于国风，当代书画名家，中国文联书画艺术交流中心理事，一级创作员，国家一级美术师，中国艺术家杂志社艺术顾问，中国艺术家杂志社创作基地顺义基地副主任，齐鲁书画院副院长，中国高端书画院理事，中国书法家协会会员，在多个书画院任专职书画家和职务！少儿时曾随名家崔如啄学习美术，年青时拜书法名家康雍为师学习魏碑，唐欧楷书，汉隶书法，并拜书法名家王之麟为师学习二王行书，其间先后得当代名家大康，溥杰，范曾，康庄，康默如，高卫东，等名家悉心指导并多次在全国性书画大赛中获奖包括十余次全奖，二零一三年香港有线电视台以‘用艺术托起心中的太阳,为题为其拍摄了专题节目，作品多次刊登在报纸杂志上，被国内外收藏家广泛收藏。香港，台湾，澳大利亚，埃及，日夲筹朋友专程到其家求墨宝收藏，其作品被有关专业权威部门定价为书画价格九千二百元一平尺！
很好看,有中国特色! 楼主你好,以下是我赠送给你的奥运最新奖牌和排行估计贴:(希望你能选我为最佳答案,谢谢) 中国现在以拿46块金牌,排名第一了! 中国要稳居第一，美国无法实现超越！ 预测中国队在北京奥运会上会得到50左右的金牌，奖牌数在90枚左右，占据金牌榜及奖牌榜榜首的位置！ 乒羽 大包大揽 预期金牌数：7—9枚 作为国球，乒乓球在中国的地位犹如足球之于巴西，甚至有过之而无不及。 历届奥运会上，只要中国乒乓球队发挥正常水平，摘金夺银就是探囊取物。这次在家门口打比赛，乒乓球队的目标无疑是包揽全部4枚金牌。 为了改变中国打世界的格局，国际乒联去年改革了奥运会项目设置，取消了双打项目，改设为团体。规定每个协会只能报名3名选手，且不得更换。中国乒乓球队夺金压力顿时陡增。就目前的世界格局而言，中国女队总体尚有一定优势，男队则并没有绝对把握，其中男单金牌无疑是最有难度的。 与中国乒乓球的长盛不衰相比，中国羽毛球队打遍天下无敌手的态势只是最近几年才形成。在5个单项的世界排名中，中国队都牢牢占据了头名。这让总教练李永波(Qzone)信心满满，他早在2004年奥运会后就放言，要拿下2008年全部5枚金牌。 就以往的成绩看，羽毛球也与乒乓球队一样存在着女强男弱。女双、女单夺金基本无忧。最大的悬念出现在男单和男双，尤其是男单，以“超级丹”为首的几大高手都有能力冲击金牌，但没有一人有绝对把握。 跳水 金牌大户 预期金牌数：6—8枚 中国跳水队历来有“梦之队”的美誉，他们表现不负盛名，历史上从来没有哪个项目能像跳水队一样成为中国奥运军团的金牌支柱。每一届奥运会上，跳水都是夺金最多的单项。3年前的雅典，这种优势更是达到了极致，中国队获得了全部8枚跳水金牌的6枚。 北京奥运会无疑是中国跳水队最好的表演舞台。由郭晶晶领军的“梦之队”，夺得超过上届奥运会的6枚金牌是情理之中的事，甚至创历史的把8枚金牌全部揽入怀中也并非不可能。唯一让人担心的是缺少老将压阵的男子10米跳台，希望届时在比赛过后，我们不会缅怀昔日的跳水王子田亮。 预期金牌数：7-8枚 在届奥运会上，中国体操队遭遇滑铁卢。在这个传统优势项目上，名将云集的中国体操队仅收获1枚金牌。 经过4年的卧薪尝胆众志成城，我们有理由相信，北京奥运会将是他们一飞冲天的最佳平台。为了“复仇”，黄旭、杨威等老将还在坚持，甚至长期受伤病困扰的李小鹏也没有放弃。而3年前还是小将的腾海滨、肖钦等人已经逐渐成熟，冯喆、冯敬、杜伟、吕博等新人上升势头很猛，中国男队届时的表现值得期待。 与其他项目阴盛阳衰的态势相反，女子体操队历来都是中国队的短板。而现在，自从程菲在跳马和自由操上取得突破后，女队整体实力有了大幅度提高，“瘸腿”现象缓解后，女团有了争夺奖牌甚至金牌的实力。如果说雅典奥运会中国体操已经触底，那么北京奥运会就是一个最好的反弹机会。 射击 霸气初显 预期金牌数：6—8枚 中国神枪手在雅典奥运上收获了4枚金牌，这其中就有老将王义夫的1枚。如今，尽管人们还在猜想升任总教练的王义夫参加北京奥运会的可能性，但中国射击已经过了需要老将来拯救的时代。 在传统强项男子手枪慢射、10米气手枪等项目中，中国已经有了新的领军人物。而在传统弱项上，自从去年世锦赛上囊括男子手枪全部3枚金牌后，以张鹏辉为首的初生牛犊们就一举扭转了中国在男子手枪项目上的弱势。女子方面，雅典10米气步枪杜丽继续保持优势，而在长期低迷的女子运动手枪这个项目上，陈颍和费逢吉也有争金的实力。 举重 不可轻敌 预期金牌数：8枚 雅典奥运会，中国举重队贡献了5枚金牌，是仅次于跳水的第二大夺金单项。 北京奥运会上，三位女将刘春红、陈艳青、唐功红将为卫冕而战。她们届时的表现如何，将直接关系到中国举重队能否更上一层楼。男子方面，老将张国政在雅典创造辉煌之后仍然马不卸鞍，此番重来，值得期待。 中国举重队的优势项目分别是男子62、69、77公斤级和女子48、53、58、75公斤级。单从争金项目上看，中国举重队有望超过上届奥运会的5枚金牌，但难度不小。目前亚欧强国都显示出了巨大的 进步，在去年杭州举行的世青赛上，很多新面孔都对中国队构成了不小的威胁。 田径 亮点不多 预期金牌数：1—2枚 作为奥运会的第一大项，田径历来都是欧美以及少数非洲国家瓜分的大蛋糕。而中国田径在历届奥运会上的表现，向来都是乏善可陈。 自雅典奥运以来，刘翔屡屡在国际赛场上为国争光，但一人之力难以改变中国田径整体落后的面貌。在北京奥运会上，中国田径的夺金点依然很少，只集中在个别几个项目上，像男子110米栏以及中国的传统优势项目男女竞走、女子中长跑、女子链球。但仔细分析，都无一有绝对把握的。刘翔虽然是世界纪录保持者，但这个项目强手如林，像美国的三大高手、法国的杜库雷以及古巴后起之秀加西亚，谁都有实力问鼎。而女子中长跑，原来还有孙英杰和邢慧娜两人作战，现在只有邢一人，且无绝对实力；竞走项目人为因素很大，比赛中任何情况都可能发生。 和中国田径的状况一样，中国游泳女子4×200米接力、女子100米蛙泳等几个冲金点也是有希望没把握。 女排 难度不小 预期金牌数：1枚 中国女排在雅典奥运会上逆转夺冠，成就了新一届女排的世界大赛两连冠，也抬高了球迷对2008年奥运会的期待。同样，中国女排从主教练陈忠和到队员们，都把问鼎北京奥运看成是职业生涯的终极目标。 陈忠和曾表示：“北京奥运是千载难逢的机会，因为要等到下一次在家门口的奥运会，我是看不到了，现在的女排姑娘们也看不到。” 不过赵蕊蕊迟迟无法复出，让陈家军缺了一张足以改变格局的牌。陈忠和至今也不愿意放弃已经缺赛3年的赵蕊蕊，足见她在陈忠和心目中的地位。“缺少赵蕊蕊的中国队显得平庸，有了她，我们的战术会丰富很多。”陈忠和坦言。 其他 变数颇多 预期金牌数：13—16枚 除中国传统的优势项目及田径、游泳等金牌大项外，中国代表团要想超越美国，还需要多多捞些“偏门”。 柔道，中国的女柔在每届奥运会上都拿过金牌，上届更拿到了3枚，相信明年她们一定会给我们带来更大的惊喜！ 水上项目虽然起步较晚，但中国近几年一直在下大力气，现在看来，效果显著。在去年举行的青岛帆船世锦赛上，中国取得了1金2银2铜的好成绩。经过近两年的训练，中国在水上项目的金牌数应该能超过上届。 女网，特别是女双，自雅典奥运会后给我们带来过不少惊喜，但目前问题颇多，尤其是队内伤病不断。北京奥运会上夺金前景堪忧。 跆拳道，悉尼奥运会拿了1枚，雅典拿了2枚，明年的北京，3枚？ 自行车，尤其是场地自行车赛，中国有不少潜在的夺金点，值得期待。 击剑，上届奥运会上拿了3枚银牌，当中裁判的误判是功亏一篑的主要的因素。这次咱们是东道主，相信不会有人敢在咱们的地头上使绊子，没准咱们能把银的都变成金的！ 还有其他项目，中国也有争金夺银的可能，比如蹦床、现代五项、拳击！有可能为中国军团再贡献2金！ 各个项目分析完毕，我们在回头算算中国代表团预期的金牌数。不算不知道，一算还真吓一跳。即便按保守估计，中国队就将夺得45枚金牌。如果是该拿的全都到手，没想拿的也“偷”到2枚，嘿嘿，那美国还真的排在我们后面了。 北京加油，奥运加油，中国加油！ 奥运火炬手专用答案!
当然好看了太宏伟了很不错
90年代的中国梦 30年的梦想 10年的坚守中国古代宋人范宽常年往来于终南山、太华山一带，对关陕景色有深刻的感受和描绘，存世有《溪山行旅图》。近现代江苏画家傅抱石《江山万里行》可以走长江，也有走长城的，但是很少有画全中国的。沉浮不仅一个人想画中国画，画中国，并且还组织带领一大帮中国艺术家开创并且坚守着这个美丽的中国梦。在90年代初他就萌生了这个想法，2003年的时候正式提出并且发起跨时三十年的主题写生创作工作“中国画·画中国”全国系列艺术活动，任总策划、秘书长。2013年到今天已然坚持走过了风风雨雨的十年，十年坚守，走过这个梦想的三分之一。最早诞生”中国画·画中国”的想法之后，靳尚谊先生给予高度的肯定和支持，并且给当时沉浮的策划书上面写了一行字：“大为同志，陈夫的创意此活动很好，有利于中国画的繁荣与发展……”， 落款是“靳尚谊，望给予参与和支持”。之后沉浮拿着电话号码就直接去了美协，当时沉浮是第一次见到刘大为常务副主席，刘大为当时正在主持一个会议，刘大伟先生与沉浮一拍即合，让《美术》杂志社参与主办。自2004年9月以来，堪称中国美术史上浩大工程，以“中国画、画中国”为主题的全国性绘画艺术创作活动，震撼了整个美术界，计划用30年时间画遍中国，被业内人士称为“时间跨度最长，画家阵容最大，活动规格最高”的写生创作工程。时任中国美术家协会主席的靳尚谊先生称此活动为“中国美术史上的创举”。第一届参与的艺术家由20多个省、自治区、直辖市精选出来的30余位全国知名画家齐聚南京，包括刘文西、范扬、靳尚谊、杨延文、孔维克、易洪斌、朱道平、郭文涛、张志平等等，“中国画·画中国”全国系列绘画艺术创作活动从此启动。自那以后，中国画、画中国，写生、创作、出版、展览，一时间风靡中国。这项活动使艺术家进一步找到了自己创作的本源。著名画家刘文西曾在参与“中国画·画中国”时说：“今年我已71岁，争取活到100岁，要年年参加活动，只要我还能走得动，我想会尽量走到底。”著名画家马西光说：“由于任务重，时间紧，我不得不改变了以往采风以画为主的做法，而全力投入观察、了解、调查、研究我感兴趣的具有江南特色的人和事，颇有新的收获。”现时期，我国的文化艺术领域异彩纷呈、百花齐放，而中国画坛却有一番别样的景象：人才济济，但浮躁者多，实践者少，勇敢者更少。而沉浮先生一手策划并开展的“中国画·画中国”活动，其理念、学术、方向、定位、运作的成功，均让人刮目相看。“中国画·画中国”，定位清晰，组织有力，严格遵守“团结、挑战、发展”的宗旨。自2004年起到现在，已经走过江苏、香港、新疆、四川、山西等地，这个活动已经成为一个全国性美术活动的知名品牌。作为组委会秘书长、活动创意和发起人的沉浮先生，他在开展这个活动中所遇到的挑战与压力，非常巨大。但是他凭借自己的胆识、智慧与才能得到美术界与社会的高度赞赏。该活动也得到社会各界的关注和热心支持，对中国画的创新与发展产生了巨大的影响。
1，冯文娟冯文娟，出生于河北，中国内地女演员，毕业于中央戏剧学院表演系。2012年，刚从中戏毕业的冯文娟出演由王晶执导的黑帮电影《大上海》，正式踏入演艺圈，凭借“少年叶知秋”一角获得第32届香港金像奖最佳新演员奖提名。2，冯宝宝冯宝宝，1954年10月30日出生于马来西亚婆罗洲，中国香港女演员、美术设计、导演。1959年，拍摄了犯罪电影《毒丈夫》，正式成为儿童演员。1962年，加入“宝峰制片公司”。3，冯建宇冯建宇，1992年8月27日出生于黑龙江，中国内地影视男演员、流行乐歌手。2015年，冯建宇因主演网络剧《逆袭之爱上情敌》而正式出道。4，冯俊熙冯俊熙，1993年9月6日出生于四川成都，中国内地男演员、歌手，毕业于四川音乐学院表演系。2012年，参加“新小虎队”选拔活动，并获得冠军。2015年，参演近代革命剧《海棠依旧》和年代传奇剧《群英会》。5，冯可冯可，毕业于北京电影学院，中国内地男演员。2015年主演电影《乍日回忆》入围柏林华语电影节，2016年主演首部院线电影《恐怖爱情故事之死亡公路》全国上映。参考资料来源：百度百科-冯文娟参考资料来源：百度百科-冯宝宝参考资料来源：百度百科-冯建宇参考资料来源：百度百科-冯俊熙参考资料来源：百度百科-冯可
有的，铜令牌属于青铜器，很少。（一）华豫之门书画类专家及出场费：李晨 出场费：6000元一场鉴宝活动李晨，1965年出生于北京 ，中央美术学院美术史系硕士，从事中国古代绘画及近现代书画鉴定、研究近三十年。金煜 出场费：6000元一场鉴宝活动金煜1941年11月出生，当代中国山水画家。现任中国教育学会美术研究会会员、中国艺术研究院艺术品鉴定室研究员、陈半丁纪念馆顾问、中国书画收藏家协会理事、中国民间国宝专家委员会评审委员、北京市美术家协会会员、西泠印社社员等职务。黄鼎 出场费：9000元一场鉴宝活动黄鼎，福建省福州市人， 1987年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系，系中国美术家协会会员，文化部艺术品市场中心艺术品评估委员会委员，现任浙江大学人文学院副教授，画家、书画鉴定专家。（二）华豫之门瓷器类专家及出场费：徐鸿 出场费：6000元一场鉴宝活动徐鸿，《华豫之门》专家团成员，实力派陶瓷鉴赏家，尤擅明清瓷器鉴定。鉴定类项：瓷器。何建武 出场费：6000元一场鉴宝活动何建武，陕西省文物鉴定组国家文物责任鉴定员、陕西省文化艺术品司法鉴定中心鉴定委员、西安市文物鉴定组鉴定委员、西安市收藏协会顾问委员会主任、中华工商联古玩商会文物顾问、西安市文物市场管理办公室副主任。毛晓沪 出场费：1万元一场鉴宝活动毛晓沪， 男，1951年生于中国上海，古董投资专业顾问，现任北京华夏物证陶瓷鉴定研究所所长。擅长瓷器鉴定、古陶瓷修复。早年受到故宫博物院冯先铭先生、刘九庵先生等老前辈的真谛亲传，在古陶瓷鉴定、古陶瓷修复和古陶瓷复制三大领域均有高深造诣。北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家，曾担任中央电视台《寻宝》、《艺术品投资》以及河南卫视《华豫之门》等节目的特约鉴宝专家。 [1] 毛晓沪从小就接触古代陶瓷。他算是故宫博物院的“子弟兵”。翟健民 出场费：20万元一场鉴宝活动翟健民，男，出生于1961年，香港永宝斋斋主。著名瓷器鉴赏家，古董经 纪人。 马俊 出场费：6000元一场鉴宝活动 马俊 ，西安市人现担任西安文博古陶瓷研究所所长 多家鉴宝栏目特邀瓷器鉴定专家陕西民间艺术收藏品司法鉴定中心瓷器鉴定组成员、 河南卫视《华豫之门》鉴宝栏目专家组成员辽宁广播电视台《北方鉴宝》栏目瓷器鉴定组成员 陕西电视台《夺宝》鉴宝栏目瓷器鉴定专家 福建省文化收藏协会荣誉会长。胡智勇 出场费：6000元一场鉴宝活动央视《寻宝》、北京卫视《收藏秀》、河南卫视《华豫之门》专家，元、明、清瓷器鉴定专家 ，收藏家。余光仁 出场费：6000元一场鉴宝活动余光仁，养心斋主。《东方藏》、《藏快报》总编辑、《东方藏网》总监；市场发展艺术品评估；山东大学美术考古所特聘研究员；上海硅酸盐研究所古陶瓷学会会员；青铜器研究会副会长；央视艺术品投资《艺术品投资》栏目专家组成员；两岸鎏金铜佛学术研讨大会组委会主任。先后12次引进电视台《艺术品投资》栏目走进福建，与《藏快报》联合主“民间寻宝记——走进福建”和“寻找国宝”大型电视系列活动泉州专场•台胞专场，央视重播七次。2009年出席故宫博物院上海硅酸盐研究所主的第五届国际古陶瓷研讨会，《平和窑研究》论文入大会论文集；2009年与人合作的《宋元时期福建丝绸纺织业发展的研究》一文被刊于中文核心期刊《丝绸》杂志；2010年参加首都博物馆主的“清代外销瓷学术报告会”，主讲《论明末清初“克拉克瓷”的工艺特点及外销》；在美国、香港、台湾等和地区藏刊上发表了《日本“茶汤之祖”钟爱的珠光青瓷》、《珍贵的克拉克大盘》、《粟特人东渐华 夏的信物》等研究论文。牛道国 出场费：6000元一场鉴宝活动牛道国，男，出生于1968年9月30日，籍贯河南郑州，从事古陶瓷研究、鉴定20余年。中国文物学会会员，广东电视台《岭南鉴宝》栏目特邀专家，河南电视台《华豫之门》栏目鉴定专家成员，香港牛津文物鉴定研究中心鉴定部文物部组长，西安怀珍坊艺术品投资公司副总经理。擅长中国古陶瓷鉴定，高古瓷与明清瓷标本交流，可推荐有收藏潜力的古陶瓷藏品，为民间有志之士策划、创办民间博物馆，解析市场风云并有丰富的藏品和许多独到的收藏经验。崔凯 出场费：8000元一场鉴宝活动崔凯，以古陶瓷鉴赏为主要研究方向。被多家电视媒体聘为专家，现为河南省电视台《华豫之门》瓷器组鉴定专家 、陕西卫视《华山论鉴》栏目瓷器组鉴定专家 、广东广播电视台《岭南鉴宝-九州寻珍》栏目组瓷器专家 。杨实 出场费：6000元一场鉴宝活动杨实，生于1935年，河南卫视鉴宝栏目《华豫之门》专家组成员。有30多年的收藏历史，专门收藏和研究高古瓷。目前是天雅古玩城顾问、文物投资收藏资深评论员、中国书画收藏家协会理事。杨实先生是一个具有传奇色彩的收藏家，本身是音乐家出身，离休前曾经担任过中央乐团的第一提琴。祖籍广东阳春，现居深圳。曾获2007年深圳十大摄影师荣誉称号。马未都 出场费：50万元一场鉴宝活动马未都，1955年3月22日出生于北京市，祖籍山东省威海市荣成市，文化学者，观复博物馆创办人及现任馆长。1981年，在《中国青年报》发表了小说《今夜月儿圆》。《马说陶瓷》被许多读者视为传统文化的启蒙读物，小说发表后，被调为《青年文学》的编辑。1996年，马未都创办中华人民共和国第一家私立博物馆——观复博物馆，开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等。2008年，马未都登上“2008第三届中国作家富豪榜”第5位，引发广泛关注。同年获得中国收藏界十大人物称号李鉴宸 出场费：35万元一场鉴宝活动李鉴宸，曾名李健，祖籍南京，国际艺术品金融资本运作操盘手，2018年8月正式任上海艺术品金融商会常务秘书长，获得亚洲优秀艺术品鉴定评估师金奖以及全球艺术品鉴定评估师“伍德曼”金奖。现任香港鉴宸艺术学院院长，香港鉴宸文物鉴定评估销售国际集团有限公司主要创始人，董事局主席，李鉴宸艺术品鉴定评估全球连锁工作室董事长，拥有12家分站，香港鉴宸古陶瓷标本展览馆馆长，新加坡星展文化慈善基金会董事，印度尼西亚BEST游艇俱乐部董事。从事艺术品行业已10余年，发表艺术品相关文章200余篇，参加过包括新加坡、沙特阿拉伯、意大利、德国、英国、俄罗斯、日本、香港、澳门、台湾等国家和地区在内的30余场艺术品展览交易的鉴定评估及推荐工作。个人已出版著作：《明代建文瓷器初探》、《汝窑为魁》、《宣德炉点评估价与交易宝典》第1版、《宣德炉点评估价与交易宝典》第2版、《李鉴宸谈元代青花瓷器》、《中国书画鉴定与市场价值评估大全》、《中国古陶瓷史脉络图》、《中国银币版别与市场价值评估大全》、《中国银币精品图录》、《茅台酒真伪鉴定估价与交易实战宝典》、《中国古代铜镜》、《竹木牙雕》、《红木家具》、《中国玉器鉴赏与收藏》、《中国古钱币图说》，其个人多部著作已成为国内外艺术品投资者重点参考教材。 （三）华豫之门玉器类专家及出场费：岳珂 出场费：6000元一场鉴宝活动岳珂，男 ，1971年10月生，字嶢嶷，号伍德斋人 宋武穆王岳飞之后，第28世帮字辈，中国文物学会文物鉴定委员会会员，中国博物馆学会保管委员会会员，北京大学历史学系人文艺术项目组主任，北京玉学玉文化研究中心研究员，中关村品牌协会副会长兼文化艺术委员会主任，郑州市汉石雕博物馆副馆长，研究室主任，研究馆员，河南卫视经典鉴宝栏目《华豫之门》文物鉴定专家，毕业于河南大学历史学系 硕士研究生，主攻专业：中国古代玉器、中国古代石雕。古方 出场费：1万元一场鉴宝活动古方，男，1962年生于北京，1986年毕业于北京大学考古系，1989年毕业于中国社会科学院研究生院考古系，毕业后在中国社会科学院从事考古发掘与中国古代玉器的研究工作，专著有《中国出土玉器全集》、《中国传世玉器全集》、《天地之录——中国古玉漫谈》、《中国古代文物典玉器》、《冰清玉洁》、《中国古玉器图典》、《古玉之美》、《盛世玉润》、《古方讲古玉》、《玉器时代》、《亘古温润》、《海派玉雕大师精品集》、《中国民间藏玉精品集》等。张广文 出场费：6000元一场鉴宝活动张广文，男，1949年出生。1985年毕业于中国人民大学中国语言文学系。1978年进入故宫博物院，从事文物管理及古代工艺品研究工作。曾先后任保管部工艺组组长、古器物部工艺组组长。欧阳朝霞 出场费：1万元一场鉴宝活动欧阳朝霞，央视《寻宝》栏目特邀专家，中国地质大学宝石学硕士学位，持有国家注册拍卖师证书、文物拍卖单位专家证书。她现任北京越王珠宝会所总经理。CCTV—1《寻宝》节目珠宝玉石鉴定专家，《私人财富》等多家媒体珠宝鉴赏、收藏栏目专栏作家，珠宝鉴赏收藏与拍卖方向资深讲师。丁钐 出场费：6000元一场鉴宝活动丁钐，1971年生，山东省淄博市人。中国收藏家协会高级研究员、中国《中国航班》杂志专家委员、中央电视台CCTV2《一槌定音》节目玉器鉴定专家、河南卫视《华豫之门》鉴宝栏目组特约玉器鉴定专家、 资深玉器收藏及鉴赏专家，毕业于同济大学，多年从事玉器收藏研究工作。（四）华豫之门杂项类专家及出场费：王育成 出场费：8000元一场鉴宝活动王育成，生于北京，籍贯山东淄博，1975年北京大学历史系中国史专业毕业，现为博宝艺术网铜器鉴定专家、中国社会科学院历史所研究员、文化研究室主任、中国社会科学院研究生院历史系教授、博士生导师。先后于北京大学历史系、中国历史博物馆等单位从事教学、研究工作，历任助教、讲师、馆员、副研究馆员。2016年1月16日，中国社科院教授博士生导师王育成和中国女排主教练郎平，在京举行了婚礼。杨宝杰 出场费：8000元一场鉴宝活动杨宝杰，首都博物馆文物鉴定委员会委员，博宝鉴宝网特邀专家、北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家、青铜器、玉器、杂项鉴定专家。从事文物工作20余年。先后参加编写《首都博物馆藏古玺印》《首都博物馆藏印选》《玉器之美》《首都博物馆藏砚选》《北京文物大系青铜卷》《首都博物馆藏铜佛》《中华古砚》等书。从事首都博物馆文物征集工作。蔡国声 出场费：3万元一场鉴宝活动蔡国声，男，1941年出生，浙江定海人。中国近代书法家，文物鉴定专家，中国书法家协会会员。这是一个中国文物鉴定界内响当当的名字，他从事文物、古玩鉴定40余载，出版《珍宝鉴别指南》、《古玩与收藏》、《蔡国声隶书阿房宫赋》、《过眼云烟录——蔡国声谈古玩鉴赏》等书二十余本，在文物鉴定界被誉为“高产专家”。王立军 出场费：1万元一场鉴宝活动王立军，收藏家、青铜器、佛造像、陶瓷鉴定专家，中国传统文化艺术鉴定评估委员会副主任，文化部中国艺术品评估委员会副主任兼综合艺术委员会主任。苏振高 出场费：6000元一场鉴宝活动苏振高老师，著名青铜器鉴定专家，河南电视台《华豫之门》专家组成员。曹宏志 出场费：6000元一场鉴宝活动曹宏志，天津人，1957年10月01日出生 ，从74年开始参加文博工作至今已有三十五年之余，拥有近30年的古玩市场实战经验。
王立军（注：此王立军非彼王立军），男，汉族，笔名：一草，别署：抱芦轩、文墨斋。黑龙江拜泉人。15岁得卢禹舜老师鼓励、启蒙接触国画，17岁进北京学习中国画、书法，得名家亲授。历任中学、艺校、大学美术（书法）教师十余年。现为亚洲画家联合会会员、中国画家协会理事、中国林业美术家协会会员、中国硬笔书法协会会员、中国楹联学会会员、中国当代书画研究院副院长、人民书画院特聘书画家、中国北方画院副秘书长、山东国际艺术中心国画研究院副院长、中国北方牡丹画院副院长、黑龙江省美术家协会终身会员、河北省美术家协会会员、黑龙江省美术家协会剪纸专业委员会委员、黑龙江省老艺术家协会大庆分会副秘书长、大庆市徽庆书画院副院长、大庆市让胡路区美术家协会主席等。 其作品曾多次参加省委宣传部、省文化厅、省文联、省美协主办的展览并获奖，获第十三届当代中国花鸟画展优秀奖，中国美协第三届青岛艺博会“当代中国书画家作品邀请展”银奖，文化部第十一届中国（深圳）国际文博会“东方墨宝”当代名家书画展金奖、第二届中国当代著名花鸟画家作品展览荣誉奖，特邀参加第六届全国当代著名花鸟画家作品展、第七届中国当代著名花鸟画家作品展佳作奖等全国性重要展览，入展首届、二届、三届、四届加拿大中华诗书画大展，2003年“情结山海”中国书画四人联展（山海关·长城博物馆）,2011年“墨法自然”水墨七人展（济南·明湖美术馆），2012年10月“相约镜泊”黑土地中国画家五人展（牡丹江·红罗女艺术家画廊），2013年7月“浓墨书华彩 丹青绘七一”中国书画五人展（牡丹江·红罗女艺术家画廊）,2014年8月“相聚秦皇岛”中国画优秀青年画家五人邀请展（秦皇岛·图书大厦展厅）。连续六次参加“藏画于民”活动等（杭州、义乌）。作品散见于《中国文化报》、《国画家》、《美术观察》、《美术大观》、《美术大鉴》、《书与画》、《中国书画报》、《美术报》、《亚洲美术》、《中国画家》、《羲之书画报》等全国50余种专业报刊，或专题介绍。作品入编《当代花鸟画》等100余部画集。传略被收入《东方之子》（第二卷）、《世界艺术家名人》、《世界当代书画篆刻家大辞典》等多部辞书。被国际美术家联合会等授予“世界书画艺术名人”荣誉称号等。大庆电视台、哈尔滨电视台等媒体曾给予专题报道。出版有：书画名家--《王立军国画选》多种台历、《王立军写生作品选》、《王立军画集》等。许多作品被国内有关博物馆以及美国、加拿大、日本、韩国等国际友人收藏。
有一枚光绪元宝福建官局造银元七分二里和一枚光绪元宝户部当制钱二十文想看看是不是真的值多少钱
我说几个人社会影响力，你看看是不是抢他们百倍，马未都，翟建民，李鉴宸，王刚，叶喆民。你看他们去这种节目么
王立军（注：此王立军非彼王立军），男，汉族，笔名：一草，别署：抱芦轩、文墨斋。黑龙江拜泉人。15岁得卢禹舜老师鼓励、启蒙接触国画，17岁进北京学习中国画、书法，得名家亲授。历任中学、艺校、大学美术（书法）教师十余年。现为亚洲画家联合会会员、中国画家协会理事、中国林业美术家协会会员、中国硬笔书法协会会员、中国楹联学会会员、中国当代书画研究院副院长、人民书画院特聘书画家、中国北方画院副秘书长、山东国际艺术中心国画研究院副院长、中国北方牡丹画院副院长、黑龙江省美术家协会终身会员、河北省美术家协会会员、黑龙江省美术家协会剪纸专业委员会委员、黑龙江省老艺术家协会大庆分会副秘书长、大庆市徽庆书画院副院长、大庆市让胡路区美术家协会主席等。 其作品曾多次参加省委宣传部、省文化厅、省文联、省美协主办的展览并获奖，获第十三届当代中国花鸟画展优秀奖，中国美协第三届青岛艺博会“当代中国书画家作品邀请展”银奖，文化部第十一届中国（深圳）国际文博会“东方墨宝”当代名家书画展金奖、第二届中国当代著名花鸟画家作品展览荣誉奖，特邀参加第六届全国当代著名花鸟画家作品展、第七届中国当代著名花鸟画家作品展佳作奖等全国性重要展览，入展首届、二届、三届、四届加拿大中华诗书画大展，2003年“情结山海”中国书画四人联展（山海关·长城博物馆）,2011年“墨法自然”水墨七人展（济南·明湖美术馆），2012年10月“相约镜泊”黑土地中国画家五人展（牡丹江·红罗女艺术家画廊），2013年7月“浓墨书华彩 丹青绘七一”中国书画五人展（牡丹江·红罗女艺术家画廊）,2014年8月“相聚秦皇岛”中国画优秀青年画家五人邀请展（秦皇岛·图书大厦展厅）。连续六次参加“藏画于民”活动等（杭州、义乌）。作品散见于《中国文化报》、《国画家》、《美术观察》、《美术大观》、《美术大鉴》、《书与画》、《中国书画报》、《美术报》、《亚洲美术》、《中国画家》、《羲之书画报》等全国50余种专业报刊，或专题介绍。作品入编《当代花鸟画》等100余部画集。传略被收入《东方之子》（第二卷）、《世界艺术家名人》、《世界当代书画篆刻家大辞典》等多部辞书。被国际美术家联合会等授予“世界书画艺术名人”荣誉称号等。大庆电视台、哈尔滨电视台等媒体曾给予专题报道。出版有：书画名家--《王立军国画选》多种台历、《王立军写生作品选》、《王立军画集》等。许多作品被国内有关博物馆以及美国、加拿大、日本、韩国等国际友人收藏。
有的，铜令牌属于青铜器，很少。（一）华豫之门书画类专家及出场费：李晨 出场费：6000元一场鉴宝活动李晨，1965年出生于北京 ，中央美术学院美术史系硕士，从事中国古代绘画及近现代书画鉴定、研究近三十年。金煜 出场费：6000元一场鉴宝活动金煜1941年11月出生，当代中国山水画家。现任中国教育学会美术研究会会员、中国艺术研究院艺术品鉴定室研究员、陈半丁纪念馆顾问、中国书画收藏家协会理事、中国民间国宝专家委员会评审委员、北京市美术家协会会员、西泠印社社员等职务。黄鼎 出场费：9000元一场鉴宝活动黄鼎，福建省福州市人， 1987年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系，系中国美术家协会会员，文化部艺术品市场中心艺术品评估委员会委员，现任浙江大学人文学院副教授，画家、书画鉴定专家。（二）华豫之门瓷器类专家及出场费：徐鸿 出场费：6000元一场鉴宝活动徐鸿，《华豫之门》专家团成员，实力派陶瓷鉴赏家，尤擅明清瓷器鉴定。鉴定类项：瓷器。何建武 出场费：6000元一场鉴宝活动何建武，陕西省文物鉴定组国家文物责任鉴定员、陕西省文化艺术品司法鉴定中心鉴定委员、西安市文物鉴定组鉴定委员、西安市收藏协会顾问委员会主任、中华工商联古玩商会文物顾问、西安市文物市场管理办公室副主任。毛晓沪 出场费：1万元一场鉴宝活动毛晓沪， 男，1951年生于中国上海，古董投资专业顾问，现任北京华夏物证陶瓷鉴定研究所所长。擅长瓷器鉴定、古陶瓷修复。早年受到故宫博物院冯先铭先生、刘九庵先生等老前辈的真谛亲传，在古陶瓷鉴定、古陶瓷修复和古陶瓷复制三大领域均有高深造诣。北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家，曾担任中央电视台《寻宝》、《艺术品投资》以及河南卫视《华豫之门》等节目的特约鉴宝专家。 [1] 毛晓沪从小就接触古代陶瓷。他算是故宫博物院的“子弟兵”。翟健民 出场费：20万元一场鉴宝活动翟健民，男，出生于1961年，香港永宝斋斋主。著名瓷器鉴赏家，古董经 纪人。 马俊 出场费：6000元一场鉴宝活动 马俊 ，西安市人现担任西安文博古陶瓷研究所所长 多家鉴宝栏目特邀瓷器鉴定专家陕西民间艺术收藏品司法鉴定中心瓷器鉴定组成员、 河南卫视《华豫之门》鉴宝栏目专家组成员辽宁广播电视台《北方鉴宝》栏目瓷器鉴定组成员 陕西电视台《夺宝》鉴宝栏目瓷器鉴定专家 福建省文化收藏协会荣誉会长。胡智勇 出场费：6000元一场鉴宝活动央视《寻宝》、北京卫视《收藏秀》、河南卫视《华豫之门》专家，元、明、清瓷器鉴定专家 ，收藏家。余光仁 出场费：6000元一场鉴宝活动余光仁，养心斋主。《东方藏》、《藏快报》总编辑、《东方藏网》总监；市场发展艺术品评估；山东大学美术考古所特聘研究员；上海硅酸盐研究所古陶瓷学会会员；青铜器研究会副会长；央视艺术品投资《艺术品投资》栏目专家组成员；两岸鎏金铜佛学术研讨大会组委会主任。先后12次引进电视台《艺术品投资》栏目走进福建，与《藏快报》联合主“民间寻宝记——走进福建”和“寻找国宝”大型电视系列活动泉州专场•台胞专场，央视重播七次。2009年出席故宫博物院上海硅酸盐研究所主的第五届国际古陶瓷研讨会，《平和窑研究》论文入大会论文集；2009年与人合作的《宋元时期福建丝绸纺织业发展的研究》一文被刊于中文核心期刊《丝绸》杂志；2010年参加首都博物馆主的“清代外销瓷学术报告会”，主讲《论明末清初“克拉克瓷”的工艺特点及外销》；在美国、香港、台湾等和地区藏刊上发表了《日本“茶汤之祖”钟爱的珠光青瓷》、《珍贵的克拉克大盘》、《粟特人东渐华 夏的信物》等研究论文。牛道国 出场费：6000元一场鉴宝活动牛道国，男，出生于1968年9月30日，籍贯河南郑州，从事古陶瓷研究、鉴定20余年。中国文物学会会员，广东电视台《岭南鉴宝》栏目特邀专家，河南电视台《华豫之门》栏目鉴定专家成员，香港牛津文物鉴定研究中心鉴定部文物部组长，西安怀珍坊艺术品投资公司副总经理。擅长中国古陶瓷鉴定，高古瓷与明清瓷标本交流，可推荐有收藏潜力的古陶瓷藏品，为民间有志之士策划、创办民间博物馆，解析市场风云并有丰富的藏品和许多独到的收藏经验。崔凯 出场费：8000元一场鉴宝活动崔凯，以古陶瓷鉴赏为主要研究方向。被多家电视媒体聘为专家，现为河南省电视台《华豫之门》瓷器组鉴定专家 、陕西卫视《华山论鉴》栏目瓷器组鉴定专家 、广东广播电视台《岭南鉴宝-九州寻珍》栏目组瓷器专家 。杨实 出场费：6000元一场鉴宝活动杨实，生于1935年，河南卫视鉴宝栏目《华豫之门》专家组成员。有30多年的收藏历史，专门收藏和研究高古瓷。目前是天雅古玩城顾问、文物投资收藏资深评论员、中国书画收藏家协会理事。杨实先生是一个具有传奇色彩的收藏家，本身是音乐家出身，离休前曾经担任过中央乐团的第一提琴。祖籍广东阳春，现居深圳。曾获2007年深圳十大摄影师荣誉称号。马未都 出场费：50万元一场鉴宝活动马未都，1955年3月22日出生于北京市，祖籍山东省威海市荣成市，文化学者，观复博物馆创办人及现任馆长。1981年，在《中国青年报》发表了小说《今夜月儿圆》。《马说陶瓷》被许多读者视为传统文化的启蒙读物，小说发表后，被调为《青年文学》的编辑。1996年，马未都创办中华人民共和国第一家私立博物馆——观复博物馆，开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等。2008年，马未都登上“2008第三届中国作家富豪榜”第5位，引发广泛关注。同年获得中国收藏界十大人物称号李鉴宸 出场费：35万元一场鉴宝活动李鉴宸，曾名李健，祖籍南京，国际艺术品金融资本运作操盘手，2018年8月正式任上海艺术品金融商会常务秘书长，获得亚洲优秀艺术品鉴定评估师金奖以及全球艺术品鉴定评估师“伍德曼”金奖。现任香港鉴宸艺术学院院长，香港鉴宸文物鉴定评估销售国际集团有限公司主要创始人，董事局主席，李鉴宸艺术品鉴定评估全球连锁工作室董事长，拥有12家分站，香港鉴宸古陶瓷标本展览馆馆长，新加坡星展文化慈善基金会董事，印度尼西亚BEST游艇俱乐部董事。从事艺术品行业已10余年，发表艺术品相关文章200余篇，参加过包括新加坡、沙特阿拉伯、意大利、德国、英国、俄罗斯、日本、香港、澳门、台湾等国家和地区在内的30余场艺术品展览交易的鉴定评估及推荐工作。个人已出版著作：《明代建文瓷器初探》、《汝窑为魁》、《宣德炉点评估价与交易宝典》第1版、《宣德炉点评估价与交易宝典》第2版、《李鉴宸谈元代青花瓷器》、《中国书画鉴定与市场价值评估大全》、《中国古陶瓷史脉络图》、《中国银币版别与市场价值评估大全》、《中国银币精品图录》、《茅台酒真伪鉴定估价与交易实战宝典》、《中国古代铜镜》、《竹木牙雕》、《红木家具》、《中国玉器鉴赏与收藏》、《中国古钱币图说》，其个人多部著作已成为国内外艺术品投资者重点参考教材。 （三）华豫之门玉器类专家及出场费：岳珂 出场费：6000元一场鉴宝活动岳珂，男 ，1971年10月生，字嶢嶷，号伍德斋人 宋武穆王岳飞之后，第28世帮字辈，中国文物学会文物鉴定委员会会员，中国博物馆学会保管委员会会员，北京大学历史学系人文艺术项目组主任，北京玉学玉文化研究中心研究员，中关村品牌协会副会长兼文化艺术委员会主任，郑州市汉石雕博物馆副馆长，研究室主任，研究馆员，河南卫视经典鉴宝栏目《华豫之门》文物鉴定专家，毕业于河南大学历史学系 硕士研究生，主攻专业：中国古代玉器、中国古代石雕。古方 出场费：1万元一场鉴宝活动古方，男，1962年生于北京，1986年毕业于北京大学考古系，1989年毕业于中国社会科学院研究生院考古系，毕业后在中国社会科学院从事考古发掘与中国古代玉器的研究工作，专著有《中国出土玉器全集》、《中国传世玉器全集》、《天地之录——中国古玉漫谈》、《中国古代文物典玉器》、《冰清玉洁》、《中国古玉器图典》、《古玉之美》、《盛世玉润》、《古方讲古玉》、《玉器时代》、《亘古温润》、《海派玉雕大师精品集》、《中国民间藏玉精品集》等。张广文 出场费：6000元一场鉴宝活动张广文，男，1949年出生。1985年毕业于中国人民大学中国语言文学系。1978年进入故宫博物院，从事文物管理及古代工艺品研究工作。曾先后任保管部工艺组组长、古器物部工艺组组长。欧阳朝霞 出场费：1万元一场鉴宝活动欧阳朝霞，央视《寻宝》栏目特邀专家，中国地质大学宝石学硕士学位，持有国家注册拍卖师证书、文物拍卖单位专家证书。她现任北京越王珠宝会所总经理。CCTV—1《寻宝》节目珠宝玉石鉴定专家，《私人财富》等多家媒体珠宝鉴赏、收藏栏目专栏作家，珠宝鉴赏收藏与拍卖方向资深讲师。丁钐 出场费：6000元一场鉴宝活动丁钐，1971年生，山东省淄博市人。中国收藏家协会高级研究员、中国《中国航班》杂志专家委员、中央电视台CCTV2《一槌定音》节目玉器鉴定专家、河南卫视《华豫之门》鉴宝栏目组特约玉器鉴定专家、 资深玉器收藏及鉴赏专家，毕业于同济大学，多年从事玉器收藏研究工作。（四）华豫之门杂项类专家及出场费：王育成 出场费：8000元一场鉴宝活动王育成，生于北京，籍贯山东淄博，1975年北京大学历史系中国史专业毕业，现为博宝艺术网铜器鉴定专家、中国社会科学院历史所研究员、文化研究室主任、中国社会科学院研究生院历史系教授、博士生导师。先后于北京大学历史系、中国历史博物馆等单位从事教学、研究工作，历任助教、讲师、馆员、副研究馆员。2016年1月16日，中国社科院教授博士生导师王育成和中国女排主教练郎平，在京举行了婚礼。杨宝杰 出场费：8000元一场鉴宝活动杨宝杰，首都博物馆文物鉴定委员会委员，博宝鉴宝网特邀专家、北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家、青铜器、玉器、杂项鉴定专家。从事文物工作20余年。先后参加编写《首都博物馆藏古玺印》《首都博物馆藏印选》《玉器之美》《首都博物馆藏砚选》《北京文物大系青铜卷》《首都博物馆藏铜佛》《中华古砚》等书。从事首都博物馆文物征集工作。蔡国声 出场费：3万元一场鉴宝活动蔡国声，男，1941年出生，浙江定海人。中国近代书法家，文物鉴定专家，中国书法家协会会员。这是一个中国文物鉴定界内响当当的名字，他从事文物、古玩鉴定40余载，出版《珍宝鉴别指南》、《古玩与收藏》、《蔡国声隶书阿房宫赋》、《过眼云烟录——蔡国声谈古玩鉴赏》等书二十余本，在文物鉴定界被誉为“高产专家”。王立军 出场费：1万元一场鉴宝活动王立军，收藏家、青铜器、佛造像、陶瓷鉴定专家，中国传统文化艺术鉴定评估委员会副主任，文化部中国艺术品评估委员会副主任兼综合艺术委员会主任。苏振高 出场费：6000元一场鉴宝活动苏振高老师，著名青铜器鉴定专家，河南电视台《华豫之门》专家组成员。曹宏志 出场费：6000元一场鉴宝活动曹宏志，天津人，1957年10月01日出生 ，从74年开始参加文博工作至今已有三十五年之余，拥有近30年的古玩市场实战经验。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 其中，京剧（Beijing Opera)是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
中国戏曲 1 、 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 回答者： 正宗百科全书 - 举人 五级 4-2 20:44下面是一个很粗略的分类 1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（ 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 中国戏曲 1 、 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、 中
中国戏曲 1 、 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 回答者： 正宗百科全书 - 举人 五级 4-2 20:44下面是一个很粗略的分类 1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（ 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 中国戏曲 1 、 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、 中
我说几个人社会影响力，你看看是不是抢他们百倍，马未都，翟建民，李鉴宸，王刚，叶喆民。你看他们去这种节目么
一、文学创作：1972年7月开始发表文学作品。先后在《人民文学》、《诗刊》、《中华诗词》、《广西文艺》、《星星诗刊》、《小说创作》、《女子文学》、《人民日报》（海外版）、《北京晚报》、《今晚报》、《燕赵都市报》、《中国楹联报》等报刊发表中短篇小说、散文、诗、词、楹联等文学作品一千余篇（首、帧）。曾在中国首届微型文学作品（小说）大展中获二等奖；在保定市古城艺术节中获文学作品短篇小说三等奖；在1999年获祖国颂电力诗词大赛优秀奖、2004年，诗词《莺啼序·盼月圆》获“中华纵横”全国征文三等奖等。其中有许多文学作品选入《小说精选》、《名家春联精选》、《河北省名胜古迹对联选》、《中国对联年鉴》、《中国当代联坛千家论典》、《中华当代爱国诗词大观》、《中国旅游诗词精选》、《中国红色诗词精选》等文集。楹联作品被书法大家书写，刻成匾悬挂在曲阜等名胜古迹。创作简历及文学作品，入选《中国文学艺术名人大典》、《中国当代诗词艺术家大辞典》、《中国当代楹联艺术家大辞典》、《当代中华名胜楹联宝典》、《中华经典诗篇》、《中华诗人大辞典》、《中华诗词通鉴》、《新中国楹联大观》、《新楹联宝典》、《中国电力作家名录》等辞书。2006年出版诗词集《五味人生路》。二、收藏鉴赏：胡贵平从1976年正式收藏、研究古物。特别是对中国历代铜镜的研究取得了一定的成果，并且在收藏报刊、杂志上还发表了许多有关铜镜方面的文章，受到了王立军、金申等专家的肯定。在古籍、瓷器、杂项等方面的研究也取得了一定的成果，得到了史树青等专家的认同。所收藏铜镜，2000年被中央电视台（四套、九套）海外中心外语专题部《外国人看中国》录制播放，受到国内外观众高度称赞。古代钱币曾被保定电视台、河北电视台播放。获2006年全国藏界新春联动知识竞赛探花第三名。曾在《收藏》、《收藏家》、《收藏界》、《中国收藏》《中国收藏家》、《中国文物报》等报、刊发表收藏鉴赏方面的文章三百余篇。到现在已收藏明清时期古籍二百多套三千余卷；战国至清代时期铜镜一百余面；商周至民国时期钱币两千余种；唐至民国时期的瓷器三千余件；另外还有字画、象牙、犀角、玉器、玛瑙、字画、碑拓等若干件。2009年10月，宋代定窑划花碗藏品入选海峡两岸民间收藏交流展。同时参加第二届全国收藏文化高峰论坛学术研讨会，收藏鉴赏论文“我国帽筒的历史还应向前推一百余年”、“对《镜花水月》一书的纠正”两篇论文入选《第二届中国收藏文化论坛论文集》。在对我国帽筒的研究中，通过对帽筒的图案、胎质、釉色、青花发色、釉里红发色、绘画风格等的研究结果，把我国帽筒的历史往前推了一百余年，打破了记载中清嘉庆创烧帽筒的说法，也就是说早在清康熙中期我国就有了帽筒，在所研究的领域中有了开创性的研究成果。2007年出版专著《收藏与鉴赏》，全书共26万字，收录各类藏品的精美图片266幅；著名文物鉴定专家史树青为其作序。2010年6月发起组建保定市收藏鉴赏家协会。2011年3月，被中国收藏家协会授予“优秀收藏家”称号。
我有一样东西，不知真假