国家地理 这个暑假,我在家潜心阅读了国家地理杂志读后,顿觉茅塞顿开,以前一直疑惑的问题也迎刃而解下面来谈谈我的读书心得 《国家地理》，是美国国家地理学会的官方杂志，在国家地理学会1888年创办的九个月后即开始发行。现在国家地理杂志已经成为世界上最广为人知的一本杂志，其封面上的亮黄色边框以及月桂纹图样已经成为象征，同时这些标识也是国家地理杂志的注册商标。 杂志每年发行12次（一月一次），但偶尔有特版发布则不在此限。杂志的内容为高质量的关于社会、历史、世界各地的风土人情的文章；其印刷和图片之质量标准也为人们所称道。这也使得这本杂志成为来自世界各地的摄影新闻记者们梦想发布自己照片的地方。早在20世纪初期，国家地理杂志即已经开始使用一些当时罕见的彩色照片。 杂志的另一特色是经常提供高质量地图。国家地理学会的地图档案曾经为美国联邦政府所采用以弥补美国军方地图资源的不足。2001年国家地理发布了一套8张CD的合集，内容包括从1888年至2000年12月的所有杂志地图。杂志订阅者对这本杂志的收藏爱好也是其与众不同之处（大部分其他种类的旧杂志一般人都是看完就扔），订阅者也可以选择全年合集购买。 1915年一月号国家地理杂志封面1960年开始, 杂志开始在其封面刊登照片（原先只有文字）。接下来的几年，杂志去掉了封面上那著名的橡树叶饰纹。 1985年有一张封面描述的是阿富汗难民──一位用刺骨的绿眼看着镜头的年轻阿富汗小女孩。她的照片后来变得非常著名。在美军击败阿富汗塔利班政权后，国家地理杂志第二次发起人力寻找她。2002年，普什图族妇女Sharbat Gula被认出就是当年的那位女孩。她的故事被刊登在2003年三月号的国家地理杂志上。翻开国家地理,首先是那些精美的图画,带你进入一个个神奇的世界,不管是神秘的自然,逼真的动物,甚至是可口的食物,都让你享受一场视觉盛宴国家地理 真是一本不可多得的好书!~
科学大观园 半月刊 ￥80
回答你的问题，首先要搞清楚诺贝尔奖的宗旨：获奖人不受任何国籍、民族、意识形态和宗教信仰的影响，评选的第一标准是成就的大小。尤其自然科学类的物理（Physics）、化学（ [5] Chemistry）、生理学或医学（Physiology or Medicine）奖，重在奖励原创，并自创体系。依此原则，目前中国科学家中，“离诺贝尔奖最近的中国科学家”，江雷当之无愧排第一。江雷认为学生读书时“永远坐在前排”是一种积极的人生态度，其实在科学探索的征程上，他自己就是勇于走在前列的人，多年蝉联全球高被引科学家。Highlight 在 Science、Nature 及其系列杂志报道，30余次被选作杂志的封面。江雷，1965年3月生吉林长春，无机化学家、纳米材料专家，中国科学院院士 、发展中国家科学院院士、美国国家工程院外籍院士 ，中国国家纳米中心创始首席科学家，北京航空航天大学化学与环境学院创始院长，中国科学院大学未来技术研究院创始院长。江雷在超疏水性和亲水性涂层方面具有重要贡献 。（美国国家工程院评语）江雷一直从事仿生纳米功能界面材料方面的研究，提出了“纳米界面材料的二元协同效应”的新思想，揭示了生物体表面超疏水性的机理，指导相关仿生材料的可控制备，在超双亲/超双疏功能材料的制备和性质研究等方面取得了系统的创新成果。研究体系集中在无机微纳米结构制备及其表面功能性修饰，相关成果受到国际同行的关注，带动了该方向在世界范围内的发展 。（中国科学院评语）江雷建立了对生物系统界面特性的基本理解，并将这种理论转化为具有比自然系统更好的性能的商业化生物材料。（美国材料学会Mid-Career Researcher Award评语）江雷团队主要在交叉科学领域从事仿生界面材料的合成与制备方面的研究，主要有以下几个方面的研究：（1）通过向自然学习，研究多种生物体表面特殊浸润性，揭示了生物体表面超疏水性的形成机理，为相关仿生界面及智能材料的设计制备提供依据；（2）仿生制备超疏水界面材料，并实现多功能化组合的超疏水表面，又同时将不同种类的特殊浸润性如：超疏油/超疏水（超双疏）、超亲油/超亲水（超双亲）、超疏油/超亲水、超疏水/超亲油组合，建立仿生超疏水界面材料体系；（3）通过系统研究界面材料结构和特性规律，提出了"纳米界面材料的二元协同效应"，创造性地将仿生微纳米复合结构与外场响应性分子设计相结合，实现了在单一或多重外场控制下材料表面浸润性的可逆变化；（4）通过将单一物性（浸润）的二元（亲/疏）设计理念推广到其它物性体系，提出了仿生智能多尺度界面材料的设计方案，为仿生界面材料体系的发展提供了新方法。
在我们国家在未来最有希望获得诺贝尔奖的科学家，我觉得其中一定有薛其坤和他的团队，还有潘建伟。有一个人做了研究说在未来中国会有多位科学家获得诺贝尔奖。因为薛其坤和他的团队做出了反量子霍尔效应，量子霍尔效应在物理科学界是一个极具重量的量子反应。而在之前研究它的人在做出了进一步的研究成果之后都获得了诺贝尔奖。薛其坤的研究是物理研究领域在目前为止的一次重大的突破，而且是极具科研和商业价值的研究，那么也应该是在诺贝尔物理奖的评选范围内。诺贝尔奖是以瑞典著名化学家、硝化甘油炸药发明人阿尔弗雷德·贝恩哈德·诺贝尔的部分遗产作为基金创立的，诺贝尔奖包括金质奖章、证书和奖金支票。
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格言
读者 科学
最最著名的就是<科学>咯,中国很多科学杂志的文章都是从那里转载翻译的
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
一、封面的构思设计： 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。 2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。 、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。 三、封面的图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。 四、封面的色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。 书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。 另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
《知音漫客》创刊于2006年2月，以本土原创漫画为载体，以幽默娱乐为基调，以时尚唯美为画风，展示青少年的现实和虚拟的生活，展示普通人的生活、梦想和快乐。
1、平面设计，在设计领域，可以从事（部分）工种平面设计 - 线下印刷设计电商设计 - 淘宝、天猫、京东、阿里 等VI设计师 - 企业设计UI设计师 - 交互设计PPT设计师 - 办公设计网页设计师 - 网页造型设计产品设计 - 包装设计后期处理师 - 人像精修，产品精修 等等……需要的硬性能力：主要是对软件的掌握：1、CDR + PS。组合 适合初、中级平面设计师，一般在广告公司从事工作2、PS + AI。初级美工，AI设计banner、直通车、钻展、快捷方便多了3、PS + AI + C4D + DW 中级美工， 适应了这一行了，随着目前时代变化，更新自己的知识，DW是代码部分，代码装修一向价格都不低，自己接下来，底薪就上去了4、PS + AI +C4D + DW +PR 高级美工，基本上在这一行领域里面，知识更新得非常快，因为目前，天猫没有视频作为推广的，全部权重下降。会这几个的，都在大的平台干的。5、PS + AI +C4D + PR +DW + AE + 摄影，这种属于资深或总监级别的美工了，基本上在美工范畴里面的，都学了。自己拍摄产品，自己拍摄视频，自己剪辑，自己做特效，自己做海报（当然，更多的是指导下面的人怎么干，毕竟一个好的领导，能让别人服的领导，是要有一定技术的）6、PS + Ai + DW 网页设计师，可独立完成网页设计，当然，一般不需要学习DW的，因为会有专业的人做，你只需要做出样子，就可以下一个了。7、PS + AI +AE +APR UI设计师标配，APR做线稿，AE做特效，AI做设计，PS做处理。其他能力：上一些招聘网站搜索视觉设计师的岗位要求，大部分的岗位要求如下：本科及以上学历，视觉、艺术相关专业优先，；熟练使用视觉设计工具，可快速产出内容，会摄影和手绘加分；具备良好的设计执行，沟通与表达能力强，需与产品、交互、开发等岗位和谐相处；懂营销设计，善于抓取电商客户用户体验关注点，能设计出具有视觉冲击力的图片，对电商全局及品牌调性有一定的理解；具备良好的合作态度和团队精神，乐于学习，工作有激情，创新欲望强烈，富有责任感；扩展资料教育训练：平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网络上的社群来做意见交流。因为政府积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。参考资料：百度百科——平面设计师
平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。想要学好平面设计其实不难最主要是有没有决心，不妨先用60秒时间来测试下→→点击测试我适不适合学设计一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单、标志、VI等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。如果想要学好平面设计，找一家合格的培训机构更加靠谱。以天琥教育为例，历经18年的发展，天琥积累了宝贵的办学经验，并不断前行探索，开设司南教育研究院，研究更科学的教学模式，不断为社会输送实战型设计人才。先后与百度、欧派、尚品宅配、楷模、凡科股份、华视传媒等上千家知名企业联合实训培养专项人才。
回答 视觉设计师是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 职位职责： 1、基于对产品设计需求的良好理解能力，完成需要的视觉设计提案 2、团队协作设定产品整体界面视觉风格与创意规划 3、基于概念设计配合团队高效的开展系统化的详细视觉设计 4、具备手持移动端产品设计经验或2年以上专业设计工作经验的设计师优先 希望我的回答可以帮到您珞 提问 视觉设计费用多少 回答 都在2-3万之间 提问 视觉设计师好学不零基础 回答 视觉设计是一个专业性比较强的设计专业，他涉及到的艺术美感也比较的专业，所以对于兴趣爱好以及综合能力比较强的人来说是不错的选择。 提问 没有基础的呢在工厂上班有时间了才去学能学会不 回答 没基础其实是不建议的 需要一定的美术功底 更多12条
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。平面设计师【行政院劳委会职训局】民国94年08月31日 星期三平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排，而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「挑战2008：国家发展重点计画」的文化创意产业发展计画中十三项范畴之一，希望带动我国设计服务业的产值由2002年的新台币220亿元至2007年达340亿元，从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。■工作环境介绍平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。■时间待遇平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异：报社的平面设计师：在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人。报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为三、四万元，资深一点的约五、六万元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。杂志或出版社的平面设计师：杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版杜为了节省人事成本，将部份不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四万元。广告或设计公司的平面设计师：广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为五、六万元。自设工作室：由於平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。■资格条件平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。■教育训练平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。近年来因为政府积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。■展望设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计画」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。在行老手贴心话思维文化特约美编 黄雪华这个工作只要肯用心、发挥创意，再加上充分运用网路，对身障者而言，其实是一个很适合的职业。我鼓励有心投入此行业的身障者，用我们的双手、负责任的心，来克服身体的不便，这个工作是值得我们追求的!职业项目：平面设计师职业展望：国家发展重点计画的文化创意产业工作场所：设计公司、出版社、广告公司、工作室工作时间：依工作单位性质而定薪水待遇：初入行一个月的2万左右，一般的3-4万相关学历：美术、美工、视觉传达等设计相关科系工作秘诀：提升创意，妥善经营客户
《Science》杂志[英文] 美国自然科学权威杂志。 《Nature Asia》 Gateway to Nature's world of science。 中华医学网 中国生物医学资讯的门户网站。 《金卡工程》 具有权威、全面、真实等特点，可浏览过往杂志内容。 《Proceedings of the National Academy of Sciences》[英文] 介绍美国国家科学院的科技进展。 Science Daily[英文] 科学技术在线杂志 中国期刊网CERNET网站 中国知识基础设施工程之一。 复杂性研究文摘（中英文） 圣菲研究所“复杂性研究文摘”，全世界分美、德、中三处发布。 电镀与涂饰 （双月刊）1982年创刊 Academic press electronic journal library[英文] 学术出版社电子期刊图书馆 软件学报 报道国家自然科学基金等资助的研究项目，代表我国软件研究水平。
当我老了双手颤了谁会在我的左手边勾着我的手指当我老了眼睛花了谁会为我抹去混浊的眼泪
真是爱学习的人
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