百度搜索石雀故事，里面的坭兴陶匠人估计是最全的吧
一、外形1、器型:紫砂能做的，坭兴陶都可以做，手拍也可以。器型好与坏，美与丑看个人喜爱，匠人的手艺。2、窑变:坭兴陶的绝对特色，紫砂窑变可遇不可求，而坭兴陶窑变就是他的特点之一。窑变增加韵味，但也增加了浮躁之气，窑变自然形成不好控制，所以能否恰到好处不好说，美得真美，反之。。。3、雕刻:坭兴陶占优势，因为泥料特别适合刻字和刻画，坭兴陶有太多的书法和美术大家了，想了解的随便搜搜，刘明洲、黎昌权。。。太多太多大师了，这些都是真的大师，妙不可言!而且雕刻也是坭兴陶特色之一。4、整体外形:紫砂作为四大名陶之首不是浪得虚名，紫砂料虽然没有或者说极少窑变，又不适合雕刻（绝对没有坭兴陶适合），但紫砂泥料天然的韵味就足以令人神往了。相比之下，紫砂外形更让人觉得。。。怎么说呢，自然美吧，这种美可遇不可求!坭兴陶的美，更加直观，更加人为化。二、原料，二者都是好泥好料，健康料1、紫砂泥料，假的多。紫砂的砂字是紫砂的灵魂，从而成就了紫砂的最大特点。就算是机制泥料，也不会别手拍泥差到哪里去。紫砂泥料除了部分顶级的，其实都不贵，真不贵!都是炒作的!炒作就导致紫砂最大的问题出现了，假的太多。不是因为泥料贵用假的，而是紫砂泥料特点，纯的没法机制，没法灌浆!2、坭兴陶泥料，可以说全是真的
中国工艺美术大师李人帡李人帡，中国工艺美术大师，一个背负着钦州坭兴传承重任的人，他把传统工艺和现代创新结合起来，他设计和制作的200多种坭兴新品种有半数获国家和省部级奖，作品先后被20多个国家和地区收藏。他的作品《陶牛角》《海石花》获中国工艺美术最高奖——珍品奖，《四神挂碟》《巡天壁挂》获中国工艺美术百花奖。《三辅黄图》曰：“苍龙、白虎、朱雀、玄武，天之四灵，以正四方。”取材于中国古天文学的《四神挂碟》，正是用这四种我国人民喜爱的动物，表达出某种吉祥、长寿、威猛、高贵的象征与寄托。再细看苍龙腾空飞舞，白虎扑跳勇猛，朱雀起飞雄健，玄武遒劲浑朴。且在这圆圆的挂碟中，感觉不到外圆对碟内构图的限制，甚至觉得正是这外圆饱满了图画，正是这限制性的外圆给了图内形象以自然开阔的天地，它的宏大，远远超出了我们想象的范围。李人帡就是这样将深厚的精神力量溶入了这小小的坭兴挂碟中，使人神往。《巡天壁挂》则把炎黄子孙龙的图腾、人类对月亮的依赖及由此产生的顶礼膜拜，花山壁画的千古之迷融合在一起，给人以充分的想象空间；而被国内近20个省、市人民政府收藏的《高鼓花樽》器表饰纹充分汲取铜鼓、壮锦、花山壁画的艺术神韵，用凝练、流畅和富于变化的线条，表现出古人竞舟、舞蹈和翔鹭穿梭往来等灵动飞扬的生活场景，充分展现了广西民族文化博大精深的艺术魅力。优美的造型、绚丽多彩的窑变颜色、丰富多样的表现手法、深厚的民族文化底蕴四者完美的结合，是李人帡作品的成功之处。黄孙祝黄孙祝，原广西工艺美术研究所副所长。国家高级工艺美术师、广西工艺美术大师，广西政协委员，中国民主同盟广西委员会常委、中国工艺美术学会理事、中国书画研究会副会长、广西工艺美术学会会长、广西科技书画院院长，现任广西职业技术学院艺术设计系主任、党委书记。2009年获中国工艺美术精品博览会金奖，并任中国工艺美术大师评委、广西工艺美术大师评委主任及广西非物质文化保护专家评委。2007年，黄孙祝与王廷革、梁荣贵、黄源德、赵杰共同开发的坭兴陶作品《花瓶--万象更新》、《茶壶--壮锦》，荣获钦州市人民政府授予的“2007年度坭兴陶人才技术进步奖”，并获钦州市人民政府表彰及奖励。2008年11月，由黄孙祝、梁荣贵创作的坭兴陶作品--“壮锦茶具”，在第九届中国“百花杯”中国工艺美术精品奖评选活动中荣获优秀奖，并获得钦州市人民政府的表彰与奖励。 2009年，获中国工艺美术精品博览会金奖。2009年，黄孙祝与王廷革、梁荣贵、赵仰杰、黄东共同开发的坭兴陶作品《国色天香瓶》，荣获钦州市人民政府授予的“2009年度坭兴陶技术进步奖”。2010年4月，由中国工艺美术大师李人帡监制，广西工艺美术大师黄孙祝设计，坭兴陶拉坯第十六代传人黄源德制坯，陶刻艺术家梁荣贵组织刻制的，高达2米，宽66米，重250公斤，被誉为史上最高的坭兴陶巨型花瓶《世博缘·壮乡情》设计和烧制成功，并作为镇馆之宝布置在上海世博会的广西馆内。 2012年7月，作品获首届广西工艺美术作品展金奖。 2012年7月，作品获首届广西工艺美术大师精品展特别成就奖。 2009年获中国工艺美术精品博览会金奖，并任中国工艺美术大师评委、广西工艺美术大师评委主任及广西非物质文化保护专家评委。坭兴陶手拍壶艺人吴丽华，女，出生于坭兴陶都—钦州，成长于坭兴陶世家，自小受到坭兴陶大师们的耳濡目染，长大后又在兄长的坭兴厂工作，体会了坭兴陶工艺的全过程，并学习了手拍壶工艺，结合钦州陶土特性大胆创新尝试新的坭兴陶制壶工艺，并把手拍壶技艺定位在方形壶的工艺上，独树一帜，闯出了自己的一条新路。中国独创坭兴陶之“墨缘山水”陶艺家洪建海，出生于书香门第，幼承家庭，随外祖父学习诗书、礼、乐及道德文化。早年随著名画家白桦学习江树晓渡绘画，并多方走访名家，博采众长，传统书画功力深厚。先后毕业于广西民族师范图音专业、钦州学院美术系、进修于桂林中国画学院花鸟方向研究班，师从著名画家梁耀、陈再乾教授，现为钦州坭兴陶艺术研究所研究员。其所制坭兴陶作品中国传统书画韵味十足，传统中求新意，小品中求大气，大品中求细腻，并独创坭兴陶之“墨缘山水”，在坭兴陶艺界独树一帜，作品曾多次获奖。其作品因富含浓厚的人文书画韵味，谨示文与画，博智者一笑，而深受当代收藏界行家的钟爱。中国楷书雕刻第一人刘明洲，这个当今中国楷书陶刻第一人，一个让书法艺术深植于坭兴陶中的人，一个让坭兴的生命更多彩的著名老书法家，深入对比宜兴紫砂，景德镇陶瓷、佛山陶瓷等中国名瓷，最后发现：最适宜刻字的，还是细腻瓷实的钦州坭兴陶！1992年以来共创作了坭兴刻字作品200多件，更有猪胆瓶收藏于广东省工艺珍品馆。广西坭兴陶都制陶拉坯第一人周长元，高级工艺美术师，广西工艺美术大师。1970年生于重庆市云阳县，出身于制陶世家，幼承家学，天赋异禀，未届弱冠之年即享誉乡里。自1998年至2005年，在广东省佛山市拉坯制陶，在强手如林的南国陶都脱颖而出，成为佛山“拉坯界”的名人。2006年至2013年今辗转到广西钦州，与四大名陶之一坭兴陶结缘。同样很快被坭兴界人士认可，成为广西坭兴陶都制陶拉坯第一人，有“拉坯王子”美誉；制作出的陶器得到各界人士的认可和称赞。四体书法皆备的雕刻大师王兆儒，“中国坭兴陶都”最早的一位中国书法家协会会员，也是第一批获得“广西工艺美术大师”称号的老陶艺家。曾先后应邀赴新加坡、澳大利亚和美国举办个人书法展及讲学活动。他在陶器造型设计方面，悉心钻研、溶古铸今，别出新意；在陶艺雕刻装饰方面，拓宽思路，把自己所擅长的篆、隶、行、草四体书法和娴熟运用了半个世纪的篆刻刀法施于坭兴陶上，给本无生命的陶器赋予了生动的灵魂，作品在全国工艺美术展赛中屡获金奖。2012年，“钦州八景八体书法瓶”获中国工艺美术协会第四届中国美术陶瓷技艺大赛授予“评委提名奖”，更是对王兆儒陶艺造诣的高度肯定。在坭兴陶上复活青铜金文的“中山女王”王茁（女），号怀馨馆主人、怀馨，国家高级工艺美术师 。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师鲍志强入室弟子，是中国书法家协会会员，广西书法家协会理事，钦州市书法家协会副主席，钦州坭兴陶行业协会副秘书长，文理双硕士。幼承家学，传承于其父王兆儒、义父王传善，擅长古篆雕刻及理论研究。曾获全国第十届书法篆刻作品展最高奖、全国首届“张芝奖”书法大赛最高奖、文化部全国第十六届“群星奖”等近百个奖项。其独创以战国“中山王”青铜器铭金文书法雕刻坭兴陶，作品连续获第二、第三届中国工艺美术精品博览会金奖、中国轻工业联合会第四届“大地奖”两项金奖 ，广西工艺美术大师坭兴陶精品创作工程金奖、广西首届“八桂天工奖”金奖（广西艺术品行业最高奖）、广西首届工艺美术大师精品展银奖等。作品被中国美术馆等艺术部门收藏。因其多次以“中山王”金文创作作品屡获全国大奖而被誉为“中山女王”。坭兴陶新秀杨烈，原名杨定烈，字承之，号无为斋主人，1979年生，广西藤县人。知名坭兴陶雕刻艺人，广西书法家协会会员，性醇和。五岁随伯父习字，主攻楷书和行书，十多岁时又自学绘画，至今三十余年从未间断。他的坭兴陶作品般若波罗蜜多心经壶、百福壶、十八罗汉浮雕壶、关公浮雕壶等受到很多文雅人士的追捧和收藏。其童年和少年时期的生活在广西藤县蒙江镇大德村度过，上世纪八十年代到九十年代初中国内地的农村，文革余患尚存，村民普遍生活在贫困线下。杨烈的家庭也不例外，导致他接受完义务教育后便草草离开学校走向社会。但对于字画和雕刻的强烈爱好始终没放下，反而成为他在逆境中聊以自慰并获得内心平静的最好方式。2011年底杨烈来到钦州，其时正是坭兴陶最风生水起之时。坭兴陶与紫砂、建水陶、荣昌陶并称中国四大名陶，很多人认为这是广西最具特色的产业之一。杨烈突然觉得坭兴陶才是值得为之托付终身的事业。他回到原来工作的地方交接了工作，便只身来钦，从此跟坭兴陶结缘。因为有年少时期习字绘画的功底，又有多年的烙画和核雕工作历练，技艺日益成熟。杨烈的作品很快便得到众多玩家和消费者的认可。他与坭兴陶的缘分还将继续下去。杨烈说，他是一个手艺人，他会用一个手艺人的坚持，做最精致的作品，并让使用或欣赏这些东西的朋友感到温暖。钦州全手工壶制作人姚树赛 擅长手工壶制作 2013年 参加第五届中国美术陶瓷技艺大赛荣获银奖。2012年 参加第四届中国美术陶瓷技艺大赛荣获铜奖。多年的全手工制壶经验，自己不仅在技术上娴熟，而且也逐渐在传统壶的基础上勇于创新，制作了不少的精美作品。跟随沈文泰（国家级高级工艺美术师，山东省工艺美术大师， 中国（唯一）玄壶秘器大师）学习紫砂壶文化艺术与制作及陶瓷设计艺术,受其深刻教导，后由沈文泰引荐拜师于崔龙喜（高级工艺美术师 广西工艺美术大师）。在大师的悉心指导严格要求下，技艺突飞猛进，并经常受到多位紫砂陶艺名家的指点。对于传统手工制壶尤其专研，擅长制作全手工壶。精通制陶的整个流程和泥料。其制作的壶体气势雄健、线条优美圆润、细节生动细致、壶韵温文儒雅。深受行家好评，为众多收藏家所喜爱。2010年随师到钦州从事坭兴陶全手工壶创作。
李人帡坭兴陶国家级代表性传承人，李人帡 1946年出生，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。曾在原中央工艺美术学院陶瓷美术专业学习。广西钦州坭兴陶艺有限公司高级工艺美术师、高级工艺技师、亚太地区手工艺大师、国家级非物质文化遗产项目陶器烧制技艺代表性传承人。现任广西钦州坭兴陶工艺研究所所长！李人帡作为坭兴陶国家级代表性传承人，也是广西目前唯一身兼中国陶瓷艺术大师和中国工艺美术大师双重称号的技艺拔尖人才，一直为坭兴陶产业贡献着自己的一份力量。2000年为了突破坭兴陶“窑变烧制”的技术难关，他与团队不断往返于江西景德镇、广东佛山等中国陶瓷重镇考察学习，最终成功将坭兴陶的窑变烧成制品率提高到90％以上，窑变率更是达到70％至80％，迅速打开了坭兴陶的市场，助力坭兴陶成为了广西乃至全国独具特色的文化产业！
学术期刊具有较高的学术性、专业性和权威性。期刊封面（包括封一、封二、封三、封四和书脊）不仅可以保护期刊，还可以反映期刊的办刊宗旨和刊物内文。封面不仅具有标识期刊作用，而且能形象地体现期刊的编辑出版质量和风格特色。学术期刊的封面应大方、美观，封面图案要端庄、明快，着重突出期刊的内容特色。期刊封面由三个关键要素构成，即色彩、封面图片和封面文字。以下为您推荐的期刊封面设计重要性。⒈色彩色彩的选择和搭配对封面具有重要意义。色彩是视觉传达力最活跃的因素，也是学术期刊封面设计中的重要元素。色彩的象征性、传达力都能影响到期刊的最终传达效果。因此，色彩的应用既要能美化期刊的封面,还要不失严谨。只有得体的色彩表现和艺术处理，才能在读者的视觉中留下强烈的印象。色彩的选择要考虑期刊内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中保持协调，在统一中求发展。以刊名的色彩运用为例，首先,刊名的色彩在封面上必须有一定的分量,采用较高的纯度和突出的对比度是一种有效的方法。其次,色彩面积上的分配也能在很大程度上影响色彩的表达。当然,独立的谈色彩是不科学的,设计者应该整体地、辩证地看待色彩的含义、色彩搭配的`含义及图形的含义。②学术期刊的封面，不应有过于夸张的色彩,而应当体现学术的严肃性,符合学术界读者的审美情趣。整个设计要显得文雅,体现出书卷气,营造一种特有的学术氛围。⒉封面图片封面图片具有直观、明确、视觉冲击力强的特点，成为设计要素中重要部分。封面的核心是创造一个具有鲜明个性风格的平面构图。图片有写实图形、写意图形（例如国画、中国书法、艺术陶瓷、油画和雕塑）。尽量用简洁、明快、意义丰富的画面凸现主题，表达出学术期刊的外部艺术形象。例如:《山东水利》杂志的封面主要是以水利工程类的自然风景为主，每一期的封面照片要结合当前的水利工作重点、水利建设成果、新的科技成果、水文化、水利建设场面等照片，一般可单独使用，或与风光照片合成。③《安徽地质》的封面是以黄山为背景，用图片反映期刊的主题和办刊方向，揭示了期刊是展示安徽地质矿产的专业期刊。⒊封面文字封面应使用规范文字与符号。常用于刊名的字体分为三大类，有书法体、美术体和印刷体。书法体具有强烈的艺术感染力，因多出于名人之手，具有名人效应。例如《商业研究》的刊名就是由郭沫若题写。美术体是刊名设计中使用最多的一种字体，它可以分为规则美术体和不规则美术体两种。印刷体沿用了规则美术体的特点，借助电脑使印刷处理方法上既便捷又丰富。故印刷体刊名的使用在学术期刊中出现很普遍，特别是电脑广泛地应用，电脑字库中字体种类增加很多。不少期刊的刊名选用电脑字库中的楷书、行书、隶书。学术期刊封面的主要功能是在读者和期刊之间构建信息传达的视觉桥梁，文字的视觉艺术首先是一种艺术造型的元素，不同的字体具有不同的独立性，给人以不同的视觉感受。以刊名为核心，包括出现在封面上的其他固定设计，是该刊物区别于其他刊物的识别要素，是期刊品牌的视觉表现，是刊物整体视觉识别系统最重要的部分。期刊封面设计要简洁、美观、大方，既可表现的抽象，也可表现的具体。构图视觉元素包括刊名、标准连续出版物号、卷期号等文字和数字、构成封面背景的点、线、面图案和图片及其他装饰符号等。学术期刊封面设计中的配图比较少，一般选用与期刊内容密切相关的图片参与构图，并把它固定在封面的构图中。例如《海洋学报》（英文版）的封面很有特色，封面背景是纯正的蔚蓝色，封面上部正中是白色的英文字母，封面下部1/2处是美丽的浪花，整个封面显得典雅而大方。
目前，期刊的封面各式各样，发展极不平衡，有些封面设计，很有个性、时尚、大气、抢眼。而有些期刊的封面设计，却出现了以下一些问题：一、一些封面图片（照片、图形、图案）内容与本期主要内容脱节，图片与本期主要要目没有联系；二、一些封面的风格与期刊风格很不协调，如严肃的期刊，封面设计活泼过头。而活跃、轻松的文化类期刊，封面设计却板着面孔；三、一些封面要素（图片、要目、刊名、年份与期号、字体与字号等、色彩等）之间的编排组合很不协调，缺乏艺术感染力；四、一些封面设计没有个性，要目没有读点；五、一些封面风格常常变换，缺乏连续性和稳定性，不易于读者辨别等。出现以上问题的原因，一是一些-期刊的设计者缺乏必要的美术修养，尤其是对封面的艺术设计缺乏必要的了解和研究，没有真正掌握封面的设计原理和规律，对平面设计技能也没有很好的掌握，致使封面的设计出现以上的问题。如何解决以上问题，提高封面的设计水平？我认为：设计者不但要从书本学习美术知识、平面设计知识，大胆地借鉴和吸收中内外封面艺术设计的精华，不断丰富自己的平面设计知识和设计技能，而且还要在封面设计的实践中要注意以下三个方面的问题：一、了解期刊风格和本期主要内容期刊的设计最忌讳的是盲目设计，所以在设计封面之前要了解期刊的题材、体裁、风格，了解并概括本期要表达的主要内容，了解读者群的总体特点，然后才开始构思封面的视觉要素。二、组织优秀图片封面图片（照片、图形、图案、绘画）的组织十分关键，优秀的图片是封面设计成功的前提， 因此组织的图片必需突出主题，与本期的主要内容相关，构图生动，摄影角度独特，层次清晰，有感染力三、整体设计，协调封面的各个视觉要素整体设计是把封面中的各种设计元素统一策划，统一布局，使它们彼此呼应、相互协调、达到形式与内容、局部和整体的和谐统一。因此在设计封面时要做好下面一些工作。（一）巧妙创意，突显个性对图片进行创意能组织到完美的照片当然好，如果组织到的是一般的照片，只要经过巧妙的创意，也可以获得满意的意境。在封面，由于照片的作用十分重要，因此要对图片进行创意也是十分必要的。图片创意要根据主题思想（本期的主要要目的内容）来进行，不可盲目创意。设计者应根据主题思想选择合适的图片，然后按照本期主要内容的要求对图片进行加工处理，可通过电脑photoshop中的特技，如变形、变色、退底、动态、发光、虚化、浮雕、剪切、修补、移植、合成等方法，来实现图片意境与主题思想的对接。封面要素在位置、空间、形式上的创意。创意是全方位的，它不只是对封面某个要素创意。如果只对某个要素进行创意，该要素会与其他要素不相融，只有对封面的诸要素进行全方位的创意，才能使封面既有个性，又协调和谐。一般来说，在封面位置上把刊名、要目、期号等要素进行“轻重缓急”的安排，就体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的创意；在空间上把封面诸要素进行“叠置”的编排，就可得到多视点的空间创意；在形式上把封面要素按对称、曲线与散点、出血排列，就可得到严谨、自由与浪漫、舒展等的创意。设计者要根据期刊的风格特点，来选择相应的创意。（二）升华要目，突出表达重点。封面的要目，可让读者不必翻阅期刊的内页，就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。因此要对要目进行设计。首先是对要目的文字进行加工，把要目提炼成易记、幽默、风趣、新颖、有寓意、独特、过目难忘的句子，以提高读者与刊物之间的心理接触；第二，主要要目的文字应体现出本期主要栏目要表达的主要内容；第三，要目的设计应分主次，因为主要要目与封面图片是封面的焦点，所以主要要目位置应突出些、色彩应鲜艳些、字号要大些，字体可配置一些醒目的印刷体。其他次要要目位置可偏一些、字号可小些、色彩搭配可柔和些、布局尽可能协调合理些；第四，要目字体效果的设计，可根据底图或底色的情况，或选择实地勾边、或深底反白、或电脑photoshop中滤镜的各种字体效果……（三）综合设计，突出刊名刊名在封面上具有任何设计要素都无可替代的作用，封面可以没有图片，可以没有要目，没有标志和条码，但决不可以没有刊名，因此，应加强刊名的设计。刊名的设计应色彩饱满、艺术感强、个性突出、创意独特，连续性强。具体说： 字体（刊名的中文）可选用粗宋、粗黑、琥珀、综艺等印刷体，也可用手写体或者其他专门设计的字体；字号可选72号以上的，但主要要目的字号不宜大于刊名（中文）的字号。字体修饰可进行立体、勾边、深底色反白，也可直接选择电脑photoshop中滤镜的各种特效字体，还可以在字体的笔画中嵌入图案等。字体颜色，实地字体应鲜艳些，反白字的反衬色应深些。英文字体，如果是在国内发行的期刊，其英文字体属于从属地位，不管是它的字号、颜色还是它的位置，都不能超过刊名的中文字体。连续性的设计。一般来说，刊名的字号、字体、颜色、位置等要素的设计，要相对稳定，不宜频繁更改，以利于读者对期刊的识别。（四）把握分寸，连贯设计，重视细节封面中如年份期号、标志、纸张、条码、刊号的英文字体（向国外发行的除外）等细节部分，虽然在封面处于次要地位，但也要认真设计其要求如下：标志的设计，面积不宜过大，色彩可区别于封面其他要素的色彩，但不宜过于夸张，每期的标志要保持一致。年份与期号的设计，以读者容易识别新旧刊物为原则，字号不宜过小或过大，一般在五号至小初号之间。字体的选择以容易辨认为宜，由于它的面积小，颜色可突出些、张扬些。条码的设计，大小要适中，位置要相对固定，条码的大小和位置，每期一般保持不变。纸张的设计，不宜过薄，可选用100克以上的铜板纸或其他质感较好的纸张，每期的纸张最好能保持不变。（五）整体布局，协调要素封面元素的编排既独立又统一，它不但要有主有次、有轻有重、有缓有急，还要有节奏和旋律，不管要素有多少、层次有多少，其目的只有一个，即主题突出、突显个性、节奏明快、要素和谐、有冲击力、便于识别。因此在封面的整体设计中不要顾此失彼，不要喧宾夺主。如从位置的经营上，把主要要素（刊名、图片、主要要目）排在显著位置，其他次要要素排在次要位置；从字号的编排上，由大到小分别为：刊名、主要要目、刊名的英文或次要要目、期号、年份；从字体笔画的粗细编排上，由大到小分别为：刊名或主要要目、期号或次要要目、刊名的英文、年份；从色彩的色相强弱对比的编排上，由大到小分别为：刊名与底色、图片与底色、主要要目与底色、期号与底色、次要要目与底色、年份与底色、刊名的英文与底色；从要素在空间的先后排序上，依次为刊名或主要要目、次要要目或年份期号、刊名的英文、图片或底色。
有一本杂志叫美术界还可以。
看需要什么类型的美术期刊吧，美术类都挺多的，美术杂志看是哪一方面的，是风景，还是艺术之类的。
艺术类的核心期刊有：艺术评论、解放军艺术学院学报、云南艺术学院学报、民族艺术、新美术、装饰、美术研究、美术观察、美术、南京艺术学院学报美术与设计版、世界美术、美苑、书法、中国书法、中国摄影、中国音乐学、中央音乐学院学报、音乐研究、中国音乐、人民音乐、音乐艺术、黄钟、音乐创作、舞蹈、北京舞蹈学院学报、戏剧、戏剧艺术、中国戏剧、艺术百家、戏曲艺术、戏剧文学、上海戏剧、当代戏剧、中国京剧、四川戏剧、电影艺术、当代电影、世界电影、北京电影学院学报、电影新作、中国电视、中国电影市场、电影文学、当代电视。艺术设计类的话，你要看自己倾向于哪一方面了。
《包装与设计》 ￥25 （最早、最权威的设计专业期刊之一，内容以包装设计和平面设计为主，每期均有大量国内外精彩设计作品的创意分析、重大设计活动的相关报道和参赛信息等内容。一直致力于推进中国的包装和设计文化的发展，促进设计文化、经营文化和消费文化的的融合，介绍国内和国际的包装设计的最新趋势和包装技术的信息，成为联系国内外设计师和企业家的桥梁，同时也为设计教育提供丰富的资料和交流园地。）《艺术与设计》 ￥25 （以艺术的角度报道国内和国际设计和流行趋势，介绍艺术大师的最新作品和创作经历，同时包容各种流行设计门类，如互动媒体、影像、展示、产品等广泛领域的前沿视觉文化。）《Design产品设计》￥25 （《Design产品设计》坚持服务于中国产品设计界，以设计师、企业研发人员、企业管理人员、设计艺术爱好者为主要读者对象，是中国第一本面向具有设计品位与设计追求的专业杂志。她的读者有着良好文化和艺术熏陶背景，并对生活的品位和品质有较高追求的人。他们对世界上各种富有创意的新鲜事物都抱有浓厚的兴趣，无论是生活还是工作都追求创新与品质。）《Design 360˚》 ￥25 （《Design 360˚》杂志以国际视角，收集世界各地最新设计资讯，展示主流设计风潮，发掘新锐设计力量，涉及平面设计、产品设计、建筑设计、服装设计、室内设计、数码设计等多个设计艺术领域内容，以介绍世界各地的先进设计观念、设计公司、设计师、成功的设计案例、国际设计界动态以及国际设计院校为主，旨在搭建一个当代设计师的舞台，向业内人士提供一个学术交流的平台，促进全球设计师、设计机构之间的互动与文化交流。 ）《CG数码艺术》 ￥20（《Computer Arts数码艺术》杂志的始终目标是关注和推动国内数字创作领域的发展。对于拥有世界上任何一个国家和地区都无法比肩的数目庞大的计算机图形、图像爱好者的中国，《数码艺术》Computer Arts国际中文版杂志具有的读者基础。）另外还有《画廊>>这本书比较全面的介绍当代的艺术．纯艺类的不含设计．每两月一期．中国知网上的美术杂志也很丰富：希望我的回答能给你带来帮助
《艺术广角》；《书画艺术》；《艺术世界》；《世界美术》；《造型艺术》；《外国文艺》；《美术与设计》；《艺术评论》；《艺术科技》；《艺术当代》；《美术观察》；《美术学报》……今天特地去图书馆阅览室查了！~·都是美术理论类杂志哦！~学校图书馆收录的，而且，我也看过都很不错！~~你可以根据你的实际需要来选择！~~
《美术与设计》：主编：阮荣春（兼）副主编：顾平(常务)、刘伟东、陈世宁、何晓佑、仲星明（注：可能现在是社长：顾平主编：刘伟东）南京市虎踞北路15号，邮编 210013南京艺术学院学报《美术与设计》编辑部编辑部电话：025-
中国卡通、知音漫客······
时尚杂志封面的图片的选择不是随便摘取的，随着设计作品的不断涌现，就出现了不同杂志类型，标准图片范畴的情况。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，有歌星、模特或者是政治家。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值。摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。关于时尚杂志封面设计的选图标准，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
先要看是什么类型的书啦，根据书的内容设计这是很重要的。类型确定好后就开始构思啦，这里就需要一些美术基础了，可以用到平面构成，立体构成等。如果没有基础，也可以根据自己的喜好来确定，当然你可以请教你周围懂得一些设计的人，呵呵，希望你可以找到自己喜欢的。
关键是版式上面的设计，要形式和内容高度统一。有什么不明白的我可以在版式上给你些帮助。