插图 插图最早用于图书，起到对书的内容介绍与补充的作用。 插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。 人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。 动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。 商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类： 第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。 第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。 以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。 插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。 插图类型 插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。 插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转入文案。 插图表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。表现方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大类。摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。 摄影插图的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布，毛麻料等，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。 绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是由画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。 绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。 绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插图则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息，在愉悦环境之中感受新概念，并且特别难以忘却。 绘画插图中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。 立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式，目前在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。插画在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。插画定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。插画的应用 插画应用范围 出版物： 书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。 包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传： 广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画； 商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）； 商品包装设计； 图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 影视多媒体： 影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。 插画应用的两大类型 在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。 文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。 商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。 插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。[编辑本段]插画的功能与作用 插画界定 现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。 而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的： 一、作为文字的补充； 二、让人们得到感性认识的满足； 三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。 现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。 现代插画诉求功能 现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。 (一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。 (二)激发消费者的兴趣。 (三)增强广告的说服力。 (四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。[编辑本段]插画的审美特征 插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种： 一 目的性与制约性 二 实用性与通俗性 三 形象性与直观性 四 审美性与趣味性 五 创造性与艺术想象 六 多样化、多元化 现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画[编辑本段]插画的形式 现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。 招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。 报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。 杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。 产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。 企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。 影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。 插画的表现形式 人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去 矢量[编辑本段]插画的分类 按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等 根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素 按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类 另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。[编辑本段]插画现状 插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。 插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。 而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。 与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。 但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。 今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
中国少儿版画杂志万方能查到最近在中国医药上面发了一篇文章，在万方上面能查到，但是知网和维普都查不到。
当代中国少年儿童报刊百卷文库：春城少儿故事报pdf链接：-_mBC62p0VfJdRhpeidE4w 提取码：TVWP
儿童漫画杂志还有。《儿童漫画》是一本深受少年儿童喜爱的漫画刊物，它创刊于1987年，由中国美术出版总社主办，人民美术出版社出版，是国内第一家儿童漫画类刊物，并荣获第二届国家期刊奖百种重点社科期刊称号。相关刊物《幼儿画报》是由中国少年儿童新闻出版总社出版的书刊，读者对象为3~7岁幼儿及其家长，深受广大读者喜爱和肯定，是幼儿的好朋友老师和家长的好助手，2004年《幼儿画报》改为旬刊，《幼儿画报》创刊于1982年5月，由共青团中央主管，由我国最大、最权威的少儿传媒出版集团—中国少年儿童新闻出版总社主办。
其实艺术这个词汇包罗万象，意义很广，一时间很难以概括。各种艺术类的杂志也各不相同，有的是文学艺术、有的是书法绘画艺术、有的是设计创意艺术、有的是雕塑艺术等等……如今我们先把艺术大概划分为以下几种：书法、绘画、雕塑 设计/创意、画报、杂技/魔术 书法/绘画、艺术理论、美术 戏剧、艺术类学报年鉴、艺术研究 艺术教育、声乐舞蹈下面介绍的是全球各种艺术行业的杂志：书法的有：《书画世界》双月刊 《中国文房四宝》半年刊 《中国书法》月刊《中国钢笔书法》月刊 《写字》双月刊 《书法》月刊《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊 《书法赏评》双月刊 《书法研究》双月刊 《书法之友》月刊 《书画艺术》双月刊 《书与画》月刊 《青少年书法 》月刊绘画的有：《all大美术》月刊 《美术之友》双月刊 《美术向导》双月刊 《中国油画》双月刊 《新美术》双月刊 《美术》月刊 《中国纺织美术》季刊 《浙江工艺美术》季刊 《艺苑（美术版）》季刊 《小画家》月刊 《西北美术》季刊 《世界美术》季刊 《国画家》双月刊 《画廊》季刊 《美术大观》月刊 《美术观察》月刊 《美术界》月刊 《美术启蒙》月刊 《美术学报》半年刊 《美苑》双月刊 雕塑的有： 《雕塑》双月刊 设计/创意的有：《iidea美与时代》月刊 《服装设计师》月刊 《SURFACE (美国) 》月刊 《HOW (美国) 》双月刊 《艺术与设计》月刊 《设计》月刊 《国际流行公报女士版》不定期刊 《国际流行公报男士版》半年刊 《L'UOMO VOGUE (意大利) 》月刊 《VOGUE(美国) 》月刊 《ALLURE(美国) 》月刊 《OBJEKT (英国) 》季刊 《收藏界 》月刊 《VANITY FAIR(美国) 》月刊 《GOLF DIGEST(美国) 》月刊 《ESQUIRE(英国) 》月刊 《GQ(英国) 》月刊 《ELLE(美国) 》月刊 《MARIE CLAIRE(美国) 》月刊 《HOMES & GARDENS(英国) 》月刊 《ICON (英国) 》月刊 《ICON (法国) 》半年刊 《ARCHITECTURE AUS (澳大利亚) 》双月刊 《THE PLAN (意大利) 》季刊 《ARTICHOKE (澳大利亚) 》季刊 《HOUSES (澳大利亚) 》月刊 《ELLE DECOR (意大利) 》月刊 《ESCAPARATISMO (西班牙) 》季刊 《包装与设计 》双月刊 《WEAR (德国) 》季刊 《NUMERO HOMME (法国) 》半年刊 《F THE FASHION BUSINESS(德国) 》半年刊 《FASHIONTREND (意大利) 》季刊 《WEAR (CHI)(德国) 》季刊 《JPEOPLE BRAND FILE(德国) 》半年刊 《ZOOM ON FASHION TRENDS (意大利) 》季刊 《LEATHER GARMENTS(意大利) 》半年刊 《I-D (英国) 》月刊 《CLEAR MAGAZINE (英国) 》季刊 《A MAGAZINE (法国) 》半年刊 《SPOSABELLA(意大利) 》季刊 《VOGUE SPOSA (意大利) 》季刊 《LA SPOSA (意大利) 》半年刊 《DOMINA SPOSA (意大利) 》半年刊 《BOOK MODA SPOSA (意大利) 》半年刊 《MODERN BRIDE (美国) 》月刊 《IN STYLE WEDDING (美国) 》季刊 《BRIDES (美国) 》月刊 《BRIDAL GUIDE (美国) 》月刊 《OUI (法国) 》季刊 《ARCHITEKTUR & WOHNEN (德国) 》双月刊 《ABITARE (意大利)》月刊 《GRAPHIC (NETHERLANDS)(荷兰) 》半年刊 《THE BITE(英国)》季刊 《GRAFIK (英国)》月刊 《PRINT (美国)》双月刊 《ID (美国)》月刊 《艺术与设计数码设计》月刊 《设计新潮-建筑》双月刊 《创意》月刊 《VOGUE PAIRS(法国)》月刊 画报的有：《人民画报（中文版）》月刊 《中国画报（英文）》月刊 《PRINT (美国)》双月刊 《竞赛画报》半月刊 《上影画报》月刊 《阿凡提画报》月刊 《新疆画报》双月刊 《新疆画报（维文）》双月刊 《哈萨克少年儿童科学画报（哈文） 》双月刊 《江苏画刊》月刊杂技与魔术的有：《杂技与魔术》双月刊书法与绘画的有：《人民画报（中文版）》月刊 《all大美术》月刊 《世界知识画报A》半月刊 《周末画报》周刊(报) 《THE BITE（英国）》季刊 《书画世界》双月刊 《四川画报》双月刊 《上影画报》月刊 《北影画报》月刊 《新美域》双月刊 《小画家》月刊 《书法》月刊 《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊 《书法赏评》双月刊 《书法研究》双月刊 《书法之友》月刊 《书画艺术》双月刊 《书与画》月刊 《青少年书法》月刊 《拼拼读读画报》月刊 《故事大王画报》月刊 《国画家》双月刊 《黑龙江画报》双月刊 《画廊》季刊 《吉林画报》双月刊 艺术理论的有：《艺术与设计》月刊 《设计》月刊 《中国艺术》季刊 《上海艺术家》双月刊 《数码艺术》月刊 《艺术与设计·产品设计》月 《现代艺术》双月刊 《艺术百家》季刊 《艺术殿堂（朝鲜文）》双月刊 《艺术教育 》月刊 《艺苑掇英 》季刊 《新玉文艺（维文）》双月刊 《新疆艺术（维文版）》双月刊 《西江文艺》月刊 《山南文艺（藏文）》季刊 《青海群众艺术（藏文）》季刊 《齐鲁艺苑》季刊 《内蒙古艺术》季刊 《民族文学研究》季刊 《民族艺术研究》双月刊 《长江文艺》月刊 《东方艺术》双月刊 《佛山文艺》半月刊 《钢琴艺术》月刊 《广东艺术》双月刊 《江门文艺》半月刊 《解放军文艺》月刊 《金沙江文艺》双月刊 美术的有：《HOW （美国）》双月刊 《中国中小学美术》双月刊 《美术之友》双月刊 《连环画报》月刊 《艺术世界》月刊 《GRAPHIC（NETHERLANDS）（荷兰）》半年刊 《THE BITE（英国）》季刊 《GRAFIK （英国）》月刊 《美术向导》双月刊 《中国油画》双月刊 《中国版画》半年刊 《新美术》双月刊 《少儿美术》月刊 《美术》月刊 《阿凡提画报》月刊 《中外童话画刊》月刊 《中国书法》月刊 《中国连环画》月刊 《中国经贸画报》月刊 《中国纺织美术》季刊 《浙江工艺美术》季刊 《艺海》双月刊 《艺术导刊》双月刊 《艺术广角》双月刊 《艺术探索》季刊 《艺苑（美术版）》季刊 《新疆画报》双月刊 《新疆画报（哈文）》双月刊 《新疆画报（维文）》双月刊 《西北美术》季刊 《世界美术》季刊 《少儿画王》月刊 《少儿书画》月刊 《上海工艺美术》季刊 《当代美术家》季刊 《江苏画刊》月刊 《美术大观》月刊 《美术观察》月刊 《美术界》月刊 《美术启蒙》月刊 《美术学报》半年刊 《美术研究》季刊戏剧的有：《中国京剧》月刊 《中国戏剧》月刊 《中国戏剧年鉴》年刊 《中国电视戏曲》双月刊 《中国百老汇》月刊 《新剧本》双月刊 《戏剧丛刊》双月刊 《戏剧文学》月刊 《戏剧艺术》双月刊 《戏剧之家》双月刊 《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊 《戏曲艺术》季刊 《戏文》双月刊 《戏剧春秋》双月刊 《舞蹈》月刊 《舞台艺术》双月刊 《吐鲁番文艺（维文）》季刊 《四川戏剧》双月刊 《上海戏剧》月刊 《蒲剧艺术》季刊 《牧笛》双月刊 《安徽新戏》双月刊 《当代戏剧》双月刊 《歌剧艺术研究》双月刊 《黄梅戏艺术》季刊 《剧本》月刊 《剧影月报》双月刊 《剧作家》双月刊 艺术类学报年鉴的有：《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊 《中华艺术导刊》双月刊 《中外学术导刊》半月刊 《管理学报》月刊 《解放军报》日报 《中国硬笔书法学报》 《中国海关统计年鉴》月刊 《云南艺术学院学报》季刊 《星海音乐学院学报》季刊 《天津音乐学院学报》季刊 《四川年鉴》年刊 《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊 《陕西年鉴》年刊 《齐鲁学刊》双月刊 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊 《北京电影学院学报》双月刊 《河南年鉴》年刊 《黑河学刊》双月刊 《黑龙江年鉴》年刊 《湖北年鉴 》年刊 《湖南年鉴 》年刊 《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊 《火箭兵报》周刊（报）《吉林年鉴》年刊 《交响（西安音乐学院学报）》季刊 《晋阳学刊》双月刊 《空军报》周刊(报) 《兰州学刊》双月刊 《辽宁师专学报》双月刊 《洛阳大学学报》季刊 艺术研究的有：《设计》月刊 《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊 《中国艺术》季刊 《上海艺术家》双月刊 《艺术世界》月刊 《中国军工报》周报 《艺术市场》月刊 《中国文艺家》月刊 《艺术与设计·产品设计》月 《现代艺术》双月刊 《人民武警报》周报 《艺术家》月刊 《中央音乐学院学报》季刊 《中国戏剧年鉴》年刊 《造型艺术》双月刊 《云南艺术学院学报》季刊 《艺海》双月刊 《艺术·生活》双月刊 《艺术百家》季刊 《艺术导刊》双月刊 《艺术广角》双月刊 《艺术界》双月刊 《艺术探索》季刊 《艺苑掇英》季刊 《星海音乐学院学报》季刊 《新疆艺术（汉文版）》双月刊 《新疆艺术（维文版）》双月刊 《新疆画报（哈文）》双月刊 《戏剧艺术》双月刊 《戏剧之家》双月刊 《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊 《戏曲艺术》季刊 《舞台艺术》双月刊 《文艺理论文摘卡》季刊 《文艺理论研究》双月刊 《文艺理论与批评》双月刊 《文艺研究》双月刊 《外国文艺》双月刊 《天津音乐学院学报》季刊 《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊 《曲艺》月刊 《青海群众艺术（藏文）》季刊 《蒲剧艺术》季刊 《南国红豆》双月刊 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊 《内蒙古艺术》季刊 《民族艺林》双月刊 《民族艺术》季刊 《北京电影学院学报》双月刊 《东方艺术》双月刊 《福建艺术》双月刊 《歌剧艺术研究》双月刊 《广东艺术》双月刊 《黄梅戏艺术》季刊 《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊 《美术研究》季刊 艺术教育的有：《中国中小学美术》双月刊 《设计》月刊 《中国音乐教育》月刊 《多来咪》双月刊 《小书画家乐园》月刊 《小艺术家》月刊 《中小学音乐教育》月刊 《艺术教育》月刊 声乐舞蹈的有：《中国京剧》月刊 《音像世界》月刊 《乐器》月刊 《中国电视戏曲》双月刊 《舞蹈》月刊 《安徽新戏》双月刊 《乐府新声》季刊
《少儿美术》是少儿美术教育的专业刊物，是中国美术家协会少儿美术艺委会与天津人民美术出版社合办的学术性刊物。主管单位：天津市新闻出版管理局这是一个最最普通的 省级期刊。不是国家级期刊。
1、《环球探索杂志青少年版》 适合6-14岁《环球探索》（青少年版）是美国探索频道（Discovery）独家授权、中国科学院老科技工作者协会推荐和中国邮政发行畅销报刊。读者对象是6-14岁的青少年。全球220个国家和地区、45种语言、20亿用户所能看到的缤纷世界，自然科学、人文历史、科技发展和科学实验四大领域火热呈现，带给孩子“大科普”的阅读感受，真正体验到环球探索的魅力。国家自然科学最高学术机构——中国科学院科普讲师团专家的鼎力支持，专业科普人士的亲笔著述，紧跟国内外最新发生的科学事件，展现全球优秀摄影师的倾力之作，为小读者呈现人生第一本科普学习类杂志，奉献精彩绝伦的科普视觉盛宴。2、《我们爱科学》儿童版 适合6-12岁《我们爱科学》画报版是共青团中央主管的唯一国家级少儿科普期刊。中国少儿科普第一刊,全国少工委少年儿童科普教育指定用刊,中国少儿报刊金奖得主,获同类刊物新闻出版总署最高品质认证。同类刊物发行量最大，伴随了几代人的成长。生动活泼趣味，神奇时尚精彩，快乐提升智慧，内容丰富。通俗实用科学课，动手动脑好教材。3、《东方宝宝》适合0~4岁创刊伊始，《东方宝宝》就坚持“打开一扇阅读的门，开始一生爱的旅程”的宗旨，希望宝宝在刚刚开始睁开眼睛了解世界之时，就能得到高品质的精神食粮，不但能获得知识，更能了解情感，感受爱，因而在心智方面都能得到健康的成长。该刊每期包括：大16开全彩色正刊、16开副刊和 一本小小书。独特的圆角设计充满人性化，故事生动、图画精美，多年来一直倡导先进的育儿理念，传播最新的育儿知识，深受小宝宝和年轻父母的喜爱，发行量在同类刊物中居于前列。4、《萌》 适合3-7岁绘本月刊《萌》既是国内第一本绘本资讯类刊物，又是国内第一本针对绘本馆和绘本爱好者的刊物，旨在帮助更多家庭开启绘本生活，更是蒲蒲兰首次以绘本月刊的方式为读者提供全球优秀绘本。过去，蒲蒲兰已经把绘本馆做成了世界最美书店；现在，蒲蒲兰会把《萌》做成世界最美绘本月刊。
中华颂—庆祝建国60周年青少年书法美术争冠赛 征 稿 启 事 主办单位：北京团结国际文化艺术交流中心 支持单位：中国教育学会书法教育专业委员会 2009年10月1日是中华人民共和国成立60周年的纪念日。为弘扬时代精神和爱国主义精神，培养书画艺术的新生力量，推动青少年素质教育的发展，搭建凸显个人实力的公正平台，以建国60周年为契机，通过书画艺术形式来展现中国传统文化魅力精髓与社会和谐，特举办此次大赛。现面向全国及海外少年儿童公开征稿，具体事项如下： 一、征稿对象：①少年组：（12–15岁）；②儿童组：（7–11岁）；③青年组：（18-35岁） 二、征稿内容：①书法类—硬笔字（含粉笔字，可拍成照片或发电子邮件参赛）篆刻；②绘画类—国画、版画、素描、剪纸。 三、来稿要求：尺幅不限，数量不限，每件作品缴参评费25元，无参评费作品不予评选。参赛作品背面右下角写上地址、姓名、年龄、身份证号，联系电话。篆刻、篆书附释文。来稿挂号或者特快专递邮寄。所有来稿均有回复。 四、寄稿、寄款地址：北京市丰台区东铁营顺一条8号建丰写字楼5层A01 张潇 收 邮编：100079联系电话：010-67663949 010-67219877 010-65853397 传 真： 010-65853397 网址：***邮箱：联系人：张潇 史君鸿 五、评奖办法：本次组委会邀请中国书协、美协的艺术家担任评委，本着公正公平公开，不看名利，只重艺术的原则，进行评比。从所有来稿中评出一等奖280名，二等奖 350名，三等奖 600名，优秀奖若干名，优秀组织奖15名，优秀辅导奖10名，最佳辅导奖1名，特殊贡献奖1名。 六、奖励办法：①所有获奖者均颁发获奖证书，组委会将获奖作者推荐参加全国书画考级标准评定，最高级别为10级。②一等奖作品奖印章料石1方；③季 军（每组每类）：奖附有本人姓名的印章一枚，印章料石1方，精致水晶奖杯一座；④亚 军（每组每类）：奖附有本人姓名的印章一枚，印章料石2方，精致水晶奖杯一座；⑤冠 军（每组每类）：奖附有本人姓名的印章二枚，印章料石4方；精致水晶奖杯一座。 奖励印章由组委会请中国书协专业篆刻家为其刻印。 七、编辑出版：为使入围选手荣耀的见证载入史册，组委会将编辑出版获奖作品集（待征订）。 八、截稿日期：从即日起至2009年11月30日。（以当地邮戳为准） 九、有关事项：1、来稿须符合征稿启事的要求。2、所有参评作品的出版、展示、展览权、作品处理权均归大赛组委会所有。3、凡投稿参加大赛者，均视为已经确认并同意遵守征稿启事的规定。4、此次大赛的解释权为本次大赛组委会。 中国教育学会书法教育专业委员会中华颂庆祝建国60周年全国少儿书法美术争冠赛组委会北京团结国际文化艺术交流中心2009年9月15日
版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。 宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。 明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。 这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。 在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意： 1 尽可能利用对象的本色，显出木味。 2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。 3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。 4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。 综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。 工具：木版画木刻刀一套，板材（椴木板、压缩版、梨木版、或者一般的五合板也能凑合）纸可以用（宣纸、复印纸、薄的有色卡纸、牛皮纸等等），胶印油墨，油墨滚子、印刷木蘑菇就可以。
现在最牛的就是全国中艺杯青少年书画大赛，他是国家级的，证书含金量高，还可以做为升学和评优的材料！你可以百度搜索下中艺杯，他们有官网，直接官网联系，不要通过中介，我们教育局都统一组织参与了
版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。 ��独幅版画 ��在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。 ��拓片 ��直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。 ��凸版型版画 ��受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。 ��凹版型版画 ��受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。 ��平版型版画 ��受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。 ��孔版型版画 ��又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。 ��玻璃版画 ��在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。版 画 艺 术 版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。 宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。 明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。 这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。 在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意： 1 尽可能利用对象的本色，显出木味。 2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。 3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。 4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。 综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。 版画 ----------------------------------------------------用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、 锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方， 版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁 画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉 笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专 指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多 属狭义。 沿革 版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。 早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者 分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来 版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都 由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创 造性，这种版画称作创作版画。 中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可 能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金 刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制 版画己经达到相当熟练的水平。 创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就 存在。在欧洲，16世纪的A丢勒以铜版画和木刻版画复 制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到 腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维 克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进 入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经 鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。 种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、 平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻 胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有 金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。 在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有 丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具 和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各 个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的 技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。 凸版版画：(德)丢勒《四骑士》 凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分， 留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起， 故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦 称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、 麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以 软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻 木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻 得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶 版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶 版画。 创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》 刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆 口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿， 凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则 要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻 木口木刻多须借助放大镜进行。 创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的 画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画 和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应 掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋 利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称 作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才 能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才 算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺 术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与 水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色 比印油色难。套色木刻亦然。 传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末 胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作 木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种 色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的 套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家 心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最 后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印 的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须 选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要 由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。 纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可 用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透 明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两 色叠印产生第3种色，变化十分丰富。 水印木刻：(中国)罗剑钊《山巅风云》 采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与 木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木 版外其他材料都不能用水印法。 凹版版画 凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹 线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属 版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但 如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹 版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻 制方法有： ①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀， 在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得 十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的 邮票仍有少数采用此法刻制。 凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》 ②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法 不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版 面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的 淡墨，视觉效果柔和美观。 ③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料 版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和 蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮 去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分 便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同， 腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多 次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹 版版画最常用的制版法。 ④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种 有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面 刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然 后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版 面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反 复刮光则成白色。 ⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积 要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面 就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。 ⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。 先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将 磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱 口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落 在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜 版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无 数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的 铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成 的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以 及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而 获得所需的效果。 ⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固 定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适 量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面 覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔 道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性 质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网 纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可 将实物的形象转印到纸上。 ⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再 取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强 光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被 胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分 却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝 酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着 地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。 ⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐 蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版， 后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫 在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出 铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清 楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好 色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画 的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离 开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第 2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各 版同。 平版版画 主要是石版画。石印术在19世纪中叶传 入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的 制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰 石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥 的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用 抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油 墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印 完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用 砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金 刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者 的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同 的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的 是最粗的。制版法有3种： ①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦 可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨 棒。用时完全和在纸上画画一样。 ②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用 毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。 ③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛 笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶 化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各 种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版， 使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然 后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好 标记逐版分别套印。 独幅版画 亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃 （或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上 纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅 版画。 孔版版画 在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在 货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便 是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的 孔版主要是丝网版画。 丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢， 故称丝网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载 体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画 稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用 电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而 粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的 味道，亦常得版画家所用。②描画法，用阿拉伯胶液在 网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗 网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石 印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗 网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透 后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光， 之后经过冲洗即成。 丝网版画：(中)赵瑞春《梳妆女》 丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即 网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向 上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜 料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一 条方平橡胶镶上木把手。 印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印 在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广， 纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹， 许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方 便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水 粉颜料、丙烯颜料均可。 印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。 版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网 目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了 探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容 需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综 合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用 彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版 画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制 它的发展
中国版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
这时期有了全国性的组织，最早是1938年在武汉成立了“中华全国木刻界抗敌协会”，首先揭起“抗战美术”的大旗。后来于1941年皖南事变后，这个组织被国民党非法解散。接着在1942年初，又在重庆成立了“中国木刻研究会”，负责推动全国的木刻活动。到抗战结束后，于1946年在上海，“中国木刻研究会”改名为“中华全国木刻协会”，并以它的名义举办了空前盛大规模的“抗战八年木刻展览会”，为抗战时期的新兴木刻运动划上圆满的句号。这样的全国性版画组织，都是在中共南方局文化组领导下，开展声势浩大的木刻运动，全体版画家都在战争洪炉中经受了的磨练，在思想上、艺术上都愈来愈成熟，所以这时期的版画创作，是以题材范围扩大、主题开掘深入、艺术水平提高、民族风格形成几方面的成就构成它的基本特色。特别应当指出的是这段时期的美术，没有任何其它门类能像木刻版画那样全面而又真实、生动地反映中国人民在战争年代的生活面貌。我们的国际友人认为他们是通过木刻版画来了解中国的抗战。美国著名作家赛珍珠主编的中国木刻集，便以《从木刻看中国》命名；美国“生活”杂志在介绍中国木刻的专页中，它的文字说明标题是：“木刻帮助中国人民进行战斗”！ 这是对当时中国新兴木刻版画主题思想与现实意义的确切评价。 这时期的版画理论显然落后于创作，最大的遗憾是早就失去了天才的导师鲁迅。但令人欣喜的是当时有一些文艺界和美术界的前辈和友人如郭沫若、茅盾、徐悲鸿、老舍、冯雪峰、叶圣陶、张西曼、王亚平、柳倩等作家，都热心关怀版画事业的发展，他们都写过评论版画的文章，给版画家以很大的鞭策和鼓舞。党的领导人周恩来同志两次与版画家的会见，是版画界的重要事件。一次是1945年重庆九人木刻联展闭幕后，恩来同志在重庆《新华日报》采访部会见了联展部分作者王琦、丁正献、汪刃峰、刘岘、王树艺等。恩来同志指示：木刻应深入到农村、工厂和部队，吸收更多的观众，同时要重视连环木刻创作，以便于使木刻艺术更普及流布。第二次是1946年秋“抗战八年木刻展”闭幕后，恩来同志在上海马斯南路中央代表团办事处会见了全国木协部分负责人李桦、陈烟桥、王琦、野夫等。恩来同志肯定了八年木刻展的巨大成就和影响，认为是木刻运动的新高潮。同时再度强调连环木刻的重要性，并对今后工作的方式和策略作了重要指示。抗日战争和解放战争时期的新兴版画运动，正是由于有了统一的全国性组织，而且这种组织又是在中国共产党的坚强领导下，通过全体版画家的共同努力奋斗，才使新兴版画沿着正确的方向道路大踏步向前发展，取得了举世瞩目的成就，为版画史写下了光辉的一页。