那是非常厉害了《ELLE》是1945年创刊的法国时尚杂志，是一本专注于时尚、美容、生活品Helen Lazareff女士在法国成功创刊了第一本《ELLE》杂志。截至2003年，《ELLE》杂志在6大洲已发展为35个版本。除此之外，ELLE还拥有几个分支品牌，如ELLE Décor杂志(18个版本)，ELLE Girl杂志(5个版本)，ELLE Cuisine杂志(5个版本)。1987年，法国的桦榭菲力柏契在香港创办中文版《ELLE》。1988年，法国桦榭菲力柏契出版集团与上海译文出版社版权合作，出版了《世界时装之苑ELLE》，第一次把“时装”和“时尚”的概念带给中国读者。1991年在台湾创办《ELLE她》。截至2011年，《ELLE》在世界各地共有43个版本[法国桦榭集团隶属的拉加代尔集团与赫斯特集团达成协议，向其转让《ELLE》杂志的国际出版权，所有权仍然归拉加代尔公司所有[5]。拉加代尔媒体集团授权赫斯特在14个国家发行《ELLE》杂志(对应15个版本)[6]。发行地区拉加代尔媒体集团授权赫斯特在14个国家发行《Elle》杂志(对应15个版本)，并在27个国家拥有21个合作伙伴(对应27个版本)。包括：阿根廷、比利时(法兰徳斯和法国版本)、巴西、保加利亚、加拿大、中国、克罗地亚、捷克共和国、丹麦、芬兰、法国、德国、希腊、荷兰、匈牙利、印度、印度尼西亚、意大利、日本、韩国、墨西哥、中东地区、挪威、波兰、葡萄牙、魁北克、罗马、俄罗斯、塞尔维亚、新加坡、斯洛文尼亚、南非、西班牙、瑞典、泰国、土耳其、英国、乌克兰、美国和越南ELLE杂志封面《ELLE》是一本专注于时尚、美容、生活品味的女性杂志。 法国1945年创刊，国际版本达70份的惊人扩充能力，代表着法国桦榭集团的最强实力。相对于VOGUE与Bazaar的较年轻作风，以及贴近时下年轻女性的时尚需求，加上“女性都向年轻看齐”的心理暗合自然法则，《ELLE》全球开花的经济效益策略正日见其影响力。 经过半个世纪的努力，《ELLE》已成为一个著名的时尚品牌。《ELLE》杂志在世界各地月销量为5百万本，并且早在1985年就超过法国的界限成为领导世界时尚的杂志。Helene Lazareff的最初目标是创造一个主要是时装、美容和生活的女性周刊，提供一个时代，前瞻性的、可供选择的潮流出版物，让《ELLE》杂志成为新的、有希望的、有前途的时装产业。《ELLE》已经超出时尚杂志的范畴，成为一个国际性的时尚品牌。全球超过150 个版权商和250产品种类。它代表女性——自信的、有活力的、有魄力的、活泼的、好奇的、有魅力的、自由的形象。通过对时尚流行趋势的精确分析、传播、选择，《ELLE》不仅拥有全世界的时尚读者，更在产品形象上形成独一无二的风格。ELLE通过对时尚流行趋势的精确分析、传播、选择，拥有全世界的时尚读者，在产品形象上形成独一无二的风格
作者：龙虎设计女性时尚杂志的封面设计：2001年的时候，作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监，每天接触的除了杂志就是报纸，那时候我也比较勤奋，每天都带着笔记本（不是电脑），有一些杂七杂八的感受都写上，今天翻看了一下老笔记，拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中，前卫就意味着和主流的背叛，代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点： 一栏横惯设计：以往杂志的那种分栏被颠覆了，采用了书籍排版的样式，杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。 黑底反白在杂志封面设计中大量运用：以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。 大图片在杂志版式设计中的运用：大图片陪以小段文字的版式经常出现，尤其是整页及跨页图片的出现，大大加强了视觉冲击力。 空白在杂志版式设计中的使用：版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性，往往在整页中只有几行字或几句话，大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态，正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。 中英文夹杂混排：英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化，其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文，标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本！深刻的究其原因就是社会问题，艺术现象与社会形态是相关联的，在主流的意识形态中，开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西，这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近，那么就产生了这种缺乏自我的现象产生，艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离，在吸纳中很容易迷失自我。其实，一些表面的现象很容易模仿，而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的，也是抄袭不了的，中国人的民族精神,扩大之说，也就是一种东方精神是不可模仿的，因为它深入骨髓，是我们每个炎黄子孙与生具来的，那么欧罗巴民族的精神也是一样，不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的，日本也是一个东方情节非常深厚的民族（虽然它的一些民族精神来自中国），凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品，凡是世俗认为“好”的作品，几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师，以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可，这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化，这些东西都不是孤立存在的，一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景，这种大背景会影响社会的各个层面，设计、艺术、人文……都不例外！
是的，现在的人都希望自己看起来非常的年轻，所以才会越长大越扮粉嫩。
相信大家都看过老版的《倚天屠龙记》这个电视剧，大家对于这个电视剧反响还是非常好的。尤其是对于黎姿在里面扮演赵敏的这个角色，大家都认为非常的精彩。并且对于黎姿这个演员大家有了一定的认识，大家认为她是一个非常有颜值，有才华的女明星。并且自身的素养也非常的高，让许多人十分的羡慕。其实大家都知道，黎姿现在已经有很大的年龄了，并且她的脸上逐渐有了一些岁月的痕迹。她拍了一组杂志的封面，受到了许多网友的质疑，大家都觉得她在这个杂志上面的妆容是有一些仿照杨怡的妆容。并且认为这个妆容非常的不适合她，因为她年纪已经不小了，所以她的这个妆容还是有一点装嫩的感觉。许多网友都认为她明明是一个可以走气质路线的女明星，为什么要装嫩呢？难道是因为她自己的年纪越大所以就开始往这方面发展了吗？是不是对于年纪大的女明星都有这样的一个想法和作为呢？其实并不是对于黎姿来说，无论什么样领域的一个角色，还有造型都是对她自己的一个挑战，毕竟她年轻的时候也出现过很多的角色，这次的角色对于她来说只不过是一次比较巨大的突破。虽然她的年龄已经到达了一定的地步，但是对于演员来说，并不应该由年龄来定义自己应该成为一个什么样的角色，或者做一个什么样的造型。她的造型其实是根据拍摄的主题有很大的关系的，拍摄的主题要求的是什么样子，那么她就要有什么样的妆容。很多人说她的妆非常像杨怡，这一点也是值得我们深思的，为什么要说一个长辈的妆容像一个年轻的晚辈呢？难道就是因为这个晚辈年纪已经大了，容貌已经不像以前那样，所以就对她的妆容产生了一些质疑吗？其实每个人化什么样的妆容都是源于自己的想法，而且黎姿也是一个非常资深的演员，所以在化妆师对他这个造型定妆的时候也是有了一定的研究和思考的，并不是随随便便就把她的这个妆容给化下来。所以并不是她老了就喜欢扮嫩，而是因为这是造型所需要的。
我挺喜欢她的，因为我觉得她实在是长得太漂亮了，颜值基本上是360度无死角，现在像这样漂亮的女明星真的不多了。
是的，越长大越喜欢泛滥，随着年龄的增长，每个人都不希望自己看上去非常的老。
相信大家都看过老版的《倚天屠龙记》这个电视剧，大家对于这个电视剧反响还是非常好的。尤其是对于黎姿在里面扮演赵敏的这个角色，大家都认为非常的精彩。并且对于黎姿这个演员大家有了一定的认识，大家认为她是一个非常有颜值，有才华的女明星。并且自身的素养也非常的高，让许多人十分的羡慕。其实大家都知道，黎姿现在已经有很大的年龄了，并且她的脸上逐渐有了一些岁月的痕迹。她拍了一组杂志的封面，受到了许多网友的质疑，大家都觉得她在这个杂志上面的妆容是有一些仿照杨怡的妆容。并且认为这个妆容非常的不适合她，因为她年纪已经不小了，所以她的这个妆容还是有一点装嫩的感觉。许多网友都认为她明明是一个可以走气质路线的女明星，为什么要装嫩呢？难道是因为她自己的年纪越大所以就开始往这方面发展了吗？是不是对于年纪大的女明星都有这样的一个想法和作为呢？其实并不是对于黎姿来说，无论什么样领域的一个角色，还有造型都是对她自己的一个挑战，毕竟她年轻的时候也出现过很多的角色，这次的角色对于她来说只不过是一次比较巨大的突破。虽然她的年龄已经到达了一定的地步，但是对于演员来说，并不应该由年龄来定义自己应该成为一个什么样的角色，或者做一个什么样的造型。她的造型其实是根据拍摄的主题有很大的关系的，拍摄的主题要求的是什么样子，那么她就要有什么样的妆容。很多人说她的妆非常像杨怡，这一点也是值得我们深思的，为什么要说一个长辈的妆容像一个年轻的晚辈呢？难道就是因为这个晚辈年纪已经大了，容貌已经不像以前那样，所以就对她的妆容产生了一些质疑吗？其实每个人化什么样的妆容都是源于自己的想法，而且黎姿也是一个非常资深的演员，所以在化妆师对他这个造型定妆的时候也是有了一定的研究和思考的，并不是随随便便就把她的这个妆容给化下来。所以并不是她老了就喜欢扮嫩，而是因为这是造型所需要的。
喜欢她啊！长得好看，是我们90后的女神，她的演技也很好，给我们创造了很多优秀的作品。
自认为要吸引目光！！！
作者：龙虎设计女性时尚杂志的封面设计：2001年的时候，作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监，每天接触的除了杂志就是报纸，那时候我也比较勤奋，每天都带着笔记本（不是电脑），有一些杂七杂八的感受都写上，今天翻看了一下老笔记，拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中，前卫就意味着和主流的背叛，代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点： 一栏横惯设计：以往杂志的那种分栏被颠覆了，采用了书籍排版的样式，杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。 黑底反白在杂志封面设计中大量运用：以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。 大图片在杂志版式设计中的运用：大图片陪以小段文字的版式经常出现，尤其是整页及跨页图片的出现，大大加强了视觉冲击力。 空白在杂志版式设计中的使用：版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性，往往在整页中只有几行字或几句话，大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态，正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。 中英文夹杂混排：英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化，其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文，标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本！深刻的究其原因就是社会问题，艺术现象与社会形态是相关联的，在主流的意识形态中，开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西，这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近，那么就产生了这种缺乏自我的现象产生，艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离，在吸纳中很容易迷失自我。其实，一些表面的现象很容易模仿，而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的，也是抄袭不了的，中国人的民族精神,扩大之说，也就是一种东方精神是不可模仿的，因为它深入骨髓，是我们每个炎黄子孙与生具来的，那么欧罗巴民族的精神也是一样，不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的，日本也是一个东方情节非常深厚的民族（虽然它的一些民族精神来自中国），凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品，凡是世俗认为“好”的作品，几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师，以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可，这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化，这些东西都不是孤立存在的，一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景，这种大背景会影响社会的各个层面，设计、艺术、人文……都不例外！
时尚杂志封面的图片的选择不是随便摘取的，随着设计作品的不断涌现，就出现了不同杂志类型，标准图片范畴的情况。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，有歌星、模特或者是政治家。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值。摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。关于时尚杂志封面设计的选图标准，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
我觉得都不错啊，而且感觉每一期都有亮眼的地方。
巩俐，章子怡，孙俪。我个人很欣赏的三个女演员，气质型，穿正装更是惊艳
许魏洲诠释的封面如果不看那个不搭的发型还是挺不错的，只能说许魏洲的脸型和五官跟这一顶头发实在是不太搭调，换个专业的模特可能造型师所要的那种感觉就出来了。按网友原话说，许魏洲就像顶着一个瓜皮一样。
赵薇的半遮眼封面，在这方面《悦己》表现的过于“前卫”，让人吐槽不断。