在容器性陶艺作品中马汀·莫泥瓦德、特瑞兹·波扎、艾拉·奥瑞维斯卡娅、玛瑞·艾力斯巴那、桑加德·马克思等的作品具有代表性：马汀的作品在国际上有较高的知名度，他容器性作品风格显著，造型大方，化妆土的应用自由老到，有一种难得的从容气派；特瑞兹的作品别具一格的雅致，自言自语之中让人感动。除这些人物类雕塑外，罗拉·沙奇的白瓷动物雕塑以其纯粹和高难度的技巧在国际上广具影响；艾迪伍德·罗库兹扎克的《地球》作品，以其大刀阔斧的手法和方正的造型突显了一种力量和意志；露西·苏格达的瓷板作品为“画家”找到了一种极好的新材料和展现才能的场所，并且作品是如此的动人；沙多·克斯克米梯的雕塑以大小不同、形态各异的泥团泥块组合成如图腾般的“人形”，高贵、从容的白色及“柔软”的泥态肌理让我们在近距离观赏作品时犹如在倾听“智者的低语”；波拉·科思维奇的作品新颖奇异，其精致的“脆弱”感使人倍生怜爱之心；安娜·玛丽卡·乍摩斯卡的《云雨》更是一件不可多得的作品，作品的形态和陈设方式就足于吸收引人们的视线，且作品的细节是如此的雍容大度。这种单纯而并不华丽的白色在光感和形态的作用下，是那样的柔和、干净，如天国般布满爱心。上方弯月般的“小船”为木质，朴实的质感和温暖的色泽不仅升华了作品的精神意义也让人们的视觉充满了“幸福”，由此《云雨》也就成为人们灵魂的居所和心灵的甘露。 艾拉的作品具有建筑感，极好的制作技艺和材质使一种“复古”的装饰情调飘逸而出，但严谨的理性主义色彩又不动声色地融入其中，使作品的哲学意义远远超出了造型与功能；桑加德是东欧少有的热衷于色釉装饰的陶艺家；玛瑞的作品是容器类陶艺中难得的“构成主义”的高手，她创造性地将碗、盘底面作为作品的主体语汇的组合方式，为她的作品赢得声誉……。 东欧陶艺对中国的艺术家们来说是亲切的，虽然我们并不熟悉这些艺术家。我在美国许多的国际性展览里见到过东欧艺术家的作品，我不仅大部分区分得出来，而且有象见到老朋友一样的动情，虽然我的年令还远末到怀旧的时候，那时我甚至怀疑到我的心态！今天，重新比较这些作品后，我发现我当时的特殊心情不是没有道理。东欧的陶艺在整体上来说，撇开作品的形态和语汇不谈，其“反思”的精神和关注内心生存状态的创作“主题”与我们文革后的“伤痕”文学和“伤痕”美术有许多的共同之处，只不过没有我们那个时候那样直白，创作手法更加多样，也更显成熟。透过这些作品，我们可以很容易地感觉到作者良好的艺术教养和他们严肃的创作态度。与美国和同时代的西欧陶艺家们相比，缺少了轻松和玩乐的心态，而这一点也是美国和西欧陶艺作品更加丰富多彩的重要原因。在材料的选用和烧成上比较简单，泥质的本色占了绝大多的比例，丰富的釉色和多种多样的烧成工艺没有被深入的挖掘（尤其是人物雕塑）。这让我想起了中国四、五年前的状况，铁红色的宜兴土和干黄色的大缸料成为作品的基本色彩。这也说明，虽同处欧洲，但文化交流显然没有做到“自由和开放”，或是陶艺家想要表达的思想和主题远远要比想在材质和烧成上体现的丰富多采来得迫切和重要。 我想起了我在美国与一些著名陶艺家就中国的陶艺所进行的交谈，他们在看了我编著的中国现代陶艺的画集后说：中国陶艺家大都具有极好的基本功，这对西方来说是个很了不起的事情。单件看来很有意思，但总体来说,却有一种“沉重”感，不够轻松。釉色和烧成也不够丰富多彩，陶艺本身的“语言”没有更好地体现。这样的评价应该说是非常中肯和客观的，如果将这样的评价用在原东欧的陶艺上也是相当适合的。但有时我想，艺术的本质并不是为了追求一种“完美”和一种普遍的“认同”，艺术家真实的情感和对事物的认识从来就不尽相同，创作的过程对作者而言远远要比结果重要得多。时代和社会给艺术家和艺术作品留下的烙印不仅深刻而且鲜明，古今中外的艺术史从无间断地证明着这一点。东欧的陶艺正是因为少有华丽的外表，才更显生命的真实与真诚。艺术家的道义和责任成为一种美德，也成为一个特定时代的“视觉历史”。 凝重、质朴、大气；不浮华、少骄饰；有思想深度和人性关怀、情感深沉；艺术手法直接、纯粹、有涵养，再加上一些我们熟悉的“苏派”味道，还有那成为历史的“东欧”的名字，这是我推崇东欧陶艺的理由。
鉴定要找知名度较高的专家，现在打着幌子人的很多，鉴定会一般在200元左右。
一锤定音鉴宝专家出场费排名：1耿宝昌（中国国籍）、2马未都（中国国籍）、3李鉴宸（新加坡国籍）、4吕成龙（中国国籍）、5赵青云（中国国籍）、6李知宴（中国国籍）、7丘小君（美国国籍）、8杨伯达（中国国籍）、9翟建民（中国香港籍）、10金申（中国国籍）
我认为陶瓷艺术的发展还是很有前景的，因此中国是瓷都，在世界上都有着很广泛的市场，完全不用担心销量问题。而近年来景德镇也是在不断的更新和改进自己的工艺，使得工艺更加的适应现代化，同时继承传统的技术手段，让陶瓷艺术得以继承和发展。
中国陶艺那么多
市场需求多元化、个性化 由于消费者在生活水平、文化背景、艺术欣赏偏好等方面存在差异，进而对产品的需求也不完全相同，因此，未来艺术陶瓷市场将发生一系列明显变化，其主要特点表现在档次高、功能全、花色多、造型新颖的产品将越来越受市场欢迎，即产品需求朝着多元化趋势发展。
1、陶艺是指陶瓷艺术，陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。2、陶艺分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
欢迎一切热爱陶艺的人，，，具体有效的学习途径 一是去美院进修，中国美术学院（杭州，专业设置最为国际化，现代陶艺造型创作和现代手工器皿创作皆为国内领跑，但是进修问题需要一定的途径沟通，由于诸多管理上的原因，原则上院方不允许接收进修），清华大学美术学院（北京，地缘优势最好，艺术交流广泛），景德镇陶瓷学院（立足最具传统特色和历史传承的产区，门类丰富，个人工作室的建立和商务推广地域优势最佳） 二是去权威的民间陶艺机构学习，如：香港陶艺家开设的专业工作室：乐天陶社。他们在景德镇、上海、都有很好的设施。最近有一个类似你这样的情况的学生，他更厉害，中途辍学跑到景德镇学艺，后被乐天陶社收留，据说，此人工作能力综合素质不错，很得老板赏识。。。乐天陶社的网页是：你可以随时自己去咨询任何一个分社，目前上海是总社，详细想法咨询上海的负责人或许比较好。另外，陶艺学习之前首先是一个基本的艺术修养的问题，不知道你是原来哪个专业，最好有一定的造型艺术功底。当然，这些在进修的过程中可以同步学习和研究。 有志者事竟成，这句话很土，但是很真实。。。
一般的小陶吧设备材料3万左右，没有计算房租水电，建议来景德镇学习制作陶瓷，陶瓷工艺比较复杂，一般一个月学习，基本上开陶吧的技术没问题。
感觉这个东西有点过时了,不过去试试也好,因为我们年轻,年轻还有机会
中国陶艺那么多
专业概况（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 （2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。 设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动 设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译″design″这个 字而成。日文在翻译″design″这个字的时候，除了″设计″这个词以外， 也曾用″意匠″、″图案″、″构成″、″造形″等等汉字所组成的 词来表示″ design″。 所以在了解什么是″设计″时，我们可以先对这些字词来解释： 英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为″作－记号″的 意思，在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有： a．设计，定计划。 b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。 c．对一定目的的预定与配合。 d．计划、企划。 e．意图。 f．用图章图记来表达与承认事件。 等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的″意匠″即指″意念加工″的意思，认为design工 作乃是从事意念加工的工作。″图案″则相对于″文案″，文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。 日文里汉字的″构成″则指东西的组合（包括文章、图像、事件 等等），追求形式的精确性与美感性的活动。″造形″则指″形″的 生成，也就是环境、形体、形象的营造。 日文里汉字的″设计″指设定具体目标而后依计划以（制造）实 物来达成目标″的含意。不过″设计″这两个字，用中文来解释，则 更有意思。 在<<说文解字>>中，″设″；″计″二字的字义如下： 设：施陈也，从言役，役，使人也。 设就是施旗陈列的意思。言，指以语言完成。役，指可运旋的物，转意为使役。从言字旁与役，是表达以言语，来使役 人的意思。 计：会也，筭（算）也，从言十。 计就是合计、计算的意思。言指思考。十，指具体的数（相 对于抽像的数）。从言字旁与十，是表达以思考、以言语来 完成具体的数的计算。 所以，″设计″以中文来讲，则有″人为设定，先行计算，预估 达成″的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：″营 造″，而″营造″一词在日文里又称″建筑″或″造屋″，而目前中 文里的″建筑″一词则是日文以汉字翻译″architecture″一词而来 ，并传回中文里成为日常用语；就如同″设计″一词是日文里以汉字 翻译″design″一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。 不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不 只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课 程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合 绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为 设计。 我们从这个角度就比较容易了解″设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动″的定义与解释了。 一般而言美感经验、使用功能与纪念功能三项，会有程度与对像 的区别。同时所谓的美感经验与使用功能，并不只是只由创作者来感 受与判断，也要由生产者、消费者来判断。纪念功能则往往因对像之 不同而有很大的差异。 另一方面，自从十九世纪工业革命之后，纯手工生产的艺术（绘 画、雕塑）就逐渐与建筑设计、海报设计或产品设计逐渐区分开来， 前者以手工制作，一次作一个；后者以机械生产，可以同样的东西生 产几十个、几百个、几千个。而将前者称为纯美术与手工艺，后者称 为设计。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好，都要能符合″具有美感经验、使用功能、纪念功能″的条 件。 视觉传达设计就是以文字、符号、造形来捕捉 美感，捕捉、表达意像、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。 或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法，但是 设计要捕捉美感，乃是无庸置疑的，特别是视觉传达设计（即平面设计）。 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 平面概念设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更像人际关系学，依*魅力来征服对像，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对像，你应成为对像中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 平面特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 平面之路设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。 做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。 做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。 好书有很多，如果你家那边有广告人书店，可以去看看，除了了解一些关于设计方面的书籍之外，你还应该都看看广告学，营销学，文案，策划等等，都会对你的工作有所帮助。 设计方面你可以看看比如《数码设计》，《IDN》，很早以前的《艺术与设计》《包装与设计》等等，总之书不厌多，能看多少就看多少，很小的一个地方也许就能触动你的灵感。呵呵。另外可以去网上下载一些优秀的电子杂志，或多去一些优秀设计网站和一些设计师的BLOG看看。总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。 祝福你，愿你学习进步，将来成为一个优秀的设计师！ 设计师认证主要有两种: 一、Adobe平面设计师证书 费用是840元人民币，美国Adobe考试。此考试由美国Adobe公司在中国授权的考试单位组织进行。通过该考试可获得该公司颁发的Adobe(中国)认证平面设计师证书。考试周期为每月一次。 二、2005年10月15日，中华人民共和国正式规定出三种职业参考职业资格证书：平面设计师（助理设计师），网页设计师（助理设计师），广告策划师（助理策划师）。 其中：Adobe及Corel授权培训中心，以市场占有量全球第一的Adobe公司的平面设计软件(Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe PageMaker和Adobe Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作为核心内容，确保每一位学员都能成为优秀的计算机平面设计师。 中国认证平面设计师证书（Adobe China Certified Designer，简称ACCD） 是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。作为一名"Adobe中国认证设计师"，将被Adobe公司授予正式认证书。可以享受Adobe公司给予的特殊待遇，授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等。作为一名被Adobe认证的设计师，可在宣传材料上使用Adobe项目标识，向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证，从而有更多的机会-就业、重用、升迁，去展示非凡的才华。 应该掌握三类软件： 1、熟练操作oreldraw 或 Illustrator 2、图像照片处理软件：Photoshop 3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版 平面职业【行政院劳委会职训局】民国94年08月31日 星期三 平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排，而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。平面设计行业是「挑战2008：国家发展重点计划」的文化创意产业发展计划中十三项范畴之一，希望带动我国设计服务业的产值由2002年的新台币220亿元至2007年达340亿元，从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。 在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形像的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。工作环境平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。 平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。 美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。时间待遇平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异： ●报社的平面设计师： 在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人。 报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为三、四万元，资深一点的约五、六万元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。 ●杂志或出版社的平面设计师： 杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版杜为了节省人事成本，将部份不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。 杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四万元。 ●广告或设计公司的平面设计师： 广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为五、六万元。 ●自设工作室： 由於平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。 资格条件平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去 ，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础， 日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。 平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。 教育训练平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。近年来因为政府积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。展望未来设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计划」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。 近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从汉字所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。汉字只是设计图像的一种形式，对态度、情感等内在体验的表现，是难以做到"完美"表现的。在平面设计中，仅仅是一种语言和手段，真正宝贵的是它所携带的" 中国人在二维空间中对事物形像创造性的概括与表现能力"的基因。研究汉字与平面设计的关系，是为了解读我们身上所携带的这种文化基因，这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。这种智慧与力量，从汉字发生到现在，通过汉字及其汉字的其他艺术形式，对我们潜移默化的影响和帮助着，从来没有停止过。关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力，以及古代中国人"在二维空间中的视觉传达活动"，是发展中国平面设计必需的手段。作为中国人，我们对汉字与中国平面设计要做的还很多，将汉字和中国平面艺术携带和体现的中国人的"创意"和"创形"思维融入当代平面视觉传达设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，是中国设计师的理想与责任。
福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎你”。福娃代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、圣火、大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化。将祝福带往世界各个角落很久以来，中国就有通过符号传递祝福的传统。北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康与好运。娃娃们带着北京的盛情，将祝福带往世界各个角落，邀请各国人民共聚北京，欢庆2008奥运盛典。Like the Five Olympic Rings from which they draw their color and inspiration, Fuwa will serve as the Official Mascots of Beijing 2008 Olympic Games, carrying a message of friendship and peace -- and good wishes from China -- to children all over the Designed to express the playful qualities of five little children who form an intimate circle of friends, Fuwa also embody the natural characteristics of four of China's most popular animals -- the Fish, the Panda, the Tibetan Antelope, the Swallow -- and the Olympic FEach of Fuwa has a rhyming two-syllable name -- a traditional way of expressing affection for children in C Beibei is the Fish, Jingjing is the Panda, Huanhuan is the Olympic Flame, Yingying is the Tibetan Antelope and Nini is the SWhen you put their names together -- Bei Jing Huan Ying Ni -- they say "Welcome to Beijing," offering a warm invitation that reflects the mission of Fuwa as young ambassadors for the Olympic GFuwa also embody both the landscape and the dreams and aspirations of people from every part of the vast country of C In their origins and their headpieces, you can see the five elements of nature -- the sea, forest, fire, earth and sky -- all stylistically rendered in ways that represent the deep traditional influences of Chinese folk art and Spreading Traditional Chinese Good Wishes Wherever They GoIn the ancient culture of China, there is a grand tradition of spreading good wishes through signs and Each of Fuwa symbolizes a different blessing -- and will honor this tradition by carrying their good wishes to the children of the Prosperity, happiness, passion, health and good luck will be spread to every continent as Fuwa carry their invitation to Beijing 2008 to every part of the At the heart of their mission -- and through all of their work -- Fuwa will seek to unite the world in peace and friendship through the Olympic Dedicated to helping Beijing 2008 spread its theme of One World, One Dream to every continent, Fuwa reflect the deep desire of the Chinese people to reach out to the world in friendship through the Games -- and to invite every man, woman and child to take part in the great celebration of human solidarity that China will host in the light of the flame in 贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中, “鱼” 和 “水” 的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，她和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。In China's traditional culture and art, the fish and water designs are symbols of prosperity and And so Beibei carries the blessing of A fish is also a symbol of surplus in Chinese culture, another measure of a good year and a good The ornamental lines of the water-wave designs are taken from well-known Chinese paintings of the Among Fuwa, Beibei is known to be gentle and Strong in water sports, she reflects the blue Olympic 晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。Jingjing makes children smile -- and that's why he brings the blessing of happiness wherever he You can see his joy in the charming naivety of his dancing pose and the lovely wave of his black and white As a national treasure and a protected species, pandas are adored by people The lotus designs in Jingjing's headdress, which are inspired by the porcelain paintings of the Song Dynasty (AD960-1234), symbolize the lush forest and the harmonious relationship between man and Jingjing was chosen to represent our desire to protect nature's gifts -- and to preserve the beauty of nature for all Jingjing is charmingly naïve and He is an athlete noted for strength who represents the black Olympic 欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递 更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。In the intimate circle of Fuwa, Huanhuan is the big He is a child of fire, symbolizing the Olympic Flame and the passion of sport -- and passion is the blessing he Huanhuan stands in the center of Fuwa as the core embodiment of the Olympic And while he inspires all with the passion to run faster, jump higher and be stronger, he is also open and Wherever the light of Huanhuan shines, the inviting warmth of Beijing 2008 -- and the wishful blessings of the Chinese people -- can be The fiery designs of his head ornament are drawn from the famed Dunhuang murals -- with just a touch of China's traditional lucky Huanhuan is outgoing and He excels at all the ball games and represents the red Olympic 迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。他身手敏捷，是田径好手，代表奥林匹克五环中黄色的一环。Like all antelopes, Yingying is fast and agile and can swiftly cover great stretches of land as he races across the A symbol of the vastness of China's landscape, the antelope carries the blessing of health, the strength of body that comes from harmony with Yingying's flying pose captures the essence of a species unique to the Qinghai-Tibet Plateau, one of the first animals put under protection in C The selection of the Tibetan Antelope reflects Beijing commitment to a Green O His head ornament incorporates several decorative styles from the Qinghai-Tibet and Sinkiang cultures and the ethnic design traditions of Western C Strong in track and field events, Yingying is a quick-witted and agile boy who represents the yellow Olympic 妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京（古代北京的称谓）。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。Every spring and summer, the children of Beijing have flown beautiful kites on the currents of wind that blow through the Among the kite designs, the golden-winged swallow is traditionally one of the most Nini's figure is drawn from this grand tradition of flying Her golden wings symbolize the infinite sky and spread good-luck as a blessing wherever she Swallow is also pronounced "yan" in Chinese, and Yanjing is what Beijing was called as an ancient capital Among Fuwa, Nini is as innocent and joyful as a She is strong in gymnastics and represents the green Olympic
福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。“福娃”是五个拟人化娃娃，他们的原型和头饰蕴含着与海洋、森林、火、大地和天空的联系，应用了中国传统艺术的表现方式，展现了灿烂的中华文化。北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康与好运。娃娃们带着北京的盛情，将祝福带往世界各个角落，邀请各国人民共聚北京，欢庆2008奥运盛典。”，分别叫“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”、“妮妮”。五个字的读音组成谐音“北京欢迎你”。【独特的设计思想】在设计思想上，北京奥运会吉祥物首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、人与动物、自然界和谐相处的天人合一的理念；在设计理念上，首次把奥运元素直接引用到吉祥物上，如火娃的创意来源于奥运会圣火；在设计应用上，更加突出了延展使用上的个性化。一大特点就是五个吉祥物的头饰部分，可以单独开发出来，运用更为广泛，孩子们可以根据自己的喜好选取不同的头饰，戴在头上，活泼的孩子也成了可爱的吉祥物形象，互动性大大增强；在数量上，北京奥运会的吉祥物也是奥运会历史上最多的一次，达到5个，体现了中华文化博大精深。贝贝的灵感来源：中国年画——莲年有余、中国传统鱼纹样、水浪纹样。贝贝传递的祝福是繁荣。她是一条小鲤鱼。在中国传统文化艺术中，“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现，“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。她温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。晶晶的灵感来源：我国濒危珍稀动物：熊猫、宋代瓷器莲花造型。 晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，他代表奥林匹克五环中黑色的一环。欢欢的灵感来源：中国传统火纹图案、敦煌壁画中的火焰纹样。欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。迎迎的灵感来源：我国特有的珍稀动物：藏羚羊。迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康美好的祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。他身手敏捷，是田径好手，他也代表奥林匹克五环中黄色的一环妮妮的灵感来源：北京的传统：京燕、沙燕风筝。妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京（古代北京的称谓）。她把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。【“福娃”的产生历程】 北京时间2005年11月11日晚8时，北京2008年奥运会吉祥物在工人体育馆正式公布，形象为鱼、熊猫、奥运圣火、藏羚羊、京燕，名字是贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮，即北京欢迎你。以下是本次奥运会吉祥物产生的主要历程： 2004年8月5日开始向社会征集 北京2008年奥运会吉祥物和北京2008年残奥会吉祥物设计征集大赛5日开始正式启动。北京奥组委将根据大赛结果分别确定北京奥运会和残奥会的吉祥物，原计划于2005年6月1日向社会公布。 2004年12月1日吉祥物征集工作结束 据北京奥组委有关负责人介绍，为期4个月的北京奥运会和残奥会吉祥物设计大赛在12月1日完成作品征集工作，进入到评选阶段。北京奥组委将在专家评审和广泛征集社会各界代表意见的基础上，分别确定北京2008年奥运会吉祥物和北京2008年残奥会吉祥物。吉祥物为历届奥运会的核心形象之一，是传达奥林匹克精神和该届奥运会理念的重要载体。 2004年2月15日吉祥物进入评选程序 北京奥组委正式确认共有662件作品角逐北京2008年奥运会吉祥物，从12月15日起，北京2008年奥运会吉祥物和残奥会吉祥物进入评选程序。经过初评、复评、修改、注册等一系列严格程序，吉祥物原定于将于2005年6月正式亮相。 2005年11月11日吉祥物揭晓 经过一年零三个月的漫长角逐，万众瞩目的北京奥运会吉祥物将于北京奥运会倒计时1000天——11月11日晚8时，在北京工人体育馆正式公之于众。吉祥物具有体现北京奥运会举办理念和奥林匹克精神、具有浓郁中国特色、具有广泛代表性、具有独创知识产权和广阔市场开发空间以及集体智慧的结晶五大特点。 2005年11月12日吉祥物开始发售 北京奥组委新闻宣传部消息，为配合北京奥运会吉祥物的发布，满足广大消费者对奥运吉祥物特许商品的需求，北京奥组委将实施吉祥物特许商品临时销售计划，50余万件奥运吉祥物系列特许商品将从11月12日开始，在全国各地特许商品零售店（点）销售。【“福娃”的购买】北京奥运会吉祥物发布后，北京奥组委就同期推出了吉祥物特许商品的临时销售方案，以满足群众的购买需求。北京奥运会吉祥物在全国各地北京奥组委授权的特许商品零售店销售。吉祥物特许商品的类别主要有玩具、服装服饰、箱包、文具、贵重金属纪念章、徽章等六大类近300种。其中既有面向少年儿童消费群体、价格仅为8元一支的吉祥物荧光笔，也有面向高端收藏者、价值10多万元的贵重金属纪念章。其中吉祥物玩具是本次推出特许商品的最大亮点。 北京奥组委市场开发部负责人透露，在销售网络的布局上，北京奥组委计划在现有已批准开业的28家特许商品零售店的基础上，再增加160多个临时销售点，网点覆盖全国近30个省、自治区和直辖市。北京奥组委对这些临时销售点都有统一的店面形象要求，并颁发临时销售授权证书，授权销售期限为3个月，所有临时销售点均在各地工商管理部门备案，并在北京奥组委网站上公开。
鉴定要找知名度较高的专家，现在打着幌子人的很多，鉴定会一般在200元左右。
专家层次不一样，手术费也不一样。藏品交易与拍卖常识：请仔细阅读，避免上当。藏友问某某公司是否正规？是不是？可靠吗？任何单位都是法制注册营业的，至于服务质量，收费的标准，得自己去考察衡量，一定谨慎避免高收费，不成交造成的伤害。特别是夸口说保证能成交的公司，十有八九费用的公司。法律规定正规单位不能收购倒卖古董，其次个别单位以现金收购古董为名，让藏家先鉴定，真品就现金收购，其实他们没有买家，忽悠藏家交完鉴定费后，藏品一鉴定，故意告诉你的东西是假的。注意：个别藏家故意散布某公司的负面消息，其目的是，阻止别人去参加，自己参加的藏品好卖出去，这种聪明是一种低级错误。一个公司藏品征集数量少，买家自然少，成交率更低。国内保利，嘉德，其次外资企业佳士得，苏富比，目前不对外征集藏品，也未设任何办事处，个别拍卖业务员说我能帮你送进去，这是人的。 还有一种叫家族式，散布各种“正规拍卖公司的负面消息”，让那些糊涂藏家打消去正规大公司的念头，最后急着出手藏品被他们牵着鼻子进入他们设的陷阱，到你财物两空，直到你失去信心为止。散布这些负面消息的人员大部分是那些公司的业务员弄得小号，让本来就乱糟糟的国内市场更乱，真假难辨好在其中渔利。4拍卖公司业务员拉皮条，拉不到业务也互相诋毁其他公司，导致国内似乎没有一家好单位。就觉得保利嘉德好，但人家不对外征集，再好也没用。收藏拍卖交易参考资料一： 行业划分古董拍卖，鉴定，交易目前大部分单位集中的上海，北京、青岛。藏家参与前一定多比较，多了解，避免上当，祝您发财。收藏拍卖交易参考资料二： 关于拍卖资质与文物拍卖资质“文物”是国家备案发掘的藏品叫文物，或者从文物商店购买的藏品，叫文物。老百姓手里的藏品属于民间收藏艺术品，不属于文物。老百姓的手里的藏品，可以自由开古玩店，摆地摊等自由参与买卖交易。有些藏家问你单位有文物拍卖资质没？这属于知识稀少的提问，只要你的藏品来源不是从文物商店购买的，国内98%的拍卖公司，艺术品经营公司都可以给你拍卖，交易。文物拍卖资质，国家指定交易法院没收资产，处理古董的公司，老百姓手里的藏品与文物没关系。属于自由买卖，无需任何资质。2015年国家为了鼓励文化市场发展，取缔各类资质的阻碍，只要在工商注册的任何单位都可以经营收藏艺术品业务。收藏拍卖交易参考资料三： 疯狂的混乱鉴定关于当前混乱的古董鉴定，一件古董拿去分别给八位专家看，能出四种不同的结果，每位专家各有各的观点，所以不要去纠结，藏品投放市场，有人买，这才是真理，很多专家都是靠收鉴定证书费人的。还有机器检测都是人为操作，收鉴定费的。很多藏家给自己的藏品买了一堆鉴定证书，到头来一样没人要。鉴于疯狂的混乱鉴定市场，买家都是自己相信自己的眼光去购买藏品，作为藏家只要把藏品能投放到一个靠谱的单位，就等于成功了一大半，无需购买哪些没用的证书。收藏拍卖交易参考资料四： 拍卖的风险拍卖有风险，建议大家谨慎参与，顶级品牌单位近些年的真实付款成交率不到50%，行情整体不乐观。有藏品大家尽量找古玩城老板去推销卖掉，或者摆地摊处理掉，“拍卖”属于有钱人的风险投资，不适合普通老百姓参与。特别是天天给你打电话的公司，并不是你的藏品值钱，主要为收你的图录费，鉴定费、出关费、什么保证金等一个个陷阱等着你，国内正规单位，谁跟你啰嗦，谁给你打电话？个别收入低，经济困难的藏家，醒醒吧，几百万、几千万没那么好做梦。收藏拍卖交易参考资料五： 正确判断藏友问某某公司是否正规？是不是？可靠吗？任何单位都是法制注册营业的，至于服务质量，收费的标准，得自己去考察衡量，一定谨慎避免高收费，不成交造成的伤害。特别是夸口说保证能成交的公司，十有八九费用的公司。法律规定正规单位不能收购，倒卖古董，其次个别单位以现金收购古董为名，让藏家先鉴定，真品就现金收购，其实他们没有买家，忽悠藏家交鉴定费后，藏品一鉴定，故意告诉你的东西是假的。收藏拍卖交易参考资料六： 畸形发财心态因为很多知识匮乏、家庭困难，无知的农民朋友在巨额估价的诱惑下，估价2000万的藏品，先交5--20万的服务费，他们想着只要我凑够20万，等于2000万就到手了，所以有抵押房产的，变卖生产工具牲畜牛羊的，东凑西借的，把20万交给拍卖公司后，然后把工作辞了，田地也荒了，忙着去预定宝马名车，算计准备去买别墅，朝三暮四等钱换媳妇的都有。盲目参与导致家破人亡的事迹时有发生。很简单的问题，很多藏家分析时就出问题了，试想一下，假如你委托四件东西最少能成交一件，你立刻就是百万富翁，如果那么容易发财的话，干脆把房子卖掉委托上100件东西，最少成交两件，得到500万也很划算，对不？今年大拍，十副齐白石的画，只成交了2副，那也是吗，古董拍卖想成交就得多参与。保利，嘉德为什么不收低端藏家的东西，因为成交了大家高兴，失败了大家说，所以藏家缴费了，有些东西不容易成交，导致藏家很郁闷，下结论为是不合理的。收藏拍卖交易参考资料七： 比较实力正规单位【像正规的保利嘉德，都是近千平米的办公室，藏品放在办公室与艺术大厅买家随到随看】除此之外，行业内95%的小拍卖单位，租个实际使用面积60平米的小办公室，藏品签订委托合同后，把近千件藏品堆放在潮湿的地下室里，不见天日存放大半年，然后等到拍卖的几天才拿出藏品，小酒店花五六千元租个场地，着急上火的预展一两天走个形式，等于完成拍卖活动，这种方式几乎没有卖东西的任何希望。收藏拍卖交易参考资料八： 什么是靠谱拍卖目前90%的拍卖公司，，电话频繁忽悠没脑子的老百姓参加，征集上1000件后，就开始准备拍卖会，拍卖会的整个过程，就是去酒店租两天场地，把1000件藏品展示一下，等于在预展，看看酒店里住宿的客人有没有要的。两天的预展现场，如果你仔细观察的话，前去观赏藏品的人，除了几十个委托人在预展现场来回瞎出溜，几乎没有任何买家到场观看，两天预展结束。第三天开始拍卖，拍卖会场在座的95%是藏家委托人，也就是卖东西的人，为了掩饰藏家，这类拍卖公司话费100元雇佣一些无业游民，老弱病残来充当买家，举牌子。我参加过七次拍卖，时常看见一些拍卖公司的买家大老板，拍卖到中午吃饭时，现场抢牛奶，抢面包。狼狈不堪，拍卖结束暗中一打听，属于雇来的失业低保户。稍有思想的老百姓就能看出门道，其次一个小拍卖公司，不去招商，租个80平米的办公室，那来的买家，凭什么给你能卖出去东西，说实话还不如你自己去摆地摊的效果好。靠谱的拍卖，就是观察这个公司的实际营业方式，具体给藏家做了那些可以看得到的真实服务，看不到的服务就是假的不靠谱的。收藏拍卖交易参考资料九： 看服务与行情【引用资料-----新华锦拍卖】：拍卖公司是一个服务行业，要做的优秀首先做好服务，满足各类藏家的需求，第一：对于高端藏家：我们做高端星级服务第二：对于经济困难摆地摊层次的低端藏家，【我们提供不成交不收取任何费用的中档次服务】让藏家轻松愉快参与，让艺术走进生活，正确引导收藏市场。引用资料：中国嘉德拍卖不好的现象需要抵制，改变风气大家应该互相学习、探讨、研究。收藏爱好者应该把自己水平提高，进一步深化收藏文化，进入文化领域，而不是简单的收藏，收藏不能狭隘地只为经济利益，而是为了爱好、传承我们国家的文化，几年以后它给你带来的经济利益只是个附加值而已。文博系统的混乱也造成了市场的混乱，收藏的混乱。收藏拍卖交易参考资料十： 合理的估价藏品想成交，一定估价要合适，价格符合市场行情，在哪里都有机会交易。【引用资料---青岛大前门集团拍卖】：关于藏品估价：通俗点说，你家有个漂亮闺女，嫁个普通人老百姓比较随便，嫁个村长，一个村里就一个村长，这个可以有机会，嫁给县长、也是可以奢望的，，，哪嫁给市长、你觉得好嫁吗？-------很多思想不成熟的藏家，在藏品的估价要求上，理想根本不是把闺女嫁给省长那么简单，把一件低端藏品要求拍卖百万、千万、无疑是把闺女必须要嫁给国家主席。保利拍卖： 藏品的市值是藏品自身创造的，炒作的时代即将过去。