我去年考过···就是准备四首歌曲，两首意大利语的，两首中文的！！！复试的时候要穿正装参加考试！比如礼服！
主持人：我们学校对文化课的分数线是多少？ 文戈：我们的2005年表演类专业招生分数是240，音乐学、作曲、音乐教育是300分及2006年数学分要计入总分。文化课只要上分数线就行，以专业课为录取的依据。 主持人：因为时间关系，我们的访谈就到这里结束了，最后请文戈老师给学生介绍一下西安音乐学院的联系方式。 文戈：西安音乐学院的招生办电话是：029—85251287、85253474，我们通讯地址是西安市长安中路108号西安音乐学院招生办，邮编是710061，网址是： 。 西安音乐学院声乐表演系考试科目 去学院网站查看好了！
音乐学 初试：音乐学常识--中国音乐史、西方音乐史、民族音乐常识、基本乐科（视唱练耳 乐理）复试：音乐评论、音乐主题听辩。三试：专业面试 键盘或其它乐器演奏（中级以上，钢琴不车尔尼299以上）。 专业分值：满分100分 其中--音乐学常识45%、音乐评论20%、音乐主题听辩15%、基本乐科10%、专业面试10%面试：1、视唱：看谱即唱一个升降号调内的自然大、小调与和声小调，并含常用的附点及切分节奏的单声部视唱，要求调性稳定，划拍或击拍协调、音准、节奏正确，读谱流畅，并具有一定的音乐表现力。2、构唱与模唱：⑴所有自然音程；⑵四种三和弦原、转位以及大小七、小小七和弦原转位。笔试：听写⑴含有变化音的旋律音程听写；⑵和声音程性质听辨（自然音程）；⑶含有大三、小三和弦原位及其转位，增三、减三、大小七、小小七原位和弦听辨；⑷一个升降号调以内的民歌记谱；⑸节奏听写。乐理：⑴各种自然音程及大、小、增、减三和弦以及大小七、小小七和弦的识别与构成；⑵自然大小调、和声与旋律小调以及五声调式音阶的识别与构成；⑶各类常用单、复拍子，混合、变换拍子的识别 以及正确的音值组合法；⑷各种正确的记谱法、简单的移调方法以及常用音乐记号、术语的掌握。2、音乐教育方向 初试：准备自选歌曲二首，考场老师指定演唱其中一首；演奏键盘（钢琴、手风琴、电子琴）练习曲或复调作品一首。 复试：准备自选歌曲二首，考场老师指定演唱其中一首（不得与初试重复）、朗诵诗词一首、准备键盘乐曲二首，考场老师指定演奏其中一首（不得与初试重复）。三试：乐理、视唱练耳。专业分值结构：满分100分。其中：演唱、演奏90分，基本乐科10分（乐理30%，视唱练耳70%）面试：1、视唱：看谱即唱一个升降号调内的自然大、小调与和声小调，并含常用的附点及切分节奏的单声部视唱，要求调性稳定，划拍或击拍协调、音准、节奏正确，读谱流畅，并具有一定的音乐表现力。2、构唱与模唱：⑴所有自然音程；⑵四种三和弦原转位以及大小七、小小七原转位。笔试：听写⑴含有变化音的旋律音程听写；⑵和声音程性质听辨（所有自然音程）；⑶含有大三、小三和弦原位及其转位，增三、减三、大小七、小小七原位和弦听辨；⑷一个升降号调内自然大小调、和声小调以及五声调式单声部曲调的旋律填空；⑸节奏填空（含常用附点、切分节奏，4/4、3/4、2/4、3/8）。乐理：⑴各种自然音程及大、小、增、减三和弦以及大小七、小小七和弦的识别与构成；⑵自然大小调、和声与旋律小调以及五声调式音阶的识别与构成；⑶各类常用单、复拍子，混合、变换拍子的识别 以及正确的音值组合法；⑷各种正确的记谱法、简单的移调方法以及常用音乐记号、术语的掌握。
简介： 西安音乐学院位于陕西西安南郊，建校于1949年，是中国西北地区惟一一所高等音乐学府。学院现有八个专业系，附设中等音乐学校、成人教育学院、培训学院和四个乐团（交响乐团、民族管弦乐团、合唱团、交响管乐团），硕士研究生专业覆盖舞蹈以外的所有专业方向。现有教职工480余人，学生3300余人。 在中国人民解放战争走向全面胜利的1948年，贺龙将军在晋绥解放区创建了西北艺术学校，其二部“音乐部”即西安音乐学院前身。1949年5月，西北艺术学校随西北军政大学西渡黄河迁往西安，二校合并后定名为“西北军政大学艺术学院”。之后，历经西北艺术学院、西北艺术专科学校、西安音乐专科学校、西安音乐学院、陕西省艺术学校、陕西省艺术学院的变迁，至1980年恢复西安音乐学院建制。现为省属院校，直属陕西省教育厅。 目前学院在职教职工481人，其中专任教师211名。专任教师中教授18名，副教授66名，共占专任教师人数近40％；正高以上职称70人，副高以上职称68人，共占教职工总数的7％；外聘教师52名。 学院设有专业音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演和舞蹈编导。 以下是优势学科介绍： 声乐：声乐系创建于1949年。近年来采取专业课签到制、专业课单选制、增开专业选修课等一系列改革措施加强了管理，提高了教学质量。现设美声、民族、通俗、钢琴伴奏四个教研室，师资力量雄厚，教学成果丰硕。近年来几乎包揽了省内各类声乐比赛的奖项，并在国际性声乐比赛中取得了优异成绩。2000年9月，和慧参加在美国洛衫机举行的多明戈世界歌剧大赛，荣获银奖；2002年4月在意大利“第42届威尔第国际声乐比赛”中获第一名；2000年10月，蔡占科获第二届“托马斯 阿尔凯德”国际声乐比赛第二名；2002年8月，陈勇获第十届全国电视歌手大奖赛专业组美声唱法第一名，学生米卓获专业组民族唱法优秀奖。 民乐：民乐系建立于1956年。创建初期，一批全国一流演奏家先后来系任教，为建立具有浓厚地方文化特色的中国民族乐器教学体系打下了丰厚的理论和演奏技术基础。现设弓弦、弹拨、管乐三个教研室13个专业，创编教材近200册（种），出版专著10余部，发表论文近百篇。先后对古筝、阮、二胡等乐器进行了改良，历年来在全国有多首创作作品获奖，多人次获全国专业演奏比赛大奖。民族管弦乐团常年来多次进行社会艺术实践，积累了大量优秀曲目，在国内外有一定影响。2002年5月与中央电视台《国乐飘香》栏目联合录制“秦风秦韵”专辑节目时长130分钟，展示了强大的民乐教学与艺术实践能力。曾先后出访日、美、加、法、德、比利时、西班牙、瑞士、荷兰、马来西亚等国家，并多次赴香港、台湾举行音乐会和进行艺术交流。 音乐教育：音乐教育系创建于1958年。四十余年来为国家培养了数千名大、中、小学音乐教育人才，1992年以来连续被教育部指定为教学改革试点单位，主要课程为声乐、键盘、伴奏余即兴那种、合唱与指挥法、音乐基础理论、中外音乐史、舞蹈常识等，承担着课程结构、教材、教学规格与模式等方面的实验任务，是我国培养音乐艺术教育人才的重要基地之一，在国内同学科中享有较高声誉。音乐教育系师资力量雄厚，目前在岗教师80多名，在校本科生达1500多名，占全院学生总数近一半。 学院1994年与西安交通大学等3所院校被陕西省教育厅确定为陕西省改革试点院校，率先实行了并轨招生。学院是国家教育部批准的首批有条件接收外国留学生的高校之一，一直坚持外向型办学机制，已先后接收英、美、意、日、马来西亚等国家和港台地区留学生前来学习，并与美、日、德、马来西亚等国家和地区的音乐院校、学术机构建立了交流与合作关系。 近年来学院坚持深化改革，开拓进取，实事求是，以人为本，在教学、科研、思想教育、行政管理、艺术实践、对外交流、后勤社会化、产业开发等各项工作中取得了引人瞩目的成就。十年来，学院加大校园基础设施和教学硬件的投入及建设，积极改善育人环境，校园环境整洁、优美、典雅，自1996年以来，连续六年被省委教育工委、省教育厅评为“文明校园”。2000年开始，学院进一步深化教育改革，全面启动“1＋1”（文化素养达到普通大学水平；艺术素养达到艺术院校水平）人才培养工程，提高大学生的音乐文化素养和综合素质。 半个多世纪的积累和近年来的发展，使学院拥有一批高素质、稳定的教学、科研、管理队伍，为国家培养了一大批优秀专业人才，不少师生多次获得国际国内音乐大赛的演奏、演唱、创作大奖。 2001年12月，第三次全国高校后勤社会化改革工作会议在西安召开期间，国务院副总理李岚清先后两次来到西安音乐学院视察并观看交响音乐会，对学院的校园环境建设、办学实力、演奏演唱专业水平都给予了高度评价并寄予殷切希望。
音乐院校有很多档次，当然，全国的九大纯音乐院校是最顶尖的：中央音乐学院，中国音乐学院，上海音乐学院，四川音乐学院，武汉音乐学院，天津音乐学院，西安音乐学院，星海音乐学院（在广州）和沈阳音乐学院（我是按这九大院校的知名度排的）然后才是一些综合性大学中的音乐学院。九大音乐学院很难考，一般不找里面的老师学或表示一下，几乎进不去，除非你相当优秀。我去年考川音就没考上，现在在川师大音乐学院读音教专业。你是专升本吧！那升九大音乐学院更难，因为它们里面也有许多专科专业要升本。我认为上综合性大学也好！它里面什么专业都有，再选修一门非艺术专业，拿双文凭，出来也好就业。我就还选了一门应用物理学专业。我建议你可以上一些院校的网去看看。好了，最后祝您考上理想学校！
这个要看你考什么学校了 政治英语是必考的 其他的都是跟你专业有关系的了 像理论 中外设计史 和手绘都是要考的 当然报名的时候要确定好是哪方面的设计
考研有个特点，每年考一次，每人每次只能报一所院校的一个专业，所以你要想考研必须先锁定你的投考范围，包括院校所在地，专业方向，然后去中国研究生招生信息网的硕士专业目录里检索符合你要求的所有院校和专业，最后选定你要考的院校。（设计专业属于艺术学→艺术设计专业方向。） 艺术设计只是大方向，如果要报考还得明确你具体的专业方向，比如环艺、服装设计、动画……研究生考试分初试和复试，初试在每年一月中，复试在四月。初试一般是三至四门，总分为500分，其中政治和外语为全国统考试卷，各占一百分，剩下300分为专业课，专业课试卷均为各院校自命题，有些院校安排初试时考绘画设计，有些院校安排初试时考专业史论，通常初试考绘画的复试会考史论，初试考史论的复试会考绘画。总的来说，要考设计类研究生需要考的科目大致是政治、外语、美术史或设计史论、专业设计效果图等，复试时还有面试和外语口试等项目。但具体到底考哪些怎么考要看每个院校当年发布的招生目录和简章（招生目录中会通告本院校参考书目范围等）。 所以，除了政治外语可以明确告诉你考试范围，专业课参考书目是无法告诉你的，你必须先明确你到底考哪个院校，各个院校的考试范围和参考书目都不一样。 政治的研究生考试一直都是包括：马克思主义哲学、马克思主义政治经济学、毛泽东思想概论、邓小平理论三个代表及科学发展观、世界政治和经济、事实。一直都有消息说要改革，但目前还不确定明年如何。 外语考试包括英语日语俄语，有些院校除英语外可选日语俄语，有些院校只能考英语。英语难度相当于6级（当然也有人认为比六级容易），但作为一个美术生想通过这个考试那还是相当有难度的，请做好思想准备。 你要考研的话最早今年九月可以以应届生身份报名，参加2010年1月的考试，就读2010年9月的研究生。 基本上考研的情况就是这样了，如果你想考设计，还得进一步明确小的专业方向，然后赶紧锁定一所院校，开始着手研究他们的考试范围，买他们给出的参考书，开始学习。至于设计实践考试内容及要求，通常网站上不会说明十分详细，需要你自己动手，与该校师生建立联系，询问具体情况。
问得好笼统。是自然科学类还是哲学社会科学类？什么专业？cssci：经济学：当代经济科学 中国文学：小说评论 语言学： 外语教学 艺术学：交响：西安音乐学院学报 历史学：中国历史地理论丛 考古学：考古与文物 法学：法律科学：西北政法大学学报 图书馆、情报与杂志：情报杂志 体育学：西安体育学院学报 统计学：统计与信息论坛 综合性社会科学：人文杂志 人文、经济地理：人文地理 学报：陕西师范大学学报（哲学社会科学版）、西安交通大学学报（社会科学版）、西北大学学报（哲学社会科学版）自然科学类还没找着呀！希望对你能有帮助。百度上搜搜都有的。
陕西教育学院音乐系成立于1996年，其前身是陕西教育学院艺体系，至今已有15 年的办学历史，本系拥有一支朝气蓬勃、充满活力、勤奋敬业、业务素质高，致力于教书育人的教师队伍，现有专业教师36名，其中教授1名，副教授9名，讲师21人，助教3人；其中拥有博士学位1人，硕士学位8人，硕士在读2人；他们曾在国家级、省级各类比赛中获个人奖项若干及优秀指导教师奖项若干，在教学与科研中，教师们勤奋钻研，成绩斐然，在省级以上刊物发表论文近百篇，并承担了院级、省级多项科研课题。举办了教师、学生独唱音乐会、钢琴音乐会30余场，得到了社会各界的高度赞誉。
考表演喜，怒，乐，哀，特长，舞蹈，唱歌！我想考去北京电影学院的表演系！
我女朋友在陕西师范大学，听她说过有个音乐教育专业，至于好不好就不知道啦。
我去年考过···就是准备四首歌曲，两首意大利语的，两首中文的！！！复试的时候要穿正装参加考试！比如礼服！
你有本科证就不是同等学历，应届本科生也不是。同等学历指的是专科毕业，没有取得本科证的，但是达到和本科一样的水平的考生。加试就是为了考察这些专科生是否具有本科的能力。你是上本科的，这东西和你没有关系。
陕西教育学院音乐系成立于1996年，其前身是陕西教育学院艺体系，至今已有15 年的办学历史，本系拥有一支朝气蓬勃、充满活力、勤奋敬业、业务素质高，致力于教书育人的教师队伍，现有专业教师36名，其中教授1名，副教授9名，讲师21人，助教3人；其中拥有博士学位1人，硕士学位8人，硕士在读2人；他们曾在国家级、省级各类比赛中获个人奖项若干及优秀指导教师奖项若干，在教学与科研中，教师们勤奋钻研，成绩斐然，在省级以上刊物发表论文近百篇，并承担了院级、省级多项科研课题。举办了教师、学生独唱音乐会、钢琴音乐会30余场，得到了社会各界的高度赞誉。
主持人：我们学校对文化课的分数线是多少？ 文戈：我们的2005年表演类专业招生分数是240，音乐学、作曲、音乐教育是300分及2006年数学分要计入总分。文化课只要上分数线就行，以专业课为录取的依据。 主持人：因为时间关系，我们的访谈就到这里结束了，最后请文戈老师给学生介绍一下西安音乐学院的联系方式。 文戈：西安音乐学院的招生办电话是：029—85251287、85253474，我们通讯地址是西安市长安中路108号西安音乐学院招生办，邮编是710061，网址是： 。 西安音乐学院声乐表演系考试科目 去学院网站查看好了！
西方音乐发展史及其代表人物- - --------流行音乐-------： 爵士乐 一、爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯（Blues） 布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式 拉格泰姆（Ragtime） 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初 是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束 2、 爵士乐的发源地 新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良 二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐 一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士 唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的 2、芝加哥爵士乐 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来 四、 比博普 比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹 五、冷爵士和硬博普 1、冷爵士（Cool Jazz） 20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温 馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士" 2、硬博普（Hard Bop） 硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不 满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普 六、自由爵士 20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律 七、现代爵士乐 从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化 摇滚爵士（Jazz－Rock） 拉丁爵士（Latin Jazz） 波萨诺瓦（Bossa Nova） 融合爵士（Fusion Jazz） 酸爵士（Acid Jazz） 乡村音乐 一、乡村音乐的诞生 乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐 二、西部摇摆 来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。 三、 蓝草音乐 20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music） 四 、纳什维尔之声 20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此?quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词 五、乡村音乐的叛逆时代 到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式 六 、乡村歌手 约翰·丹佛（John Denver） 肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers） 乔治·斯雀特（George strait） 文斯·基尔（Vince Gill） 加思·布鲁克斯（Garth Brooks） 仙妮亚·唐恩（Shania Twain） 摇滚乐 一 、摇滚乐的产生 1、背景 2、摇滚乐的出现 3、摇滚乐的来源 节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues） 叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley） 乡村音乐 二、早期摇滚乐 50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。 1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981） 2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977） 3、三种风格倾向 主流摇滚（Main Stream Rock） 温和摇滚（Soft Rock） 山区摇滚（Rockabilly） 4、冲浪音乐(Surfing Music) 三、"披头士"与英国摇滚乐 1、"披头士"的发展历程 就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的 主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇 滚乐队 2．"披头士"的创作手法 3、"滚石"和其他乐队 四、民谣摇滚 1、 背景 2、 鲍勃·迪伦（Bob Dylan） 3、 其他民谣摇滚 五、迷幻摇滚 1、"旧金山声音" 2、旧金山乐队 3、旧金山以外地区 吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队 吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix） 六、艺术摇滚 艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一 "平克·弗洛依德"（Pink Floyd） 七、温和摇滚和乡村摇滚 1、温和摇滚（Soft Rock） 2、乡村摇滚（Country Rock） "老鹰"（The Eagles）乐队 八、重金属 1、 重金属（Heavy Metal） "莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队 "黑色安息日"（Black Sabbath）乐队 "枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队 "范·海伦"（Van Halen）乐队 "邦·乔维"（Bon Jovi）乐队 "戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队 "AC/DC"乐队 "金属"（Metallica）乐队 2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock） 与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙" 九、朋克运动 1、朋克（Punk） 朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有 着直接的联系 2、新浪潮（New Wave） 3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ） 垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle Sound） "涅盘"（Nirvana）乐队 十、另类摇滚 在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。 1、 美国另类摇滚 2、英国另类摇滚 3、其他另类摇滚 90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功 索尔音乐 一、概 述 什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的 二、福音歌 19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。 三、索尔歌手 1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种 阿撒·富兰克林（Aretha Franklin） 詹姆斯·布朗（James Brown） 四、摩城音乐 五、其他索尔音乐 70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还?quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。 世界音乐 世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。 二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这?quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。 一、雷盖音乐 1、概述 雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。 2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981） 3、其他雷盖乐队 70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警?quot;乐队最为知名。 二、拉丁音乐 本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。 拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小? 1、 拉丁音乐的来源及发展 （1）印第安文化 （2）欧洲（伊比利亚）文化 （3）非洲黑人文化 2、 拉丁节奏 从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。 （1） 桑巴（Samba） （2）伦巴（Rumba；Ruhmba） （3）曼波（Mambo） （4）萨尔萨（Salsa） （5）恰恰 （Cha Cha） （6）探戈（Tango） 以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。 3、桑塔纳（Santana） 在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。 三、新时代音乐 1、概 述 80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。 2、"英格玛"（Enigma） "英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？ 3、其他新时代音乐 恩雅（Enya） 喜多郎（Kitaro） 雅尼（Yani） 其它流行音乐 一、舞曲浪潮 1、 迪斯科舞曲（disco） 2、耗斯舞曲（House） 3、流行舞曲（Dance Pop） 二、说唱乐和嬉蹦乐 1、说唱乐（Rap） 说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句 2、 嬉蹦乐（Hip－Hop） 嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。 三、流行音乐明星 这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格，"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。 埃里克·克莱普顿（Eric Clapton） 埃尔顿·约翰（Elton John） 迈克尔·杰克逊（Michael Jackson） 迈克尔·波顿（Michael Bolton） "U2" 乐队 芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand） 惠特尼·休斯顿（Whitney Houston） 麦当娜（Madonna） 席琳·迪翁（Celine Dion） 玛丽亚·凯丽（Mariah Carey） ----------古典音乐--------: 一 早期 (1000-1600) 二 巴洛克时期(1600-1750) 维瓦尔弟 (1678-1757) Italy 亨德尔 (1685-1759) Germany/England 巴赫 (1685-1750) Germany 三 古典时期 (1750-1830) 巴赫 (1714-1788) Germany 海顿 (1732-1809) Austria 莫扎特 (1756-1791) Austria 贝多芬 (1770-1827) Austria 罗西尼 (1792-1868) Italy 舒伯特 (1797-1828) Austria 四 早/中期浪漫派 (1830-1850) 格林卡 (1804-1857) Russia 柏辽兹 (1803-1869) France 门德尔松 (1809-1847) Germany 肖邦 (1810-1849) Polish 舒曼 (1810-1856) Germany 李斯特 (1811-1886) Hungary 奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France 五 后期浪漫派 (1850-1930) 威尔弟 (1813-1901) Italy 斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic 小约翰施特劳斯 (1825-1899) Austria 勃拉姆斯 (1833-1897) Germany 鲍罗丁 (1833-1887) Russia 穆索尔斯基 (1839-1881) Russia 里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia 柴可夫斯基 (1840-1893) Russia 格里格 (1843-1907) Norway 埃尔加 (1857-1934) England 普契尼 (1858-1924) Italy 马勒 (1860-1911) Germany 德彪西 (1862-1918) France 理查施特劳斯 (1864-1949) Germany 西贝柳斯 (1865-1957) Finland 拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia 拉威尔 (1875-1937) France 斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France 普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia 格什温 (1897-1937) USA 柯普兰 (1900-1990) USA 肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia 斯托克豪森 (1928) Germany