或者说不健康的影视评论误导了观众，使观众看不到真正比较好的影视，而看完所谓大片以后又十分的失望，从而转向外国的影片，从而出现类似与“影视美流”的现象出现。令人好担忧啊！如果以后我们都看美国的或者其他国家的影视，总之不是中国的，那我们的思想会发生什么样的变化呢？我想我们的思想会被西方的思想漫漫地、一点一点地的同化，到时候的后果将难以想象。好恐怖啊，中国的影视快点提高竞争力吧！ 网上对电视剧《秦始皇》评论说剧中情爱镜头太多，比如秦始皇的母亲赵姬与内侍淫乱后宫，还有范冰冰扮演的阿若又是出浴又是上床。对此，导演阎建钢说：“秦始皇是中国历史上第一个帝王，他后宫的妃子至少有几十个吧。我不是拍秦始皇的纪录片，少了女人戏肯定不好看，没人看。”多年以来，中国影视处于双面夹击的困境，观众恶评，主管部门也颇有微词。中国影视精品少之又少，让人不忍卒睹，让人唉声叹气，让人扼腕称憾，让人压抑沉重直至绝望得窒息。究其原因，有人把矛头指向苛刻的管制和酷严的生态，此语大抵有些道理，于是作苦大仇深状的导演们博取了一阵阵同情，中国导演们也仿佛心安理得起来，不再以反体制和反权力的英雄自居，而是理直气壮地为自己的堕落寻找到了最完美的借口。越堕落越快乐，主动自我矮化，甚至沦为侏儒而洋洋得意，以致在嗜痂为美的路途中越走越远，这是一个令人怅然和莫大悲哀的讯息。不管是口不择言还是肺腑之言，《秦始皇》导演阎建钢的勇气都令人哑然失笑。“我不是拍秦始皇的纪录片，少了女人戏肯定不好看，没人看。”这种貌似庄严的宣告让笔者悚然心惊之余，不禁为阎导的价值观苦笑不得。拿情爱说事的导演不少，但如此赤裸裸地毫不避嫌，阎导也许是第一个。别的导演只是默默地做，阎导不仅做了，而且大张旗鼓地说出来，这委实生猛。应该说，阎导的一席话是经验之谈，他如此理直气壮其来有自，他深谙受众心理学，他把握住了整个社会气候的运转规律，最关键的是他洞悉影视圈的潜规则，他知道如何抓住观众的眼球，而且其他许多导演都是这么做的。一句话，阎导太聪明了，套用春晚的一句台词”你太有才了“。可是你们这些导演有才了可害苦了观众了，都别是害苦了孩子啊！你说孩子什么也不懂，看了你们那些精彩的镜头会有如何反映呢？不说了，大家都知道，现在孩子早恋就可以说明一切。你说为什么会出现这种情况呢？不是说中国不够开放吗？于是评论家闷就大写文章号召大导演闷学习西方，可是这些大导演闷别的没有学到，到把西方影片中的情情爱爱全学来了，而且跟家厉害。就连在雅典奥运会上八分钟的表演也不放过，我让那些姑娘穿的超短旗袍是我们第一次见到吧，那那恐怕也是迎合西方人的做法吧，还有那个小姑娘最后一个飞吻动作也是吧！何必呢，我们是有表现现代的中国，但是那样难道不觉得有点别扭吗？我们就可以简单的把中国的文化表演给世界人民，我想取得的效果会好一些，至少我们国人不会觉得别扭。 我觉得中国影视评论还存在着这样一个问题，就是认为大导演拍的电影就是好电影，里面有大明星的电影就是好电影；而那些只要是小导演或者是不出名的导演拍的电影就都不是好电影，那些里面没有大明星助阵的都不是好电影。而事实上呢？现在好多的大导演不知道拍的是什么电影，我也不知道怎么评论，总之让人看了以后觉得什么也没看，不知道看了什么，不想再看第二次，更严重的是有的人一次过后就对有些大导演失去了信心，不想再看他以后拍的任何影视，不管他前期是怎么宣传的，都不会再看了。唉！这样不好吧，这不仅让大导演们不好下场，就连那些爱评论的大学问家们也不好下场啊！他们不是说那大导演拍的电影很好看的吗？为什么观众看了以后会如此的失望。譬如说《无极》，观众看了以后真不知道看了什么，还说要冲刺奥斯卡呢，简直就是做梦。还有那个《满城尽带黄金甲》，观众看了更是不知道看了什么，说是《雷雨》的翻版，我总觉得它不能和《雷雨》联系在一起，因为我觉得《满城尽带黄金甲》很让人恶心。悲哀啊，这简直是我们中国影视评论界的一大悲哀啊！ 终上所说，下面我想对我们国家未来的影视评论提一些我个人的建议，以及作为一个中国人对那些进行影视评论的大师们一些最基本的要求吧！ 第一我希望每一个人在对一部影片做出评论时，一定要实事求是，一事实为根据，不要迷信与大导演，有时小导演拍的片子也很好的，我们不要把他们给忽视了，那样会很可惜的。 第二就是希望大家不要以西方的标准来评论中国的影视，我们是要学习西方一些先进的东西，但是我们中国有自己的特色，我们干吗都学别人呢，我们为什么不做好了，让别人来学我们呢？
浅析《贫民窟的百万富翁》的影视艺术 一波三折——情节设计 此片凭借出色的制作班底，于北京时间2009年2月23日横扫了第81届奥斯卡的八项大奖。这让广大影迷唏嘘不已。其中最佳电影剪辑、最佳改编剧本等几个奖项是颁给电影剧本本身的。而看完此片，给我印象最深的也正是影片精巧的构思，与导演那种有条不紊的叙述风格。 影片围绕着三条线索铺展开来，第一条是杰玛参加“谁想成为百万富翁”的电视节目现场；另一条是在警察局，杰玛接受警察的审讯，调查他是否在节目中作弊。并由此引出第三条线，他对过往经历的回忆片段。三条线被巧妙地编织在一起，丝毫没有杂乱之感。《综艺》的影评人——托德·麦卡锡(Todd McCarthy)，称赞西蒙·比弗伊的这个剧本“精细复杂，构造聪明而巧妙”。 整部影片的框架是好莱坞电影所惯用的，都采取“现在——过去——现在延续”的这样一种结构，这种结构同样也出现在《香水》中。两部影片都在一开始把主人公陷入一种不利的境地，《香水》中是格雷诺耶因杀害城中的多名女子而被捕入狱，几日后便要被送上断头台。同样，在《贫民窟里的百万富翁》杰玛因为被怀疑在节目录制现场作弊而被带到警察局审讯。然后就是回忆，叙述主人公是因为什么，陷入了这样一种困境。而倒叙时的叙事方法又让我想起《公民凯恩》，以不断的讲叙和回忆勾勒出主人公的生活背景、性格以及导演所要表现的整个故事。过去部分在与影片开头所出现主人公的困境接轨之时结束，进入最后一个阶段“现在延续”，这个部分持续的时间都较短，是影片的一个结局，但却是整部影片最扣人心弦的部分。《香水》中格雷诺耶因香水改变了被送上绞刑架的命运，但他并不因此欣喜，反而是前所未有的失落，于是在伦敦的街头结束了自己的生命。在《贫民窟里的百万富翁》中，杰玛的女友逃出了他老公的“魔爪”，而杰玛也回答出最后一个问题赢得了2000万卢比，最终与女友结合。 这种框架有点像是中文的一种修辞手法——设问，最大的优点就是在开始制造一个悬念抓住观众的眼球，而在解答悬念的过程中继续产生新的悬念，最终把故事推向**。营造出一种“一波三折”的气氛，让观众唏嘘不已。 升华主题——影片编舞 影片最后的舞蹈很精彩，使整部电影承前启后完美升华，是印度文化的精髓和对杰玛追求梦想最贴切的艺术表达，也烘托了最浪漫的爱情。 如果注意看一遍影片，幼小的杰玛不知道将会被弄瞎，希望通过唱歌赚钱改变命运的他对未来有着美好憧憬，杰玛跳出来对拉提卡说，月光下，你和我，我们一起跳舞好吗……然后杰玛开始跳舞，如果你重复的再看一边，会发觉这和影片片尾的那段舞蹈是多么的相似。 跳舞是人人都可以做的事情，但是杰玛和拉提卡的舞蹈，却承 载了多少生命的重量，也实现了多少人共同的梦想，是跨越所有阶层宗教的欢庆，是导演对自由·和平·爱最好的理解。 恰如其分——影片配乐 我认为，一部好影片的出彩更多是体现在细节上的。看电影的过程如同看一个人的过程，于细微处见精神。而这部影片在处理配乐这个巨大的细节问题上无不表现出老练与精湛。借此，影片的配乐一举拿下了这届奥斯卡的三项大奖：最佳原创音乐、最佳音效合成和最佳原创歌曲。 给我印象最深的是影片开头不久后的一段音乐，儿时的杰玛与哥哥为了躲避一群大人的追捕在贫民窟中到处逃窜，这段音乐以鼓点为主，配合当时杰玛与他哥哥的心境——些许焦急、些许刺激，同时使得情节更具节奏感。闻一多曾为诗歌提出过著名的“三美”理论，其中一美说的就是“音乐美”其实质是指诗歌要富有节奏感，这个理论同样适用于电影制作，一部好的影视作品的配乐就是能不失时机地拉动情节的进展。这段音乐中还不时飘过一个充满印度风情的女声，把观众迅速拉入印度贫民窟的氛围中，拉近影片与观众的距离。 这样的配乐在影片中还有很多，正是这些恰如其分的配乐，使得整部片子更为丰满，更滴水不漏。 总之从影视艺术的角度来看，这部影片荣获奥斯卡的八项大奖是名至实归的。
影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦
本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。为什么要选这部电影作为论文的对象呢？因为我曾经，甚至现在都被深深感动着。上了一学期的《电影艺术概论》，我就想试着从专业角度分析下这部影片。影片一开始，乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，从一开始就营造出幽默的气息，镜头采用不同视距表现了开车失控的情景，用一个连续的近景记录了基度和他的朋友从轻松悠闲的状态到惊慌失措的状态的改变。又用了一个晃动的镜头从景物上表现出情形的混乱。结合使用些长镜头，表现了失控的汽车。可以说一开始的画面就是一个很精彩的铺叙。在基度与美丽的女教师多拉的偶遇的段落中，基督与一个小女孩在交谈着，突然有一个声音想起，特写基度抬头向斜上方看了下，然后慌张的要往前冲，镜头马上切到小女孩，小女孩也往斜上方看。声音在这次剪辑中起了连贯作用，然后镜头自然拍了个全景，女主角正从二楼掉下来，基度在下面伸手接，小女孩抬着头看着。这是一个很连贯的剪辑。画面中的女老师往下跳，鸽子从窗子里飞出来，画面中间的小女孩紧张的移动了下，画面最近的一只马晃了晃头，表现出一种立体的感觉，使得这个画面看起来更加饱满，富有动感。在多拉的一个“订婚晚宴”上，声音的运用在这段情景的配合上恰到好处。基度看到多拉时，背景放着轻松，跳跃的音乐，表现出基度欣喜的状态。在多拉与别人交谈时，音乐一度停止，当侍者送上一个蛋糕时，背景音乐再次想起，夹杂着鼓声，锣声，表达出多拉心中的惊讶和高兴。然后再次转变为轻快的音乐，或许表现出多拉存在着某种的期待。当多拉青梅竹马的男朋友宣布他们要结婚时，有点哀伤的音乐响起，可以想象这时多拉是多么的不愿意。在晚宴进行中，音乐又从哀伤转向轻快，可想应该有让人快乐的事情发生了，果然，基度骑着白马，接走了多拉，此时的音乐愈加幽默，轻快，跳跃。音乐在这部影片中的配合是完美的，很好的表现出主任翁的心情，情景交融。难怪这部电影获得了1999 奥斯卡最佳音乐-剧情片原作配乐奖。多拉一袭粉色长裙，骑着被涂的花里胡哨的马跟基度来到住处，再走进旁边的花房，基度跟着走了进去……镜头没有变化，从画面中出来的并不是多拉与基督。而是伴着“祖舒华”的叫唤声，一个孩子牵着小坦克欢快的跑出来。这是一次聪明的蒙太奇，也是最后赢得坦克游戏让人唏嘘的伏笔。虽然剧情跳过了五年左右，但是人们都知道，基度和多拉结婚了，还生了个叫祖舒华的孩子，他们过着和谐快乐的生活。故事的前半部分一直充满着喜剧的色彩，当影片下部开始时，基度被市政府的人带走。这时的音乐由轻快变哀伤。预示着悲剧慢慢的到来。祖舒华的外婆来书店看他，这一段画面的剪辑中，颜色起到了连接的作用。从书店里装修的绿色，突然切到啊店门的绿色，此时基度正在关门，镜头一切，又跳到了两幅绿色的壁画。祖舒华和妈妈正从楼梯上下来。镜头一直跟着他们走，画面又从一束红花的绿叶和旁边的绿色沙发上，跳到房子外绿油油的花丛，多拉接了他妈妈坐着马车来。当看到屋里的狼籍时，画面又从多拉绿色的背景画面，切换到一片绿色树林的小道上，一辆暗绿色的车正在行驶。镜头又从车外，切换到车类，车类的背景还是绿色的帐篷，车内祖舒华和爸爸在谈论车要开往何处。再切一个画面，多拉正坐着车赶往某地，一个特写画面表现出多拉的焦急，而车后窗的背景还是绿色的树林，而接下来的好几个镜头也用绿色连接着，绿色的树叶，穿绿色制服的士兵，灯光的配合下绿色的阴影等等。这一连串绿色的连接，很好的起到过度作用，虽然拍摄的空间一直在变，一直在跳动，但是有了绿色的过度，看起来却很顺畅，很连贯。在纳粹营里，基度和工友在搬钢铁，为了表现被抓来的人多，也为了表现画面的立体感，画面出现好几队列的搬运人群，虽然是并排的，但是交错的行走，表现出一个多维的空间。这段里，画面的切换剪辑是以灰色为主色调。让一个阳光的小孩子身处在一个灰暗的环境中，形成强烈的反差。更表现出下半部影片的悲。影片到了最后，基度因为要去找多拉，被纳粹德军抓到了小巷里。画面中响起了几声的枪声。虽然没有见到人，当枪声告诉我们，基度被枪毙了。这也是一种蒙太奇的表现手法。画面定格在了基度进去的那个小巷，在灯光，音乐的配合下，虽然眼前空无一人，看着这画面却忍不住想流泪。纳粹人跑了，祖舒华从铁箱子里出来，一个小小的孩子站在狼籍的广场上，配合冷色调，这是何等的凄凉，这时候有坦克的声音从祖舒华身后传来，祖舒华慢慢转过身子，画面切到祖舒华眼前的景象，这是一个充满阳光的画面，象征着希望，前后两个画面形成强烈的对比和视觉冲击，一辆坦克从画面里慢慢开出，呼应了前面埋下的伏笔。轻松的音乐再次响起，祖舒华和妈妈相聚了。这是一部喜剧？还是一部悲剧？一个让人感动的电影，感动于爱情，亲情的伟大，从来不知道美丽的定义是什么。可能是指外表，可能是内心，也可能只是一种细微难言的感觉。 我想，也许不管是我们中的哪个人，不管是多么年长或者年幼，都不可以十分肯定十分自信地说自己完全清楚什么是美，什么是丑。有时候我想，亲情之爱，总是最平和的，不会太激烈太极端，但却又是最本真的一种淡然的美好。 亲情，真的可以让人放弃幸福放弃前途放弃生命去拯救自己的至爱。只是因为那浓于水的红色的沸腾。 总是崇敬爱情的热烈，感动于他人轰轰烈烈抑或是简单幸福的爱情故事，却一直都忽略了，那些离自己最近的，最本真的亲情。 亲情总是淡定而安静的，以一种平凡的姿态来拯救一个人的心灵，使人的心更纯净更柔软，更懂得感恩，懂得付出和接受爱。这确实是一部很棒的电影，无论从剧本，还是拍摄手法，亦或是灯光，音乐的配合。因为学习有限，无法在拍摄手法上阐述我更多的观点，但这门课的学习，让我对电影的拍摄制作充满了兴趣，我会不断的去了解，去掌握。只因为我喜欢电影这门艺术。无论你身处多么困难的环境，别忘了你的笑！
电视艺术 包含 电影艺术
大哥，这种问题基本上不要到这里来问能碰到跟你一样选修这门课的人的概率太小了，就算碰上一个，估计也是不知道的给你提供几个解决办法：1，直接打电话发邮件给老师，这是最简单的，老师不会生气，而且反正他也不知道你是谁，选修课他也不当回事。2，问问你给你一起上课的同学，不知道就随便在教室里抓几个人问问，大家不会介意的。3，不理它，到最后老师会催的，老师会告诉你们，没交论文就没有成绩，就没有学分。
运用现当代文艺理论，从文学批判的“当下”视角，对电影艺术的历史、美学特征、内容、形式、导演、表演、镜头、声音以及电影艺术批评等进行了系统的论述和重新解读。文学理论与电影艺术实际相融，将自我的独特见解和电影在后现代背景下所凸显得特征运用理论表达、求证，特色明显。是提高艺术修养和电影鉴赏水平的可读著作，也是汉语言文学专业学生、现当代文学教师进行电影艺术学习和研究。
电影与电视艺术他们都是综合艺术，又是现代科学的产物，都采用画面、声音、蒙太奇等艺术语言，在艺术表现手法上也有不少相似或相同的地方，但是电视作为一门独立的艺术，又有自己的独具体征，一是电视的技术形成了这门艺术的特性。二是电视的介入性形成了这门艺术独特的观赏特点。三是电视传播的迅速性形成了这门艺术更加生活化的特点。但是由于电视艺术尚未形成自己的独立没学体系，人们往往还是将影视并提。
你这是要什么？？我只知道有本期刊叫（设计），上面的可以免费查阅文献，汉斯出版社的，你可以去了解下
书店里有啊
电影是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与反映生活的一门综合性艺术。电影与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性规律的制约;同时,它又具有不同于其它各类艺术的自身的特殊规律。因此,要很好地认识与掌握电影艺术的基本特性,对于提高电影艺术的创作水乎与欣赏能力,有十分重要的意义。20世纪以来,电视已经成为当今社会人类精神生活最重要的物质载体。随着科技的飞速发展,电视作为一种新的艺术形式登上历史舞台。电视艺术就是根植于大众传媒的艺术形态,是依托于电视这样一种大众媒体的存在而存在的。电视艺术作为艺术的一种存在方式,它的存在也一定具有艺术存在的本质特性;作为审美对象,电视艺术也具有其独特之处。论文也就从这三个方面来探讨电视艺术的基本特征。 本论文主要分为四个主要部分: 第一部分、绪论,主要论述电视艺术的内涵和外延 第二部分、主要是将电视艺术放在媒介文化的背景下,分析它与其他大众传媒艺术相较的特征 第三部分、主要是将电视艺术放在艺术的大背景下,来探讨它与其他艺术门类相比所具有的特征。 第四部分、主要是将电视艺术作为特定的审美对象,分析它与其他审美对象相比所具有的特征。 电视艺术是迄今为止最年轻!最大众化的艺术,也是在受众中影响力相当深广的艺术。在一层一层的剖析当中,将电视艺术的特征逐步展现出来。剖析电视艺术,直面它,认识它,无疑是一件非常有意义的事!
我也要写啊你是哪个班的哎？
我是机自一班的，答案了没？给我发一份。嘎嘎
电影自诞生以来经历了无声、无彩，到有声、有彩的过程。没有台词、声音和色彩的电影有很多，但是完全没有音乐的电影却几乎没有出现过，尤其到了现代，音乐已经成为现代电影不可缺少的组成部分。根据大量心理学、社会学研究显示，音乐对人类的情绪有着显著的影响。北电某博士生导师曾做过这样一个实验，在放映此类影片时将背景音乐完全抹去，结果在影片放映半小时内，已有大量观众离场，表示无法继续观看。由此可见，音乐在电影中不可或缺，作用显著。 电影中，很多特殊的场景或人物的心理状态无法用台词来表现，合适的音乐就可以起到一个很好的引导和暗示。影片中常见的人物出场，常常会通过人物的一举一动进行取乐，观众就能较明确的分辨出他是好人或者坏人。当然，随着电影的发展，这样简单的处理手法会越来越少，但万变不离其宗，音乐作为一种特殊的语言，在电影中可以起到揭示场景，暗喻人物心理的作用。在很多系列片中，某段或某类音乐总代表着一个比较固定的意义。也就是说，这段或这类音乐属于某一个特殊的人或景。比如奥特曼、佐罗、蜘蛛侠、超人等等，他们几乎都有自己的代表性音乐。每当音乐响起，观众就会知道某个人物即将出现，从而起到铺垫的作用。 背景音乐可以渲染气氛，可以引导和控制观众的心理状态。而在渲染氛围和影响观众情绪的过程中，也逐步推动了电影主题的表达，使观众和电影形成互动，从而使电影主题在观众心中得以凸显。一部好的影片，给观众留下深刻印象的不仅仅是电影的故事情节、画面制作等，背景音乐作为影视作品的重要艺术元素之一也同样有着重要地位，并且在宏观、微观、全方位、系列化、深层次、高水准的方面对影片效果起到促进作用。