在艺术教育熏染下，好多人想了解中国美术史研究怎么改变视野。我推荐几个方法：1、开展有技术的国画展览，比如说一个文献型的国画展览，让美术史与社会史相融合，透过社会史的视野来看到文化史的内涵，此时的展览中也可以包括一些文字、图片、以及视频资料来让国画更接近于现代化。2、共享国画：基于现在的共享元素，共享单车并没有被推行到一个比较高的高度，基于国民素质以及对事情的态度，共享国画便只能参考成功的案例。3、媒体访问：努力挤入国际网站，构建具有当代精神的中国国画，让独具一格的文化融入世界
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。 中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。 自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神祟拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。 到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重迭与倾斜重迭构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。 这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动，在石刻画的《春雨图》、画像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等等古远经典中可以得到更为丰富的体验。一个十分明显的指向是，随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们看的方式也发生了变化，由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式。这一看的历程，认信的积淀，山水画构成要素的萌芽集合，都为山水画的问世奠定了基础。 从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学的本体论出发，追求玄远的神超理得。真正代表中国山水情怀的是陶潜。陶诗是超越玄言的哲学深刻，它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。 顾凯之《洛神赋图》局部 现今，用“确立”二字来正名山水画的众说是顾凯之的《洛神赋图》和《女史箴图》。在这类摹本的分析中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。虽然文题中心是赵升舍命从师的故事，但其环境刻划部分却成为中国山水画的后来观照。 这一模板作用的确立，主要源于以下几点： a 山有受光面、背影，水有倒影，祥云可成为东与西的重要观照，水天的“空青”可托出有太阳的天气。 b 按照东西的顺序排置远近山峰，营造一个高峻险绝的境地。 c 中段布局主要讲求取势的“对峙”，具有相对意义。 d 东、西、中三段山要用“紧凑性”将长卷关联起来。在山的三分之一以上部位，做清气使之分为两重。 顾氏的理论之所以重要，在于他提出了行云流水的线性形状，鸟瞰呼应的重迭形式，三段山、三分位的空间模式。 被称为中国第一篇山水画论的是宋宗炳的《山水画序》。宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。与宗氏同代的王微，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙画》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。可以讲，至魏晋以降，中国山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以逻辑的深化。
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On art history, the study of Chinese traditional Chinese painting has had many domestic, or about the southern dynasties is the Ming and qing dynasties periodic history research is also many, but we found that the wei jin southern and northern dynasties linked with traditional Chinese painting in the Ming and qing dynasties research, analysis of the image behind the cultural connotation is little research, but the research for the development of China's traditional Chinese painting is very important, therefore, I hope I can comb through my research work, for future related research have the effect of a 点击手机右上角给个好评吧！
这个专业学生主要学习中外艺术学理论和中外艺术史方面的基本理论和基本知识，较为全面的熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术鉴赏与艺术批评方面的基本能力。据统计毕业生可以在文博系统、高考、美术研究院所、出版社等行业从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑等工作，山东艺术学院、山东工艺美术学院、清华大学美术学院、广西艺术学院、中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院都可以考的
在艺术教育熏染下，好多人想了解中国美术史研究怎么改变视野。我推荐几个方法：1、开展有技术的国画展览，比如说一个文献型的国画展览，让美术史与社会史相融合，透过社会史的视野来看到文化史的内涵，此时的展览中也可以包括一些文字、图片、以及视频资料来让国画更接近于现代化。2、共享国画：基于现在的共享元素，共享单车并没有被推行到一个比较高的高度，基于国民素质以及对事情的态度，共享国画便只能参考成功的案例。3、媒体访问：努力挤入国际网站，构建具有当代精神的中国国画，让独具一格的文化融入世界
1991年，获吴作人国际美术基金会颁发的“美术史论专业学生论文奖·学士论文奖”。1993年，《中国当代油画现状》(合著)被《人民日报》评为当年美术类畅销书第一名。1994年，与香港大学美术博物馆合作进行“中国当代油画”研究工作，策划实施“中国当代油画收藏计划”，组织编撰《中国当代油画》大型画册；参加由中央美术学院、北京故宫博物院、美国卢斯基金会、美国加州大学伯克利分校联合举办的“明清绘画透析”国际研讨会，并发表论文；专著《京江画派研究》由湖南美术出版社出版。1995年，在香港亚洲艺术基金会资助下进行“中国早期油画”的专题研究，主持出版《中国油画简史》、《中国早期油画大系》。1996年，赴日本东京文化财研究所短期学术考察。1997年，开始以“中国早期美术教育与日本、东南亚的关系影响”为题与日本、东南亚学者进行广泛合作，并多次赴日本、韩国以及新加坡等东南亚地区进行实地考察。1998年，担任中国艺术博览会学术总监，创设博览会主题展模式，并首度推出“中国油画五十年”主题展。1999年，参与创立中国艺术新闻网；担任中国艺术博览会艺术总监；参与筹备由中国嘉德、日本软银、香港电讯共同发起的嘉德在线，探索国内艺术品商务网络平台的创新性建设。2000年，兼任嘉德在线拍卖有限公司的首席信息官（CIO），之后兼任该公司的首席艺术官（CAO）；参加由台湾大学艺术史研究所主办的“风格与网络”美术史国际讨论会，并发表论文。2001年，参与“中国书画鉴定研究”国家级科研组工作，任课题的副组长；参与创办景平艺术机构，策划“中国油画新新力量系列展”（广州）、在韩国世界杯期间与韩国美术家协会共同策划“中韩代表画家联合展”（韩国首尔）。2002年，担任中央美术学院美术史系副主任；参与创办 “中国国际画廊博览会”（CIGE）；参加台湾故宫博物院、台湾大学艺术史研究所共同举办的“东亚艺术美术史国际讨论会”。2003年，合作编著《中国油画文献》并出版（湖南美术出版社）,参评国家图书奖；合作编写的《中国美术史简编》获高等教育出版社“高等教育百门精品课程教材建设计划”一类（精品项目）；参与创立中国艺术博览会的新品牌“中国国际画廊博览会”，并任艺术总监；参与雅昌艺术网“中国艺术市场拍卖数据库”的建设，该数据库曾被深圳市政府评为“年度科学创新奖”（2004年）。2004年，编撰并出版《中国美术史图录简编》(高等教育出版社)、《京江画派》(山东美术出版社)。2005年，担任中央美术学院人文学院副院长；担任吴作人国际美术基金会副秘书长；参与筹建中国艺术博览会新品牌“艺术北京”；出版《中国美术史资料简编》(高等教育出版社)；参与筹建《艺术财经》杂志，并从事艺术市场数据库、中国艺术市场景气指数的建设；与《上海证券报》合作创办《艺术财经周刊》；创办中央美术学院艺术市场分析中心（CAFA/AMRC）并任主任；策划荷兰阿姆斯特丹的“中国当代艺术展”；出版专著《奇园幻境》（上海书画出版社）。2006年，参与创办“艺术北京/当代艺术博览会”，任艺术总监、学术委员会委员、论坛协调人；参与创办《艺术财经》杂志并任总监；被中国社会科学院考古研究所聘为客座教授；承接文化部“外国艺术法律法规调研”和北京市文化局“北京画廊市场调研”两项课题。参与文化部文化市场司“艺术品管理条例”修改起草小组。2007年，主持并推出“中国艺术品市场年度研究报告”系列（湖南美术出版社）、“艺术财富”系列丛书（湖南美术出版社），承接文化部“外资画廊在中国经营情况的调研课题”；参加韩国ARTRO美术馆“中国之门”国际研讨会并发表论文；策划展览有季大纯个展（北京、上海）、章剑（上海、广州）、“视觉遭遇展”（北京）、“视界无限大”以及其它展览共8个；参加台湾亚太艺术产经研讨会；参加高雄美术馆“世变、形象、流风：中国近代绘画1796-1949”研讨会。2008年，创设“北京文化发展基金会/中国现当代美术文献研究基金”，创设“中国现当代美术文献研究中心”；参加福布斯“中国私人财富论坛”（上海）、“中国艺术财富论坛”（杭州）、 “艺术经济论坛”（北京）、“艺术与资本论坛”（北京）、英国战略对话研究院主办的“The Arts in the Global Society”国际研讨会、深圳美术馆主办的“艺术论坛”，并在上述论坛上发表主题演讲；参与文化部重点学术展览“墨非墨”的策划；参与文化部“艺术品管理条例”修订；《2007-2008中国艺术品市场研究报告》被列为文化部“现当代艺术推广计划”重点学术课题；《2006-2007中国艺术品市场研究报告》被国家出版总署评为美术类图书年度“金牛奖”三等奖。2009年，受邀参访TEFAF（欧洲艺术博览会）；担任53届威尼斯双年展中国馆联合策展人；参加博鳌亚洲论坛艺术沙龙并发表主题演讲；参加深圳文博会论坛并发表主题发言；主持策划“艺术经济论坛”（北京）；参与创建中央美术学院国家文化与政策研究所；参与策划“2009全球艺术品收藏论坛”，担任论坛学术委员会委员，同时担任公共论坛部分的总负责人；参加中国拍卖协会“2009中国文物与拍卖国际论坛”，并发表演讲；主编出版《中国当代艺术/现在与未来》（中国青年出版社伦敦分社，中文版、英文版）、《艺术财富·金融危机下的艺术市场》、《2008-2009中国艺术品市场研究报告》；筹备“全球艺术品市场研究联合体”；参与创办“艺术北京/经典艺术博览会”；参与中国文化部“2009中国艺术品市场研究报告”（简称“白皮书”）；参加歌德学院举办的“中德艺术市场高峰论坛”并发表主题发言；策划各种艺术展览活动8个。2010年，参与创办亚洲艺术教育基金会；参加韩国2010AAAF论坛及相关学术活动；策划展览“不同凡想”（北京印象画廊）；
<<美术向导>>不是艺术类核心期刊 艺术类核心期刊: 1 新美术 杭州 中国美术学院 * 2 美术 北京 中国美术家协会 * 3 书法研究 上海 上海书画出版社 4 中国书法 北京 中国书法家协会 * 5 美术观察 北京 中国艺术研究院 * 6 美术研究 北京 中央美术学院 * 7 装饰 北京 中央工艺美术学院 * 8 民族艺术 南宁 广西艺术研究所 9 中国摄影 北京 中国摄影家协会 * 10 中国音乐学 北京 中国艺术研究院音乐研究所 * 11 中央音乐学院学报 北京 中央音乐学院 * 12 音乐研究 北京 人民音乐出版社 * 13 音乐艺术 上海 上海音乐学院 * 14 中国音乐 北京 中国音乐学院 * 15 人民音乐 北京 中国音乐家协会 * 16 黄钟 武汉 武汉音乐学院 17 音乐创作 北京 中国音乐家协会 18 中国戏剧 北京 中国戏剧家协会 19 剧本 北京 中国戏剧家协会 * 20 戏剧艺术 上海 上海戏剧学院 21 戏剧 北京 中央戏剧学院 22 戏曲艺术 北京 中国戏曲学院 23 中国京剧 北京 文化部振兴京剧指导委员会 24 上海戏剧 上海 上海戏剧家协会 25 当代戏剧 西安 陕西省戏剧家协会 26 艺术百家 南京 江苏省文化艺术研究所 27 舞蹈 北京 中国舞蹈家协会 * 28 四川戏剧 成都 四川省川剧艺术研究院 29 电影艺术 北京 中国电影家协会 * 30 当代电影 北京 中国电影艺术研究中心 * 31 北京电影学院学报 北京 北京电影学院 * 32 世界电影 北京 中国电影家协会 33 中国电视 北京 中国电视艺术委员会 * 34 电影创作 北京 北京电影制片厂 35 电影通讯 北京 广播电影电视部电影事业管理局 36 电影文学 长春 长影集团期刊出版公司 * 37 当代电视 北京 中国电视艺术家协会 38 电视研究 北京 中央电视台 39 电影新作 上海 上海电影家协会等 40 中外军事影视 北京 八一电影制片厂 *
视觉艺术和由视觉艺术发展起来的综合艺术(包括绘画、雕塑、书法、装置、摄影、录像、行为、网络等传统和现代形态的艺术形式) 策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。[1]中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。本文中，“当代”是一个时间概念，特指20世纪80年代至今。“艺术”特指视觉艺术和由视觉艺术发展起来的综合艺术(包括绘画、雕塑、书法、装置、摄影、录像、行为、网络等传统和现代形态的艺术形式)，本文研究的主要是在观念和形式上比较具有探索性的当代艺术。“展览”特指在一定空间内，按照一定的主题、序列和艺术形式将作品组合成群，通过供人观赏和参与来传播信息和直观教育的方式。展览一般短期展出、经常变换，与博物馆或美术馆长期展出、比较稳定的陈列有所区别。[2]本文所讨论的展览主要是非赢利性的艺术展览。“艺术展览体制”特指与这些艺术作品的展览相关的管理制度和操作规范。
同意楼上的看法。做策展人之前，确实要先弄清楚策展人的真正含义，不要觉得策展人只是个活动策划，软装设计师，挂画人！！！做策展这类工作是很复杂的，你要有扎实的理论基础、对经济的观察力、对文化敏锐感、统筹全局的能力和资源。。。。。。有朋友说过有一个可以提高策展认知的研习策展集训，如果真的想入这行，可以参加这个培训项目，先基本了解策展人到底是做什么的。
美术学专业分为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、4艺术管理和博物馆学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
它的定义我也不太清楚，虽然我也学美术学的，像我们学校这个专业分油画和国画，学生属于师范生。
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。 主要学科包括中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
美术文献，是美术专业的期刊，是湖北省的刊物，以前费用比较便宜的，现在也贵了一些，不过还是比其他的艺术类的便宜些。我之前是让淘淘论文网给我发表的，2个月就拿到刊物了，是办理的加急比较快。质量还不错吧，如果你想投这个，你可以去知网上找这个杂志投，千万别百 度官网，百 度出来的都是假的官网。或者你也可以通过淘淘论文代投一下，这个比较快一些。
1967年出生，江苏无锡人。 1989年毕业于中央美术学院美术史系，并留校任教。1998年获文学博士学衔。 现为中央美术学院副教授，中央美术学院人文学院副院长。现为中央美术学院教授、硕士生导师，“艺术北京”艺术总监、《艺术财经》杂志总监、AMRC艺术市场分析研究中心主任、CCAD中国现当代美术文献研究基金执行长、吴作人国际美术基金会副秘书长。主要研究方向为美术史、文化遗产保护与发展、艺术管理与艺术推广等。
视觉艺术和由视觉艺术发展起来的综合艺术(包括绘画、雕塑、书法、装置、摄影、录像、行为、网络等传统和现代形态的艺术形式) 策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。[1]中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。本文中，“当代”是一个时间概念，特指20世纪80年代至今。“艺术”特指视觉艺术和由视觉艺术发展起来的综合艺术(包括绘画、雕塑、书法、装置、摄影、录像、行为、网络等传统和现代形态的艺术形式)，本文研究的主要是在观念和形式上比较具有探索性的当代艺术。“展览”特指在一定空间内，按照一定的主题、序列和艺术形式将作品组合成群，通过供人观赏和参与来传播信息和直观教育的方式。展览一般短期展出、经常变换，与博物馆或美术馆长期展出、比较稳定的陈列有所区别。[2]本文所讨论的展览主要是非赢利性的艺术展览。“艺术展览体制”特指与这些艺术作品的展览相关的管理制度和操作规范。
中国艺术研究院为文化和旅游部直属公益一类事业单位，主要负责艺术研究、艺术教育，承担艺术创作、全国非物质文化遗产保护、文化艺术智库相关工作，组织相关学术交流和展览活动，管理中国工艺美术馆。根据有关规定，我院结合事业发展和人才需求实际，现面向2020年应届毕业生招聘编制内工作人员，有关事项公告如下：一、招聘范围2020年全国普通高等学校统招统分应届毕业生（不含定向生、委培生、部队院校毕业生以及留学回国人员），如期取得学历学位证及报到证。京内生源指入读高校前已具有北京市居民常住户口的学生，不含来京院校就读迁入学校集体户的情况，京外生源须符合进京落户相关政策要求。一、招聘程序网上报名。仅接受网上报名， 自本公告发布之日起10个工作日。应聘人员应登录我院招聘系统进行注册，按要求如实填报个人信息，每人限报一个岗位。资格审查。我院按照招聘条件对应聘人员进行资格审查，通过资格审查的人员，将以短信形式通知笔试、面试时间、地点。对未通过资格审查人员，不再另行通知。同一岗位招聘人数与通过资格审查人数不少于1:3方可开考，达不到该比例的，将根据实际情况研究决定是否开考。考试。考试采取笔试、面试相结合的方式。笔试内容为综合素质测试和心理测试（心理测试作为选拔录用的辅助参考），笔试总分100分，达到60分（含60分）以上者有资格进入面试。根据笔试成绩由高到低排序，按照与岗位招聘人数3:1的比例确定进入面试人选。面试内容为专业能力考核。如有应聘人员主动放弃面试资格，按照笔试成绩排名顺序依次递补。不足3:1的，按实际通过人数面试。
1991年，获吴作人国际美术基金会颁发的“美术史论专业学生论文奖·学士论文奖”。1993年，《中国当代油画现状》(合著)被《人民日报》评为当年美术类畅销书第一名。1994年，与香港大学美术博物馆合作进行“中国当代油画”研究工作，策划实施“中国当代油画收藏计划”，组织编撰《中国当代油画》大型画册；参加由中央美术学院、北京故宫博物院、美国卢斯基金会、美国加州大学伯克利分校联合举办的“明清绘画透析”国际研讨会，并发表论文；专著《京江画派研究》由湖南美术出版社出版。1995年，在香港亚洲艺术基金会资助下进行“中国早期油画”的专题研究，主持出版《中国油画简史》、《中国早期油画大系》。1996年，赴日本东京文化财研究所短期学术考察。1997年，开始以“中国早期美术教育与日本、东南亚的关系影响”为题与日本、东南亚学者进行广泛合作，并多次赴日本、韩国以及新加坡等东南亚地区进行实地考察。1998年，担任中国艺术博览会学术总监，创设博览会主题展模式，并首度推出“中国油画五十年”主题展。1999年，参与创立中国艺术新闻网；担任中国艺术博览会艺术总监；参与筹备由中国嘉德、日本软银、香港电讯共同发起的嘉德在线，探索国内艺术品商务网络平台的创新性建设。2000年，兼任嘉德在线拍卖有限公司的首席信息官（CIO），之后兼任该公司的首席艺术官（CAO）；参加由台湾大学艺术史研究所主办的“风格与网络”美术史国际讨论会，并发表论文。2001年，参与“中国书画鉴定研究”国家级科研组工作，任课题的副组长；参与创办景平艺术机构，策划“中国油画新新力量系列展”（广州）、在韩国世界杯期间与韩国美术家协会共同策划“中韩代表画家联合展”（韩国首尔）。2002年，担任中央美术学院美术史系副主任；参与创办 “中国国际画廊博览会”（CIGE）；参加台湾故宫博物院、台湾大学艺术史研究所共同举办的“东亚艺术美术史国际讨论会”。2003年，合作编著《中国油画文献》并出版（湖南美术出版社）,参评国家图书奖；合作编写的《中国美术史简编》获高等教育出版社“高等教育百门精品课程教材建设计划”一类（精品项目）；参与创立中国艺术博览会的新品牌“中国国际画廊博览会”，并任艺术总监；参与雅昌艺术网“中国艺术市场拍卖数据库”的建设，该数据库曾被深圳市政府评为“年度科学创新奖”（2004年）。2004年，编撰并出版《中国美术史图录简编》(高等教育出版社)、《京江画派》(山东美术出版社)。2005年，担任中央美术学院人文学院副院长；担任吴作人国际美术基金会副秘书长；参与筹建中国艺术博览会新品牌“艺术北京”；出版《中国美术史资料简编》(高等教育出版社)；参与筹建《艺术财经》杂志，并从事艺术市场数据库、中国艺术市场景气指数的建设；与《上海证券报》合作创办《艺术财经周刊》；创办中央美术学院艺术市场分析中心（CAFA/AMRC）并任主任；策划荷兰阿姆斯特丹的“中国当代艺术展”；出版专著《奇园幻境》（上海书画出版社）。2006年，参与创办“艺术北京/当代艺术博览会”，任艺术总监、学术委员会委员、论坛协调人；参与创办《艺术财经》杂志并任总监；被中国社会科学院考古研究所聘为客座教授；承接文化部“外国艺术法律法规调研”和北京市文化局“北京画廊市场调研”两项课题。参与文化部文化市场司“艺术品管理条例”修改起草小组。2007年，主持并推出“中国艺术品市场年度研究报告”系列（湖南美术出版社）、“艺术财富”系列丛书（湖南美术出版社），承接文化部“外资画廊在中国经营情况的调研课题”；参加韩国ARTRO美术馆“中国之门”国际研讨会并发表论文；策划展览有季大纯个展（北京、上海）、章剑（上海、广州）、“视觉遭遇展”（北京）、“视界无限大”以及其它展览共8个；参加台湾亚太艺术产经研讨会；参加高雄美术馆“世变、形象、流风：中国近代绘画1796-1949”研讨会。2008年，创设“北京文化发展基金会/中国现当代美术文献研究基金”，创设“中国现当代美术文献研究中心”；参加福布斯“中国私人财富论坛”（上海）、“中国艺术财富论坛”（杭州）、 “艺术经济论坛”（北京）、“艺术与资本论坛”（北京）、英国战略对话研究院主办的“The Arts in the Global Society”国际研讨会、深圳美术馆主办的“艺术论坛”，并在上述论坛上发表主题演讲；参与文化部重点学术展览“墨非墨”的策划；参与文化部“艺术品管理条例”修订；《2007-2008中国艺术品市场研究报告》被列为文化部“现当代艺术推广计划”重点学术课题；《2006-2007中国艺术品市场研究报告》被国家出版总署评为美术类图书年度“金牛奖”三等奖。2009年，受邀参访TEFAF（欧洲艺术博览会）；担任53届威尼斯双年展中国馆联合策展人；参加博鳌亚洲论坛艺术沙龙并发表主题演讲；参加深圳文博会论坛并发表主题发言；主持策划“艺术经济论坛”（北京）；参与创建中央美术学院国家文化与政策研究所；参与策划“2009全球艺术品收藏论坛”，担任论坛学术委员会委员，同时担任公共论坛部分的总负责人；参加中国拍卖协会“2009中国文物与拍卖国际论坛”，并发表演讲；主编出版《中国当代艺术/现在与未来》（中国青年出版社伦敦分社，中文版、英文版）、《艺术财富·金融危机下的艺术市场》、《2008-2009中国艺术品市场研究报告》；筹备“全球艺术品市场研究联合体”；参与创办“艺术北京/经典艺术博览会”；参与中国文化部“2009中国艺术品市场研究报告”（简称“白皮书”）；参加歌德学院举办的“中德艺术市场高峰论坛”并发表主题发言；策划各种艺术展览活动8个。2010年，参与创办亚洲艺术教育基金会；参加韩国2010AAAF论坛及相关学术活动；策划展览“不同凡想”（北京印象画廊）；