一、论文投稿须知： 【投稿文章类别】 艺术类：戏剧、音乐、舞蹈、美术（含舞蹈、设计、雕塑、摄影、书法）等方面论文以及剧本创作。 文艺评论：文学作品、艺术作品的鉴赏评论，电影、电视等文艺形式评论。 教育前沿：各类院校教学经验、教学艺术交流、技巧和经验总结等。 群众文化：群众艺术、文化馆、工会、文化宫、博物馆等文宣工作者的管理理论、方法、经验交流等。 民间艺术：民间艺术的发掘与研究、管理经验、学术论文等。 【投稿要求】 1 稿件应具科学性、实用性，论点明确、论据可靠、数据准确、逻辑严谨、文字通顺、标点规范。 2 论文基本要素齐全，文章标题、作者单位、作者姓名、关键词、摘要总结语等。 3 所投稿件请保证文章版权的独立性，署名排序无:争议、文责自负。本刊有权对稿子进行适当的编校处理，不同意者务请声明！ 【年度评奖】 《戏剧之家》杂志将从2013年起评选年度优秀学术论文，评选文章范围为本年度在本刊上发表过的，将请知名专家评选和点评，优秀学术论文将以专辑形式出版，将给获奖的作者颁发荣誉证书和赠送两本年度优秀学术论文专辑。 【投稿方式】 来稿请通过电子邮件形式发送至编辑部邮箱。本刊自收稿件起1-2日内完成审阅工作，并通知作者稿件处理情况。来稿请提供详细通讯地址和联系电话。 二、剧本专刊征稿须知： 【征稿范围】 征稿题材范围广，传统戏、新编历史剧、现代戏均可，正剧、悲剧、喜剧、探索剧形式不限；剧本限于作者原创剧目，本人已发表或已排演过的剧本也可参加征稿。 【征稿要求】 剧本需贴近实际、贴近生活、贴近群众，要有丰富深刻的思想内容，鲜明独特的艺术风格，不断开拓的创新思维和锐意进取的时代精神。 【专家指导】 凡参加征稿的剧本，将邀戏剧界权威专家进行剧本的评鉴。对特别有潜力而质量尚不够成熟的剧本，将由知名表演艺术家和资深戏剧理论专家进行指导，提出具体修改意见，并交由作者完善，直至剧本达到较高水平。 【名家点评】 对达到优秀水平和已修改好的剧本作品，将由知名表演艺术家和资深戏剧理论专家进行撰文点评。届时，《戏剧之家》杂志将出版特别专刊，登载作者剧本及专家点评，凡参加征稿的作者将获赠专家签名的剧本专刊一本。 【特别推荐】 本次专刊出版后将向全国各地的大中剧院（团）寄送，优秀的剧本还将特别推荐给相关剧院（团）排演。 【通联方式】 凡来稿请通过电子邮件形式发送至编辑部邮箱，并附上作者本人的详细通讯地址和联系电话。来稿编辑部有权删改，如有特殊情况，来稿时请注明。戏剧之家投稿咨询QQ：3044036799戏剧之家投稿邮箱：戏剧之家联系电话：027-87927022
戏剧》、戏剧艺术》、上海戏剧》、等都可以，上面的都是核心期刊的。望采纳！！！
第三，时间问题，刊物确定好了 一定要确定下（新闻出版总署）是否能查到。然后就是时间，一般杂志从定稿到出刊都得需要1个月，赶上高峰期3月都有可能，如果对方什么都答应你，今天给稿子明天邮递给你刊物，这个肯定是假刊的。
你投稿的这些期刊，很一般的。并且费用也不低。建议投稿一些学报，能增加你的分量。或者投稿核心期刊。如果有一点帮助，请及时采纳。
核心期刊，版面费用比较高一些。审核周期也很长，一般在4个月左右才会给出审核结果，对文章质量要求特别严格。不容易通过。广播电视艺术专业 如发普刊可发《艺术科技》 ，杂志投稿邮箱：v
2012年北大图书馆核心期刊（就是比较权威的，戏剧类的），至于邮箱，你可以从知网查到。J8 戏剧戏剧艺术戏剧 戏曲艺术戏剧文学中国戏剧 四川戏剧 大舞台 上海戏剧 中国京剧 剧本
一、论文投稿须知： 【投稿文章类别】 艺术类：戏剧、音乐、舞蹈、美术（含舞蹈、设计、雕塑、摄影、书法）等方面论文以及剧本创作。 文艺评论：文学作品、艺术作品的鉴赏评论，电影、电视等文艺形式评论。 教育前沿：各类院校教学经验、教学艺术交流、技巧和经验总结等。 群众文化：群众艺术、文化馆、工会、文化宫、博物馆等文宣工作者的管理理论、方法、经验交流等。 民间艺术：民间艺术的发掘与研究、管理经验、学术论文等。 【投稿要求】 1 稿件应具科学性、实用性，论点明确、论据可靠、数据准确、逻辑严谨、文字通顺、标点规范。 2 论文基本要素齐全，文章标题、作者单位、作者姓名、关键词、摘要总结语等。 3 所投稿件请保证文章版权的独立性，署名排序无:争议、文责自负。本刊有权对稿子进行适当的编校处理，不同意者务请声明！ 【年度评奖】 《戏剧之家》杂志将从2013年起评选年度优秀学术论文，评选文章范围为本年度在本刊上发表过的，将请知名专家评选和点评，优秀学术论文将以专辑形式出版，将给获奖的作者颁发荣誉证书和赠送两本年度优秀学术论文专辑。 【投稿方式】 来稿请通过电子邮件形式发送至编辑部邮箱。本刊自收稿件起1-2日内完成审阅工作，并通知作者稿件处理情况。来稿请提供详细通讯地址和联系电话。 二、剧本专刊征稿须知： 【征稿范围】 征稿题材范围广，传统戏、新编历史剧、现代戏均可，正剧、悲剧、喜剧、探索剧形式不限；剧本限于作者原创剧目，本人已发表或已排演过的剧本也可参加征稿。 【征稿要求】 剧本需贴近实际、贴近生活、贴近群众，要有丰富深刻的思想内容，鲜明独特的艺术风格，不断开拓的创新思维和锐意进取的时代精神。 【专家指导】 凡参加征稿的剧本，将邀戏剧界权威专家进行剧本的评鉴。对特别有潜力而质量尚不够成熟的剧本，将由知名表演艺术家和资深戏剧理论专家进行指导，提出具体修改意见，并交由作者完善，直至剧本达到较高水平。 【名家点评】 对达到优秀水平和已修改好的剧本作品，将由知名表演艺术家和资深戏剧理论专家进行撰文点评。届时，《戏剧之家》杂志将出版特别专刊，登载作者剧本及专家点评，凡参加征稿的作者将获赠专家签名的剧本专刊一本。 【特别推荐】 本次专刊出版后将向全国各地的大中剧院（团）寄送，优秀的剧本还将特别推荐给相关剧院（团）排演。 【通联方式】 凡来稿请通过电子邮件形式发送至编辑部邮箱，并附上作者本人的详细通讯地址和联系电话。来稿编辑部有权删改，如有特殊情况，来稿时请注明。戏剧之家投稿咨询QQ：3044036799戏剧之家投稿邮箱：戏剧之家联系电话：027-87927022
中央音乐学院学报中国音乐学中国音乐中国电视音乐艺术(上海音乐学院学报)音乐研究音乐探索艺术百家文艺研究天津音乐学院学报世界电影人民音乐南京艺术学院学报（音乐与表演版）民族艺术美术研究交响-西安音乐学院学报黄钟-武汉音乐学院学报电影艺术当代电影北京电影学院学报
您可以投稿一些国家级的文章 投稿要求只要是文章原创性合格 还有就是切勿一稿多投 您可以投稿到这个邮箱里
挺好的，是本国际中文oa刊
我本科物流专业，跨考2019年上戏表演研究生MFA。录取了，现在学了一年了，9月份是我研到时候会返校学习。网页链接这个网址是上戏研究生的2020年的招生简章。网页最底下有两个文件可以下载，里面是专业目录。你可以找到表演MFA（戏剧（影视）表演）和表演MA（戏剧表演艺术研究）的专业。MFA是专硕，MA是学硕。两者有差别，在于中期作品和毕业作品要求。MFA中期作品和毕业作品都要求是演出，MA不需要演出只要论文就行。你如果确实希望了解更多，可以加这个qq群，我开的。42030%1063 里面我上传了一些PDF学习资料还有我完整的上戏表演考研心得MFA表演（学制3年，全日制和非全日制）一年学费2万，一年交一次，一年的宿舍费1200MA表演（学制3年，全日制）一年学费8000，一年交一次，一年宿舍费1200全日制和非全日制相比，全日制可以申请奖学金，非全不行，另外非全和全日制的学习时间不一样，但都是周一到周五上课的。只是有些课全日制这学期上，非全日制这学期不上。另外，非全日制理论上是比全日制低一些。因为全日制考分如果不够，可以选择调剂到非全日制里面。最后都是靠你初试和复试的分数整合成的综合分进行排名然后择优录取的。有几个误区跟你说一下上戏研究生表演系和上戏本科表演系两者是有区别的，本科表演系更加专业，因为学生是万里挑一的，条件非常好，研究生表演系比较多的是学术能力比较强。而且研究生表演系并没有一个班的毕业大戏，每个人都是各自为了自己的戏去折腾。除非几个同学决定一起搞戏，才有可能一个班的人一起出一个戏，有时候可能会把学弟学妹也拉进来一起演，这都是可能的。关键看你在学校和人相处，玩圈子玩的如何。上戏表演系研究生考研是不需要什么得奖的经历或者表演经历的。招生简章上面有那一行字是没用的。比如我其实没演过什么有名的戏，也一样可以考进。只要你分数考的好就行了。考研上戏是不需要提前和导师沟通的，比如我考研之前就没有找导师对接。我考进以后，学校会给你时间和导师接触的。当然如果你很确定要跟一个导师，那也可以提前和老师联系。老师也会搭理你，但是关键还是你考分要考进来，否则一切都是没用的。还有一个很大的误区就是很多人认为上戏表演系研究生是不是有门槛。其实这是没有的，因为往往表演系的本科生毕业了直接演戏了，考研的人很少，即便是考了。艺术生的文化课相对弱一些。学校于是就慢慢松开了这个口子，接受跨考了。为了留下具有高文化分的优质考生。比如我这届，只有1个人本科表演，其他全部跨考的。而且是完全跨考，不是艺术类的。另外，有一个铁规则，就是MA表演是永远可以完全跨考的，这个往后30年都不会变。但是MFA表演可能要看校方规定，但我个人认为基本也可以接受完全跨考。因为这样考生学术能力会提高。虽然可能以后出现艺术类限制，比如只接受艺术类专业跨考表演MFA。（戏曲，音乐剧，木偶剧，导演系，舞蹈系等等这些属于艺术类而且偏表演的）如果出现这个情况，那可能不能跨考了。但基本我觉得是都可以跨考的。最后我想说，如果热爱表演，也可以贡献自己的一份力。如果要让MFA表演接受跨考这个口子一直打开，那考进来的学生就要好好努力，争取创造出更多优秀的作品，这样学校就会认同这种跨考同学，也继续对跨考表演MFA研究生这个决策保持敞开。我们机会不就更多了吗？因此，你考肯定是没问题的。但我希望你想清楚，要考，要进来学就好好学，做出成绩。这样为后来的考研同学们铺路，争取学校政策的放宽。目前还是接受跨考的，比如2020这次录取的MFA表演是跨考的。希望以后都一直接受这样。
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没有一个叫“北京戏剧学院”的大学。类似的大学有：1、中央戏剧学院：中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。2、北京戏曲艺术职业学院：北京戏曲艺术职业学院（以下简称“北戏”）是经北京市人民政府批准、教育部备案的全日制普通高等学校，是北京地区唯一一所独立设置的艺术类高等职业学院。北戏的前身是创建于1952年的北京市私立艺培戏曲学校。2002年12月北京戏曲艺术职业学院成立，正式举办全日制高等职业教育，2006年北京市艺术研究所并入学院，充实了学院的教学、科研力量。现有职工357人，专任教师233人，其中副高以上职称专家67人。有北京市名师5人，北京市优秀青年骨干教师17人，北京市专业带头人1人。学院面向全国招生，开设京剧、地方戏曲、音乐、舞蹈、艺术设计和影视表演等多个专业方向，已从单一的戏曲学校发展成为综合艺术院校，培养了孙毓敏、张学津、赵葆秀、谷文月等近7000名艺术人才。 2012年2月学院成为“北京市示范性高等职业院校”。 3、中国戏曲学院：中国戏曲学院成立于1950年1月28日，原隶属文化部，最初称文化部戏曲改进局戏曲实验学校，1955年1月正式定名为中国戏曲学校。1973年11月并入文化部“中央五七艺术大学”，后更名为“中央五七艺术大学戏曲学校”。1977年2月正式恢复中国戏曲学校建制。1978年10月经国务院批准升格为中国戏曲学院，并招收第一届本科生，从此揭开了中国戏曲艺术教育的新篇章。2000年划转北京市，国家对学院实行文化部与北京市政府共建、以北京市管理为主的体制。学院首任校长是中国现代戏剧奠基人之一的田汉先生，王瑶卿、晏甬、萧长华、史若虚、王荣增、俞琳、朱文相、周育德、杜长胜等先后任校（院）长。学院的校训是“德艺双馨，继往开来”。学院目前设有京剧系、表演系、导演系、音乐系、戏曲文学系、舞台美术系、新媒体艺术系、国际文化交流系、基础部、附中等10个教学单位，有“戏剧与影视学”、“音乐与舞蹈学”2个一级学科硕士点，“艺术学理论”1个二级学科硕士点，有15个本科专业和27个专业方向。戏剧戏曲学为北京市重点学科，并列入北京市文化艺术人才培养基地建设项目。京剧表演专业是学院的传统优势专业，也是国家和北京市两级特色专业。4、北京电影学院：北京电影学院前身是中央电影局表演艺术研究所原址--西四石老娘胡同，成立于1950年。北京电影学院从它的前身--中央文化部电影局表演艺术研究所的创立（1950），到现在已走过五十八年的历程。五十八年来，电影学院从无到有，从小到大，从单一学科到多种学科；从单一学制到多层次学制；从十余人的师资到今天五百余人的教职工队伍。在历史的进程中，电影学院与电影事业的发展及变革风雨同舟，电影教学和电影创作实践相辅相成；做到既培养了大量人才，又有电影艺术理论、创作的成果，为中国电影事业培养了万余名电影各专业的毕业生，在发展中国电影事业方面，做出了它应有的贡献，影响遍及国内外。5、北京演艺专修学院：北京演艺专修学院是一所网络院校，北京演艺专修网隶属于北京九纵文化传媒有限公司，于2006年批准成立，学院座落在北京中关村昌平园，毗邻长城、明十三陵和十三陵水库，学院内风景秀丽、空气清新，被誉为"园林式学校"，北京大学新校区、中国政法大学、中国石油大学、北京联合大学等著名高校环布周围，文化气息浓郁。办学十年来，北京演艺专修学院秉承“宽进、严教、严管、严出”的育人思路，突出“质量为魂、学生为本、特色发展、重在应用”的办学理念，积极探索高等艺术教育改革思路，创新艺术人才培养模式，努力适应文化创意产业发展形势。学院从办学伊始，始终坚持专家治校、名师执教。开设有表演、播音与主持艺术、影视编导与制作、影视摄影与创作、音乐表演、音乐教育、流行声乐、器乐与音乐制作、中国舞、流行舞、国标舞、模特表演、文化产业管理、艺术设计等专业，组建了三个专业群艺术委员会。它们分别是戏剧影视艺术委员会、音乐（流行音乐）艺术委员会、舞蹈艺术委员会。
都他妈的想做明星想疯了呗 但是现在社会是乱七八糟的什么样的人也有 不缺那几个人啊 呵呵 多少美女帅哥用不了 这世道 是咋了 ？
新疆艺术学院院校代码为10768
音乐类核心期刊不算多却也不少，黄钟 音乐艺术音乐创作交响 这几个都是的。
改革开放带来了经济领域的革命性变革，作为上层建筑的思想文化领域也必然产生相应的变革。在解放思想、实事求是的思想路线下，人们对于“古为今用、洋为中用”的文化观有了更为全面深刻的理解，开放的国门，宽阔的视野，现代的传媒技术，宽松的舆论氛围，为学术研究提供了良好的环境。同全国戏曲研究工作的发展状况相似，川剧研究正是在这样的大背景下开始了新的起步。较之上世纪50年代，80年代川剧研究工作的重心有了明显的转移。这主要体现在两个方面：其一，由资料汇集梳理向理论研究层面深入。如果以年代来划分，上世纪50年代至60年代初可以称之为川剧研究的初发始阶段。这一阶段是以对川剧资料的全面发掘整理为主要任务，从传统剧目整理改编，曲牌、锣鼓的发掘梳理，表演经验记录总结等方面进行了大量的工作，其成果之丰，可谓史无前例，空前绝后，在川剧史抑或巴蜀文化史上都具有重要意义。综观这一阶段存留下来的正式出版或内部印行的书籍，大致有：全面介绍川剧知识的《川剧浅谈》1本，表演程式、经验记录整理8种，音乐曲谱、曲牌集6种，脸谱、画册3种，《川剧剧目目录》1本，各种剧本丛刊、汇编、选编共汇集传统剧目1000余个，《四川戏曲》杂志出刊6期，《川剧艺术研究》丛刊出版3集。由此可见五六十年代川剧研究工作的概貌。60年代中后期到1978年，由于众所周知的原因，川剧研究工作进入蛰伏期。1978年至今，是川剧研究工作全面深入发展的一个重要阶段，这一时期出版的大量川剧著述表明，川剧研究工作的重心已开始由资料整理转向理论研究。80年代，继全面介绍川剧的《天府之花》出版后，邓运佳先生推出了川剧历史上的第一本《川剧艺术概论》，继而前无古人的《中国川剧通史》、《川剧简史》（上下册）、《振兴川剧十年》、《巴蜀目连戏剧文化概论》等著作在90年代相继出版，填补了川剧研究史上的空白。在川剧音乐研究方面，出版了《川剧音乐概述》、《川剧高腔散论》、《王官福司鼓艺术》等系统的研究著述，较之过去的曲谱、曲牌汇编，它们不再停留于纯粹的整理编辑，而是在资料汇集的基础上，对川剧音乐从内涵到外延，包括性质、功能、文化价值等方面予以理论层面的分析认定和学科性的解释，取得了令人瞩目的成就。另有一批川剧丛刊或期刊出版，如《川剧艺术》季刊、《川剧学习与研究》季刊、《川剧艺术研究》丛刊、《四川戏剧》双月刊等，从传统艺术到探索剧目、从剧本创作到舞台演出、从艺术改革到体制改革等各个方面，探讨研究的议题几乎是无所不及，在深度和广度上较之以往具有明显的整体性突破。 其二，由个体局部评介向系统整体研究转化。川剧向来以剧目的研究室性和表演艺术见长，以对表演艺术的研究为例，上世纪50年代初，对川剧表演艺术的研究主要集中在个别极富造诣的艺术家身上，或者是某些老艺人的代表性剧目，如刘念兹、齐建昌记录整理的阳友鹤《川剧旦角表演艺术》，胡度、余夫等分别整理出版的四本关于周慕莲舞台艺术经验的书籍，省文联编辑的《川剧舞台人物创造》，收集了10篇老艺人谈表演艺术的文章，另在其他报刊上也有不少此类文章发表。从历史发展的过程和学科研究的规律性来看，此种个体的局部的研究也是十分重要而有意义的，为后来研究工作的全面发展奠定了基础。80年代以后，据不完全统计，已陆续出版了15种个人的舞台艺术专著，对生、旦、净、丑各行当均有较系统的研究。这些著述一般都具有容量大、叙述全、研究深的共同性，在对一个艺术家的成长过程、代表剧目、艺术见解进行分析介绍的同时，还从一些侧面披露出社会的变迁对川剧艺术发展的影响，涉猎到形形色色的川剧班社、演出习俗、舞台面貌以及川剧史上一些重要事件，在剧种研究中具有重要的价值。同时，一些专业性的川剧表演文集如《川剧表演技法撷英》、《川剧表演身段教程》等相继出版，也从一个方面对川剧表演进行了系统性基础性总结。这些著述的涌现，标志着川剧表演艺术研究已取得整体性的长足进展。回顾历史，20世纪50年代的川剧研究主要集中在对艺术本体的历史遗存进行全面的开掘上，对传统剧目、音乐、表演艺术资料的搜集和整理工作非常重视，这些具体翔实、分门别类的资料积累，虽不能等同于理论研究的成果，但为后来川剧的整体性研究提供了基础性支持。1978年，四川省川剧研究所恢复建制，1985年重庆、成都的川剧研究所建立，也为川剧研究工作的深入全面开展提供了组织保障。从20世纪80年代起，川剧研究工作开始进入了学科化理论体系建设的发展阶段。
中国舞蹈家协会颁发的级别证书国家是承认的。在中国舞蹈家协会网站根据考级证书上的编号登录中国舞蹈家协会教学网就可以查到学员资料 ， 中国舞蹈家协会舞蹈考级证书和学员级别证书是完全一样的，都是中国舞协直接颁发。各地在每年的7、8月份，都有为舞蹈考级设置的专门地点，你可以去报名考试，然后经过大约2个月时间就可以得到你过级的证书。中国舞蹈家协会(Chinese Dancers Association,原来的名字是中华全国舞蹈工作者协会、中国舞蹈艺术研究会、中国舞蹈工作者协会)1949年（己丑年）7月在北京成立，迄今已有66年历史。中国舞蹈家协会第十次全国代表大会于2015年11月17日至19日在北京召开，来自全国各地的200余名舞蹈工作者参加会议。与会代表审议并通过了第九届理事会和主席团所作的《工作报告》，修订了《中国舞蹈家协会章程》，并选举产生中国舞协第十届理事会和主席团。扩展资料：1、中国舞蹈家协会的成立中国舞蹈家协会(Chinese Dancers Association，曾名中华全国舞蹈工作者协会、中国舞蹈艺术研究会、中国舞蹈工作者协会)，1949年7月在北京成立，迄今已有67年历史。中国舞协是中国各民族舞蹈艺术家自愿结合组成的专业性人民团体，是党和政府联系舞蹈家、舞蹈工作者的桥梁和纽带，是中国文学艺术界联合会的团体会员。中国舞协在全国范围表演、编导、理论、教育、编辑、管理及在群众舞蹈组织活动中卓有成就的专家委员会，在全国拥有35个省、自治区、直辖市舞协及产业文联舞协团体会员，有5000余名全国个人会员。2、舞协宗旨中国舞协的宗旨是：促进和活跃舞蹈艺术创作，进行理论学术研究及作品评论，举行专业舞蹈比赛，发掘培养舞蹈人才，开展群众性舞蹈活动，丰富大众文化生活，组织中外舞蹈文化交流，繁荣和发展具有中国特色的舞蹈艺术事业。3、机构设置中国舞协最高权利机构为全国人民会员代表大会，每五年举行一次，选举新的领导成员。由常务副主席和秘书长、副秘书长组成的常设领导机构主持日常工作。第七届全国会员代表大会2000年12月召开，选举产生了新的理事及主席团。现任名誉主席为戴爱莲、贾作光，主席白淑湘，分党组书记、驻会副主席冯双白，秘书长刘春香，副秘书长李淑芬。中国舞协下设组联部、研究部、办公室、《舞蹈》杂志社、舞蹈培训学校及《舞蹈信息》编辑部等。另有理论、编导、表演艺术、群众舞蹈、少儿舞蹈等11个专业学会或研究会，从事舞蹈艺术门类的研究和学术活动。出版物有《舞蹈》月刊(国内外发行)、《舞蹈信息》半月刊(内部发行)。参考资料：百度百科-中国舞蹈家协会
《中文核心期刊要目总览》（2012年版）为北大中文核心期刊目录最新版，于2012年3月底正式发行出版。音乐类核心期刊在（第三编 文化、教育、历史）中，分别如下音乐研究 人民音乐评论（改名为：人民音乐）中国音乐学 中国音乐 中央音乐学院学报音乐艺术 黄钟 交响 音乐创作