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1对人体身体素质的提高。2对精神修养的提高。3对道德修养和意志力培养的提高。4中国武学是一种道，一种超越物质和精神的体现。
徐浩峰写的逝去的武林三部曲，张至顺道长的炁体源流。注：自学党请不要做白日梦，乖乖的找个师父拜师学艺
古书就算了吧，好难看懂，我给你几本官方，也是现代重要的书籍吧；也是我自己喜欢的几本；《中国体育教练员岗位培训教材武术套路》《中国体育教练员岗位培训教材武术散打》《中国武术文化散论》邱丕相《中国武术教程》上下册 下册最后一页有大量古武术简介。
摘要：中国武术源远流长，随着社会的生产不断发展。它集儒、道、释等宗教思想的精华于一身，将其本身所具有的体育美挥发的淋漓尽致。本文从体育美学的角度来对中国武术包含的精神美，运动美，和谐美进行一番审视。关键词：中国武术；体育美；美学特征 中国武术的产生与原始社会文明的产生是相一致的，人们为了生存的需要，在无数次的战事中学会了搜集一些关于自卫与进攻的有效手段并进行不断的演练和创新。中国武术的发展成熟是在元明清时期，那时流派林立，拳种、器械等百花齐放，加之儒、道、释等宗教思想的影响，逐渐形成博大精深的武术文化。现代武术在传承传统武术的基础上，虽然技击性有所保留，但审美性逐渐增强，其意义更多是以强身健体为目的，赏心悦目，陶冶情操。培根曾说过这样一句话：论起美来，状貌之美，胜于颜色之美，而适宜并优雅的动作之美又胜于状貌之美。武术所产生的美恰恰说明这一点。 武术，是中国文化孕育下的特有产物。从武术中可以看到中国人独有的审美思维方式、审美观念、心态范式和价值取向，它是一种体育文化形态，承载着中华民族的悠久文化。从体育美学理论研究进入中国到现在，体育美学和武术已紧紧连在了一起。正如张耀庭所说“从广义上讲，武术的某些功能属于体育范畴，但它有许多内涵已经超越了一般的体育概念。它与西洋体育处于不同层次。武术除重视形体之外，还讲究精、气、神，注重内外兼修，天人合一。”[1]只有把武术和体育、体育美学紧紧联系在一起，才能真正的运用体育美学理论来突出武术的美，让更多的人来热爱、关心武术。 一、精神美 精神性，是中国所独有的传统艺术特性和基本特征，这里所说的精神使之与宇宙相关的宇宙之精神。武术源于我们祖先的生存实践，它不仅是一项生存技能，还是锻炼人身心的一种外在动力。它要求人们锻炼调养自己的眼、耳、心三性，使其目光锐利，心性灵勇，耳目灵通。这样可以潜移默化的陶冶自己的情操与情趣，培养出刚强不屈、勇猛无畏的性格气质。中国武术可以让人领悟到“德美以动心，神美以修性，形美以怡情”的结果。 “我一直以为，仅靠解释或界定的方法，也就是说，仅靠对艺术作品进行有目的的分析，是不可能从作品中获得快感享受的……当人们尚未意识到其存在时，它早已开始发生效用了。”[2]这是英国的赫伯特·里德对于艺术作品的评判而说的话，它同样可以使用于评价武术的美。如果欣赏一场武术比赛或表演的目的纯粹就是为了谁输谁赢的结果，只能说观赏者就只认识了武术的实用功能或者是观赏者没有足够的文化沉淀和思想底蕴来评判武术。其实在人们观赏武术比赛或表演的同时，表演者的肢体动作语言与搏斗丰富的技巧、空间相对应的造型所产生的美感使人们在不知不觉的过程中得到了精神上的享受和心理上的满足。 中国武术讲究“道”，这是中国所特有的武术体育美的最高境界。这里的“道”和“宇宙精神”相通的，中国古代思想是从宇宙精神这一本质来设定美，从宇宙精神与人的精神的对话、交流融合中去确定美，出现了一种道境为“天人合一”。所谓的“天”并非是指神灵主宰，而是自然的代表。老子说过，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，即表明由人合于自然。彭吉象先生曾说过：“儒家思想强调由天而合于心，合于人的伦理秩序和博爱之心，最终还是达到天人合一的境界。”[3]正是受儒道家思想的影响，中国的武术从中吸取可以借鉴的思想精华来丰富自己的武学文化，“天人合一”的境界也变成了习武者对人与自然的统一向往和追求。“也正是这种精神性的功利性，如此武术在自身的发展过程中不断地向美善统一、向德艺并重方面发展，使得中国武术在世界技击格斗中具有最高的审美价值。”[4]其美感符合自然环境的变化规律，是个人的身心融入大自然，并从大自然中吸取营养，模拟自然界各种事物的姿态、神情、动作的结晶。如长拳的十二种动静之势：动如涛，静如岳，起如猿，落如鹊，立如鸡，转如轮……，所形成的动美感会让人联想到大自然的万千世界。武术中的精神美还体现在习武者的品质风格美中。人们所认识的品质风格美就是运动员或表演者在体育运动中所表现出来的调节自己的行动、克服各种困难，在实现其目的的过程中所呈现出的思想品质、道德修养、行为作风等综合社会意识美。习武之人必先修其身，这是武术文化的内在归宿，技艺的凝重、洒脱、华丽只是外在表现，修身也就是提高自己得武德。体育强调“冬练三九，夏练三伏”，体育的目标是“更快、更高、更强”，因此要磨炼习武者的意志，提高习武者的忍耐承受力和克服外界困难的能力。在古代武术界有自己不成文的习武之人必须具有的道德：爱国、自强不息、仗义济民、诚信谦让等等，现在的练武之人也是必须具有这样的品德，不过是对传统的道德观进行些改善，继承其精华去其糟粕，树立起新的符合新世纪社会所要求的道德观。“在学习练武术的过程中的言行细节作为是接受民族道德洗礼，提高人文素质，规范人生行为，升华思想道德的教育过程”[5]，来提升自身的人格素质与品德。 二、运动美 武术的载体是人的身体，身体在运动中所呈现的肢体语言美，以及其与空间所形成的造型与形式构成了身体的运动美。身体的运动美其实是牵扯到生命整体的美感，一个“白鹤凉翅”，一个“歇步反刺剑”这些姿势都是武术的运动中显示其力量、速度、韧性等能力。罗丹曾说过“没有一个肉体的肌肉不表达内心的变化的。一切肌肉都在表示快乐和悲哀，兴奋和失望、肃穆和狂怒……伸着的手臂，斜着的躯干，是和眼睛与嘴唇同样的温柔地微笑着的。”[6]所以武术的技术动作、内涵、功理和功法是借助于人的肢体来完美的向外界传达信息的。如长拳的姿态较为舒展，节奏鲜明，轻快而潇洒；少林拳的朴实厚重和紧凑；太极拳的刚柔并济，舒缓飘逸；峨眉派的“缩、小、软、绵、巧”等都是通过胳膊与手臂手掌还有腿和腰部力量的配合来呈现出的美的画面和感受，使武术的运动美得到完善而丰富。 武术的运动美是神与形相结合的美。武术的动作给人的视觉冲击力是最为直接的，只是为了纯粹的技艺而进行的动作，只是肢体自然的状态反应，只是一种形态，没有“神”的动作是无力的苍白的，不具有审美的条件。 武术的动作讲究动与静的结合，心与身体的相通，武者的“心意”达到一定境界，其肢体语言才能表现出点、线、面、的错综复杂的变化，动中有静、静中有动以及内外兼修、神形合一等富有内涵的各种艺术表现手法，进而全方位、多角度的、多层的充分展示出武者身体的灵巧柔韧、协调、准确反映等时空特征和精神面及内在情感。两者互为补充，相得益彰，是技术形式和表达的艺术思想达到完整和谐的统一。太极拳是武当派的一个拳种，在个人思想道德修养方面受儒家思想影响颇重，重德、仁、礼，主张“不举无名之兵，不呈匹夫之勇，以精制动，后发制人”受道家思想影响它的拳法要求松静自然，无拘无束。以局部动全身，有时“全身多处毫无牵制”“屈伸开合听自由”。所以人们通过身体的肢体表达，能感觉到以一气动全身，手臂力度有时强如钢，有时无力似飞絮，刚柔并济，阴阳相合。太极推拿是流传到至今还比较受健身者的喜爱，它利用上肢与腰腿部的力量的协调，做到全身上下黏连粘随，周身和顺，不生棱角，关节松沉，随求随化，攻守兼备，见缝即进，得实即发，给人一种巨大的虚实、动静结合的运动美感。 三、和谐美 从哲学角度上讲，和谐是指事物内部以及事物与事物之间的对立统一的协调关系。在竞技运动中，运动员个人动作的和谐以及与其他人相配合的和谐程度是最重要的，运动员自身动作的精准、到位、技术含量高，团体之间的默契配合、战术意识的确立、以及良好的心理和状态、最佳竞技状态就是和谐美的体现。 在天人合一的思想指导下，武术具有了内外的平衡，重和谐重整体的传统文化思想特点。在武术中追求动作的“合”，其实也就是协调和和谐，最为典型的是所谓的“内外三合”，即“心与意合，意与气合，气与力合；肩与跨合，肘与膝合，手与足合”。也就是武在“意”“气”“神”三方面达到统一，通过武道的追求，人生境界的体悟进而达到宇宙之道的领悟，从而达到武术所蕴含的艺术与人生的最高层次。 武术的招式套路之间都是相协调的，在手臂或手臂借助工具运动时，腿与脚会自动寻找某个重心来支撑身体，并且有缓慢急促之分来配合动作完成。中华少林棍术的表演，讲究整体化一，其团体阵势和少林棍落地时的雷鸣般的响声相呼应，形成排山倒海的气势，观看者因其整体的和谐把个人的整个精神状态融入到表演中，亲身感受棍法的节奏，气势的勇猛。正是因为整体武术场面与表演者的动作，表演者与舞台，灯光、气氛之间的和谐，才使观众和表演者产生了共鸣，激起了心灵上的涟漪，也把武术所深含的和谐美给发挥得玲珑剔透。 体育运动所阐释的美还有对比美、均衡美、层次美、身体美、风度美等等，这些美的因素美的特征在体育各个项目中都会交叉存在，只不过每个体育项目都显示出一个特别突出的美感让观赏者能直接感受到。世界上有很多国家都有自己的传统项目，这些项目都扎根于自己国家的民族文化积淀和思想文化体系，有自己的独特性，但也不否认各国的文化交流中这些运动项目会受一些影响，有一些交融。海外武术如韩国国技跆拳道、日本柔道、巴西东方柔术、菲律宾的魔杖、西洋的拳击和剑术，泰国的泰拳等。现在是全球化时代，中国武术也注意对外精华的吸收，而这种吸收是具有目的性的，是以中华民族武术思想精华为基础的。总之，在武术与体育美学相结合的领域，用美学的视角来看中国武术的独特性，体育美学的领域会进一步扩大加深，中国武术也会因此而更加璀璨夺目。参考文献：[1]张耀庭中国武术史（序言）[M]北京：人民体育出版社，[2][英]赫伯特·里德著,王柯平译艺术的真谛[M]北京:中国人民大学出版社，2004:8-[3]彭吉象主编中国艺术学[M]北京；北京大学出版社,2007:[4]王岗,吴松中国武术:一种理想化的技击技术[J]体育文化导刊，2005,(8):14-[5]栗胜夫论2008 年北京奥运会后中国武术的发展方略[J]体育科学，2008,28(9):[6][法]葛赛尔·罗丹著,沈琪译艺术论[M]北京:人民美术出版社,1978:
徐浩峰写的逝去的武林三部曲，张至顺道长的炁体源流。注：自学党请不要做白日梦，乖乖的找个师父拜师学艺
主要参考如下古籍：1 《马槊谱》2 《角力记》3 《武经总要》4 《武编》5 《唐荆川先生文集》6 《正气堂集》7 《江南经略》8 《纪效新书》9 《五杂俎》10 《阵纪》11 《续文献通考》12 《三才图会》13 《耕余剩技》14 《涌幢小品》15 《武备志》16 《武备新书》17 《手臂录》18 《万宝全书》19 《阴符枪谱》20 《拳经》21 《太极拳经》22 《内家拳法》23 《苌氏武技书》24 《兵仗记》25 《清稗类抄》26 《陈氏太极拳图说》27 《拳术教范》28《形意拳谱》29《七疾八正》 30《六合拳论序》31《六合形意拳谱》32《心意六合拳》33《六合拳谱》34《五形三剪拳法论 》35《五门七穴》成书于清代晚期。36《八卦刀法》37《剑经》38《少林拳术秘诀》39《武当拳术秘诀》
摘要 旋风脚是武术运动中最基本的跳跃动作之一。为此，本文针对该动作技术特点，提出了练习的基本步骤、要领及有效方法。对学习中易犯错误及纠正方法进行了研究，并运用运动力学、运动解剖学等相关知识对旋风脚技术进行了分析。关键词 武术 旋风脚 技术 正文部分 1 前言 高、飘、快、脆、稳是高质量完成旋风脚所必须达到的要求，高质量的旋风脚对于套路常有画龙点睛的作用。因此，练武者练好旋风脚是十分必要，但练好该动作不是一件易事，必须有正确的方法和手段。为此，本文将从以下几个方面来探讨这一难题。 2 研究方法：文献资料法 观察法 归纳整理法 3 身体素质训练对旋风脚技术的影响 我们要作好难度较大的旋风脚，必须有较好的身体素质，腾空而起不仅需要腿部力量，还需要腹肌和其它肌群的力量及柔韧、协调、速度等素质。 3．1 力量练习 通过田径运动中的多级跳、短距离冲刺跑、变速跑以及摸高等发展下肢肌肉的爆发力和速度耐力，对青少年来说可用爬山、跑台阶等有趣的活动来发展下肢力量。 3．2 柔韧性练习 “练拳先练筋”，武术柔韧素质的训练着重于肩、腰、腿，方法主要有被动和主动两种形式：被动形式是在别人的帮助下，采用搬、压、撕、拉等，增大肌肉伸展和关节的活动范围；主动形式是压、耗、控等，自我控制肌肉的收缩，缓慢的拉长肌肉和结缔组织。一般较多的采用后一种慢张力法，其好处有三：（1）超越关节伸展限度的危险性教小；能减少损伤和剧痛。（2）作用于牵张反射。（3）能有意识的放松对抗肌，使之慢慢的尽可能的拉长肌纤维。 3．3 协调性练习 采用助跑接起跳摆、收腿击响，以提高助跑与起跳的连贯性和衔接能力。能够做到 收缩的肌肉收缩，不该收缩的肌肉放松，并且肌肉的收缩程度和持续时间达到恰到好处，这时就能达到协调美观了。 3．4 旋风脚摆腿练习 大致可分负重摆（用1~2千克的沙袋绑小腿练习里合腿、外摆腿等，以增强收摆的力量与速度，左右腿都可以练习），快速摆（不负重，快速摆腿主要是提高摆腿的速度和掌握击响脚的空中位置和时机）包括里合腿，里合拍脚，转身里合拍脚，转身腾空里合腿等。 4 旋风脚技术动作的描述 旋风脚的动作结构较复杂，以右旋风脚为例说明，其整个动作包括上步起跳、身体腾空转体里合腿、落地三部分。 4．1 上步起跳 踏跳在空中的旋转能量，主要是从地面获得的，包括上步抡臂、拧腰、转体等一系列动作。在左脚向左上步的同时，左手由前向上摆起，右臂摆拳伸直并向后摆动。同时右脚上步，身体向左后转体180度，脚尖内扣，膝关节微曲，准备起跳，同时左脚提起向上方主动摆动。 4．2 转体腾空里合腿 踏跳瞬间，随着脚掌碾转地面，主动拧腰、转髋、猛力蹬地，并伸直髋、膝、踝关节，由下向上、由外向内呈扇形摆动，同时两手臂分别经下向上用力抡摆。当身体旋转到180度后，里合腿要尽量靠近身体，当里合腿绕髋关节转动180度后，脚掌内扣，左手在脸前迎击右脚掌，转体270度时击响（右腿里合腿时要注意摆动幅度成扇形，腿伸直、轻松、快速并贴近身体；击拍时要准确响亮，击响点靠近头部）。 4．3 转体落地 空中击响后，两脚在空中开始下降，并在腾空旋转的情况下轻落、站稳。落地方法根据练习的深度不同分为三种，第一种：初学时，因为腿部力量、柔韧性、全身协调性等原因，不可能一下达到动作要求，做到左腿自然下落着地，转体90度击响即可；第二种：当能够较熟练的完成腾空动作时，可双脚同时落地；第三种：具备了一定的腾空高度和较好的爆发力时，右腿快速里合击响后先于左腿落地，不论那一种落地姿势均应注意落地时前脚掌着地缓冲，以保护踝、膝、关节。 5 旋风脚技术的理论分析 5．1 助跑 旋风腿的助跑对腾空动作的完成起着关键性的作用。助跑的每一步与它的步长、时间、速度有密切的关系，以三步助跑为例研究：（见下表） 助跑步数与步长、时间和速度的关系 第一步 第二步 第三步 备注 步 长 5厘米 5厘米 5厘米 时 间 44秒 29秒 21秒 速 度 80米/秒 50米/秒 40米/秒 从上表可以看出整个助跑的水平的速度的获得取决于第二步的完成情况。旋风脚的助跑步幅应是中、大、小组成，而速度变化节奏非常鲜明、强烈是一个缓、快、慢的节奏。 5．2 拧腰 从生物力学的角度讲，可以得到一个来自身体的旋转速度，这涉及到转动力学中的动量距的问题。身体要旋转，必需有一个外力来产生角动量，这个外力只能来自脚下，通过脚与地面的摩擦等外力使腰拧转。这就是常提到的“力发于根节”。因此练习旋风脚时，起跳脚要稍内扣，感到地面向上的反作用力，这个力可以加大脚与地面的摩擦力。 5．3 起跳 起跳是旋风脚技术的核心问题，起跳动作的正确与否直接影响起跳的高度，从而制约动作完成的质量。起跳瞬间头上顶：头正、项直、颜收，有意识的保持一股向上顶的劲，不仅能使人体自然中正。运动中易于变换重心，身体更灵便、轻巧，而且能振奋精神，归沉内气，运化自然；起跳腿（右腿）足趾屈肌群的收缩力要特别强，要发挥利用股四头肌、股二头肌、半腱肌、半膜肌、股三头肌等肌肉的收缩力量，达到较理想的腾空高度。 起跳腿在着地起跳过程中，人体重心是三维运动，其合速度是沿矢状轴、额状轴、垂直轴的分速度所构成，此时，左腿的摆动目的是尽可能增大沿垂直轴方向的速度。 5．4 空中里合腿 腹部肌肉收缩，背部、臀部肌肉拉伸，注意主动肌和对抗肌的协调配合，兴奋——抑制相互转化，还要注意上肢协同配合等。空中旋转击响要快，因为空中的动作本身是快的，稍有迟钝，身体会迅速下降，不宜完成动作或动作完成仓促。 5．5 落地的动作 旋风脚接竖叉或马步。在完成动作的整个过程中，落地动作的稳定性主要取决于腾空动作的跳跃动作、落地的准确程度。如果我们完成腾空动作时腾空旋转过了头，则会产生惯性的外力距，这力矩就很容易使运动员身体倾倒，失去平衡。而如果旋转不足，则会使身体转体不够，又易形成重力距，造成身体后倒，失去平衡。因此腾空跳跃动作完成的准确与否是取得落地动作稳定的前提条件。另外，落地动作的准确性也很关键，如果落地动作（通常是劈叉、马步等）姿势不准确，低头俯腰，则落地的技术动作也不易稳定。所以，要解决腾空跳跃动作落地稳定性的问题，就必须要从跳跃 动作和落地动作这两个环节的准确度上下功夫。 5．6小结 我们将上述全过程用运动解剖学的知识简言之：实际上是下肢旋内的动力性动作。在里合的整个过程中，人们沿垂直轴旋转360度。其生物力学特征是大关节带动小关节，大肌肉带动小肌肉。 6 易犯错误及纠正方法 6．1 踏跳后上体后仰，右腿屈膝 一般是由技术要领不对或柔韧性较差造成的，可从以下三个方面练习：（1）加强柔韧性练习，使单腿里合腿高过头（注意右脚成扣脚型），并在空中运用是不用费很大的力量去做。（2）多做腾空转体里合腿，充分放开去做，体会头上顶，上体直立。腿被动里合的感觉。特别注意右膝伸直（可以不拍脚）。（3）进行保护练习，体会整个动作的要领。 6．2 起跳后身体向前窜，不腾空。 这方面原因很多，起跳时制动不够，柔韧性差，使腿法动作慢，腿部力量不够等。初学者要搞清自己造成错误的原因，“对症下药”的克服。起跳时制动不够，可做助跑、起跳、翻腰练习，注重起跳的高度，柔韧性差可采用正侧压腿，正侧踢腿及里合外摆腿的交替练习法。腿部力量差可做一些素质练习，负重提踵、冲刺跑、蛙跳、跳绳等。 6．3转体角度不够，上下配合脱节 主要因为动作不协调。主要表现为腿动先于腰动，制约腰动，教学训练是注意强调双臂向上抡摆配合，腰动带动腿动，让右腿在腰的带动下被动超常速里合。上下肢用力协调，提高身体旋转能力。 6．4 完成动作后重心不稳 遵守循序渐进的原则，先双脚落地，后单脚起，单脚落，利用好运动的惯性顺利衔接后面的动作（竖叉，马步等）。 7 建议 7．1起跳前的助跳动作要轻松自然，速度逐渐加快，全身要协调配合，这样对完成起跳的作用大。 7．2起跳的速度快，爆发力大，因而向上的初速度就大，摆动腿不仅上摆，还要帮助起跳。 7．3空中旋转击响要快，稍有迟钝，身体会迅速下降，不易完成动作。 7．4落地要稳，落地时前脚掌着地，再过渡到全脚着地，这样就比较稳。 7．5要练好旋风脚，首先要练好相应的一系列基本功，如里合腿、里合拍脚、转身里合拍脚、转身腾空里合腿、腾空转体跳跃等。 参考文献 [1]弓云武，习武练功500问 北京体育大学出版社 [2]周晓弟，曲、园、拧、收的艺术 体育研究,河北内部刊物4 [3]薛盛才, 怎样练好旋风脚 中华武术月刊 人民体育出版社 1999年第12期 [4]田春美、单信海, 肢体各关节运动测试的标准化及对应的运动解剖关系 南京体院学报编辑部 1997年第2期
主要参考如下古籍：1 《马槊谱》2 《角力记》3 《武经总要》4 《武编》5 《唐荆川先生文集》6 《正气堂集》7 《江南经略》8 《纪效新书》9 《五杂俎》10 《阵纪》11 《续文献通考》12 《三才图会》13 《耕余剩技》14 《涌幢小品》15 《武备志》16 《武备新书》17 《手臂录》18 《万宝全书》19 《阴符枪谱》20 《拳经》21 《太极拳经》22 《内家拳法》23 《苌氏武技书》24 《兵仗记》25 《清稗类抄》26 《陈氏太极拳图说》27 《拳术教范》28《形意拳谱》29《七疾八正》 30《六合拳论序》31《六合形意拳谱》32《心意六合拳》33《六合拳谱》34《五形三剪拳法论 》35《五门七穴》成书于清代晚期。36《八卦刀法》37《剑经》38《少林拳术秘诀》39《武当拳术秘诀》
徐浩峰写的逝去的武林三部曲，张至顺道长的炁体源流。注：自学党请不要做白日梦，乖乖的找个师父拜师学艺
这是维基大百科里对武术（功夫）的介绍，很地道。Chinese martial arts describes the enormous variety of martial arts styles originating in China Kung fu and wushu are popular terms that have become synonymous with Chinese martial However, the Chinese terms kung fu ( Chinese : 功 夫 pinyin : gōngfū) and wushu ( traditional Chinese : 武术 ; simplified Chinese : 武术 ) have very distinct Each term can describe different martial arts traditions and can also be used in a context without referencing martial Colloquially, kung fu (or gong fu) alludes to any individual accomplishment or cultivated colloquially 。 In contrast, wushu is a more precise term that refers to general martial The term wushu has also become the name for a modern sport similar to gymnastics involving the performance of adapted Chinese bare-handed and weapons forms (tàolù 套路) judged to a set of contemporary aesthetic criteria for 中国搏击术是对源于中国的各种搏击技艺的总称。俗称功夫或者武术。但“功夫”和“武术”在内涵上也有一定差别，两个词既体现了不同的搏击技艺传承，也可分别在搏击术之外的语境中单独使用。功夫一般指个人修炼的技艺或技能，而“武术”是指代搏击术时更实用的一个词。武术还可以指一种类似体操的现代体育运动，包括空手和器械套路表演，可以用一套现代美学标准打分评判。
[1]彭吉象艺术学概论[M]北京:北京大学出版社,[2]冯友兰中国哲学简史[M]天津:天津社会科学院出版社,[3]张法中国艺术_历程与精神[M]北京:中国人民大学出版社,[5]王瑞成、宋清秀中国文化简史[M]上海:上海文艺出版社,[6]贺西林、赵力中国美术史简编[M]北京:高等教育出版社,[7]中央美术学院人文学院美术史系、外国美术史教研室外国美术简史[M]北京:中国青年出版社[8]孔六庆中国画艺术专史_花鸟卷[M]南昌:江西美术出版社,[9]陈传席中国绘画美学史[M]北京:人民美术出版社,
楼主的问题不够明确啊~~~~附上一篇，希望能帮到你。平凡质朴的崇高之美——米勒与《拾穗者》米勒在43岁时完成的《拾穗者》，这是一幅描写农村夏季收割劳动场面的作品，从题材上看，应该说平凡而简单。但它在当时产生的艺术效果是所有人没有料到的。画面上，金黄色的田野一望无际，秋天麦收后的辽阔土地上，有三个农村妇女正在弯腰而细心的捡拾收割后被遗落在田间的麦穗，她们身后的不远处，有堆积如山的麦垛。这一切，都说明三位拾穗的农家妇女是勤劳而朴实的劳动者。从画面上看，尽管她们身体健壮，但始终在重复着机械而单调的动作，目光却全神贯注在地上的麦穗。尤其是她们手中拿着的几根拾起的麦穗，与远处的草垛形成极其鲜明的对比。她们那憨笨的动作，也流露出一种虔诚和忠诚，画作将农民和土地的这种情意刻画得淋漓尽致，入木三分。所以，任何人在这幅作品前，都会产生一种对丰收、对生命的庄严景仰，都会产生一种农民对土地那种类似于宗教般虔诚的情怀。当然，也对画面上的平凡而质朴之美产生崇高的敬意。《拾穗者》这幅画刻画了三位贫穷的农家妇女在辽阔的麦田里捡拾麦穗的情景，她们弯腰捡拾的动作展示了一种古典美。重要的是对人性的讴歌与赞美。同时，美丽富饶的农村自然景色与农民的辛酸与勤劳又形成明显反差。法国文艺评论家卡德莱曾这样说道：“米勒的《拾穗者》等作品刻画出他当时那个时代一般平民的心理和思想，表达了近代思想，这是一位高贵而不朽的人性画家。”在这幅作品中，米勒安排的人物动作和形态已经成为后人研究构图的经典，人物朴素动作优美，特别是在她们的背后，那合理而有序的铺陈，使得画面散发着一股泥土的芳香，也弥漫着古老而沉重的诗意，使我们感受到大地之神的魅力和古典的庄严美。据说，米勒在创作这幅作品的时候，自己的孩子连奶水都吃不饱，家庭生活极其窘迫，所以他对底层的劳动者有着非同一般的理解和同情，甚至他是在继续接受着并在绘画中融化他的痛苦，在生活的痛苦和创作过程的痛苦中寻找到一种庄严而崇高的宗教式的喜悦。因此，米勒笔下的劳动人民是在生活的痛苦中却饱含着道德，这是一种美，最后成为米勒的一种信仰。《拾穗者》是他思想与技术最完美的结合物，罗曼•罗兰这样赞赏道：“米勒画中的三位农妇是法国的三位女神。”米勒一生留下的作品不多，从1840年到去世的三十多年间只有八十余件油画作品。而且很多都是较小的画幅。据说，他的每一幅作品都是经过反复思考而成的。除《拾穗者》之外，还有《播种者》、《晚钟》和《牧羊女》等，同样在美术史上占有一席之地。无论什么时候，《拾穗者》总会给人一种心灵的震撼与冲击，这一点与画家始终关注现实、反映现实是分不开的。这幅作品在沙龙展出的时候引起了极大地反响，其中褒贬不一，甚至还有人认为画面上的三个女人丑陋不堪，还有人指责画面的内容揭露了农民生活的艰辛而有意向上层生活挑战的意味，还有人认为这是在有意煽动农民的情绪等等。面对这一切，画家米勒毫不畏惧，他说：“我将坚强的站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨害我们民族进步的东西，但我们绝不做把农民模样加以美化的蠢事。如果只能无力的表现我自己，我宁愿不表现。”我们从米勒的这番话语中感受到他那坚定的现实主义立场，通过平凡的人物表现崇高的理想和内在的精神。特别是他用真实的笔触和感受描绘着他生活在一个空间中的农民，成为后来法国许多画家共同的创作主题。因此，米勒成为法国美术史上伟大的画家，与库尔贝一样，为法国现实主义绘画的蓬勃发展做出了巨大的贡献。
第四章 欧洲文艺复兴时期美术 （一）考核知识点 意大利早期文艺复兴时期美术 意大利盛期文艺复兴时期美术 尼德兰文艺复兴美术 德国文艺复兴美术 法国文艺复兴美术 （二）考核要点 1、意大利早期文艺复兴时期美术 文艺复兴与人文主义 文艺复兴绘画之父乔托的绘画 意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表 佛罗伦萨画派代表波提切利 2、意大利盛期文艺复兴时期美术 文艺复兴“三杰”主要作品及风格 乔尔乔纳的绘画 提香的绘画 样式主义 3、尼德兰文艺复兴美术 细密画与宗教画 凡·艾克兄弟的绘画 勃鲁盖尔的绘画 4、德国文艺复兴美术 德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征 丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画 5、法国文艺复兴美术 法国枫丹白露画派 法国文艺复兴美术的主要代表 第五章 17世纪欧洲美术 （一）考核知识点 17世纪意大利美术 17世纪佛兰德斯美术 17世纪荷兰美术 17世纪西班牙美术 17世纪法国美术 （二）考核要点 1、17世纪意大利美术：卡拉奇的学院主义美术、卡拉瓦乔的现实主义美术、巴洛克美术、贝里尼的雕塑 2、17世纪佛兰德斯美术：鲁本斯的绘画、凡·代克的绘画 3、17世纪荷兰美术：哈尔斯的绘画、伦勃朗的绘画、维米尔的绘画、荷兰小画派 4、17世纪西班牙美术：委拉斯贵支的绘画、苏巴朗的绘画 5、17世纪法国美术：法国古典主义绘画、普桑的绘画、拉图尔的绘画 第六章 18世纪欧洲美术 （一）考核知识点 18世纪法国美术 18世纪英国美术 18世纪西班牙美术 18世纪俄罗斯美术 （二）考核要点 1、18世纪法国美术：罗可可风格、华托与布歇的绘画、夏尔丹的绘画、乌东的雕塑 2、18世纪英国美术：荷加斯的绘画、雷诺兹的绘画、庚斯博罗的绘画 3、18世纪西班牙美术：戈雅的绘画、西班牙现实主义风格 4、18世纪俄罗斯美术：俄罗斯肖像画 第七章 19世纪欧洲及美国美术 （一）考核知识点 1、新古典主义美术 2、浪漫主义美术 3、现实主义美术 4、印象主义美术 5、后印象主义美术 6、19世纪英国美术 7、19世纪俄罗斯美术 8、19世纪美国美术 （二）考核要点 1、新古典主义美术：法国新古典主义风格、大卫与热拉尔的绘画、安格尔与普吕东的绘画 2、浪漫主义美术：法国浪漫主义风格、席里柯的绘画、德拉克洛瓦的绘画 3、现实主义美术：法国现实主义风格 巴比松画派 库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃的绘画 罗丹、布尔德尔、马约尔的雕塑 4、印象主义美术：印象主义风格、马奈与莫奈的绘画、德加与雷诺阿的绘画、西斯莱与毕沙罗的绘画、新印象主义风格 5、后印象主义美术：后印象主义与印象主义区别、塞尚的绘画、高更的绘画、凡·高的绘画 6、19世纪英国美术：英国风景画、透纳与康斯太勃尔的绘画、拉斐尔前派 7、19世纪俄罗斯美术：艺术世界派、巡回画派、列宾与苏里柯夫的绘画、列维坦与谢洛夫的绘画 8、19世纪美国美术：美国风景画派的风格、惠斯勒的绘画、霍麦的绘画 第八章 20世纪美术 （一）考核知识点 20世纪上半叶西方现代美术 20世纪下半叶西方现代美术 前苏联美术 （二）考核要点 1、20世纪上半叶西方现代美术：现代主义风格 野兽主义（马蒂斯） 立体主义（毕加索） 表现主义（蒙克） 抽象主义（康定斯基） 维也纳分离派（克里姆特） 未来主义（波丘尼） 风格派（蒙德里安） 超现实主义（达利） 达达主义（杜尚） 巴黎画派（莫迪里阿尼） 2、20世纪下半叶西方现代美术：抽象表现主义 波普艺术 观念艺术 大地艺术 超写实主义 新表现主义 3、前苏联美术：俄罗斯左翼艺术家联盟、前苏联美术代表画家及风格特点
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[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。
关于中外美术院校之美术教育的现状分析◎周浩然黄婵（四川师范大学四川·成都610101）摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自己鲜明的特点。文章通过比较中外美术高等教育的现状, 尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想,期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。关键词中外美术高等教育改革文章编号1671-0703(2010)10-198-03由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来品”。自上世纪50 年代以来，我国的美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧， 学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。本文通过对中外最著名的一些美术院校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。一、我国美术高等教育现状我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。如上所述，技法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内容。在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为不争的事实。虽然艺术史论等课程普遍开设， 但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。同时学生外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。本应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正意义。虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决的问题。二、俄罗斯美术高等教育现状俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。美术学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和培养俄罗斯一流的美术家。主要有绘画系、建筑系、雕塑系、版画系和美术理论系。主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学等课程。在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要的学习任务。从大一到毕业都有。一般是早上9 点至11 点进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的教学，下午3 点至5 点又是再次素描教学。素描教学活动主教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学199要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不选择室内教学。解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4 面，或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。而在绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。美术教学对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的艺术”尝试。教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。这也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于俄罗斯。所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。每年6 月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。三、意大利佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339 年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562 年正式建立。他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校的标准，就准予考试和毕业。学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等等。作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等等。在考试上，每次考试大概有3 名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。四、法国巴黎国立高等美术学院国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养了大批优秀的艺术家。该校除了美术、油画之外，还开设有雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5 年，学生毕业时可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologubac+4）。学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是培养高水平、多能力的艺术家。学校有1/3 的学生是外国学生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生的艺术水平。学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。学生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。第一年学生要完成4 个学分，其中一个由教授指定，两个是绘画技术，另一个是艺术理论。学生在5 年内要修完12 个学分才能毕业，其中包括1 篇论文和答辩。同时学校招生非常严格，700 名考生中只有150 人被录取。要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。首先要提交自己的作品集，作品应在20 份左右，其中至少10 份为原作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3 个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格入学，如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。五、英国皇家美术学院英国皇家美术学院，自从1768 年成立以来迄今已有237年，与意大利佛罗伦萨美术学院，法国巴黎美术学院，俄罗斯列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。皇家美术学院表示有意申请的国内外学生必须具备绘教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学200画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。有数据表明目前该校仅有一名华人学生就读。进入的难度可想而知。这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门类。他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个特定的设计环境和设计在艺术环境。艺术和设计的原则，是对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为知识可以产生信念。他们的学生通过分析和问题回答获得奖学金。在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快速增长的研究实效。以上是该学校的总体理念。学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里首先是专业艺术家和设计师。正是这种高要求，在他们学校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。学校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。他们包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和经验。他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学习、教学模式。使得他们学制成为世界上最短的。六、我国美术高等教育的教学改革设想了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。针对我国当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方面的改革：1、文学修养的培养。对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。无论是造型艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。写实造型训练依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。我们不能厚古薄今，但也不能反之。我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身的语言外，更应该注重其精神表达。这些应该不只是是在大学低年级反复强化训练的东西。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。比如，作为油画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练，使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学生潜在的艺术想象力诱发出来。又如雕塑、建筑等，我们除了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，同时也不是盲目的创新。应该体现民族自身的文化底蕴和内涵。正是所谓“越是民族的，越是世界的”。总的说来，作为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值的特性。(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当艺术世界的能力，通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代生活中去。（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手能力，增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。5、加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，相应调整学习的教学思路和方向。6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。只是非常重要的一点。参考文献：[1]邢莉自觉与规范中国人民大学出版社，[2]李平俄罗斯学院派素描技法江西美术出版社，[3]孙韬，叶南涅瓦回望人民美术出版社，[4]常锐伦，唐斌美术学科教育学人民美术出版社，[5]