《美术》封面的题字，是周恩来总理为人民美术出版社题字中集字而成。
美术杂志封面题字作者是谁？这个真的不知道。
美术杂志封面的提示，作者具体是谁我也不。
中国当代著名的美术大师有廖洪标，他是高级工艺美术师。廖洪标，男，1936年生于广东省石湾，1958年在中央工艺美术学院全国民间雕塑研究班学习；是中国工艺美术大师、石湾美术陶瓷厂高级工艺美术师、担任中国工艺美术协会和美术家协会广东分会会员、广东工艺美术学会理事。他从艺40多年来，在艺术实践中形成了写意、豪放的独特艺术风格崐，他创作了许多优秀作品，其中44件作品获奖，包括国家级奖14项、省级奖7项。工艺美术大师廖洪标作品——张仲景
回答 你好，很高兴能回答你的问题。十六开纸就是一般报纸打开那么大。全开889×1194mm全开 787×1092mm 对开590×880 对开780×540 四开 590×440 四开 390×540 八开420×290 八开390×270 十六开210×285 十六开185×260 三十二开 210×140 三十二开185×130
回答 你好，很高兴能回答你的问题。十六开纸就是一般报纸打开那么大。全开889×1194mm全开 787×1092mm 对开590×880 对开780×540 四开 590×440 四开 390×540 八开420×290 八开390×270 十六开210×285 十六开185×260 三十二开 210×140 三十二开185×130
一般是390mm(宽)x540mm(高)(550)。人民日报的整张报纸是平板纸的一半，即一张原纸印两张报纸，参考消息是四张报纸，因此人民日报叫对开版，参考消息叫四开版。图书杂志开本及纸张幅面尺寸的标准，国家规定是采880mmx1230mm900mmx1280mm、1000mmx1400mm等规格，用未裁切的单纸张尺寸印刷。报纸的尺寸一般是把这些纸张，直接两等分或四等分，都是比较普遍的。
正度16开(185x260) 大度16开(210x285) “开”又是什么单位？ 全开的纸能开出来多少张，就是多少开。 例如：16K的就是全开开出16张，对开就是开出两张。 一开是多大？ 全开正度：780 x1080 大度：880 x1180 印刷纸张规格 所谓开数就切成几份的意思，例如8开的纸就是全开的1/8大(对切三次)。设计前要先选定纸张尺寸，因为印刷的机器只能使用少数几种纸张(通常是全开、菊全开)，一次印完后再用机器切成所需大小，所以没事不要用下表以外的特殊规格，以免纸张印不满而浪费版面。 由于机器要抓纸、走纸的缘故，所以纸张的边缘是不能印刷的，因此纸张的原尺寸会比实际规格要来得大，等到印完再把边缘空白的部分切掉，所以才会有全尺寸跟裁切后尺寸的差别。如果海报故意要留下白边的话也可以选择不切。 开数 规格 全尺寸(mm) 裁切后尺寸(mm) 常用纸张 全开 B1 1091 X 787 1042 X 751 墙报纸 对开(半开) B2 787 X 545 751 X 521 海报 3开 787 X 363 751 X 345 4开 B3 545 X 393 521 X 375 5开 454 X 318 424 X 303 8开 B4 393 X 272 375 X 260 16开 B5 272 X 196 260 X 187 26孔活页记事本 32开 B6 196 X 136 187 X 130 64开 B7 136 X 98 130 X 93 菊全开 A1 872 X 621 842 X 594 海报 菊对开 A2 621 X 436 594 X 421 菊3开 621 X 290 594 X 280 菊4开 A3 436 X 310 421 X 297 菊8开 A4 310 X 218 297 X 210 影印纸 菊16开 A5 218 X 155 210 X 148 手册 菊32开 A6 155 X 109 148 X 105 菊64开 A7 109 X 77 105 X 74 胶印一般流程： 设计成图→定稿OK→输出菲林→制作PS版→上机印刷→各印刷后工序→成品入仓或出货 一些尺寸 一般的标准尺寸：『具体情况，看实际需要』 三折页广告 标准尺寸A4)210mm x 285mm 普通宣传册 标准尺寸A4)210mm x 285mm 文件封套 标准尺寸:220mm x 305mm 招贴画： 标准尺寸:540mm x 380mm 挂旗 标准尺寸:8开 376mm x 265mm 4开 540mm x 380mm 手提袋： 标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm 信纸 便条：标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm 名片：90mmX55mm 信封 1号 165X102 2号 176X110 3号 176X125 4号 208X110 5号 220X110 6号 230X120 7号 230X160 8号 309X120 9号 324X229 10号 458X324 印刷品的种类繁多，不同的印刷品常要求使用不同品种的纸张。现将一些常用的印刷用纸张的品种和规格介绍如下。 1． 凸版纸 凸版纸是供凸版印刷书籍、杂志的主要用纸。凸版纸按纸张用料成分配比的不同，可分为1号、2号、3号和4号四个级别。纸张的号数代表纸质的好坏程度，号数越大纸质越差。凸版印刷纸主要供凸版印刷机使用。这种纸的特性与新闻纸相似，但又不完全相同。由于纸浆料的配比与浆料的叩解均优于新闻纸，凸版纸的纤维组织比较均匀，同时纤维间的空隙又被一定量的填料与胶料所充填，并且还经过漂白处理，这就形成了这种纸张对印刷的适应性。与新闻纸略有不同，它的吸墨性虽不如新闻纸好，但它具有吸墨均匀的特点；抗水性能及纸张的白度均好于新闻纸。凸版纸具有质地均匀、不起毛、略有弹性、不透明、稍有抗水性能、有一定的机械强度等特性。 重量： 49～60）±2克/米2。 平板纸的规格：787×l092毫米，850×ll68毫米，880xl230毫米；以及一些特殊尺寸规格的纸张。 卷筒纸的规格：宽度787毫米， 1092毫米， 1575毫米，长度约60m～80oo米。 2． 新闻纸 新闻纸也叫白报纸，是报刊及书籍的主要用纸。新闻纸的特点有：纸质松软，富有较好的弹性；吸墨性能好，这就保证油墨较快地固着在纸而上；纸张经过压光后两面平滑，不起毛，从而使两面印刷品印迹比较清晰而饱满；有一定的机械强度；不透明性能好；适合于高速轮转机印刷。这种纸是以机械木浆（或其他化学浆）为原料生产的，含有大量的木质素和其他杂质。不宜长期存放。保存时间过长，纸张会发黄变脆，抗水性能差，不宜书写等。必须使用印报油墨或书籍油墨，油墨粘度不要过高，平版印刷时必须严格控制版面水分。 重量： 49～52 ） ±2克/米2 平板纸规格：787×1092毫米，850x ll68毫米， 880x l230毫米。 卷筒纸规格：宽度787毫米，1092毫米， 1575毫米；长度约6000～8000米。 3．胶版纸 胶版纸主要供平版（胶印）印刷机或其他印刷机印制较高级彩色印刷品，如彩色画报、画册、宣传画、彩印商标及一些高级书籍，以及书籍封面，插图等。胶版纸按纸浆料的配比分为特号、1号和2号三种，有单面和双面，有超级压光与普通压光两个等级。胶版纸伸缩性小，对油墨的吸收性均匀，平滑度好，质地紧密不透明，白度好．抗水性能强。应选用结膜型胶印油墨和质量较好的铅印油墨。油墨的粘度也不宜过高，否则会出现脱粉、拉毛现象。还要防止背面粘脏，一般采用防脏剂、喷粉或夹衬纸。 重量： 50，60，70，80，90，100， 120，150，180克／米2。 平板纸规格：787 ×l092毫米；850×1168毫米。 卷筒纸规格：787毫米，1092毫米，850毫米。 4，铜版纸 铜版纸又称印刷涂料纸，这种纸是在原纸上涂布一层白色浆料，经过压。光而制成的纸张表面光滑，白度较高，纸质纤维分布均匀，厚薄一致，伸缩性小、，有较好的弹性和较强的抗水性能和抗张性能，对油墨的吸收性与接收状态十分良好。铜版纸主要用于印刷画册、封面、明信片、精美的产品样本以及彩色商标等。铜版纸印刷时压力不宜过大，要选用胶印树脂型油墨以及亮光油墨。要防止背而粘脏，可采用加防脏剂，喷粉等方法。 重量： 70，80，100， 120， 150，180200，210．240，250克／米2。 平板纸规格：648×953毫米，787×970毫米，787×1092毫米 5．画报纸 画报纸的质地细白、平滑，于印刷画报、图册和宣传画等。 重量：65 ,91和12克/米2 平板纸规格：787×l092毫米。 6．书面纸 书面纸也叫书皮纸，是印刷书籍封面用的纸张。书面纸造纸时加了颜料，有灰、蓝、米黄等颜色。 重量：120克／米2。 平板纸规格：690×960毫米， 787×l092毫米。 7．压纹纸 压纹纸是专门生产的一种纣面装饰用纸。纸的表面有一种不十分明显的花纹。颜色分灰、绿、米黄和粉红等色，一般用来印刷单色封面。压纹纸性脆，装订时书脊容易断裂。印刷时纸张弯曲度较大，进纸困难，影响印刷效率。 重量：150～180克／米2。 平板纸规格：787×l092毫米，850×ll68毫米。 8．字典纸 字典纸是一种高级的薄型书刊用纸，纸薄而强韧耐折，纸面洁白细致，质地紧密平滑，稍微透明，有一定的抗水性能。主要供印刷字典、经典书籍一类页码较多、便于携带的书籍。字典纸对印刷工艺中的压力和墨色有较高的要求，因此印刷时必须从上艺上特别重视。 重量：30～40克／米2。 平板纸规格：787×l092毫米。 9．毛边纸 毛边纸纸质薄而松软，呈淡黄色，没毛。抗水性能，吸墨性较好。毛边纸只宜单面印刷，主要供古装书籍用。 10，书写纸 书写纸是供墨水书写的纸张，纸张要求书写时不泅。书写纸主要用厂印刷练习本、日记本、表格和帐簿等。书写纸分为特号、1号、2号、3号和4号。 重量：45，50，60，70，80克／米2。 平板纸规格： 427×569毫米， 596×834毫米， 635×lll8毫米， 834×ll72毫米，787×l092毫米。 卷筒纸规格：787毫米，1092毫米。 11．打字纸 打字纸是薄页型的纸张，纸质薄而富有韧性，打字时要求不穿洞，用硬铅笔复写时不会被笔尖划破。主要用于印刷单据、表格以及多联复写凭证等。在书籍中用作隔页用纸和印刷包装用纸。打字纸有白、黄、红、蓝、绿等色。 重量： 20～25克／米2。 平板纸规格：787×l092毫米， 560×870毫米，686×864毫米，559×864毫米。 12．邮丰纸 邮丰纸在印刷中用于印制各种复写本册和印刷包装用纸。 重量：25～28克／米2。 平板纸规格：787×l092毫米。 13．考贝纸 考贝纸薄有韧性，适合印刷多联复写本册；在书籍装帧中用于保护美术作品并起美观作用。 重量：17～20克／米2。 平板纸规格：787×l092毫米。 14。自版纸 白版纸伸缩性小，有韧性，折叠时不易断裂，主要用于印刷包装盒和商品装磺衬纸。在书籍装订中，用于无线装订的书脊和精装书籍的中径纸（脊条）或者封面。有特级和普通、单面和双面之分。按底层分类有灰底与白底两种。 重量：220， 240． 250， 280， 300， 350， 400克／米2。 平板纸规格：787×787毫米， 787×1092毫米， 1092×1092毫米。 15．牛皮纸 牛皮纸具有很高的拉力，有单光、双光、条纹、无纹等。主要用于包装纸、信封、纸袋等和印刷机滚筒包衬等。 平板纸规格：787×1092毫米，850xll68毫米，787×ll90毫米，857×ll20毫米。
学术期刊具有较高的学术性、专业性和权威性。期刊封面（包括封一、封二、封三、封四和书脊）不仅可以保护期刊，还可以反映期刊的办刊宗旨和刊物内文。封面不仅具有标识期刊作用，而且能形象地体现期刊的编辑出版质量和风格特色。学术期刊的封面应大方、美观，封面图案要端庄、明快，着重突出期刊的内容特色。期刊封面由三个关键要素构成，即色彩、封面图片和封面文字。以下为您推荐的期刊封面设计重要性。⒈色彩色彩的选择和搭配对封面具有重要意义。色彩是视觉传达力最活跃的因素，也是学术期刊封面设计中的重要元素。色彩的象征性、传达力都能影响到期刊的最终传达效果。因此，色彩的应用既要能美化期刊的封面,还要不失严谨。只有得体的色彩表现和艺术处理，才能在读者的视觉中留下强烈的印象。色彩的选择要考虑期刊内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中保持协调，在统一中求发展。以刊名的色彩运用为例，首先,刊名的色彩在封面上必须有一定的分量,采用较高的纯度和突出的对比度是一种有效的方法。其次,色彩面积上的分配也能在很大程度上影响色彩的表达。当然,独立的谈色彩是不科学的,设计者应该整体地、辩证地看待色彩的含义、色彩搭配的`含义及图形的含义。②学术期刊的封面，不应有过于夸张的色彩,而应当体现学术的严肃性,符合学术界读者的审美情趣。整个设计要显得文雅,体现出书卷气,营造一种特有的学术氛围。⒉封面图片封面图片具有直观、明确、视觉冲击力强的特点，成为设计要素中重要部分。封面的核心是创造一个具有鲜明个性风格的平面构图。图片有写实图形、写意图形（例如国画、中国书法、艺术陶瓷、油画和雕塑）。尽量用简洁、明快、意义丰富的画面凸现主题，表达出学术期刊的外部艺术形象。例如:《山东水利》杂志的封面主要是以水利工程类的自然风景为主，每一期的封面照片要结合当前的水利工作重点、水利建设成果、新的科技成果、水文化、水利建设场面等照片，一般可单独使用，或与风光照片合成。③《安徽地质》的封面是以黄山为背景，用图片反映期刊的主题和办刊方向，揭示了期刊是展示安徽地质矿产的专业期刊。⒊封面文字封面应使用规范文字与符号。常用于刊名的字体分为三大类，有书法体、美术体和印刷体。书法体具有强烈的艺术感染力，因多出于名人之手，具有名人效应。例如《商业研究》的刊名就是由郭沫若题写。美术体是刊名设计中使用最多的一种字体，它可以分为规则美术体和不规则美术体两种。印刷体沿用了规则美术体的特点，借助电脑使印刷处理方法上既便捷又丰富。故印刷体刊名的使用在学术期刊中出现很普遍，特别是电脑广泛地应用，电脑字库中字体种类增加很多。不少期刊的刊名选用电脑字库中的楷书、行书、隶书。学术期刊封面的主要功能是在读者和期刊之间构建信息传达的视觉桥梁，文字的视觉艺术首先是一种艺术造型的元素，不同的字体具有不同的独立性，给人以不同的视觉感受。以刊名为核心，包括出现在封面上的其他固定设计，是该刊物区别于其他刊物的识别要素，是期刊品牌的视觉表现，是刊物整体视觉识别系统最重要的部分。期刊封面设计要简洁、美观、大方，既可表现的抽象，也可表现的具体。构图视觉元素包括刊名、标准连续出版物号、卷期号等文字和数字、构成封面背景的点、线、面图案和图片及其他装饰符号等。学术期刊封面设计中的配图比较少，一般选用与期刊内容密切相关的图片参与构图，并把它固定在封面的构图中。例如《海洋学报》（英文版）的封面很有特色，封面背景是纯正的蔚蓝色，封面上部正中是白色的英文字母，封面下部1/2处是美丽的浪花，整个封面显得典雅而大方。
目前，期刊的封面各式各样，发展极不平衡，有些封面设计，很有个性、时尚、大气、抢眼。而有些期刊的封面设计，却出现了以下一些问题：一、一些封面图片（照片、图形、图案）内容与本期主要内容脱节，图片与本期主要要目没有联系；二、一些封面的风格与期刊风格很不协调，如严肃的期刊，封面设计活泼过头。而活跃、轻松的文化类期刊，封面设计却板着面孔；三、一些封面要素（图片、要目、刊名、年份与期号、字体与字号等、色彩等）之间的编排组合很不协调，缺乏艺术感染力；四、一些封面设计没有个性，要目没有读点；五、一些封面风格常常变换，缺乏连续性和稳定性，不易于读者辨别等。出现以上问题的原因，一是一些-期刊的设计者缺乏必要的美术修养，尤其是对封面的艺术设计缺乏必要的了解和研究，没有真正掌握封面的设计原理和规律，对平面设计技能也没有很好的掌握，致使封面的设计出现以上的问题。如何解决以上问题，提高封面的设计水平？我认为：设计者不但要从书本学习美术知识、平面设计知识，大胆地借鉴和吸收中内外封面艺术设计的精华，不断丰富自己的平面设计知识和设计技能，而且还要在封面设计的实践中要注意以下三个方面的问题：一、了解期刊风格和本期主要内容期刊的设计最忌讳的是盲目设计，所以在设计封面之前要了解期刊的题材、体裁、风格，了解并概括本期要表达的主要内容，了解读者群的总体特点，然后才开始构思封面的视觉要素。二、组织优秀图片封面图片（照片、图形、图案、绘画）的组织十分关键，优秀的图片是封面设计成功的前提， 因此组织的图片必需突出主题，与本期的主要内容相关，构图生动，摄影角度独特，层次清晰，有感染力三、整体设计，协调封面的各个视觉要素整体设计是把封面中的各种设计元素统一策划，统一布局，使它们彼此呼应、相互协调、达到形式与内容、局部和整体的和谐统一。因此在设计封面时要做好下面一些工作。（一）巧妙创意，突显个性对图片进行创意能组织到完美的照片当然好，如果组织到的是一般的照片，只要经过巧妙的创意，也可以获得满意的意境。在封面，由于照片的作用十分重要，因此要对图片进行创意也是十分必要的。图片创意要根据主题思想（本期的主要要目的内容）来进行，不可盲目创意。设计者应根据主题思想选择合适的图片，然后按照本期主要内容的要求对图片进行加工处理，可通过电脑photoshop中的特技，如变形、变色、退底、动态、发光、虚化、浮雕、剪切、修补、移植、合成等方法，来实现图片意境与主题思想的对接。封面要素在位置、空间、形式上的创意。创意是全方位的，它不只是对封面某个要素创意。如果只对某个要素进行创意，该要素会与其他要素不相融，只有对封面的诸要素进行全方位的创意，才能使封面既有个性，又协调和谐。一般来说，在封面位置上把刊名、要目、期号等要素进行“轻重缓急”的安排，就体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的创意；在空间上把封面诸要素进行“叠置”的编排，就可得到多视点的空间创意；在形式上把封面要素按对称、曲线与散点、出血排列，就可得到严谨、自由与浪漫、舒展等的创意。设计者要根据期刊的风格特点，来选择相应的创意。（二）升华要目，突出表达重点。封面的要目，可让读者不必翻阅期刊的内页，就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。因此要对要目进行设计。首先是对要目的文字进行加工，把要目提炼成易记、幽默、风趣、新颖、有寓意、独特、过目难忘的句子，以提高读者与刊物之间的心理接触；第二，主要要目的文字应体现出本期主要栏目要表达的主要内容；第三，要目的设计应分主次，因为主要要目与封面图片是封面的焦点，所以主要要目位置应突出些、色彩应鲜艳些、字号要大些，字体可配置一些醒目的印刷体。其他次要要目位置可偏一些、字号可小些、色彩搭配可柔和些、布局尽可能协调合理些；第四，要目字体效果的设计，可根据底图或底色的情况，或选择实地勾边、或深底反白、或电脑photoshop中滤镜的各种字体效果……（三）综合设计，突出刊名刊名在封面上具有任何设计要素都无可替代的作用，封面可以没有图片，可以没有要目，没有标志和条码，但决不可以没有刊名，因此，应加强刊名的设计。刊名的设计应色彩饱满、艺术感强、个性突出、创意独特，连续性强。具体说： 字体（刊名的中文）可选用粗宋、粗黑、琥珀、综艺等印刷体，也可用手写体或者其他专门设计的字体；字号可选72号以上的，但主要要目的字号不宜大于刊名（中文）的字号。字体修饰可进行立体、勾边、深底色反白，也可直接选择电脑photoshop中滤镜的各种特效字体，还可以在字体的笔画中嵌入图案等。字体颜色，实地字体应鲜艳些，反白字的反衬色应深些。英文字体，如果是在国内发行的期刊，其英文字体属于从属地位，不管是它的字号、颜色还是它的位置，都不能超过刊名的中文字体。连续性的设计。一般来说，刊名的字号、字体、颜色、位置等要素的设计，要相对稳定，不宜频繁更改，以利于读者对期刊的识别。（四）把握分寸，连贯设计，重视细节封面中如年份期号、标志、纸张、条码、刊号的英文字体（向国外发行的除外）等细节部分，虽然在封面处于次要地位，但也要认真设计其要求如下：标志的设计，面积不宜过大，色彩可区别于封面其他要素的色彩，但不宜过于夸张，每期的标志要保持一致。年份与期号的设计，以读者容易识别新旧刊物为原则，字号不宜过小或过大，一般在五号至小初号之间。字体的选择以容易辨认为宜，由于它的面积小，颜色可突出些、张扬些。条码的设计，大小要适中，位置要相对固定，条码的大小和位置，每期一般保持不变。纸张的设计，不宜过薄，可选用100克以上的铜板纸或其他质感较好的纸张，每期的纸张最好能保持不变。（五）整体布局，协调要素封面元素的编排既独立又统一，它不但要有主有次、有轻有重、有缓有急，还要有节奏和旋律，不管要素有多少、层次有多少，其目的只有一个，即主题突出、突显个性、节奏明快、要素和谐、有冲击力、便于识别。因此在封面的整体设计中不要顾此失彼，不要喧宾夺主。如从位置的经营上，把主要要素（刊名、图片、主要要目）排在显著位置，其他次要要素排在次要位置；从字号的编排上，由大到小分别为：刊名、主要要目、刊名的英文或次要要目、期号、年份；从字体笔画的粗细编排上，由大到小分别为：刊名或主要要目、期号或次要要目、刊名的英文、年份；从色彩的色相强弱对比的编排上，由大到小分别为：刊名与底色、图片与底色、主要要目与底色、期号与底色、次要要目与底色、年份与底色、刊名的英文与底色；从要素在空间的先后排序上，依次为刊名或主要要目、次要要目或年份期号、刊名的英文、图片或底色。
学术期刊具有较高的学术性、专业性和权威性。期刊封面（包括封一、封二、封三、封四和书脊）不仅可以保护期刊，还可以反映期刊的办刊宗旨和刊物内文。封面不仅具有标识期刊作用，而且能形象地体现期刊的编辑出版质量和风格特色。学术期刊的封面应大方、美观，封面图案要端庄、明快，着重突出期刊的内容特色。期刊封面由三个关键要素构成，即色彩、封面图片和封面文字。以下为您推荐的期刊封面设计重要性。⒈色彩色彩的选择和搭配对封面具有重要意义。色彩是视觉传达力最活跃的因素，也是学术期刊封面设计中的重要元素。色彩的象征性、传达力都能影响到期刊的最终传达效果。因此，色彩的应用既要能美化期刊的封面,还要不失严谨。只有得体的色彩表现和艺术处理，才能在读者的视觉中留下强烈的印象。色彩的选择要考虑期刊内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中保持协调，在统一中求发展。以刊名的色彩运用为例，首先,刊名的色彩在封面上必须有一定的分量,采用较高的纯度和突出的对比度是一种有效的方法。其次,色彩面积上的分配也能在很大程度上影响色彩的表达。当然,独立的谈色彩是不科学的,设计者应该整体地、辩证地看待色彩的含义、色彩搭配的`含义及图形的含义。②学术期刊的封面，不应有过于夸张的色彩,而应当体现学术的严肃性,符合学术界读者的审美情趣。整个设计要显得文雅,体现出书卷气,营造一种特有的学术氛围。⒉封面图片封面图片具有直观、明确、视觉冲击力强的特点，成为设计要素中重要部分。封面的核心是创造一个具有鲜明个性风格的平面构图。图片有写实图形、写意图形（例如国画、中国书法、艺术陶瓷、油画和雕塑）。尽量用简洁、明快、意义丰富的画面凸现主题，表达出学术期刊的外部艺术形象。例如:《山东水利》杂志的封面主要是以水利工程类的自然风景为主，每一期的封面照片要结合当前的水利工作重点、水利建设成果、新的科技成果、水文化、水利建设场面等照片，一般可单独使用，或与风光照片合成。③《安徽地质》的封面是以黄山为背景，用图片反映期刊的主题和办刊方向，揭示了期刊是展示安徽地质矿产的专业期刊。⒊封面文字封面应使用规范文字与符号。常用于刊名的字体分为三大类，有书法体、美术体和印刷体。书法体具有强烈的艺术感染力，因多出于名人之手，具有名人效应。例如《商业研究》的刊名就是由郭沫若题写。美术体是刊名设计中使用最多的一种字体，它可以分为规则美术体和不规则美术体两种。印刷体沿用了规则美术体的特点，借助电脑使印刷处理方法上既便捷又丰富。故印刷体刊名的使用在学术期刊中出现很普遍，特别是电脑广泛地应用，电脑字库中字体种类增加很多。不少期刊的刊名选用电脑字库中的楷书、行书、隶书。学术期刊封面的主要功能是在读者和期刊之间构建信息传达的视觉桥梁，文字的视觉艺术首先是一种艺术造型的元素，不同的字体具有不同的独立性，给人以不同的视觉感受。以刊名为核心，包括出现在封面上的其他固定设计，是该刊物区别于其他刊物的识别要素，是期刊品牌的视觉表现，是刊物整体视觉识别系统最重要的部分。期刊封面设计要简洁、美观、大方，既可表现的抽象，也可表现的具体。构图视觉元素包括刊名、标准连续出版物号、卷期号等文字和数字、构成封面背景的点、线、面图案和图片及其他装饰符号等。学术期刊封面设计中的配图比较少，一般选用与期刊内容密切相关的图片参与构图，并把它固定在封面的构图中。例如《海洋学报》（英文版）的封面很有特色，封面背景是纯正的蔚蓝色，封面上部正中是白色的英文字母，封面下部1/2处是美丽的浪花，整个封面显得典雅而大方。
从1982年开始，为改变传统绘画技法，受高温颜色釉窑变景象万千之启 示，从山水画着手，开扩泼墨彩研究，通过墨彩的自然晕散与流动来表现自然界变化莫测的物象和意境。按唐人王恰“以其痕迹，为山为石”之说，结构山石林泉，追求天趣，展现其诗情画意。将一些创新的特殊技法移植到陶瓷绘画中，体现了对陶瓷美术创作的新定位及新思考。数十年以教学为中心，进行了广泛的中国画和陶瓷艺术的艺术实践与探索。1961年，总结景德镇绘瓷艺人传统经验，参与编著《陶瓷彩绘》（江西轻工业出版社出版），作为教材，全国发行；1962至1964年，任景德镇《陶瓷美术》杂志编辑；1974至1982年，撰写《产品设计学》、《现代陶艺初探》、《陶瓷壁画实践与思考》等专题文章，先后在《景德镇陶瓷》、《陶瓷研究》，《陶瓷学院学报》等杂志刊载；1983年，应湖北省宜昌市邀请，历时八个月，在长江三峡各地写生采风，设计并绘制了反映长江三峡及葛州坝水利枢纽工程和当地名胜古迹的陶瓷系列壁画：《高峡平湖》、《三楚名胜》、《屈原故里》、《玉泉名寺》、《三游古洞》等大小三十余幅作品；1984年《黄美尧山水画及陶瓷挂盘》个人展览在江苏无锡美术馆展出；1985年至1988年，多次在山东淄博，湖南长沙，铜官等全国各产瓷区指导学生毕业作品的创作设计，并设计制作了大量颜色釉陶瓷艺术作品，1986年至1988年，多次应邀参加华东地区中国画联展，受聘中国画函授大学，讲授中国画论；1988年至1998年调至广东省陶瓷学校，从事美术教学，成为学术带头人，期间继续从事中国画与陶瓷艺术的创作与探索，大量作品先后被无锡美术馆、庐山纪念馆、南昌画院、景德镇画院及美、英、港及新加坡等人士收藏，并在《景德镇日报》、《无锡日报》、《羊城晚报》、《汕头日报》和香港大型刊物《收藏天地》等刊物专题介绍；1998年退休返回景德镇，潜心陶瓷艺术探索与创作；2000年被收入大型国际交流经典《世界华人英才录》；2001年被新加坡新神州艺术院聘为高级名誉院士，特聘高级画师；2002年作品被收入《当代中国书画名家精典》；2008年“山水情·黄美尧作品展”个人陶瓷国画作品展览，由景德镇市美术家协会主办，在北京中国美术馆隆重开幕。景德镇市政府、景德镇市美协、景德镇陶瓷学院以及中国美术馆的领导和嘉宾出席了开幕式。作品同时被中国美术馆收藏；2008年为景德镇紫荆宾馆会议厅创作大型瓷板壁画（6米X 2米）《玉林中秀》；2008年作品被收入《景德镇陶瓷》主办的《2008当代景德镇艺术陶瓷作品集》；2009年黄美尧个人陶瓷艺术馆在景德镇新枫园开馆，中国美术馆杨馆长和多名陶瓷艺术大师及景德镇市美协领导亲临剪彩；2010年受邀赴台湾台北圆山饭店，参加“中国陶瓷艺术大师作品联展”；2010年作品“青花釉里红”瓷板被收入《中国瓷都景德镇-首届上海陶瓷成就展作品集》。2010年10月，作品收入景德镇镇陶瓷商会主编出版的《陶瓷世界》一书；2010年10月，景德镇电视台录制《昌南对话》节目，并在景德镇瓷博会期间播出。2011年7月，《锦绣山河》青绿山水国画珍藏瓷隆重推出。2011年12月，《中国陶瓷》（艺术版）封面人物。艺道堂，为黄美尧教授个人中国画及陶瓷艺术作品创作室，取庄子“艺近于道”之意，多年来，创作出大量的国画及陶瓷珍品，其独创的积墨绘画技法在陶瓷艺术创作中，运用得炉火纯青，已为广大收藏及爱好者喜爱收藏。
邹宝林 男，艺名"黄子"。原籍江苏省无锡市，11932年11月出生于北京市一梨园之家5岁时适逢抗日战争爆发，随父母南逃避难，途经南京、上海、苏州至江西南昌，不久应票友之邀，举家迁往景德镇，落户唱戏，客居他乡。 邹宝林并未继承父业，学唱京戏，13岁时受父命在景德镇木鱼墩蔡祥茂家学艺画红，专习人物瓷画、图案装饰，练就了扎实的传统瓷画功力，熟知了景德镇传统陶瓷绘画技艺。五十年代初期，邹宝林主要在家画"春炉"，以谋求生计，1954年响应政府号召，进入景德镇二区第十合作社工作，1956年转入第三陶瓷社，1958年在景德镇市艺术瓷厂，专事彩绘工作，主攻人物瓷画创作。 邹宝林担任过景德镇市艺术瓷厂美研所副所长，技术职称高级工艺美术师，系中国工艺美术学会会员、中国科协自然科学专门学会会员、景德镇市美术工作者协会会员。曾当选为景德镇市政协第七届委员。 邹宝林擅长粉彩人物瓷画，兼长图案、翎毛、山水瓷画。其作品构思严谨、形式多样、设色浓艳。取材多以传统人物、神话故事为主，名山大川、谷溪小景、虫鱼鸟蝶均涉绘之。 1956年，邹宝林开始独立创作设计，以人物、图案为主，兼事花面拍图设计制作。所创花饰品种，进入大批量生产，为企业创造不可观的经济效益。邹宝林有数十件瓷艺精品被国内外工艺美术品馆藏机构收藏。其代表作品有，粉彩g三战吕布》500件莲子缸，1957年赴香港展览，受到欢迎，并连续复制2批，均销售获取良好经济效益。粉彩《绣个太阳照万家》茶具、粉彩《年年有余》茶具，1959年发表于《陶瓷美术》杂志，扩大了其瓷艺影响。 1973年创作设计的粉彩《七仙女下凡》千件瓷瓶、粉彩《洛神图》瓶，发表于新加坡瓷商公会、中国商品进出口商会联合编辑出版的《申国陶瓷展览画册》，其中《七仙女下凡》由印度尼西亚客商以25万港元购藏。 1978年，邹宝林创作的粉彩《张衡》300件琵琶瓶，被选作邓小平出访美国的国礼瓷，受到美国高级官员的喜爱。·墨彩描金《美女带子》100件花篮瓶，1990年选送北京参加展览，获取金奖。 1988年10月，邹宝林携粉彩《杨贵妃教鹦鹉》80件高白釉花瓶、粉彩《吹箫引凤》80件高白釉美人肩瓶，赴日本高岛屋参加"景德镇陶瓷展"，并在日本西武进行陶瓷艺术表演，受到东瀛朋友的热忱接待及当地陶瓷行家的赞誉。 你可以去博宝宝珍商城了看看，他们那前些日子还想还搞了一个艺术家作品在线拍。挺好的，服务还行
中国美术馆作为中国最高艺术殿堂，是我国国家级造型美术博物馆，主要承担着中国现当代美术作品的收藏、研究、展览和交流任务。它对来此举办个人作品展的艺术家有着严格的标准，其中之一必须是中国美协会员，另外在陶瓷界，一般作品属于工艺品范畴，不具备艺术品的资质，因此极少有人能登此大雅之堂进行个人作品展览。在中国美术馆陶瓷界个人办展的历史上，有一个人的名字格外瞩目，那就是被誉为“世界陶瓷第一人”的我国陶瓷艺术泰斗，一代宗师周国桢先生，他不仅是第一个进入中国美术馆举办个人作品展的陶瓷艺术大师，而且一生中有三次这样的殊荣。 1986年，中国美协在中国美术馆主办“周国珍陶瓷艺术展览”；中央电视台、北京电视台、北京文联均录放新闻；中央美术学院雕塑系主任钱绍武撰文《周国桢陶雕欣赏》，于《人民日报》刊登；原定由《中国雕塑》编辑部、中央美院雕塑系联合召开的“周国珍陶瓷艺术座谈会”也破格改由中国美协组织召开。大师本人在北京受到最高礼遇，在京艺术家、文艺评论家、中央美院、工艺美院的同仁也都参加了盛会，纷纷向他表示祝贺。座谈会上钱绍武教授说：“对周国桢作品的研究和验收，不是我们几个人能搞出来的。我相信周国桢的艺术将会得到全世界的验收。历史会对他作出适当的评价。 ”当时连一些外国使馆官员也久闻盛名前来一睹大师作品的风采，一时间在京各大报刊电视媒体纷纷报道此次展会的盛况，大师成为首都各大报刊的新闻人物，轰动京华。王朝闻、钱绍武等多次撰文予以高度赞扬。《人民日报》、《新华文摘》、《嘹望》周刊、《艺术世界》、《美术丛刊》等报刊杂志，发表了他数十件作品。盛赞他既是景德镇清代遗风的反叛者，又是勇于反映时代精神的创造者。《景德镇陶瓷艺术名人录》、《瓷都艺星》等专版评介其人其作。《文汇报》头版发表《美啊!周国桢的动物雕塑》的评论，盛赞其艺术。原国务院副总理在观展后对周国桢说：“很好，你这条路子走的对，走得好！”“知音难得，你的作品追求的是神形理趣的高度结合。”国画大师刘海粟对他赞叹道。著名艺术家王朝闻先生这样称赞他“周国桢在艺术风格上拙中见巧，形象耐看，越看越美，构思巧妙，仿佛自然而然记录其所见”。“我最近见到的人都在赞美你的作品，都叫我来看看，今天我来了，确实很好，你的成果为国争了光”，国画大师李可染对周国桢这样说。“我欣赏你的创造精神，你的东西在日本可算是国宝级藏品”，原中国美协副主席华君武当面对周国桢这样说。 据海度艺术俱乐部有关人士透露，为庆祝周国桢大师80大寿及60年所取得的艺术成就，2011年11月11日至20日由文化部艺术研究院、中国美协、中央美院三家单位联合为他在中国美术馆举办大型作品展。这是周国桢有生以来第三次在中国最高艺术殿堂进行个人作品展，惊世创下的中国美术馆办展记录，至今无人能及。前两次都精彩非凡，值得铭记回味，相信第三次也必将辉煌呈现，引领人们一睹大师巅峰的精艺风采。60年来，大师一直在延续着自己的梦，他开创了一个时代，引导了中国现代陶艺的新潮流。从创造高温色釉的动物世界到寻求民间艺术与文人艺术的契合，先期的概括、夸张、幽默，有雅拙之美;后期的古朴、沉雄、大巧，有古拙之力。不只是让陶瓷从工艺品提升为艺术品，更在陶瓷具体表现手法上进行了无数创新。其在大型雕塑上的成就无人能及，其所营造残缺美的造诣更是震撼了世界，甚至可与欧洲文艺复兴时期的雕像相媲美。
从1982年开始，为改变传统绘画技法，受高温颜色釉窑变景象万千之启 示，从山水画着手，开扩泼墨彩研究，通过墨彩的自然晕散与流动来表现自然界变化莫测的物象和意境。按唐人王恰“以其痕迹，为山为石”之说，结构山石林泉，追求天趣，展现其诗情画意。将一些创新的特殊技法移植到陶瓷绘画中，体现了对陶瓷美术创作的新定位及新思考。数十年以教学为中心，进行了广泛的中国画和陶瓷艺术的艺术实践与探索。1961年，总结景德镇绘瓷艺人传统经验，参与编著《陶瓷彩绘》（江西轻工业出版社出版），作为教材，全国发行；1962至1964年，任景德镇《陶瓷美术》杂志编辑；1974至1982年，撰写《产品设计学》、《现代陶艺初探》、《陶瓷壁画实践与思考》等专题文章，先后在《景德镇陶瓷》、《陶瓷研究》，《陶瓷学院学报》等杂志刊载；1983年，应湖北省宜昌市邀请，历时八个月，在长江三峡各地写生采风，设计并绘制了反映长江三峡及葛州坝水利枢纽工程和当地名胜古迹的陶瓷系列壁画：《高峡平湖》、《三楚名胜》、《屈原故里》、《玉泉名寺》、《三游古洞》等大小三十余幅作品；1984年《黄美尧山水画及陶瓷挂盘》个人展览在江苏无锡美术馆展出；1985年至1988年，多次在山东淄博，湖南长沙，铜官等全国各产瓷区指导学生毕业作品的创作设计，并设计制作了大量颜色釉陶瓷艺术作品，1986年至1988年，多次应邀参加华东地区中国画联展，受聘中国画函授大学，讲授中国画论；1988年至1998年调至广东省陶瓷学校，从事美术教学，成为学术带头人，期间继续从事中国画与陶瓷艺术的创作与探索，大量作品先后被无锡美术馆、庐山纪念馆、南昌画院、景德镇画院及美、英、港及新加坡等人士收藏，并在《景德镇日报》、《无锡日报》、《羊城晚报》、《汕头日报》和香港大型刊物《收藏天地》等刊物专题介绍；1998年退休返回景德镇，潜心陶瓷艺术探索与创作；2000年被收入大型国际交流经典《世界华人英才录》；2001年被新加坡新神州艺术院聘为高级名誉院士，特聘高级画师；2002年作品被收入《当代中国书画名家精典》；2008年“山水情·黄美尧作品展”个人陶瓷国画作品展览，由景德镇市美术家协会主办，在北京中国美术馆隆重开幕。景德镇市政府、景德镇市美协、景德镇陶瓷学院以及中国美术馆的领导和嘉宾出席了开幕式。作品同时被中国美术馆收藏；2008年为景德镇紫荆宾馆会议厅创作大型瓷板壁画（6米X 2米）《玉林中秀》；2008年作品被收入《景德镇陶瓷》主办的《2008当代景德镇艺术陶瓷作品集》；2009年黄美尧个人陶瓷艺术馆在景德镇新枫园开馆，中国美术馆杨馆长和多名陶瓷艺术大师及景德镇市美协领导亲临剪彩；2010年受邀赴台湾台北圆山饭店，参加“中国陶瓷艺术大师作品联展”；2010年作品“青花釉里红”瓷板被收入《中国瓷都景德镇-首届上海陶瓷成就展作品集》。2010年10月，作品收入景德镇镇陶瓷商会主编出版的《陶瓷世界》一书；2010年10月，景德镇电视台录制《昌南对话》节目，并在景德镇瓷博会期间播出。2011年7月，《锦绣山河》青绿山水国画珍藏瓷隆重推出。2011年12月，《中国陶瓷》（艺术版）封面人物。艺道堂，为黄美尧教授个人中国画及陶瓷艺术作品创作室，取庄子“艺近于道”之意，多年来，创作出大量的国画及陶瓷珍品，其独创的积墨绘画技法在陶瓷艺术创作中，运用得炉火纯青，已为广大收藏及爱好者喜爱收藏。
所谓的美术大师，只不过都是人们对自己喜欢、认可的美术家的一种尊称。其实，世界上没有谁是大师，也没有谁不是大师。美术大师这个称谓，从来都是没有标准和统一的。因为，你认可的我不一定认可，我认可的你不一定认可，你我认可的不一定他认可，100个人心里可以有100个不同的大师。就像现在中国100著名画家排名，也只不过是排的人自己排自己喜欢、认可的100名而已。世界上没有谁能排出让人人都喜欢、认可的100名画家。下面是大多数人认可的最新100名中国书画家排名。你不认可，可以否认。你认可，可以支持。顾恺之古今中国100最著名画家：【古代最著名画家-33名】：顾恺之、吴道子、阎立本、王维、李思训、荆浩、董源、巨然、黄荃、徐熙、范宽、李公麟、米芾、赵佶、张择端、李唐、刘松年、马远、夏圭、赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、沈周、唐寅、仇英、董其昌、徐渭、陈洪绶、八大山人、石涛、郑板桥。【近代最著名画家-44名】：任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张善孖、高剑父、高奇峰、张大千、刘海粟、颜文梁、潘天寿、林风眠、黄君璧、黄少强、吴湖帆、胡佩衡、林散之、常玉、傅抱石、陈少梅、吴作人、李可染、刘奎龄、钱松岩、何香凝、陈之佛、李苦禅、张书旗、王雪涛、蒋兆和、叶浅予、赵少昂、董希文、关山月、何海霞、董寿平、陆俨少、黄秋园、赵望云、石鲁、黎雄才、黄胄、孙其峰。【现代最著名画家-23名】：吴冠中、孙大石、黄泽金、李奇茂、欧豪年、黄永玉、范曾、靳尚谊、宋雨桂、刘大为、王西京、刘文西、王成喜、丁绍光、白雪石、张仃、周思聪、方增先、陈逸飞、王明明、史国良、何家英、冯大中。20世纪中国十二大最贵最有收藏价值书画大师：齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、黄胄、刘海粟、蒋兆和、李可染、李苦禅、傅抱石、潘天寿、林风眠。21世纪中国十二大最贵最有收藏价值书画大师：吴冠中、孙大石、黄永玉、黄泽金、范曾、李奇茂、欧豪年、靳尚谊、刘大为、刘文西、韩美林、王西京。古今中国书画拍卖价最贵的前10幅名画：1、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以255亿元人民币成交。2、元代 王蒙《稚川移居图》2011年以02亿元人民币成交。3、黄泽金《我是中国人》2014年以988亿元人民币成交。4、李可染《万山红遍》2012年以9325亿元人民币成交。5、潘天寿《鹰石山花图》2015年以7945亿元人民币成交。6、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以668亿元人民币成交。7、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以3亿元人民币成交。8、明代 吴彬《十八应真图》2009年以69亿元人民币成交。9、张大千《嘉耦图》2011年以9106亿元港币成交。10、吴冠中《长江万里图》2011年以495亿元人民币成交。
中国当代著名的美术大师有廖洪标，他是高级工艺美术师。廖洪标，男，1936年生于广东省石湾，1958年在中央工艺美术学院全国民间雕塑研究班学习；是中国工艺美术大师、石湾美术陶瓷厂高级工艺美术师、担任中国工艺美术协会和美术家协会广东分会会员、广东工艺美术学会理事。他从艺40多年来，在艺术实践中形成了写意、豪放的独特艺术风格崐，他创作了许多优秀作品，其中44件作品获奖，包括国家级奖14项、省级奖7项。工艺美术大师廖洪标作品——张仲景