学术堂最新整理了二十个民族传统体育毕业论文题目: 1、"健康中国2030"契机下对民族传统体育养生文化的传播路径探究 2、文化视域下中华民族传统体育与高校体育的融合研究 3、基于"两创"原则的民族传统体育课程改革与实践研究 4、论校园民族传统文化弘扬--以吉林化工学院民族传统体育教学为例 5、谈体育教学中融入民族传统体育项目采茶舞的可行性 6、中华民族传统体育文化发展刍议--评《中华民族传统体育文化概论》 7、"一带一路"背景下我国民族传统体育文化国际交流的策略研究 8、西方媒体传播下我国民族传统体育的创新发展研究 9、"一带一路"背景下对我国优秀民族传统体育文化传播探析 10、体育院校武术与民族传统体育专业核心课程设置分析 11、文化自信主题下民族传统体育文化传承发展研究 12、"体育+旅游"视角下民族传统体育品牌赛事产业化研究 13、民族传统体育与公共文化服务互动研究 14、我国民族传统体育文化认同的本质、路径与建构研究 15、改革开放以来我国民族传统体育研究的热点转换与成因 16、"一带一路"背景下VR技术对中国民族传统体育文化传播的影响 17、民俗特色文化对粤西民族传统体育影响的研究 18、"互联网+"时代社区体育与民族传统体育互动发展研究 19、民族传统体育术语的产生方法及特色 20、社会学视角下民族传统体育的传播与推广
学术堂整理了十五个关于武术的论文题目: 1、传统武术在国际传播中的问题研究 2、江苏省竞技武术套路后备人员培养体系的swot分析 3、对中国武术网站问题的研究 4、2008~2012年我国传统武术科研状况分析 5、中国武术国际传播中的受众行为研究 6、以"健身"为主题的太极拳文化之研究 7、回眸与反思:武术格斗现代化 8、基于CNKI的国内武术运动项目体能类研究论文的项群统计分析 9、冰岛武术开展现状调查研究 10、近十年郑州国际少林武术节参会学术论文统计分析 11、冰岛武术队发展现状的研究 12、少年男子武术套路运动员专项身体素质评价方法和标准的研究 13、我国学校武术研究文献计量学分析 14、常德市普通高校大学体育武术课程教学现状与对策研究 15、民办武术学校评价指标体系的构建
体育专业的选题，创新的好啊
我分享几个题目给你看看，都是《体育科学进展》这本期刊上的题目我国民族传统体育健身休闲产业发展状况、形式与对策研究论“乒乓精神”的文化内涵及其时代价值区域化视角下旱地冰球爱好者参与度研究文化润疆背景下民族传统体育进校园的路径探究健康中国视域下广西民族传统体育养生文化与健康促进耦合发展研究大学生“三位一体”体质健康促进模式的实证研究
学术堂最新整理了二十个民族传统体育毕业论文题目: 1、"健康中国2030"契机下对民族传统体育养生文化的传播路径探究 2、文化视域下中华民族传统体育与高校体育的融合研究 3、基于"两创"原则的民族传统体育课程改革与实践研究 4、论校园民族传统文化弘扬--以吉林化工学院民族传统体育教学为例 5、谈体育教学中融入民族传统体育项目采茶舞的可行性 6、中华民族传统体育文化发展刍议--评《中华民族传统体育文化概论》 7、"一带一路"背景下我国民族传统体育文化国际交流的策略研究 8、西方媒体传播下我国民族传统体育的创新发展研究 9、"一带一路"背景下对我国优秀民族传统体育文化传播探析 10、体育院校武术与民族传统体育专业核心课程设置分析 11、文化自信主题下民族传统体育文化传承发展研究 12、"体育+旅游"视角下民族传统体育品牌赛事产业化研究 13、民族传统体育与公共文化服务互动研究 14、我国民族传统体育文化认同的本质、路径与建构研究 15、改革开放以来我国民族传统体育研究的热点转换与成因 16、"一带一路"背景下VR技术对中国民族传统体育文化传播的影响 17、民俗特色文化对粤西民族传统体育影响的研究 18、"互联网+"时代社区体育与民族传统体育互动发展研究 19、民族传统体育术语的产生方法及特色 20、社会学视角下民族传统体育的传播与推广
论文自己写啊。多看看武术的书。自己吹下就OK了。1500字的太小KS了
民族传统体育学硕士论文题目_论文选题-2011年最新参考 第一组： 1 北京市健身气功推广模式的研究 2 竞技太极拳原地旋风脚360度接提膝独立的运动生物力学分析 3 衡阳市金融业从业人员健康和体育锻炼概况的调查分析 4 河北省普通高校公共体育散打课开展现状调查研究 5 健身气功、太极拳和健身秧歌锻炼对老年人健身功效的对比研究 6 苌家拳发展现状及对策研究 7 大学生太极拳锻炼态度及其影响因素的研究 8 武术舞台剧的发展现状及对策研究 9 小学生武术学习评价方案研究 10 太极拳运动对中老年高血压患者生存质量的影响研究 11 禅宗思想对少林拳拳种的影响研究 12 核心稳定性训练对散打运动技能影响的研究 13 河南省登封市武术（馆）学校发展状况的研究 14 武术现代化指标体系的构建研究 15 北京市太极扇项目开展的调查研究 16 高水平男子散打运动员在比赛中技战术节奏特征研究 17 乾隆养生术对老年人健身功效的研究 18 郑州市小学体育课武术内容中运用攻防技法的实验研究 19 论中华武术国际传播中的武术文化传承 20 杨式太极拳“野马分鬃”动作肩胸与骨盆旋移运动的生物力学分析 21 散打职业化发展的制约因素与对策研究 22 “第九届世界武术锦标赛”套路运动员比赛成绩分析 23 健身气功五禽戏熊晃动作的运动学分析 24 截拳道的创立与传播研究 25 高尔夫应用型本科人才培养途径探析 26 民族传统体育校本课程开发研究 27 湖南省残疾人竞技体育发展现状调查与分析 28 湖南省“全国武术之乡”群众武术发展现状调查与分析 29 竞技散打摔法技术的分类及应用研究 30 传统武术拳种传承人保护机制研究 31 河南省高校民族传统体育专业武术多媒体教学现状调查及发展对策 32 陈氏太极拳起源研究 33 太极拳之太极哲理阐微 34 李小龙对中国武术推进效应研究 35 太极拳非物质文化遗产挖整的分层研究 36 大众对中国武术发展的需求研究 37 国学视野下中国武术的学科归属问题研究 38 科学与人文的融合 39 北京花会中民间体育的研究 40 振藩截拳道武学研究 41 开封武术文化研究 42 内蒙古普通高校武术散打课程开展现状与对策研究 43 河北省武术旅游发展现状及其开发研究 44 我国优秀散打运动员攻防转换能力结构及其特征研究 45 普通高校简化太极拳教学中“情境教学”的应用研究 46 对当前自选南拳整套动作风格定量化研究 47 高校武术自卫防身术课程内容构建研究 48 和谐社会背景下河北省传统武术继承与发展策略研究 49 少数民族传统体育运动员技术等级制度建设研究 50 湘西自治州民族健身操的整编与推广研究 第二组参考： 1 竞技武术套路竞赛成绩影响因素研究 2 山西省推手竞赛开展现状的调查研究 3 从武术传播的方式特点看武术的发展 4 石家庄市老年人参加民族传统体育项目锻炼现状研究 5 河北省本科高校健身气功的开展现状研究 6 武术散打运动员竞赛状态焦虑与性格特征的关系分析及培养对策研究 7 湘西民族传统体育的整理与保护研究 8 精武会社会网络之研究（1909-1941年） 9 体育养生思想对心理健康促进作用的研究 10 当前形势下传统武术训练的新思考 11 河北省散打竞技运动现状分析与发展策略研究 12 河北省竞技跆拳道后备人才培养现状与发展策略研究 13 河北省优秀散打运动员转身后摆腿技术的三维运动学分析 14 国外优秀男子散打75-85KG级运动员的技术运用特征研究 15 越南竞技武术散打发展现状的研究 16 中国跳绳竞赛项目设置与竞赛方法研究 17 健身气功•六字诀对老年人生存质量影响因素的研究 18 非物质文化遗产视角下湖南民间舞龙运动的流变及发展前景研究 19 武术散打与人的社会化研究 20 河南省心意拳传承研究 21 中国传统武术发展策略研究 22 商丘市农村武术发展现状及对策研究 23 现代社会下佛汉拳价值取向的变革 24 中小学武术段位制发展策略研究 25 竞赛规则视野下竞技武术套路的美学分析 26 中外优秀男子大级别散打运动员技术运用比较及对策研究 27 武汉体育学院舞龙舞狮课程开设现状调查与研究 28 沧州女性百岁老人长寿原因的调查与分析 29 北京天桥中幡传承与发展的研究 30 健身气功八段锦摇头摆尾去心火动作特征的生物力学分析 31 我国学校武术百年嬗变的研究 32 北狮优秀运动员赛前训练身体机能监测与分析 33 山西省城市社区武术发展现状与对策研究 34 中国传统武术可持续发展研究 35 桩上徒搏的技、战术训练研究 36 现代武术发展研究 37 浅析武术套路动作节奏的训练 38 太极拳技击遵循的原则和力学原理的运用 39 论习武荣辱观 40 急性低氧暴露时不同模拟高度对优秀男子散打运动员强度指标的影响研究 41 福建南少林武术的现状及其发展对策研究 42 福建省普通高校学生对太极拳功能的认识研究 43 太极拳对多动倾向儿童影响的研究 44 福建南少林武术与明代抗倭战争关系研究 45 后奥运时代中国武术发展探析 46 恩施州土家族传统体育项目类别、流变特征及发展对策研究 47 中外优秀女子散打运动员攻、反技术运用的分析与对策研究 48 中国武术现代流变历程及其规律探索 49 影视武术之研究 50 武术散打运动员专项竞技能力特征研究
[摘 要]民族传统美德是一个民族在长期历史发展过程中所形成的独特、稳固、持久而强烈的民族意识和品质。武术是中华民族传统文化的重要组成部分,在中华民族传统美德教育中有着特殊的作用,在解决当代学校教育面临的人文素质危机和弘扬中华民族传统美德中起着不可替代的作用。 [关键词]民族传统美德 文化 武术教育 中华武术是华夏文明长期氤氲滋养而发展起来的传统人体活动方式,其积淀的博大精深的文化载量和一以贯之的文化命脉,折射出中国传统美德的基本精神,是中华文化的一个重要构成。新世纪,学校武术要发展,必须紧扣当前学校教育主题,必须牢牢抓住武术最根本的文化意蕴价值,将武术文化教育贯穿于学校教育的始终,使青少年从中国传统文化和民族美德教育中感受中华民族精神。 一、中华民族传统美德及教育的内涵 所谓中华民族传统美德,就是指中国历史流传下来,具有影响,可以继承,有益于后代的优秀道德遗产。以中华民族传统美德为内容,对广大青少年进行有组织、有目的、有计划地施加系统影响的活动。从现行学校德育内容与中华民族传统美德教育内容对照看,现行学校德育内容及中小学生守则、日常行为规范的要求,在中华民族传统美德中都能找到渊源。所以,中华民族传统美德教育在现行学校德育中居于基础地位,是有中国特色社会主义精神文明建设的核心内容。 二、当代学校教育面临的人文素质危机 教育是关系到国家发展、民族兴旺的根本大计。青少年是祖国和民族的未来,是实现中华民族伟大复兴的希望所在。加强青少年意志品质教育,树立正确的人生观、世界观始终是素质教育的重中之重。现实生活中,许多大学生少有同情心、正义感、幻想与浪漫,相反,却越来越功利和实际,他们缺乏吃苦耐劳、甘于寂寞的精神,缺乏耐心、专心和定力,相反,却越来越趋炎附势,越来越虚娇、萎缩,禁不住失败与挫折。人类理应“诗意地栖居于大地”,理应砥砺自己的生命意志。所以,必须在开放自身智力资源的同时,花费更大的气力开发自身比智力资源更有价值、更为丰富的其他精神资源。 三、武术的精神本质内涵及武术教育在弘扬中华民族传统美德教育中的作用 武术的精神本质内涵 武术的精神本质内涵具体体现为“止戈和平、整体为上、崇德重义、自强不息”精神,这是武术在当今以至未来可以承担起教育功能、服务于人的社会化的立足点。也是当代武术教育必须弘扬和培育的民族精神。“止戈和平”的精神原先与军事格斗关联的武术,在其发展中受到中国和平主义文化的影响,而形成了“止戈为武”的文化精神,使武术的“打”不仅有套路这个由自己“演绎”搏击的文化形态,而且在比武中也有了“点到即止”的评价指标和行为期待。“整体为上”精神在武术中表现为对人体运动、人际关系和人与自然关系的统一整体之上表现出武术对矛盾众多方面的和谐向往。“崇德重义”精神首先表现为武术将习武与道德涵养联系在一起,武术也成了个体修身养性的手段。“自强不息”精神就整体而言,表现为武术对技击范式的不懈的追求,也形成了风格迥异的套路。 武术教育在弘扬中华民族传统美德教育中的作用 中华武术在我国传统文化影响下形成的武术精神,从一个侧面反映了中华民族的精神面貌,它对促进和塑造中华民族传统美德起到了不可估量的作用。首先,是武术精神对爱国主义美德的塑造。在中国武术史上,很多武技高超的人和普通习武者都以国家和人民的利益的首要目标。他们为保卫国家和民族的安危不谋私利而秉存大义,不畏强暴而以鲜血和生命捍卫民族的独立和国家的完整。民主革命的先驱者孙中山先生把武术精神归纳为“以振起从来体育之技击术,为务于强种保国有莫大之关系”的尚武精神。由此,中华武术培养和塑造了中华民族的爱国主义美德。其次,是中华武术对追求真理、强调独立人格美德的塑造。中国武术受中国古代哲学影响形成的由低级到高级,由个人到社会直到整个宇宙的认识和实践过程,使人的认识和实践论达到了很高的境界。通过学习武术,无疑培养了穷尽其理的人们的勇于探索和追求独立人格的精神。 四、小结 民族传统美德是一个民族在长期历史发展过程中所形成的独特、稳固、持久而强烈的民族意识和品质。作为中国优秀传统文化载体的武术,应充分发挥其传统美德教育的独特作用,感化青少年,振奋他们的精神气质,以消解当今青少年的人性危机。因此,面对新的历史责任,高校武术教育不能仅仅局限于技术的传授,更重要的是将中华民族传统美德教育渗透于武术教育之中,担负起弘扬民族传统美德的历史使命。武术教育任重而道远。
中国传统武术源远流长，它是以技击实战为核心，以中华文化为基础的抗敌强身术。然而近代武术的发展却令人担忧。 1840年（道光二十年），英国侵略者向古老封建的中国发动了鸦片战争，用火炮撞开了清政府腐朽不堪一击的国门，中华民族开始了一百多年屈辱、苦难、探索、斗争的历程，冷兵器逐渐退出战场，与此同时传统武术也跌入了前所未有的万丈深渊，再加上近代的战乱、各种运动导致武术擂台停止近百年，这对传统武术的发展更是灭顶之灾雪上加霜。人们对传统文化、传统武术的认识产生了怀疑与偏差，一些人就认为西方的什么都好！中国文化落后了！中国武术不能实战还是国外的搏击术好！ 随着改革开放也给中国武术也带来了一片生机和活力，然而近代发展起来的多为竞技武术与真正的传统武术有所区别。 竞技运动指为了战胜对手，取得优异运动成绩，最大限度地发挥和提高个人、集体在体格、体能、心理及运动能力等方面的潜力所进行的科学的、系统的训练和竞赛。竞技武术更是如此，武术分为套路和散打两大类，套路又分徒手和器械。（《现代汉语词典》）武术又称国术或武艺，中国传统体育项目。其内容是把踢﹑打﹑摔﹑拿﹑跌﹑击﹑劈﹑刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫﹑套路和单势练习。武术具有极其广泛的群众基础﹐是中国人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。是中国民族的优秀文化遗产之一。目前流行的竞技武术是一种体育运动，是主要以竞技和表演为主，本质上接近于体育。传统的中国武术又称之为国术，其本质是一种格斗，和普通的体育运动不同，“体育运动是一种健身运动，而格斗却是一种生存游戏”，从最近网络、杂志、报纸热议的美国地下黑拳比赛就能清楚的看到这一点。黑市拳是真正的“无限制格斗”，除了不能使用武器，参赛者可以用任意方式击打对手。它是世界上KO率最高的格斗比赛，这种残忍的赛事是其他拳赛想做却永远也做不到的：选择最实用的技术。任何不实用的技术在这种生死较量中都会暴露无遗。黑市拳手们的水平确实很高，那些拳王、泰拳王、搏击冠军在这里只要几分钟就会被杀死。世界拳王迈克·泰森曾获世界重量级冠军，被认为是世界上最好的重量级拳击手之一，在其全盛时期，他以毁灭性的风格多次击败了所向披靡的强大著名敌手，一度是最具威胁性的拳击手之一。其有力的铁拳让多少对手不寒而栗望洋兴叹！因个人问题收押入狱，在服刑期间就碰到几个黑市拳手，1992年4月，泰森被押解到印第安纳波利斯的青年劳改中心服刑，这里有一个打黑市拳的亡命之徒对世界拳王不屑一顾，经常无端挑衅泰森，时间一久忍无可忍的拳王愤怒终于爆发了，他如雄狮一般扑向对手，可在真正的实战中，他在拳台上的优势荡然无存，对手狠狠扫踢他的头部，用膝盖撞击他的肋部，不是狱警及时赶到险些丢了性命，遍体鳞伤的泰森被送进了医院，经检查泰森头部受到强烈震动，鼻梁被踢断，肋骨断了三根，身上多处受伤，事后泰森为了保持自己的硬汉形象坚决不让律师将此事公布出去。 黑市拳赛不是竞技比赛，而是真真切切的以命相搏，是真正的实战，其领军人物应属“地狱魔王”安东尼—马斯库，此人被称杀人机器，每天用400公斤以上的重量深蹲10—15组，用铁棍和花岗岩练习扫腿，一天的运动量超过12小时。于灰熊搏斗过，曾取得过167场胜利，114次将对手ko致死，这种杀伤力与技法和中国古代传统武术的要求基本一致，中国武术也讲究见血封喉一招制敌，古代擂台比赛前要立“生死状”， 武术的根本目的就是技击，无级别、无规则、无演绎，古代擂台也讲究打死勿论，两人交手，“举手不留情，当场不让步”，“文无第一，武无第二”就是这个意思。中国武术高手对阵就如同过“生死关”一样，在一呼一吸之间就决出胜负。“地狱魔王”安东尼—马斯库也逃不出这一法则，1995年的一场比赛中，如日中天的马斯库出现了一次前所未有的失误，被有“疯子”之称的阿兰佩迪拉一记重击命丧黄泉。 目前流行的搏击比赛都属一种集观赏性、娱乐性、竞技性于一体的运动竞技体育，和真正的格斗术有很大的区别，强调竞争条件、讲究规则平等，分级别、定时间、讲规则，就是当今人们认为最接近实战、最流行的综合格斗MMA也不例外，MMA参赛者可以使用拳、踢、抱摔、锁技、绞技等多种技术。让人感觉最真实的就是其扭抱在一起的地面战斗，这一点让人们走入了误区，我们再来看看黑市拳赛就有答案了，黑市拳拳手从不与对手贴身肉搏，而是用扫腿、重拳在中远距离将对手ko，换句话将就是说在真正意义上的格斗抱摔、锁技、绞技是用不上的。这也可以证明中国武术的技法是：踢、打、跌、擒拿而非踢、打、摔、擒拿。90年代初笔者曾拜读过孙豹隐先生所著的《搏击艺术论》一书，当时就让人爱不释手，其中的“跌”与“摔”之辨让人真正了解了古人用于实战的真实技法，了解了原来“跌”是主动倒地的技击方法，修正了中国武术是踢、打、拿、跌而非踢、打、拿、摔的正确理念。 70年代末80年代出，我国发展起来的散打运动至今30多年，但始终没能找到自己的位置，在继承和创新两条路上犹豫不决。深刻理解学习传统武术、研究黑市拳的训练方法与技法，对以后散打的发展至关重要，在我们社会的今天，我们既不能要黑市拳的血腥，也不能停留在胡打乱踢，没有章法的低水平之中，散打运动的出路我个人认为：首先要有不同于其他搏击项目的独到之处，要有鲜明的中国特色，其技击性和观赏性也应该出类拔萃独领风骚，总结出更完善的比赛规则，让比赛更加接近实战，更加激烈精彩！这样散打运动才可能走出国门，走向世界！中国武术既有一招必杀的防身绝技，也有符合现代竞技擂台所需的任何元素，又足以临场实用的丰富内容，在湖北江陵凤凰山秦墓出土的壁画中，在河南南阳汉画馆珍藏的石像中，竞技武术自古以来就有，从画中的场面中我们可以清楚的看到中国古代武士比武的场景，人物形象栩栩如生，更有趣的是画面中居然有类似裁判的第三人，从画面中我们可以相信中国武术古代就有竞技比赛绝非创新发明！现代武术只有扎根于传统武术的土壤之中，吸取它的精华，借鉴国外先进的训练方法和安全、公平的比赛规则与成熟的推广经验，才可能被世界认可。
武术套路发展的动因 人的生理需要、心理需要以及武术本身的社会功能等三方面阐述武术套路发展的动因。 武术是我国特有的传统体育项目，是中华民族文化遗产中的瑰丽珍宝。它既有健身作用，又有技击性能， 还由于它内容丰富，形式多样，对活跃文化生活有重要意义。新中国成立后，武术成为最广泛、最普及的运动 项目之一，得到了蓬勃而健康的发展。同时，通过国际体育交往，我国武术已开始流行世界，逐步为世界各国 人民所喜爱。 武术运动主要包括技击和套路两种运动形式，武术套路是以技击动作为素材，以攻守进退、动静疾徐、刚 柔虚实等矛盾运动的变化规律编成的整套练习形式，被称之为“套路运动”。一般认为套路运动是技击的高度 提炼和艺术再现，它来源于技击，又高于技击，是武术的最高表现形式。它之所以是武术的最高表现形式，就 在于它来自技击，而又进一步规律化、艺术化。正如文学艺术来源于生活而高于生活一样，而套路中绝大多数 动作取材于技击，仍保持了实用技击的一面，既具有攻防特点，又具有健身意义的一项体育运动。 1、人的生理需要是套路运动得以产生和发展的起因 在原始社会时期，生产力低下，庞大而凶猛的野兽对原始人的生存是一个主要的威胁。狩猎，是原始人类 为了维护生存所必需的活动。一个猎手，同时也是战士，战斗时的武器，也就是狩猎的工具。严酷的生活条件 ，迫使人类不断地改善自己的体力和智力，并在集体劳动过程中及部落战争中发展徒手或简单武器的攻防格斗 技能。如拳打脚踢、躲闪、跳跃、摔跌等，这就是拳术的萌芽。劈、砍、扎、刺、撩则是武术长短器械使用方 法的萌芽。可见，武术起源于生产劳动。 当战争胜利后或劳动休息时，人们往往会把战斗和狩猎致胜的技术以“舞”的形式表演一番以示威武和荣 誉。用这种“舞”的形式把攻防动作予以抽象再现，目的是抒发自己的心情感受或表演一下技击方法。在战争 中动用成功的一拳一腿、一击一刺没有固定的动作规格。因而在舞练的过程中也没有呆板的程式。经过漫长的 历史岁月，随着社会物质生产的发展，人们技击方式及“舞”的形式都在不断提高。这种没有程式的舞练逐渐 变成了有程式和表现主题的“武舞”。以后“武舞”随着“舞”的艺术因素不断增多，“武”的攻防格斗因素 减少，而成为专门供人欣赏的一种艺术活动，而“武舞”中的舞练形式及丰富的演练技巧都成了以后套路技艺 中的主要内容。 2、人的心理需要促进套路运动的产生和发展 世上一切事物产生和发展都不同程度地受到了其它事物的推动和制约。武术的套路运动作为人为的艺术， 它的产生和发展必定受到人类的制约和推动。人们在满足了最基本的生理需要（维持生命）以后，接着而来的 便是心理需要了。心理需要的满足也就是人们各种情趣的满足，这种情趣不是一层不变的，它是随社会物质生 产的发展而发展。武术套路运动作为一种艺术要想得以持续不断地发展下去，也势必随人们审美情趣的改变而 改变，这是它得以存在和发展的必然规律。 原始社会，由于生产力低下，战争繁多，“武舞”虽是经过加工提炼过的技击动作，但它仍较近于实战。 到了中国古代文化高度发展的唐代，由于国力强盛，经济繁荣，对外贸易发达，文化交流频繁，为各种艺术的 繁盛创造了有利条件。我们可以从唐代诗人杜甫所描绘的《观公孙大娘弟子舞剑器行》里看出当时“武舞”的 特点和性质。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观看如山色沮丧，天地为之低昂……”从这首诗中，我们 可以看出它和原始社会中“武舞”的区别。即原始社会的“武舞”有实战意义，而后者则更多的是从表演艺术 效果为主，我们当然可以认为这和社会物质生产水平及人们审美观的发展而发展有关。 套路是由许多连续活动的技击动作和艺术动作构成。人们不仅能从这些动作中获得外在形体美的感受，而 且还能从动作力度的强弱、运动速度的快慢、沉浮节奏上的对比中获得国画般意境美的感受，使人们产生无限 的联想。这种联想的产生，可以使人们的感情得以抒发，而得到愉快的情感体验。套路除具有较高的欣赏价值 外，还具有较强的健身价值，它的健身价值和欣赏价值一样，从套路萌芽之日起就被人们所认识了。正是人们 健身和艺术欣赏的需要，才使其得以产生和发展。 3、套路的自身功能是其产生和发展的根本动因 武术套路源于技击，我们可以从武术套路的绝大多数动作都体现了攻防的方法中得以证明，但它又不同于 技击。如果用套路中的动作来进行实战显然是不符合实践需要的。因此套路不等于攻防实战，它是技击动作经 人们改造、组织和提炼后再加入其它艺术内容串连编排而成的。随着时代的发展，物质生产越加丰富，套路内 容和各种演练技巧就越加多样，从而出现了象“木兰拳”等这样很少有实战技术意义的观赏和健身类拳术。 构成套路内容的动作不具备实战技击的要求，这种性质决定了套路的发展方向。在套路尚未完全成形以前 ，从历史文献记载中，我们可以看到武术套路或是武术套路的雏形是多以“武舞”或“健舞”的舞蹈形式出现 。如《干戚舞》、《东海黄公》、《破陈乐》等，这些“武舞”表现与技击有关的场面都是从实战的动作中加 工提炼编排而成，而武舞的目的：一是伸展人们的筋骨，锻炼人们的身体；二是表现生活，从昔日战争和人兽 相斗场面的再现中激发人们的情感，使人们产生一种美的享受。 套路内容多数取材于技击，因而技击内容的发展无疑也将促进其形式——套路的发展。殷周交替时出现了 朴素的唯物主义的阴阳五行学说。春秋战国时期的民间武术家越女是把“阴阳五行学说”运用到武术技击中的 古代前人之一。在《吴越春秋》中越女所谈的创术之道，精辟地阐述了动与静、快与慢、攻与守、虚与实、逆 与顺等矛盾的辩证关系，这种用阴阳这一古代哲学的朴素的辩证法来解释剑理的思想对以后套路的演练风格起 到了巨大的推动作用。后人把实战技击中的阴阳学说运用到套路中，并加以改造使其为套路的演练效果服务。 从今天的“刚柔虚实、动静疾徐、起伏转折”等套路节奏转换的特点中，不难看出这一影响所产生的效果之大 。正是这种节奏的参入，套路才得以能充分表现攻防技击含意的艺术效果和感染力，才使得其更加符合人们健 身和审美的需要。在表演和演练的过程中，通过这种节奏所组织起来的步法、动作、姿态和动作组合，实际就 是套路表演中动作意义的主要提示，从视觉和本体感觉上感染观者和练者，从而直接从套路演练中感受套路动 作的寓意。所以，套路这种功能的存在是它得以产生和发展的根本动因。 4、套路运动的发展趋势 目前，人们习惯于把武术称之为传统的民族体育项目，而实际上这是现代人从现代社会意识出发给它下的 定义。中华武术在其千百年的发生、发展历史中，一直深受中国传统文化、宗教思想的影响，并受到中国封建 社会落后、生产力发展水平及其社会环境的制约，它在表现形式上是一种格斗手段和大众的文娱活动形式，至 少在近代体育传入中国之前是这样的。所以在没有受到现代体育规范之前，武术不可能是现代体育的内容之一 。严格地说，这种状况是新中国成立之后才得以改变的，武术这种社会功能的转变是人们根据现代社会的需要 对武术做出的选择。武术的实际性，在今天只能与其他体育项目存在的目的一样，使锻炼达到自我身心锻炼， 就象西方人学习拳击的目的并不是为了打架，而是为了比赛、为了强健身体。只有这样，武术才有可能被大多 数人所接受。 我们今天社会所需要的武术套路运动，应是一种中国传统武技与西方现代体育融合的一种人体锻炼形式。 它在内容上可以是传统的、民族的，但在形式上必须是现代的、中西通用的。武术套路做为一种被规范了的体 育运动项目，才有可能被生活在其它文化传统氛围中的人所接受。武术作为传统的一种格斗手段，已渐渐地趋 向消亡，这是我们今天武术套路运动发展必须面对的现实。在继承和发扬民族传统的宝贵遗产时，我们必须站 在时代的高度。对于传统，我们必须清醒认识到，传统的东西仅是现代社会的点缀。因为现代人、现代社会正 在不断创造和形成新的传统，这种新的传统离他们更近，更具有实际意义。对于武术，人们亦会以同样的态度 对待，所以发展武术套路运动必须从现代社会的实际需要出发，迈向奥运会，成为被世界更多的民族所接受的 一种良好的健身体育项目才是唯一的出路。 综上所述，人的生理需要和心理需要使武术套路运动得以产生和发展，武术套路的形成与完善同社会的进 步发展有着直接联系。原始人类在与自然界抗争中以求生存为目的，是随着生产力和社会物质生产的发展，人 们逐渐从繁重的体力劳动中解脱出来的，武术套路必须也要随时代的发展而不断发展。这种发展方向又直接和 人们的各种需要发生着必然的联系，即人们的需要决定着武术套路的发展方向。
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐： 音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。 音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。 性格特征与音乐偏好之间的关系。 2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究： 音乐时代及其对公众观点的影响。 音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题： 数字录音技术：任何人都可以成为歌手。 视频剪辑：视觉图像与声音。
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考： 1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用 2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动 3、公民社会塑造过程中的高校职能研究 4、冷爵士的艺术风格研究 5、论歌唱中“声”与“情”的关系 6、论民族声乐艺术传统的继承与发展 7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用 8、论西方音乐剧的发展脉络 9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵 10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化 11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点 12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐 13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用 14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响 15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透 16、如何提高即兴伴奏的能力 17、印度宝莱坞电影音乐的特点 18、由中国好声音引发的思考 19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》 20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
写出每个地方音乐的特征就可以了。
音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐： 音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。 音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。 性格特征与音乐偏好之间的关系。 2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究： 音乐时代及其对公众观点的影响。 音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题： 数字录音技术：任何人都可以成为歌手。 视频剪辑：视觉图像与声音。
1、中国音乐史学研究 2、通俗音乐现状及发展趋势研 3、民族音乐学研究 4、音乐美学与音乐批评研究 5、当代音乐创作研究 6、中国歌剧艺术研究 7、外国音乐及中外音乐文化比较研究 8、作曲技术理论与音乐表演理论研究 钢琴类的： 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 论钢琴演奏情和理的统一 临场演奏中的心理因素 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 论钢琴演奏艺术中的想像力 浅谈钢琴演奏的基本技巧 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 论钢琴教育的教学原则与方法 论钢琴教师的职业素养 即兴伴奏与音乐表现 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 论钢琴踏板的重要性及运用 试论儿童钢琴教学的特殊性 论钢琴教学中弱指的训练 论钢琴演奏中的放松问题 论巴赫钢琴作品的演奏风格 论钢琴的指法艺术 对钢琴演奏心理问题的研究 试论钢琴奏鸣曲的发展 关于钢琴演奏的心理训练问题 培养学生演奏多声部音乐的能力 钢琴教学中发挥主体性的研究 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征 集体课在钢琴教学中的应用 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现 肖邦钢琴练习曲的研究 简述肖邦的创作手法 右踏板在钢琴中的运用 谈谈钢琴的演奏方法 舒曼的钢琴创作 论爵士乐的风格演变 儿童钢琴启蒙教学与辅导 论钢琴学习中复调的训练 论钢琴演奏中的心理因素 钢琴踏板的原理与运用研究 论钢琴演奏技术与训练 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏 论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏 论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏 如何提高学生的练琴效率 如何运用钢琴的踏板 试论中国钢琴教育的起源与发展 钢琴初级教学如何选择使用的教材 如何正确的读谱 浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>> 如何弹好声乐伴奏 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究 论钢琴演奏的发音与触键方法 钢琴作品的视奏能力研究 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡 论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏
一、历史回声定位：重回历史的 语境中去考察器乐文化身份 所谓历史回声定位，就是回到历史的语境中去观察与思考问题。而历史的语境，则是指历史上各个朝代的政治、历史与文化大背景。其直接所指，就是历代王朝的典章制度，以及在这种典章制度之下的文化样态。仅就这一点，就足让人望而却步，因为这一独特的研究视角至少涉及历史学、考古学、哲学、经济学、社会学、地理学、民族学、人类学等学科内容。 我们既往的乐器史研究，往往只关注乐器本身的形制和当下的功能用途，很少将其置入生存的历史、社会、文化语境中去解读，因而得出的结论往往是片面的，甚至是偏执的。比如我们当下所见的一些所谓“乐器”，可能在历史的源头上并不仅仅是奏乐的功能，还有其他更为重要的社会功能和地位。假如我们对当朝的典章制度及礼乐文化一无所知，对该乐器的研究就必然要失之粗浅。周公制礼作乐，确定金石之乐作为两周国家礼乐制度的代表，共行使四大功能：即礼器、祭器、重器、乐器的功能。遗憾的是，此前多数学者的研究对前三个功能往往忽略不计，对先秦金石之乐历史文化身份的认识难免失之偏颇。 项先生的《对先秦“金石之乐”兴衰的现代解读》一文首先阐释历史语境，在深入揭示两周礼乐制度的实质之后，否认了学界一以贯之的“礼崩乐坏”引发金石之乐“断层”的论断。他指出，“礼崩乐坏”非但没有葬送金石之乐，反将其推向更辉煌的舞台。由于周代的乐悬制度只规定了乐器摆放的方位（宫、轩、判、特），并未规定乐器的数量，如此，“礼崩乐坏”直接导致了金石之乐数量的内部扩充（从最初的２件逐渐扩充至4、8、16、32、64件），最初只用于礼乐的乐器组合也兼用于俗乐。东周末期，诸侯国大量涌现，金石之乐被作为阶级地位等级的象征而广泛使用，且陈列地点已经不仅限于朝堂，而延展至庙堂、厅堂等，所奏之乐当然也早已超越礼乐之范畴。就这样，在“礼崩乐坏”的大背景下，在礼俗兼用的双重作用下，以金石之乐作为主导，与它种乐器组合使用的乐队形式走向辉煌。然而，由于金石之乐的自身局限，以及作为重器功能的逐渐缺失，是金石之乐走向衰落的根本原因。 然而，随着“以乐观礼”及相关课题研究的深入，并结合近几十年来大量金石乐器的出土为据，项先生又对其原有观点做出修正。在《“合制之举”与“礼俗兼用”——对曾侯乙墓乐悬的合礼探讨》⑧一文中，项先生认为西周末期乐悬的内部扩充并非是“礼崩乐坏”的产物，而是合乎周礼之举。乐悬制度（只规定方位不规定数量）为后世金石之乐的“合礼”扩充预置了空间，乐悬用途不断扩展，祭礼、多礼乃至礼俗兼用，日益增加的用乐量为乐悬的内部扩充推波助澜。因此，曾侯乙乐悬为合礼之制下的产物。 此外，项先生的《乐户与鼓吹乐》⑨一文通过对鼓吹乐与乐籍制度的关系、鼓吹乐的]化，以及鼓吹乐对民间音乐文化的影响等问题的辨析，认为乐籍制度与鼓吹乐的发展是一种相互依附的关系，鼓吹乐是对中国传统音乐影响深远的音乐品种。而在《对‘活化石’乐种的思考》⑩与《拓展‘西安鼓乐’研究领域的一点思考》?辊?辑?讹两篇论文中，他又通过对古琴、福建南音、西安鼓乐、五台山佛教音乐等几个“活化石”乐种的历史命运的探讨，将乐种的功能与国家制度联系起来考察，得出结论：多数音乐品种（如乐种、曲种、剧种）其实是国家礼乐制度（乐籍制度）下的音乐文化样态（如历史上宫廷、地方官府、军旅之中的礼乐、军乐、教坊乐等），随着社会的变迁积淀在民间，正是这些乐种的综合体承载着中国乐系的血脉，对其进行深入细致的分析研究，才会真正认识中国传统音乐文化的特性。我们既往的研究往往只关注各乐种的个体性与差异性，而忽略了在大一统国家礼乐制度下所呈示出来的整体性和一致性。换言之，我们缺少的，正是以更为宏观的视角，从历时与共时的视角来认知我国的传统音乐文化。 任何一个文化事像背后都有其特定的文化土壤。假如我们一以贯之地只关注到研究对象之表象，而忽略其文化土壤与历史语境，我们就不可能获得客观、全面的认识。由此带出一个重要话题：音乐史该如何书写？对于音乐史长河中的种种案例和事像该如何解读？一句话，应该让那些尘封了数千年的音乐往事重回当年的历史语境，将其再次植入当年的文化土壤（国家制度、文化背景、地理环境、民风民俗等），历史的枝枝叶叶才有可能鲜活，也才有可能尽量接近历史的真貌。只有运用“历史回声定位”的视角，去审视礼、乐、器之间复杂而又微妙的文化关系，我们对传统乐器文化身份的认识才能渐趋真实。 二、“古”←→“活”结合：以双向考察模式 为乐器文化研究接通血脉 这一研究视角着力强调乐器研究的双向思维，即古代乐器向当代追寻，当代乐器向远古求溯，接通古今乐器文化传承与发展的源流脉络，以客观、严密的考证，一方面厘清远古乐器文化在当下的遗存变