资产评估,近十年来，我国相继推出一系列政策推动文化体制改革，并提出将文化产业发展成为国民经济支柱性产业的战略目标。影视企业纷纷改制、上市，一时间成为资本市场炙手可热的投资对象。截至2014年8月，A股市场影视传媒概念的公司多达70多家，其中，影视业务收入占主营业务收入50%以上的上市公司有5家。影视企业在资本市场的耀眼表现，为评估行业开辟了新的业务领域，也提出了新的挑战。影视企业是指是以文化、创意和知识产权等文化资源为主要投入要素，生产与提供包含精神内容的影视产品，并运用这些精神内容以获取商业利益的企业。
电影整合营销的核心是“以消费者为中心”，简言之，观众要看什么就拍什么，喜欢哪个演员就请谁演，符合消费者愿望为中心。为了了解观众的喜好，就必须要重视市场调查，市场调查包括三方面：一是调查观众喜欢看什么类型的影片，以此来确定影片的上映时间安排。二是调查一定时期的大众社会思潮是什么，从而确立影片拍摄的主题。三是调查观众品位，通过调查发现影片的四大卖座元素：好故事、好演员、好场面和好音乐。要想了解更多关于整合营销方面的内容，可以搜索上海文军信息了解。
电影行业。电影行业产业链包括电影摄制、发行、放映和版权或衍生产品开发四个环节。摄制：电影摄制包括制片和制作两个环节。制片是以影视剧的投资为核心，包括项目策划、论证及确认，项目筹备，制片管理等工作环节。制作是指向影视剧生产提供摄影，照明，美术置景，服化道，摄影棚租赁，画面、声音和特效制作，数字放映母版制作，译制，影片素材等方面的服务。制片人是电影投资制片方的代表，负责统筹及指挥影视剧的创作生产和宣传发行，决定或参与决定制片、导演、主要演员的人选及摄制周期、成本以及宣发方案、成本等。影视剧版权的所有者通常是电影出品人，即影视剧的投资方或投资方的法人代表。发行和放映：目前我国电影发行和放映采用院线制模式。电影发行是指电影发行方从电影制片方或其授权方取得影片发行权，电影院线从电影发行方取得影片一定时期内在该院线所属影院的放映权，并分发到所属影院的活动。电影放映是指影院从所属院线取得电影作品，并将其呈现在观众面前。后影视产品或衍生品开发：后影视产品或衍生品开发属于电影营销。后影视产品或衍生品包括各类授权的书籍、漫画、音像制品；电视播映权、网络播映权；依靠电影内容制作的玩具、文具、电子游戏；贴片广告、置入式广告；主题公园、摄制基地，等等。电视剧行业。我国电视剧行业产业链的上游为包括编剧、导演和演员在内的主创人员和电视剧生产所需原材料和服务的供应商；中游为电视剧制作、发行机构；下游为包括电视台和各种新媒体在内的播出平台，以及包括版权经营商和音像出版商在内的专业发行商。
可以理解为通过影视传播的方式，优秀的中国文化传统和中国价值体系可以在文化交流中得到更多的关注和认可。以影视文化为载体构建我国主流文化价值观和传播大众文化。2017年初，党中央、国务院在《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中提出，要实施中华文化电视传播工程，创新表达方式，大力彰显中华文化魅力。这些政策为促进国产影视文化更大发展和更深推进提供了契机。
影视企业无形资产难以识别和评估。影视企业的价值源泉是文化创意资源，核心资产是无形资产，但是这些无形资产不但在会计计量上未能得到充分体现，在评估时也难以识别和评估。影视企业营业收入难以预测。目前国内影视企业的营业收入主要来自电影票房（即电影院的门票收入）分账收入、电视剧播映权收入。影视企业，特别是规模相对较小的影视企业，营业收入往往表现出较大程度的不稳定性和不确定性。影视企业的营业收入不仅受经济发达程度和景气程度，影视产品的质量，放映档期或播放平台等客观条件的影响，还受到观众心理偏好等主观因素的影响。观众对影视作品优劣的判断包含了很多主观成分。
电影整合营销的核心是“以消费者为中心”，简言之，观众要看什么就拍什么，喜欢哪个演员就请谁演，符合消费者愿望为中心。为了了解观众的喜好，就必须要重视市场调查，市场调查包括三方面：一是调查观众喜欢看什么类型的影片，以此来确定影片的上映时间安排。二是调查一定时期的大众社会思潮是什么，从而确立影片拍摄的主题。三是调查观众品位，通过调查发现影片的四大卖座元素：好故事、好演员、好场面和好音乐。要想了解更多关于整合营销方面的内容，可以搜索上海文军信息了解。
资产评估,近十年来，我国相继推出一系列政策推动文化体制改革，并提出将文化产业发展成为国民经济支柱性产业的战略目标。影视企业纷纷改制、上市，一时间成为资本市场炙手可热的投资对象。截至2014年8月，A股市场影视传媒概念的公司多达70多家，其中，影视业务收入占主营业务收入50%以上的上市公司有5家。影视企业在资本市场的耀眼表现，为评估行业开辟了新的业务领域，也提出了新的挑战。影视企业是指是以文化、创意和知识产权等文化资源为主要投入要素，生产与提供包含精神内容的影视产品，并运用这些精神内容以获取商业利益的企业。
是电影的质量，或者是电影的票房之类的，口碑票房比较重要的。
优秀影视广告，不仅制作上技术一流，而且还会包含一定的文化思想。技术创新奠定了品牌的理性价值，而品牌文化内涵则赋予品牌感性灵动。一个品牌背后，只有蕴含富有感染力和想象力文化内涵，才有可能形成市场影响力，才有可能被全球的消费者所接受。如果一个品牌成为某种文化的象征或者形成某种生活习惯的时候，它的传播力、影响力和销售力是惊人的，这个品牌将占据人们的心智，与它所蕴涵的文化同浮沉，共生息。推荐品正传媒，其作品都具有一定的代表性
影视公司的核心竞争力就是拍出好电影，每个电影的出品方都有几十家之多，出品方没啥好炫耀的。
影视企业无形资产难以识别和评估。影视企业的价值源泉是文化创意资源，核心资产是无形资产，但是这些无形资产不但在会计计量上未能得到充分体现，在评估时也难以识别和评估。影视企业营业收入难以预测。目前国内影视企业的营业收入主要来自电影票房（即电影院的门票收入）分账收入、电视剧播映权收入。影视企业，特别是规模相对较小的影视企业，营业收入往往表现出较大程度的不稳定性和不确定性。影视企业的营业收入不仅受经济发达程度和景气程度，影视产品的质量，放映档期或播放平台等客观条件的影响，还受到观众心理偏好等主观因素的影响。观众对影视作品优劣的判断包含了很多主观成分。
电影行业。电影行业产业链包括电影摄制、发行、放映和版权或衍生产品开发四个环节。摄制：电影摄制包括制片和制作两个环节。制片是以影视剧的投资为核心，包括项目策划、论证及确认，项目筹备，制片管理等工作环节。制作是指向影视剧生产提供摄影，照明，美术置景，服化道，摄影棚租赁，画面、声音和特效制作，数字放映母版制作，译制，影片素材等方面的服务。制片人是电影投资制片方的代表，负责统筹及指挥影视剧的创作生产和宣传发行，决定或参与决定制片、导演、主要演员的人选及摄制周期、成本以及宣发方案、成本等。影视剧版权的所有者通常是电影出品人，即影视剧的投资方或投资方的法人代表。发行和放映：目前我国电影发行和放映采用院线制模式。电影发行是指电影发行方从电影制片方或其授权方取得影片发行权，电影院线从电影发行方取得影片一定时期内在该院线所属影院的放映权，并分发到所属影院的活动。电影放映是指影院从所属院线取得电影作品，并将其呈现在观众面前。后影视产品或衍生品开发：后影视产品或衍生品开发属于电影营销。后影视产品或衍生品包括各类授权的书籍、漫画、音像制品；电视播映权、网络播映权；依靠电影内容制作的玩具、文具、电子游戏；贴片广告、置入式广告；主题公园、摄制基地，等等。电视剧行业。我国电视剧行业产业链的上游为包括编剧、导演和演员在内的主创人员和电视剧生产所需原材料和服务的供应商；中游为电视剧制作、发行机构；下游为包括电视台和各种新媒体在内的播出平台，以及包括版权经营商和音像出版商在内的专业发行商。
先看看电影艺术分析
哈利波特有艺术价值？你搞笑
影视企业无形资产难以识别和评估。影视企业的价值源泉是文化创意资源，核心资产是无形资产，但是这些无形资产不但在会计计量上未能得到充分体现，在评估时也难以识别和评估。影视企业营业收入难以预测。目前国内影视企业的营业收入主要来自电影票房（即电影院的门票收入）分账收入、电视剧播映权收入。影视企业，特别是规模相对较小的影视企业，营业收入往往表现出较大程度的不稳定性和不确定性。影视企业的营业收入不仅受经济发达程度和景气程度，影视产品的质量，放映档期或播放平台等客观条件的影响，还受到观众心理偏好等主观因素的影响。观众对影视作品优劣的判断包含了很多主观成分。
资产评估,近十年来，我国相继推出一系列政策推动文化体制改革，并提出将文化产业发展成为国民经济支柱性产业的战略目标。影视企业纷纷改制、上市，一时间成为资本市场炙手可热的投资对象。截至2014年8月，A股市场影视传媒概念的公司多达70多家，其中，影视业务收入占主营业务收入50%以上的上市公司有5家。影视企业在资本市场的耀眼表现，为评估行业开辟了新的业务领域，也提出了新的挑战。影视企业是指是以文化、创意和知识产权等文化资源为主要投入要素，生产与提供包含精神内容的影视产品，并运用这些精神内容以获取商业利益的企业。
（1）编导是电视节目制作中最主要的核心创作工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。（2）编导指从事这项工作的人，应具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和文艺鉴赏能力，掌握影视数字化制作技术的网络技术的人才。（3）编导，即广播电视编导专业，主要培养具备较高的政策理论水平和艺术创新能力，具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的基本知识、基本理论和基本技能，能在全国广播电视系统、影视制作机构和文化部门从事广播电视节目编导、策划、撰稿、社教及文艺类节目主持等方面工作的高级应用型专门人才。
电视节目编导是指电视纪实作品的最主要的创作核心人物。电视节目编导要从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作。
广播电视编导：负责选题构思、确定拍摄方案、审查指导剪辑等工作，是能编能导的复合型人才和职业，分为编辑、文艺编导、综艺编导和电视节目制作四个方向。导演：与创人员研究分析剧本、负责整部剧的艺术准则、商定角色人选、指导服化道灯光以及现场拍摄工作，是制作影视作品的组织者和领导者，分为影视导演和舞台导演。电视编导与电影导演的具体区别：1、从艺术创作的角度讲：导演：非作品原创，是把剧本的内容电影化、视听化；电视编导：创作则具有双重性——既是作品的原创，又是对所选内容（题材）的表达，即将其电视化。这决定了电视编导的创作活动必须是贯穿了作品创作前后期的全过程的。2、工作情景角度讲：电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性；电视编导要为社会现实、为政治形势等时事服务，有些为“遵命”之作，少有艺个性。3、从组织形式上讲：①相同之处：电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位，都决定着创作的方向和形式，并引领着创作集体，共同完成创作任务；②不同的是：电视编导还必须是作品内容的创作者，要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。他的统领更为全面、彻底。4、从工作状况上讲：①工作范围：导演比编导显得更为单纯——一般只需潜心于艺术创作，只负责解决艺术创作范畴内的问题，其他有关事项有制片等专人分管，各司其职；而电视编导多兼任制片等多项工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道，事无巨细都要亲自管。②可控程度：从创作（尤其是拍摄）的角度讲，电影导演具有很强的控制性，因而工作紧张程度相对不高；电视编导因其创作的纪实性质所决定，在创作（拍摄）中不可控性很大。其一：纪实类作品表现（拍摄）的内容是正在发展变化的现实生活，在创作（拍摄）中，随着事件的发展、对事物了解的全面、深入，创作方向、主题甚至题材都有可能改变，而且这些有时都需要即时定夺，因而电视编导往往处在高度紧张的创作状态之中。其二：纪实作品的拍摄对象等可控性比较差。③对客观条件的依赖程度：电影导演在拍摄中对客观条件依赖性不强。电视编导在纪实作品的拍摄中对客观条件则有很大的'依赖性。5、时间要求：电影拍摄制作周期一般比较长，在完成时间上有一定的宽容度；电视作品大多数有固定播出的时间，制作周期较短，时间要求严格。6、制作经费：电影导演有一定的经费保障，一般无须考虑资金问题；电视编导经费有定额，经常十分紧张。有时还要设法筹集资金。想知道更多关于编导和导演方面的问题，可以咨询一下北京湃乐思教育。北京湃乐思教育科技有限公司是专注于传媒类艺术考试的教育品牌。湃乐思教育以沉淀十八年的艺术考试经验结合互联网科技手段，根据考生真实需求，通过自主研发的PLS online school OS 0教学系统，打通线上线下学习场景，实现名师一对一教学。湃乐思拥有全职的教学、教研团队为湃乐思的教学质量保驾护航。
编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。用一句话概括，就是运用视听语言及其相关知识讲述故事的人，开设该类专业的学校主要有中国传媒大学，北京电影学院，浙江传媒学院等。创作前期前期编导工作包括几项基本内容：⒈选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。⒉构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。⒊拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：⑴筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；⑵对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察；⑶拍摄设备、器材的准备。拍摄采访拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。后期后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：⑴对文字稿的审查、定夺；⑵向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；⑶指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；⑷特技、字幕等技术手段的使用；⑸认真全面地把关、检查。