书名:美术教学理论与方法 ISBN:704016219 作者:钱初熹著 出版社:高等教育出版社 定价:30 页数:321 出版日期:2005-2-1 版次: 开本:16开 包装: 简介:本书是一本凝聚作者多年研究成果的美术教学理论教材，全书分三编。第一编美术教学理论基础，主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史；第二编美术教学方法，主要论述了美术教学设计、内容及方法、评价和研究；第三编美术教学研究，主要阐述了美术课程资源开发、教学研究及美术教师专业化成长等。本书汇集了大量国内外美术教学理论及方法方面的素材，力求呈现美术教学的多元化面貌及发展趋势，给美术教师进行新的课程教学改革以很大的启示。本书使用范围广泛，除作师范院校本、专科，美术院校和普通高等院校的教材外，亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。目录: 引言 站在新旧百年的交界线上参考文献第一编美术教学理论基础第1章 美术教学的前提§1三个命题1．1美·艺术·美术1．2未完成的人1．3多元智能理论§2美育、艺术教育与美术教育2．1美育2．2艺术教育2．3美术教育§3社会与美术教育的发展3．1全球化趋势3．2我国社会发展的总趋势3．3我国美术教育的发展小结参考文献第2章 美术教学理论的基础§1教学理论的发展1．1教学的定义1．2教学理论演变的慨述1．3后现代教学理论§2美术观念的演变2．1现代主义美术2．2后现代主义美术§3视觉认知与美术能力发展的研究3．1视觉认知研究的进展3．2儿童美术发展研究的进展§4儿童世界的变化4．1儿童生活环境的变化4．2“视觉文化”时代3．3“绘画·雕塑”系列的教学内容及方法3．4“设计·工艺”系列的教学内容及方法3．5“书法·篆刻”系列的教学内容及方法3．6“现代媒体艺术”系列的教学内容及方法小结参考文献第7章 美术教育评价§1美术教育评价概述1．1教育评价1．2美术课程的评价建议及特征§2美术教育评价方式2．1多样化评价2．2表现性评价§3美术教学评价案例3．1我国的美术教学评价案例3．2日本的美术教学评价案例3．3美术教育评价展望小结参考文献第三编美术教学研究第8章 美术课程资源开发§1美术教育改革与课程资源开发1．1后现代教育思潮与美术教育改革1．2课程资源与课程扩展1．3外国学校美术课程资源的开发1．4我国学校美术课程资源的开发§2美术课程的新资源2．1美术课程的资源2．2美术课程资源开发的目的和方法2．3美术课程资源开发的发展方向§3美术课程资源开发的案例3．1我国美术课程资源_开发的案例3．2外国美术课程资源开发的案例3．3两国共同开发美术课程资源的案例小结参考文献第9章 美术教学研究§1美术教育研究1．1美术教育研究1．2美术教育研究的范围与原则1．3美术教育研究组织§2美术教育研究的基本方法2．1美术教育研究的分类2．2调查研究(又称描述研究法DescriptiveResearch)2．3实验研究(ExperimentalResearch)2．4历史研究(HistoricalResearch)2．5理论研究(TheoreticalResearch)2．6比较研究(ComparativeResearch)2．7质的探究方法的提出§3学校美术教学研究3．1学校美术教学研究3．2确定研究课题3．3文献检索3．4研究计划的设计和制订3．5研究方法的实施3．6研究结果分析§4美术教学研究成果表述4．1研究成果表述的意义、类型与原则4．2研究成果表述的步骤4．3研究成果表述的主要形式小结参考文献第10章 美术教师专业化成长§1美术师资培育课程与教学1．1美术师资培育的现状1．2中小学美术师资培育的发展前景§2美术教育实习的意义与方法2．1美术教育实习的意义2．2美术教育实习的过程2．3微格教学2．4美术教育实习展望§3迎接挑战的美术教师3．1来自新课程的挑战3．2美术教师的专业化成长小结参考文献结束语 新的视野与新的起点参考文献附录 美术教育文献索引后记
[1]彭吉象艺术学概论[M]北京:北京大学出版社,[2]冯友兰中国哲学简史[M]天津:天津社会科学院出版社,[3]张法中国艺术_历程与精神[M]北京:中国人民大学出版社,[5]王瑞成、宋清秀中国文化简史[M]上海:上海文艺出版社,[6]贺西林、赵力中国美术史简编[M]北京:高等教育出版社,[7]中央美术学院人文学院美术史系、外国美术史教研室外国美术简史[M]北京:中国青年出版社[8]孔六庆中国画艺术专史_花鸟卷[M]南昌:江西美术出版社,[9]陈传席中国绘画美学史[M]北京:人民美术出版社,
[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。
上编毕业论文1艺术设计专业毕业论文写作概论1写作、论文写作与毕业论文写作2艺术设计专业毕业论文的性质和特点2毕业论文研究课题的选定1论文选题的内涵与范围2论文选题的类型3论文选题的原则与确定3毕业论文的课题研究1课题研究资料的作用2写作资料的种类3写作资料获取的方法和途径4写作资料的阅读和整理4毕业论文研究课题的开题1制定毕业论文开题报告的意义和前提2毕业论文开题报告的内容5毕业论文的谋篇1毕业论文行文的通用格式2毕业论文谋篇的专门格式6毕业论文初稿的写作1毕业论文的谴词2毕业论文的造句3毕业论文的构段4毕业论文的表达7毕业论文的修改1论文初稿修改的意义2论文初稿的检查3论文初稿的修改4毕业论文的定稿下编毕业设计8艺术设计专业毕业设计类别及要求9毕业设计课题的组成形式及要求10毕业设计创意的基本方法11毕业设计视觉要素的表现12毕业设计的步骤13毕业答辩技巧及注意事项14毕业设计作品欣赏参考文献后记
这个可能要找到文艺复兴的了吧，搞艺术的还真不容易。
这里有几篇文章你可以参考一下《浅议印象派绘画》、《浅谈后印象画派》、《印象派的油画》。
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1]刘正平论写实绘画的抽象性[D]西北民族大学,[2]王旭二战后英国写实艺术研究[D]南京师范大学,[3]吴昊写实与夸张—中国写实油画造型语言研究[D]郑州大学,[4]高鹏写实油画色彩的微差[D]中央美术学院,[5]周振强论写实油画表现之趣味[D]赣南师范学院,[6]刘剑利论油画写实艺术之美[J]美术大观,2006,(08):71-[7]莫也油画写实语言的对话语境与独语行为[J]美术观察,1997,(06):14-[8]王美钦中国第二代写实油画家对油画写实技法的改造[J]美术观察,2002,(09):27-[9]周家敏浅析油画写实肖像画画面形式语言的表现[J]现代交际：下半月,2014,(2):121-笔杆网简单的搜索就OK，希望能帮到你！
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参考文献格式：（大多数学校通行应用）书籍类例子：陈非侬。粤剧六十年【M】。香港：大象出版社，1982:31。 （作者）（书名）（类型字母）（出版地）（出版社）（出版时间）（页码）期刊类例子：储安平。评翁文灏内阁【J】。观察，1948（15）：4。 （文章名） （期刊名）（年份）（期数）（页码）报纸类例子：杜光埙。立法院集会以后【N】。中央日报，1948—5—10。 （年）（月）（日）网上资料例子：李四。立法院【EB】。网址。 PS：举例中的句号应该为英文字母的句号，是实心的，在这里为了你能够看清楚，所以才用中文的句号显示，如果用得上这些格式就最好了……
1]刘正平论写实绘画的抽象性[D]西北民族大学,[2]王旭二战后英国写实艺术研究[D]南京师范大学,[3]吴昊写实与夸张—中国写实油画造型语言研究[D]郑州大学,[4]高鹏写实油画色彩的微差[D]中央美术学院,[5]周振强论写实油画表现之趣味[D]赣南师范学院,[6]刘剑利论油画写实艺术之美[J]美术大观,2006,(08):71-[7]莫也油画写实语言的对话语境与独语行为[J]美术观察,1997,(06):14-[8]王美钦中国第二代写实油画家对油画写实技法的改造[J]美术观察,2002,(09):27-[9]周家敏浅析油画写实肖像画画面形式语言的表现[J]现代交际：下半月,2014,(2):121-笔杆网简单的搜索就OK，希望能帮到你！
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[1]彭吉象艺术学概论[M]北京:北京大学出版社,[2]冯友兰中国哲学简史[M]天津:天津社会科学院出版社,[3]张法中国艺术_历程与精神[M]北京:中国人民大学出版社,[5]王瑞成、宋清秀中国文化简史[M]上海:上海文艺出版社,[6]贺西林、赵力中国美术史简编[M]北京:高等教育出版社,[7]中央美术学院人文学院美术史系、外国美术史教研室外国美术简史[M]北京:中国青年出版社[8]孔六庆中国画艺术专史_花鸟卷[M]南昌:江西美术出版社,[9]陈传席中国绘画美学史[M]北京:人民美术出版社,
评圭多•雷尼的《黎明》圭多•雷尼（1575-1642年）是博洛尼亚画家，他最初生活在博洛尼亚的佛兰德斯画家卡尔外特的学园，跟一位培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师学艺。接着，他又是在当地另一所学园，也就是17世纪意大利最著名的卡拉齐学园，跟卡拉齐兄弟学到了一手精湛的素描和构图本领，这对他的画风产生了明显的影响。另外，到古代美术和文艺复兴美术的中心罗马参观，也对他有很大影响，特别是盛期文艺复兴大师拉斐尔的艺术，更是令他神往。17世纪的意大利画坛，有好几股潮流，其中之一就是古典的潮流，雷尼可以说是这股潮流的中坚力量。雷尼的风格，以甜美优雅著称，从《黎明》不难感受到他的这种特点。《黎明》是雷尼在罗马画的一幅天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画之乡，罗马更是壁画的陈列馆，处处有大师的精品；而雷尼崇拜的拉斐尔最美的壁画也在这里，或许他画《黎明》时，心目中始终闪动着这位古典大师的形象。像拉斐尔的《巴尔纳斯山》一样，《黎明》是从希腊罗马神话获得启示的，这类题材是当时极为盛行的画题，古典倾向的画家更加离不开它。这幅作品是在红衣主教贝佳斯的委托下创作的，这幅作品《黎明》描绘的是曙光女神阿斯塔特、月神塞莱内和太阳神阿波罗，通过古典艺术对这些神的兄弟姐妹进行了描画，这幅作品是圭多•雷尼来到罗马两次脆古典艺术的研究的成果，很明确的表明了圭多•雷尼对古典艺术的追求，对纯粹的爱和美的追求。 横长的画面，由一条从左向右移动飘升的动态曲线确定着构图。飞在最前方的女性形象，是罗马神话中的黎明女神奥罗拉（这幅画的原名就是《奥罗拉》），她是由希腊神话中的黎明女神厄俄斯转化来的。她的前方，仍是昏暗的世界，她的后方，则是一派壮丽的曙光。从她回顾的眼神和脚的指向，自然地跟中央的一组奔马联系起来，而顺着马缰绳，立即会发现驾车的太阳神阿波罗。于是一切都清清楚楚了，原来画家要表现的是黎明时分，太阳升起，黑暗正在消退，光明将降临大地。 在表现这个景象时，雷尼选用了富于视觉感染力的节奏和色调。黎明女神、马匹、太阳神及牵手前行的少女，共同构成了向前迅速推进的动势，而这些形象又全都笼罩在橘红的暖色调中，几乎完全挤掉了右边那一点点暗色。象征和寓意的处理，美妙地实现了画的主题。 画面上，那组飘然行进的少女，称得上是雷尼笔下最优美的形象。理想的造型、流畅的线条、精心的组合，一切都显得那么自然、那么和谐、那么均衡，确是纯粹的古典风范。难怪在推崇古典美术的时代，很多艺评家认为他是仅次于拉斐尔的大师，温克尔曼把他与希腊完美的雕刻家普拉克西特利斯相提并论，雷诺兹认为他的美的观念优于任何一位画家，“神圣的圭多”成了他的称号。当然，这些早已过去，没人再顶礼膜拜他，可他的优秀作品仍然值得观者驻足。同时也可以知道，圭多雷尼在很大程度上是受到了拉斐尔的影响，在这个波伦亚派的巨匠的杰作的基础上，人们把圭多雷尼的古典主义作品与拉斐尔的古典主义作品一同称赞了，认为两人在画面上展示出了演剧性，都表现的恰到好处，绘画中圭多雷尼加入了丰富的色彩，展现了他独特的审美观，很大的程度上触动了之后的波伦亚派的画家古鲁西诺，后来画家古鲁西诺也描绘了与圭多雷尼这幅作品《黎明》相同的主题。