瓷器在中国有着悠久的文化历史，内蕴丰富，形体美观。但在岁月的洗礼下，瓷器不免磕或碰产生不同程度的小瑕疵，面对这些瑕疵，瓷器修复就变得至关重要了。但由于每个瓷器器型不同，釉面修复程序也略有不同。究竟如何修复呢?现在一一介绍瓷器修复方法。 一件典雅大方的瓷器，如佛像、观音、俑人等陶瓷塑像的手部在各种因素的影响下，已经断残没有补救方法的时候，不妨用其他残像上完整的手进行替换，或者另外制造新的部件，进行搭配，使陶瓷塑像完整如新。同时，瓷器的釉也会在磕碰中有所脱落。如果是器口釉层磕缺或磨口处的损伤，应用釉汁进行修补然后放入火中焙烧，但这种修复往往可以看出釉面衔接痕的边际。这种瓷器修复方法多施用于单色釉器物。 倘若是器面釉上彩绘局部伤缺，也要按照原样填补描绘，然后再次拿进小窑进行烘烤。最后进行提彩装饰。其中万历五彩、康熙五彩等收藏品伤彩后常用此法修复。 还有一些瓷器，瓶身双耳，一耳损坏就会影响全身观赏价值。这样情况就要将损坏的器耳，用其他的瓶耳进行粘补，或者就是把原双耳磨掉然后重新修补。北京故宫博物院收藏的一件青花龙云纹大香炉，其中一耳即为镶补，外观上几乎天衣无缝。 在瓷器修复上，器物底部修复也比较常见。瓷器底部磨损残缺后，要在器底近釉处精心旋切，然后用其他完好的器底与之镶接，一般不露痕迹。还有一种方法就是将新器底部取下换上大小合适的带官窑款识的旧底足，以混充真品。但这种瓷器修复，往往有误将碗底作为瓶足的。 在瓷器修复中还常见瓶口沿镶金边，其实这是芒口瓷器以金、银、铜、锡等金属薄片镶口边以遮芒，或因口磕伤后为掩盖伤痕而加镶口。宋代定窑器为遮盖覆烧的芒口镶口较多，称为“扣器“;明、清以及民国时期。则多为掩盖伤况。元末明初伊斯兰教地区为瓷器镶口、把，则是迎合了穆斯林的审美习惯，增加装饰效果，也属于一种装饰方法。 瓷器修复方法多种多样，都要根据不同的器型具体分析，将瓷器的缺陷弥补，展现出瓷器的万千风华。
5月份我初入出版社，接到的第一件事，就是整理资料。当我正热火朝天地给杂乱的文件进行分类归档时，却发现了夹在诸多文件中略有不同的一页纸，这张纸上有编辑校对过的字迹，于是我便停下了手头的事情，抱着一颗学习的心饶有兴致地看了起来：这是李奇老师写的《古陶瓷修复技艺实录》的引言。内容主要是说明了2014年李奇老师所著《把瓷玩美——一位古瓷修复专家的手迹》书名中“手迹”一词是如何由一个误会进而将错就错、歪打正着，最终敲定下来的。现在回忆起纸上的内容，编辑是从出版的角度，将引言改得更加书面化，而李奇老师最初的文字，则生动形象地还原了一个作者和责任编辑之间密切的交流过程，他们既是对工作认真负责的合作伙伴，又是共同热爱一件事的朋友。这让我一个新人，对自己今后的编辑工作多了一份期待和想象。后来见到李奇老师，是在武汉理工大学出版社的办公室里。当时《古陶瓷修复技艺实录》这本书还在编辑加工阶段，尚未出版。李奇老师带着他的书稿前来，告诉编辑他又找到了书稿中存在的问题，随后便留在办公室里和编辑一起伏在电脑前逐字逐句地修改。这同样也给我留下了深刻的印象。对待书稿，李奇老师就像是对待自己的孩子，这种认真负责、严谨细致的态度，我想与他所从事的古陶瓷修复工作不无关系。李奇，1973年11月出生，湖北省孝感市人。湖北省文物交流信息中心、湖北省古建筑保护中心副主任，中国文物学会文物修复专业委员会理事，中国文物保护技术协会会员，国家文物局陶瓷类文物出入境责任鉴定员，湖北工业大学艺术设计学院研究生导师，湖北艺术职业学院客座教授。在国家级期刊上发表文物修复与鉴赏类论文30余篇。随着2016年一部名为《我在故宫修文物》的纪录片走红，文物修复师这一默默无闻的职业也逐渐进入大众的视野中。很多年轻人剃头挑子一头热地说要进故宫修文物，这半开玩笑的话，当然也是表达了大家对文物的喜爱和对文物修复师的敬意，然而文物修复师的工作可不是想象中的那么简单，除了热爱，还需要真凭实学，才能与其“两情相悦”。李奇老师在古陶瓷修复的道路上已经走了20年。1996年，李奇老师在大学毕业一年后进入湖北省文物交流信息中心的前身湖北省文物总店工作，第二年就恰逢国家文物局举办首期古陶瓷修复培训班，于是被选派去学习。当时讲授瓷器修复的是上海博物馆古陶瓷修复专家、古陶瓷修复非物质文化遗产国家级传承人蒋道银先生。从此，李奇老师便师从蒋道银先生学习古陶瓷修复技艺。这20年间，李奇老师不辞辛劳、兢兢业业地守护着古陶瓷修复这片天地，许多古瓷在他手中获得新生。他主持修复了湖北省文物交流信息中心的数千件残损商品瓷器，独立修复了湖北省博物馆国家一级藏品元青花满池娇纹玉壶春瓶、中国辛亥革命博物馆国家一级藏品彭汉遗赠孙中山软彩双旗描金开光山水高士图索耳八角花盆等珍贵文物；同时也担任了湖北英山博物馆馆藏瓷器保护修复、安徽蚌埠市博物馆馆藏瓷器保护修复等多个保护修复项目负责人。陶瓷修复师在古代属于匠人，在士农工商的观念体系下，身份地位都不算高，即便发展至今，很多修复师甚至是硕士、博士学历，可清寂的工作环境和特殊的工作性质还是让很多人对这一行业望而却步。但一直以来，这一行当对从业者操作水平和技艺水平的要求都是十分严格的。如今，一名优秀的修复师不仅要求拥有熟练高超的动手能力，还需要各个方面的素质都达到职业要求。李奇老师告诉我们，对于古陶瓷修复师来说，专业水平是最基础也是最重要的。无论是实操能力、理论知识，还是逻辑思维能力，都是不可缺少的，这直接影响了修复师所修复的古陶瓷的最终效果。除此之外，强健的身体素质也必不可少。且不说在古陶瓷修复过程中会用到很多化学材料，修复室空气中混杂着的粉尘甚至是有毒的气体可能会危害到身体，就是夏天待在为了保持特殊的温度而不能开空调的工作室里，也有可能吃不消。再者，古陶瓷修复是一项需要耐心和恒心的工作，从业者要能够耐着住寂寞、受得了挫折，并对此怀有深切的热爱。就如同虔诚的教徒，对自己的信仰坚定不移。除此之外，李奇老师认为，一名古陶瓷修复师若是能够掌握一项技能，如绘画、书法、雕刻等，则会使一些特殊的瓷器达到更好的修复效果。古陶瓷修复师虽然是与古代器物打交道，但眼界和思维却不能停留在过去，要不断学习新的理论和实践方法，这些对新时代的古陶瓷修复来说都是大有裨益的。李奇老师也正如他所说的那样，践行着这些职业操守。除了继续坚守在古陶瓷修复第一线，他在其他领域也成果颇丰。李奇老师在2014年出版专著《把瓷玩美——一位古瓷修复专家的手迹》；2015年主编《湖北陶瓷》；2017年编著出版《古陶瓷修复技艺实录》。他将自己在古陶瓷修复领域多年的理论知识与实操经验通过图书这一载体向外传播，好评如潮。二十年的寒来暑往，无论是在一线工作，还是理论研究，又或是写作出书，李奇老师一直在用他自己的方式，将古陶瓷修复做到极致、做到最好，诠释着“择一事，终一生”的工匠精神。活动预告为了能够更好地弘扬这种工匠精神，传承优秀的传统文化，我们特别邀请了李奇老师为我们带来一场关于古陶瓷修复的科普讲座——古瓷上的匠艺留痕。李奇老师将通过古代制瓷工匠在瓷器上留下的手作痕迹，回溯瓷器的制作过程，感受工匠们为了将瓷器更好地呈现出来而做的努力和探索，体会平凡累积出的不凡、普通融汇出的伟大。讲座现场还有机会获得李奇老师的最新力作。
自几动脑筋。
关于陶瓷的毕业论文开题报告的格式(通用)由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开 题 报 告 学 生： 一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲 前言、 一、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1二、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1三、1、2、3、结论 四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排
论陶瓷之种类论近代陶瓷工业的发展
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故宫文物修复主要分为书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等几类，不同的门类需要掌握不同的技艺。文物修复工作者们将工匠精神发挥到了极致，细心、耐心、专心成为了他们最大的标签。钟表组的王津老师就用了整整八个月时间修复乾隆的铜镀金乡村音乐水法种，最终成功让钟表上的每一个小零件都动起来了。这样一种精益求精、追求极致的精神让人动容，也让人感慨万分，我们不曾知道原来橱窗前的文物经过这样的一种历练。其实文物修复不只是恢复原状，也是重新给予文物新的生命。那些展览中的文物不仅带有千年的韵味，还有今人赋予的格调，它们经过故宫匠人之手重新绽放出光彩，以一种更加动人的姿态向世人诉说着过往。纪录片里木器组的屈峰老师说过一段话让人印象深刻。他说“文物就跟人一样，中国人做一把椅子，就像在做一个人，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。修文物的过程也是一个跟文物交流不断体悟的过程。”
概说 中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。观胎辨釉 根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断 一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。 观察造型 从各朝代陶瓷的造型去判断 陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、两晋、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、 “太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的 辨别款识 从历代陶瓷的款识来判别 款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇的瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴定时，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴定时要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。上述这些是大家鉴定瓷器必须注意的。
陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看,在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后,用火烧出来的,是泥与火的结晶我们的祖先对粘土的认识是由来已久的,早在原始社会的生活中,祖先们是处处离不开粘土,他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性,晒干后变得坚硬起来对于火的利用和认识历史也是非常远久的,大约在205万年至70万年前的元谋人时代,就开始用火了先民们在漫长的原始生活中,发现晒干的泥巴被火烧之后,变得更加结实、坚硬,而且可以防水,于是陶器就随之而产生了陶器的发明,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑从目前所知的考古材料来看,陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶,还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等到了宋代,瓷器的生产迅猛发展,制陶业趋于没落,但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力,如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等,都是别具一格,倍受赞赏但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品,它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运瓷器是中国古代的一项伟大发明,在漫长的历史岁月中,勤劳智慧的中国先民们点土成金,写下光辉灿烂的篇章,为人类文明作出了巨大的贡献亨有盛誉的中华古瓷,已成为世界各大博物馆里的明珠,也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象,并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重中国瓷器的发明和发展,是有着从低级到高级,从原始到成熟逐步发展的过程早在3000多年前的商代,我国已出现了原始青瓷,再经过1000多年的发展,到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态,烧制出成熟的青瓷器,这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展,到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣社会的进步促进了制瓷业的发展,如北方邢窑白瓷“类银类雪”,南方越窑青瓷“类玉类冰”形成“北白南青”的两大窑系同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种宋代是我国瓷器空前发展的时期,出现了百花齐放,百花争艳的局面,瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特,各领风骚,呈现出欣欣向荣的好局面,是我国陶瓷发展史上的第一个高峰元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务,发明了瓷石加高岭土的二元配方,烧制出大型瓷器,并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等,尤其是元青花烧制成功,在中国陶瓷史上具有划时代的意义宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产,其中龙泉窑比宋时更加扩大,其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作还有“金丝铁线”的元哥瓷,应是仿宋官窑器之产物,也是旷世希珍明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”,200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品,如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种,繁花似锦,五彩缤纷,成为全国的制瓷中心还有福建的德化白瓷产品都十分精美清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛,达到了历史上的最高水平,是中国陶瓷发展史上的第二个高峰景德镇瓷业盛况空前,保持中国瓷都的地位康熙时不但恢复了明代永乐,宣德朝以来所有精品的特色,还创烧了很多新的品种,并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间,层次分明的青花郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术,郎窑红、缸豆红独步一时还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作,另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世雍正朝虽然只有13年,但制瓷工艺都到了登峰造极的地步,雍正粉彩非常精致,成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上,都有极其精致的产品和创新的品种乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点,到嘉庆以后瓷艺急转直下尤其是道光时期的鸦片战争,使中国沦为半殖民地半封建社会,国力衰竭,制瓷业一落千丈,直到光绪时稍微有点回光返照,但1911年辛亥革命的爆发,清王朝寿终正寝长达数千年的中国古陶瓷发展史,并至此落下帷幕纵观中国几千年的古陶瓷发展史,它虽然是以衰退而告终,但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产,将永远放射出灿烂的光辉
这个应该很好找的，才800字
5月份我初入出版社，接到的第一件事，就是整理资料。当我正热火朝天地给杂乱的文件进行分类归档时，却发现了夹在诸多文件中略有不同的一页纸，这张纸上有编辑校对过的字迹，于是我便停下了手头的事情，抱着一颗学习的心饶有兴致地看了起来：这是李奇老师写的《古陶瓷修复技艺实录》的引言。内容主要是说明了2014年李奇老师所著《把瓷玩美——一位古瓷修复专家的手迹》书名中“手迹”一词是如何由一个误会进而将错就错、歪打正着，最终敲定下来的。现在回忆起纸上的内容，编辑是从出版的角度，将引言改得更加书面化，而李奇老师最初的文字，则生动形象地还原了一个作者和责任编辑之间密切的交流过程，他们既是对工作认真负责的合作伙伴，又是共同热爱一件事的朋友。这让我一个新人，对自己今后的编辑工作多了一份期待和想象。后来见到李奇老师，是在武汉理工大学出版社的办公室里。当时《古陶瓷修复技艺实录》这本书还在编辑加工阶段，尚未出版。李奇老师带着他的书稿前来，告诉编辑他又找到了书稿中存在的问题，随后便留在办公室里和编辑一起伏在电脑前逐字逐句地修改。这同样也给我留下了深刻的印象。对待书稿，李奇老师就像是对待自己的孩子，这种认真负责、严谨细致的态度，我想与他所从事的古陶瓷修复工作不无关系。李奇，1973年11月出生，湖北省孝感市人。湖北省文物交流信息中心、湖北省古建筑保护中心副主任，中国文物学会文物修复专业委员会理事，中国文物保护技术协会会员，国家文物局陶瓷类文物出入境责任鉴定员，湖北工业大学艺术设计学院研究生导师，湖北艺术职业学院客座教授。在国家级期刊上发表文物修复与鉴赏类论文30余篇。随着2016年一部名为《我在故宫修文物》的纪录片走红，文物修复师这一默默无闻的职业也逐渐进入大众的视野中。很多年轻人剃头挑子一头热地说要进故宫修文物，这半开玩笑的话，当然也是表达了大家对文物的喜爱和对文物修复师的敬意，然而文物修复师的工作可不是想象中的那么简单，除了热爱，还需要真凭实学，才能与其“两情相悦”。李奇老师在古陶瓷修复的道路上已经走了20年。1996年，李奇老师在大学毕业一年后进入湖北省文物交流信息中心的前身湖北省文物总店工作，第二年就恰逢国家文物局举办首期古陶瓷修复培训班，于是被选派去学习。当时讲授瓷器修复的是上海博物馆古陶瓷修复专家、古陶瓷修复非物质文化遗产国家级传承人蒋道银先生。从此，李奇老师便师从蒋道银先生学习古陶瓷修复技艺。这20年间，李奇老师不辞辛劳、兢兢业业地守护着古陶瓷修复这片天地，许多古瓷在他手中获得新生。他主持修复了湖北省文物交流信息中心的数千件残损商品瓷器，独立修复了湖北省博物馆国家一级藏品元青花满池娇纹玉壶春瓶、中国辛亥革命博物馆国家一级藏品彭汉遗赠孙中山软彩双旗描金开光山水高士图索耳八角花盆等珍贵文物；同时也担任了湖北英山博物馆馆藏瓷器保护修复、安徽蚌埠市博物馆馆藏瓷器保护修复等多个保护修复项目负责人。陶瓷修复师在古代属于匠人，在士农工商的观念体系下，身份地位都不算高，即便发展至今，很多修复师甚至是硕士、博士学历，可清寂的工作环境和特殊的工作性质还是让很多人对这一行业望而却步。但一直以来，这一行当对从业者操作水平和技艺水平的要求都是十分严格的。如今，一名优秀的修复师不仅要求拥有熟练高超的动手能力，还需要各个方面的素质都达到职业要求。李奇老师告诉我们，对于古陶瓷修复师来说，专业水平是最基础也是最重要的。无论是实操能力、理论知识，还是逻辑思维能力，都是不可缺少的，这直接影响了修复师所修复的古陶瓷的最终效果。除此之外，强健的身体素质也必不可少。且不说在古陶瓷修复过程中会用到很多化学材料，修复室空气中混杂着的粉尘甚至是有毒的气体可能会危害到身体，就是夏天待在为了保持特殊的温度而不能开空调的工作室里，也有可能吃不消。再者，古陶瓷修复是一项需要耐心和恒心的工作，从业者要能够耐着住寂寞、受得了挫折，并对此怀有深切的热爱。就如同虔诚的教徒，对自己的信仰坚定不移。除此之外，李奇老师认为，一名古陶瓷修复师若是能够掌握一项技能，如绘画、书法、雕刻等，则会使一些特殊的瓷器达到更好的修复效果。古陶瓷修复师虽然是与古代器物打交道，但眼界和思维却不能停留在过去，要不断学习新的理论和实践方法，这些对新时代的古陶瓷修复来说都是大有裨益的。李奇老师也正如他所说的那样，践行着这些职业操守。除了继续坚守在古陶瓷修复第一线，他在其他领域也成果颇丰。李奇老师在2014年出版专著《把瓷玩美——一位古瓷修复专家的手迹》；2015年主编《湖北陶瓷》；2017年编著出版《古陶瓷修复技艺实录》。他将自己在古陶瓷修复领域多年的理论知识与实操经验通过图书这一载体向外传播，好评如潮。二十年的寒来暑往，无论是在一线工作，还是理论研究，又或是写作出书，李奇老师一直在用他自己的方式，将古陶瓷修复做到极致、做到最好，诠释着“择一事，终一生”的工匠精神。活动预告为了能够更好地弘扬这种工匠精神，传承优秀的传统文化，我们特别邀请了李奇老师为我们带来一场关于古陶瓷修复的科普讲座——古瓷上的匠艺留痕。李奇老师将通过古代制瓷工匠在瓷器上留下的手作痕迹，回溯瓷器的制作过程，感受工匠们为了将瓷器更好地呈现出来而做的努力和探索，体会平凡累积出的不凡、普通融汇出的伟大。讲座现场还有机会获得李奇老师的最新力作。
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液体和风格
照着下面的格式写了。论文的写作格式、流程与写作技巧 广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。论文写作的要求下面按论文的结构顺序依次叙述。(一)论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。(二)论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。(三)论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。(四)论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。(五)论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。(六)论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。 论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。(七)论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。(八)论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献;在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。又如 科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现在我做成了。这就不是实事求是的态度。这样有时可以糊弄一些不明真相的外行人，但只需内行人一戳，纸老虎就破，结果弄巧成拙，丧失信誉。这种现象在现实生活中还是不少见的。(九)论文——致谢 论文的指导者、技术协助者、提供特殊试剂或器材者、经费资助者和提出过重要建议者都属于致谢对象。论文致谢应该是真诚的、实在的，不要庸俗化。不要泛泛地致谢、不要只谢教授不谢旁人。写论文致谢前应征得被致谢者的同意，不能拉大旗作虎皮。(十)论文——摘要或提要：以200字左右简要地概括论文全文。常放篇首。论文摘要需精心撰写，有吸引力。要让读者看了论文摘要就像看到了论文的缩影，或者看了论文摘要就想继续看论文的有关部分。此外，还应给出几个关键词，关键词应写出真正关键的学术词汇，不要硬凑一般性用词。