浙江理工大学本专业主要在全国各级各类广播电台，电视台，媒体戏剧影视文学专业的文学影视剧（包括戏剧，电影和电视编剧和规划两个方向，本科系统4年）文化机构，电视剧，电影和电视制作公司，理论研究机构和专业报刊，音像出版单位的培训和理论知识的文献和较高的审美水平，戏剧影视文学创作也应熟悉规则的市场，从事创造的无线电发作，电视，广播，电影，电视，文学，艺术，文化，阶级创作，评论，以及相关的专业理论研究，编辑，出版工作的戏剧戏曲学学科的高级专家。 国家各级文化机构的广电集团，电影和电视制作公司，电影理论，研究机构和专业报纸，期刊，音像出版单位，火车熟悉的戏剧影视文学电影和电视编剧和规划方向规则的市场，你可以从事剧本写作，广播，电影，电视连续剧，宣传策划，先进的专业技术，理论研究和教学，戏剧戏曲学学科的编辑和出版工作。在单独的公共基础设施课外课程：诠释中国古代文学，中国现当代文学，外国文学，视听语言，影视作品的电影叙事艺术，广播，电影和电视表演，编辑和创建电视专题片，电视评论写作，古代中国和现代中国的电视戏剧创作。
戏剧影视文学 四年制本科 授艺术学学士学位 专业简介：旨在通过传授戏剧影视文学基本理论和实践技能，培养该领域的创作、制作、宣传、研究人才。该专业教师多毕业于北京师范大学、中央戏剧学院、中国传媒大学、中国艺术研究院等高校科研院所，绝大多数教师具有博士学位及国外相关专业访学经历，所拍摄的纪录片、电影、广告多次获得各类奖项。拥有影视文学专业实验室及160平米专业演播室。聘请了十位国内著名导演、编剧担任客座教授。 核心课程：除语言、文学类课程外，开设戏剧影视概论课程、视听语言、中外电影史、影片分析、影视剧本创作、导演基础、影视批评、影视制作、传播学、新闻采编、纪录片理论与实践等。 专业特色：与采取艺考招生的国内高校同类专业相比，本专业旨在培养具有深厚文化底蕴的戏剧影视人才。一方面注重学生在读期间的文化及理论修养的培养与提高，另一方面为增加学生的就业竞争力，也着力加强学生专业动手能力的培养，专设实践性课程，培养学生导演、导播、摄影、录音等专业技能。学生在校期间需完成MV、广告、微电影、纪录片、话剧编创及排演等专业实践，并在传媒机构、影视机构进行专业实习。 就业方向：毕业生可从事电影编剧、剧本编辑、影视编导、戏剧策划、记者、视频网站编辑、影视宣传、经纪人、企事业单位宣传等工作，有的毕业生已成长为国内知名编剧或在著名影视媒体中担任制片人、首席记者。每年均有学生考取北京大学、北京师范大学、北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院等校的研究生，或赴香港、美国、英国、法国、日本等地继续深造。
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电影文学 film literature 区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。 电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。 一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。 电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本《申屠氏》，发表在 1925 年《 东方杂志》第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。
特征对比 一、影视文学与传统文学的关系 影视艺术对传统文学的吸收、借鉴与改造形成了影视文学。 二、影视艺术与文学的相互影响 影视艺术改编文学作品、影视艺术借鉴文学的创作手法、影视艺术推动文学作品的流行、文学创作在影视影响下的变化轨迹、影视作品与文学作品的共同流行。 三、影视艺术和文学艺术的异同： 1、相同点(对于想象的重视与开掘) (1)都是运用形象思维，通过塑造生动可感的艺术形象来反映社会生活、表达思想感情，唤起人们审美感知、审美教育和审美娱乐的艺术形式。(审美娱乐(审美愉悦)的特殊形式：“痛苦地愉悦”或“分娩式的愉悦”，多见于悲剧作品。) (2)利用时间来塑造形象，完成叙事。“生命的流动” 2、不同点(空间上) (1)文学形象具有极大的想象性和模糊性，以语言文字为手段塑造形象;影视形象具体直观，以空间画面和声音为手段塑造形象。 (2)受众面的差异。 (3)对经济指标的不同追求。 (4)文本的可重复读解次数。
戏剧影视文学戏剧影视文学是一门专科类专业。中文名戏剧影视文学外文名Literature of Theatre Film & Television学科门类艺术学代表高校中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院专业代码130304【百科专业甄选】 pick国内高校更多热门专业进入专题快速导航主干课程培养目标培养要求知识能力教学相关主要课程发展前景开设院校优秀院校报考指南专业介绍戏剧影视文学（Literature of Theatre Film and Television）是戏剧与影视学一级学科下设的本科专业，属于艺术类，本专业主要为电影电视、互联网络、戏剧剧场及其他相关媒体、相关部门培养戏剧、影视剧、网络剧等剧本创作、策划宣传、评论评估、文案写作人才。戏剧影视文学以电影、舞台剧、电视剧的文学剧本创作为核心，主要研究艺术学、中文学、电影学、编剧基础等方面的基本知识和技能，进行电影、电视剧、戏剧、舞台剧等剧本的创作、编写，以及戏剧、影视的评论评价等。本专业以戏剧、电影、文学为专业基础课程，以影视编剧和电视剧为专业核心课程，高度强调阅读思考与写作制作的良性互动，以知行合一、会写能拍为培养目标。教学与实践内容主要包括三大模块：影视剧作模块、短片拍摄模块、艺术史论模块，以影视剧作、影像叙事实践、中外戏剧、中外电影、中外电视剧、中外文学为核心课程。本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生首要学习中文类基本知识，奠定文学基础，主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。
如果把一部影视文学作品比作一个处于自然生态的人，那么主题与人物形象就应该是其“灵魂”与“核心”。情节与结构则应是其“骨骼”，它们搭起了影视作品的基本框架。当然，冲突与悬念对与一部有生命力的影视艺术作品来说，就像人的“血脉”一样重要。而细节与场面则是一个人展示出来的面貌与“肌肤”，是观众最先也最容易感受到的直观因素之一。下面我从主题与人物、情节与结构、冲突与悬念、场面与细节这几个方面来谈谈影视文学创作的基本元素。一、主题与人物主题，又被称之为“主旨”，“主题思想”、“创作意念”、“思想情感意蕴”等等，它是影视艺术作品要表现的意图与焦点所在，是将整个剧作中所有基本元素如人物、情节与结构以及各种艺术手段组合起来的统帅。影视文学创作的主题可以理解为一种思想观念，一种通过影视艺术作品表现出来的情感意蕴，这种思想观念或情感意蕴，不一定能用一两句话概括出来，却应该是观众可以心领神会的。正如人不缺少精神观念的指导一样，任何一件艺术作品都不应该缺少主题，因此主题也就成为各种艺术之间互相沟通的坚实基础。有了主题才使得人类通过包括影视艺术作品在内的所有艺术形式，在一定意义上超越了物质媒介上升到一种精神层次。主题应该同具体的人物与事物结合起来。也就是说，一部文艺作品的主题实际上是完全不能脱离作品而单独存在的，而必须像盐溶于水那样与作品中的艺术形象结合得天衣无缝。影视文学创作者在创作影视文学时，要注意以下几点：第一、创作者要根据自己对现实、历史、生活的观察、思考，然后提出渗透着自己个性的主题来。而不是简单地用一个哲学或政治概念来套用为作品的主题，如果没有素材的有力支撑和作者的个性思考，这种概念性主题是站不住脚
在我看来分为三步： 1 不要总想得分，要积极的传球，这样在你锻炼的同时，也可帮助其他人进步，只有这样，同伴才会传球给你，这样，2个月之后你的投篮与传球都会得到进步。 2 可以尝试与大学生多打些比赛，通过比赛增强体能，学习有经验人的经验，不久，你再次面对同年龄段的对手时，你会变得应对自如。 3 最后不要忘记勤加练习，可以白天和别人一起打，晚上用1到2小时练习中投与上篮（如果你父母同意的话）。 望，一年后，你能成功。可能用不了一年呦！ 首先介绍小前锋的特点：“什么是全能选手” 在篮球中说起全能选手便是指小前锋，擅长内外场投篮以及运球，其它技术也很熟练。因此可以说其它4人的作用也可起到，在整个场内最具篮球意识的选手。 首先，在进攻中，小前锋能够在力量对抗和投篮得分中取得平衡。你首先要锻练自己的体格和肌肉，在高对抗的比赛中不能处于下风，还要多练习定点投篮和突破上篮，坚持一周投300个篮就差不多了。 其次，小前锋通常负责抢断和篮板球。所以要求小前锋移动要迅速敏捷，弹跳充分。所以你还要多练习抢板和断球，在和同龄人或者高年级的比赛对抗中锻炼自己！ 再次，许多小前锋球员都可以兼任得分后卫，能够同时打这两个位置的球员通常被称为“摇摆人”，你可以试着客串后卫，在外线寻找投篮机会，像火箭的麦迪可以同时打两个位置，而且攻击力都很强，组织能力也不错。 还有，你以后要勤加练习，记住，无论打哪个位置，自己的刻苦练习才是最重要的，还要注意锻练自己的心理素质，在大赛中提高自己！ 总之小前锋能攻善守，你要加倍努力呦！ 历史上著名的小前锋球员包括：拉里·伯得、多米尼克·威尔金斯、斯科蒂·皮蓬、朱利叶斯·欧文、詹姆斯·沃西目前仍在NBA活跃的小前锋有佩贾·斯托贾科维奇、罗恩·阿泰斯特、肖恩·马里昂、勒布朗·詹姆斯、卡梅隆·安东尼、泰夏安·普林斯等。另外，德克·诺维茨基虽然具有打小前锋的技术和天赋，但是他在比赛中更多地担当了大前锋的角色。 危鐾赵莲定亿芳器箭畴叠卅抱岳醒晶一业径靠议
特征对比 一、影视文学与传统文学的关系 影视艺术对传统文学的吸收、借鉴与改造形成了影视文学。 二、影视艺术与文学的相互影响 影视艺术改编文学作品、影视艺术借鉴文学的创作手法、影视艺术推动文学作品的流行、文学创作在影视影响下的变化轨迹、影视作品与文学作品的共同流行。 三、影视艺术和文学艺术的异同： 1、相同点(对于想象的重视与开掘) (1)都是运用形象思维，通过塑造生动可感的艺术形象来反映社会生活、表达思想感情，唤起人们审美感知、审美教育和审美娱乐的艺术形式。(审美娱乐(审美愉悦)的特殊形式：“痛苦地愉悦”或“分娩式的愉悦”，多见于悲剧作品。) (2)利用时间来塑造形象，完成叙事。“生命的流动” 2、不同点(空间上) (1)文学形象具有极大的想象性和模糊性，以语言文字为手段塑造形象;影视形象具体直观，以空间画面和声音为手段塑造形象。 (2)受众面的差异。 (3)对经济指标的不同追求。 (4)文本的可重复读解次数。
特征对比 一、影视文学与传统文学的关系 影视艺术对传统文学的吸收、借鉴与改造形成了影视文学。 二、影视艺术与文学的相互影响 影视艺术改编文学作品、影视艺术借鉴文学的创作手法、影视艺术推动文学作品的流行、文学创作在影视影响下的变化轨迹、影视作品与文学作品的共同流行。 三、影视艺术和文学艺术的异同： 1、相同点(对于想象的重视与开掘) (1)都是运用形象思维，通过塑造生动可感的艺术形象来反映社会生活、表达思想感情，唤起人们审美感知、审美教育和审美娱乐的艺术形式。(审美娱乐(审美愉悦)的特殊形式：“痛苦地愉悦”或“分娩式的愉悦”，多见于悲剧作品。) (2)利用时间来塑造形象，完成叙事。“生命的流动” 2、不同点(空间上) (1)文学形象具有极大的想象性和模糊性，以语言文字为手段塑造形象;影视形象具体直观，以空间画面和声音为手段塑造形象。 (2)受众面的差异。 (3)对经济指标的不同追求。 (4)文本的可重复读解次数。
演员优秀不浮夸的演技，剧情饱满丰富。
一部优秀的电影必须能够揭示一个深刻的道理或者反应一个社会的现实。一个好的电影是可以引起大家的共鸣。当然也要求演员的演技一定要精湛。里面的配乐也要有考究。如果拍摄历史题材电影还要遵照历史资料历史依据，不要有穿帮的镜头。剧情也要流畅紧凑，不要拖沓毫无意义。
所谓影视文学是指通过广播电视声画媒介，以听觉和视觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的文学类型。 影视文学融合了文学与电影两种不同类型的艺术门类彼此的优长之势，既有“读”的优长，又有“看”的优长，既可作用于欣赏者的视觉，又可作用于欣赏者的听觉。
电影文学 film literature 区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。 电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。 一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。 电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本《申屠氏》，发表在 1925 年《 东方杂志》第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。