去古歌里面搜一下不就完了吗？
自己去维*基*百科查吧
厉害厉害
_html看看对你有用吗
4861字。抄的时候自行删减把《德伯家的苔丝》描绘了一个纯洁女人的悲剧性毁灭。哈代在小说的副标题中称女主人公为“一个纯洁的女人”，公开地向维多利亚时代虚伪的社会道德挑战。女主人公苔丝是一个勤劳善良、美丽纯朴的农家姑娘，同时在她身上又有着可贵的坚强、自尊和大胆反抗厄运的品格。为了摆脱穷困，她的母亲打发她去有钱的“本家”亚雷家做工，结果遭到亚雷的蹂躏，失去了“清白”。此时的她不公要面对生活的贫困，还要抵御“道德”的压力。她来到牛奶场当女工和来自城里的具有“自由思想”的安玑·克莱尔真心相爱了。新婚之夜，苔丝为了忠实自己的丈夫，向克莱尔讲述了自己以往的“过失”。表现了很高的道德的勇气。当丈夫不能谅解，幸福已经破灭时，她又忍住痛苦，咬紧牙关，毅然地独立谋生。在对待亚雷的态度上，苔丝也充分体现了自己的价格尊严。亚雷百般引诱，她不为之所动，并明确表示厌恶。最后，她在忍无可忍的情况下，杀死这个毁了她一生的仇人。这一切也导致了苔丝悲剧性的一生，并让她最终走向了毁灭。《德伯家的苔丝》的悲剧性因素是深刻而又复杂的，无论从哪一个方面单独去论述都是有危险的。所以本文在论述时，就试从苔丝女性悲剧的社会、性格及其必然性等方面，对苔丝的女性悲剧进行探讨。苔丝女性悲剧的社会因素女性主义认为自从女性传统地位丧失以后，特别是人类文明进入工业化社会以后，妇女生活便进入父权主义一统天下的漫漫长夜。女性作为男子的附属物和点缀物，其自然属性沦为被奴役的对象，女性被当作一个不完整的存在而遭到以男性为权力核心的社会的压迫。她们在社会上找不到立足之地：她们为寻找自我和刻社会承认而付出的种种努力最终多以悲剧而告终。在不同的社会层次和心理程度上沦为男权文化的牺牲品。哈代的创作时期是一个充满变化、动荡的时期。当时英国社会正经历着深刻的变化，由此而产生了各种尖锐的矛盾和危机。《苔丝》反映了作者对当时一些最严峻的问题的关切和同情。哈代在书中描绘了新兴的工业化和都市文明给古老、乡土的威塞克斯地区带来了冲击，揭露了禁锢众思想、强调贞洁、压抑妇女社会地位的虚伪道德。主人公苔丝所受的压迫是双重的。在自给自足的小家经济不能维持的条件下，她为了生活，不得不忍受农业资本家的剥削，并受到富家子弟的污辱。但是，使她陷入绝境的是当时社会的道德偏见。代表这种偏见的克莱尔对她的遗弃，使她精神上遭到更沉重的打击，失掉了生活的信心，终于成为资产阶级伦理道德的牺牲品。在人与环境激烈的冲突中，苔丝的命运必然是悲惨的。苔丝生活在英国资本主义侵袭到农村并毒化社会气氛的维多利亚时代。她虽然勤劳善良、聪明美丽；但作为一个劳动者，一个无权无钱的工人，社会地位低下，自然会受到资本主义社会的种种压迫和凌辱。随着资本主义的入侵，那些自食其力的占有少量土地和生产资料的农民，都不得不随之破产。苔丝家中的老马被邮车撞死后引起了家中经济生活的改变。在无路可走之下，苔丝不得不委身亚雷。可见，苔丝的悲剧命运和她的经济贫困紧密相连。这是其一。其二，不公正的法律制度也是导致苔丝悲剧的一个因素。在资本主义社会里，法律制度都是以维护剥削阶级的利益和承认剥削阶级压迫人民的权力为前提的，是为维护其反动统治服务的。亚雷在乡野称霸，为非作歹，却受到法律的保护,而苔丝却被判处死刑。这正说明了资产阶级政治制度的反动性，表明下层阶级的小人物在社会中是不可能得到公正待遇的。其三，苔丝的毁灭与伪善的宗教也紧密相连。亚雷这个伪善的人物揭露了伪善的教。他是依靠商业致富的资产者和暴发户，是一个“肉欲的人”。他设下圈套引诱了苔丝，却利用《圣经》的典故把责任推到苔丝身上。后来他还居然变成了一个劝人行善的牧师。可见，在资本主义社会，宗教只是反动统治阶级麻醉、欺和愚弄劳动人民的一种工具。马克思曾经指出：“基督教带有假仁假义的烙印。”宗教为资产阶级凌辱和玷污妇女提供了理论上的依据。其四，苔丝也是资产阶级虚伪道德的牺牲品。作品中安玑就是资产阶级虚伪道德的体现者，他虽然是个有开明思想的知识分子，但他心理深层有一种根深蒂固的传统伦理道德观念。他自己也有过放荡行为，并得到苔丝的原谅，但他却不肯原谅原本无辜的苔丝。本阶级的印记仍深深地烙在他的灵魂深处：认为“身份不一样，道德观念也不一样。”还用传统的贞操观来看待一个女人的纯洁与否，对苔丝没有丝毫的同情，置苔丝于痛苦绝望之中，使苔丝又被迫回到亚雷的身边。安玑身上所体现出来的虚伪的资产阶级道德把苔丝推向了悲剧的深渊。具有讽刺意味的是，直接给苔丝带来不幸的亚雷，不仅是粗鲁卑俗、胡作非为的乡间恶棍形象，而且是虚伪的宗教和资产阶级国家机器的代表。苔丝再次和亚雷见面的时候，亚雷居然已经当上了牧师，向农民滔滔不绝地宣讲圣经。作者通过亚雷形象的塑造，毫不留情地暴露了英国社会的黑暗和宗教的虚伪。由此可见，苔丝的悲剧是当时社会的产物，因此苔丝的悲剧也是社会的悲剧。苔丝女性悲剧的性格因素亚里士多德曾不无歧视地为女人下了这样的定义：“女人之为女人是因为她们的身体缺少某些性质，也因为这些天然的缺陷而遭受痛苦。”对女性而言，在以男性利益为主导的社会里，即像是以惊人的毅力付出令人难以承受的牺牲，也很难维护自己的人格。她们或是沦为男性的享乐工具，或是被奚落、冷淡和伤害。苔丝是哈代塑造的一个全新的妇女典型。她有着双重性格。一方面她敢于反抗传统道德和虚伪的宗教；另一方面又不能长度摆脱传统道德对自身的羁绊。特别是后者与她的悲剧命运直接相关。首先，造成苔丝悲剧的性格方面的因素是大自然赋予她的纯朴，这本能的纯朴使她不能与人面兽心的亚雷相处，也使她不能向心爱的人隐瞒自己的“污点”，因为她没有沾染多少文明，所以也就缺乏功利的计谋。她的纯朴的本能超过了人人与生俱来的保存自己的本能，这样，就不可避免地导致了她的悲剧，自己是家民的女儿苔丝的祖先曾经是显赫富有的贵族，但到19世纪后期，家族衰败，到她父亲这一辈时，家境变得贫寒。在偶然得知家族背景后，苔丝的父亲为自己的高贵出身而得意洋洋，朴实的德北太太也为丈夫的出身而沾沾自喜。与此相反，苔丝却厌恶父母的庸俗，鄙视这种高贵出身，坚持认为自己是家民的女儿，是先靠自己劳动谋生的，“我本是爹妈养的，我的美貌是我妈给的，她不过是一个挤牛奶的女工罢了”；同时苔丝坚持姓平庸的德北（Durberfield）姓，而不愿姓高贵的德伯（Durberville）姓；当克莱尔提议苔丝改姓德伯，以提高她身躯地位时，苔丝断然拒绝了，以上这些都充分表现出苔丝的质朴，纯真，鄙视门第观念，以劳动为荣的高尚品德。苔丝吃苦耐劳，勇于牺牲，无私奉献，她的家境贫寒，又是家里的老大，所以很早就帮母亲操持家务，任劳任怨。为了家庭，她宁愿牺牲自己。当一家人流落荒野，处于危难之中时，她毅然选择了与亚雷再次同居，但此时她并未因丰裕的物质生活而受到腐蚀，自始自终心中只有克莱尔。苔丝对爱情忠贞不渝，她对克莱尔的要求，不找他少写。为了他，她不惜剪掉自己的眉毛，把脸裹起来，把自己扮成一个丑女。这些都表明苔丝对克莱尔的忠贞不二；她对克莱尔非常崇拜，认为他是一个十全十美的男性，是智慧的化身，把他看作天神一般。苔丝蔑视宗教，对宗教持有怀疑态度，当她失身后，改变了对宗教的看法，她不管教规，自行给其私生子洗礼，当牧师不承认此洗礼并不允许按教义埋葬死婴时，她说：“那么我不喜欢你了，我永远也不上你的教堂去了。”从此与宗教断绝了联系。在苔丝当时所处的19世纪后期，法律禁止男子与死去妻子的姐妹结婚，但她蔑视这一法律，认为这一教规跟她早已毫无关系，所以希望丈夫与妹妹日后能共同生活。另一方面，由于苔丝出身于一个农民家庭，残存于农民身上的某些旧道德和宿命观点使她在反抗传统道德时出现了软弱的一面。她在受到世俗舆论、传统道德迫害的同时，又用这一道德标准来静观自己，认为自己是有罪的。“她把自己看作一个罪恶的化身”， “她老觉得全世界的人都在注意她的情形，不敢抬头见人“，她比别人更不能忘记自己的耻辱。苔丝正是这样用一张自己织成的道德罗网把自己束缚起来。其实，她的自我束缚意识有其深刻的历史基础，是整个社会意识的具体表现。苔丝作为一定历史时期的个人，必然会形成特定的历史时期的社会意识和道德观念，她的思想和行动也必然会受到时代和社会意识的制约。苔丝认为自己失身后，已是一个罪人，没有资格也不配作克莱尔的妻子。苔丝认为失身是一种罪恶，因此“失身“这一罪恶长期折磨着刀子，压抑着她。她认为在肉体上亚雷才是她真正的丈夫，也就是说，在名义上她是安玑·克莱尔太太，但实际上是亚雷·德伯太太······这些都充分反映出苔丝的道德保守性。尽管人物性格在控悲剧中越来越重要，但导致悲剧结局的决定性力量往往不是性格本身，而是原始形式或变化了的形式的命运。苔丝以失去自我为前提，对克莱尔极度崇拜，极度忠贞。在前面，苔丝对爱情的忠贞不渝中已提到了一些内容，文中她说：“我一定象你一个可怜的奴隶一样，绝对地服从你，就是你让我死，我也不违背你。”“你所想的也就是我所想的——我对于一件事自己并没有主意，只是你怎么想，我也怎么想。”正是这种思想，这种保守性，加重了苔丝命运的悲剧性。苔丝命运悲剧的必然性苔丝的悲剧是必然的，不是偶然的和不可知的命运造成的在作品中，哈代通过设置许多偶然巧合的情节让人感到苔丝的一生好像都由命运作祟，是命运把她一步步推向悲剧的结局。其实不然，因为偶然性与必然性紧密相连，偶然性是许多社会必然性与自然必然性的交叉点，是必然性的一种反映。生在资本主义社会的苔丝，其悲剧命运是社会规律的必然反映。哈代在作品中用“一道深不可测的鸿沟”暗示了苔丝的悲剧是当时的社会造成的。他通过法律判处苔丝死刑的描写，把主人公毁灭的真正原因从神秘的命运移到了现实世界。卢那察尔斯基曾指出：天命是由种种社会情况、疾病、灾难等幻化出来的，同时它也是人们的一种心理现象。可见，导致苔丝悲剧的不是盲目的无从追究责任的命运，而是环境和社会的力量，也是必然的。如果苦难落在一个生性懦弱的人头上，他逆来硕受地接受了苦难，那就不是真正的悲剧。只有当他表现出竖毅和斗争的时候，才有真正的悲剧，哪能怕表现出的仅仅是片刻的省略、激情和灵感，是他有超越平时的自己。悲剧全在于对灾难的反抗。当不幸和苦难降临时，苔丝仍然做殊死的抗争，以自己的生命为代价去超越它们，显示出超常的精神力量、惊人的生存欲望和抗争精神，把人的生存本质、人的自由意志和生命力提升到超然的高度。虽然命运使纯洁的苔丝被资产阶级虚伪的伦理道德打入深渊，也仍未就此屈服。其悲剧色彩也就更加浓重。通过对苔丝这一女性悲剧形象的阅读，我们对当代妇女解放运动和新女性形象有了更深刻的理解。综观妇女解放运动的历史可以发现，60年代，妇女解放运动的最初阶段，是带有浓厚政治色彩的“女权阶段”。女性渴望在历史的线性时间中为自己争得一席之地，要求在象征秩序中获得同男人平等的机会和权利，如选举权、同工同酬，职业认可。中期的新一代女性主义者，已不再局限于争取上述权利。她们一反初期注重平等的态度，转而强调女性与男性的“性差异”，并以此差异否定男性象征秩序。倡导女性的经验由女性自己来书写。进入80年代以后，出现了以强调“女人”为特征的新女性主义。它不再固着于男女间的对抗和女性一元论。而是提出了多元论。强调男女文化话语的互补关系；注重女权、女性、女人的统一性。伍尔夫说：“一个人，如果是个纯粹的男人或是妇人，那将是天大的不幸。无论任何人，都应当是一个具有妇人味的男人或是一个具有男人味的女人。”那么，发展双性气质，形成双性化人格，构建“统一的双重性别角色”当成为文明进步和妇女解放运动的最终奋斗目标。哈代以满怀的同情和高度的良知给我们展示了苔丝这一饱受社会压迫的女性悲剧形象。他饱蘸同情的笔触所到之处，让我们窥见了男权中心社会里妇女的生存状态。而他所塑造的苔丝这一令人心疼和难以忘怀的女性形象与其说是地域性解读，所带给我们的不仅仅是对妇女生存状态的反思，更是启示，对当代的妇女解放运动同样有着巨大的推动作用。
《钢铁是怎样炼成的》是奥斯特洛夫斯基在全身瘫痪的情况下完成的一部作品，其主人公保尔·柯察金是个专拣重担，勇往直前，义无反顾的人。生命对于每个人来说只有一次，这仅有的一次生命，应当怎样度过呢？每当回忆往事的时候，能够不虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻——这是保尔说过的一句话，对此我印象极为深刻。人的生命只有一次，这是毫无疑问的。父母把我们带到人世间，首先我们就要学会珍惜这宝贵的生命。但除了珍爱生命，最重要的还是能够创造有意义的生命，人总不能活得浑浑噩噩吧！也就是说我们应怎样做才能不虚度此生呢？这个问题我也是关注已久了。做为一个初中生的我，现在如谈什么想成为艺术家、科学家、音乐家等这些都离我太遥远了，也太不现实了。如今面对着我最为现实的就是能在初三中考时，充分发挥潜能，超越自我，取得好成绩，跻身于高一级理想的学校。只会空喊口号，毫无主见是一点用处也没有的，这一点我深有体会。话说超越自我，但真正能做到超越自我的人也是寥寥无几啊！我个人认为要做到这一点最重要且最基本的条件就是能认清自己，读懂自己。我认为自己与同龄人相比多了几分成熟，但在那些追求时尚的年轻人眼里成熟并非是好事，甚至有些“落伍”。然而我却喜欢这份成熟，是它使我变得理智，不被所谓的“潮流”所推倒，是它让我明白什么事该做，什么事不该做。比如班里的个别同学迷上了“早恋游戏”，整个人魂不守舍，常常写情书等根本无心学习，我想用理智、清醒的头脑、奉劝他们一句：“应该在秋天果子成熟的时候，不应在夏天过早地摘下。”在别人眼里，我的成绩完全是靠死记硬背得来的，一点也不聪明。但我始终坚信：勤能补拙，天才在于勤奋。我认为刻苦学习本身就是明智之举。等到白发苍苍时回首往事，如果真的没什么成绩，也可以大声说：“我努力了！”这样就不会因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻了。让我们共同努力吧！
一、研究的目的和意义《太阳照常升起》向人们展示了一幅战后荒原的画卷,生活在其中的荒原人不仅身体千疮百孔,精神也失去了家园他们迷惘的,痛苦的,如行尸走肉般的生活着研究《太阳照常升起》的目的是为了分析美国迷惘一代对于战争和生活的态度：他们之所以对生活失去信念是由于战争的创伤,但他们并未因此失去对人性的渴望在当今世界,和平和发展成为两大主题的背景下,研究迷惘一代的悲剧生活,意义在于揭示战争的残酷性,发扬中华民族以和为贵精神,指导我们的生活二、国内外研究现状和发展趋势美国青年巴恩斯在第一次世界大战中脊椎受伤,失去性能力,战后在巴黎任记者时与英国人阿施利夫人相爱,夫人一味追求享乐,而他只能借酒浇愁两人和一帮男
推荐《瓦尔登湖》，估计写的人会很少吧，建议去生态学的角度写，期刊网应该有很多，找几篇拼一下。豆瓣上也有，不过不是学术性的可参考的文章有： - 论瓦尔登湖的生态学意义——纪念《瓦尔登湖》发表152周年 On the Ecological Significance of Walden:in Commemoration of the 152nd Anniversary of the Publication of Walden 作者:程爱民, 期刊-核心期刊 外语研究FOREIGN LANGUAGES RESEARCH 2007年 第04期 - 梭罗:生态文学的开创者 Thorean: the pioneer of ecological literature 作者:张丽军, 期刊 长春大学学报（社会科学版）JOURNAL OF CHANGCHUN UNIVERSITY 2007年 第03期 - 物质与精神的取舍 心灵与自然的对话——《瓦尔登湖》的生态学思想解读 作者:岳庆云, 期刊 时代文学（双月版）SHIDAI WENXUE 2006年 第02期 - 瓦尔登湖 作者:梭罗, 期刊 出版经济PUBLISHING ECONOMY 2006年 第09期 - 《瓦尔登湖》的生态整体主义解读 作者:张伟, 期刊 科技咨询导报SCIENCE AND TECHNOLOGY CONSULTING HERALD 2006年 第01期 - 荒野中的漫步——论生态批评视域下的《瓦尔登湖》 作者:刘婷婷, 期刊 文教资料DATA OF CULTURE AND EDUCATION 2007年 第33期 - 《瓦尔登湖》 作者:亨利·戴维·梭罗, 期刊 环境ENVIRONMENT 2008年 第01期 - 像梭罗那样思考--《瓦尔登湖》阅读札记 作者:何贤桂, 期刊-核心期刊 社会科学论坛TRIBUNE OF SOCIAL SCIENCES 2006年 第11期 - 梭罗:文明世界的孤独行者——读梭罗的《瓦尔登湖》 Thoreau: A Lonely Reformer in the Civilized World——Reflections on Thoreau's Walden Pond 作者:张庆芳, 期刊 苏州教育学院学报JOURNAL OF SUZHOU COLLEGE OF EDUCATION 2007年 第04期 - - - 论《瓦尔登湖》的篇章结构及象征意义 On the Structure and Symbolic Meanings in Walden 作者:翁德修,毕丽君, 期刊 辽宁师范大学学报(社会科学版)JOURNAL OF LIAONING NORMAL UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCE EDITION) 2004年 第01期 - 梭罗《瓦尔登湖》的语言风格探析 作者:张建国, 期刊 河南商业高等专科学校学报JOURNAL OF HENAN BUSINESS COLLEGE 2005年 第03期 - 《瓦尔登湖》的生态意蕴 The Eco-Implication in Walden 作者:张群芳, 期刊 安康师专学报JOURNAL OF ANKANG TEACHERS COLLEGE 2004年 第06期 - 现代文明社会的另类修行——读《瓦尔登湖》所感所悟 作者:王悦, 期刊 安徽文学（文教研究）ANHUI LITERATURE 2007年 第09期 - 论《瓦尔登湖》的篇章结构及象征意义 On the Structure and Symbolic Meanings in Walden 作者:翁德修,毕丽君, 期刊 辽宁师范大学学报（社会科学版）JOURNAL OF LIAONING NORMAL UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCE EDITION) 2004年 第01期 - 论梭罗的自然观 Thoreau's View on Nature 作者:李静,严慧仁, 期刊 河南科技大学学报（社会科学版）JOURNAL OF HENAN UNIVERSITY OF SCIENCE & TECHNOLOGY(SOCIAL SCIENCE) 2006年 第03期 - 论梭罗的自然观 Thoreau's View on Nature 作者:李静,严慧仁,LI Jing,YAN Hui-ren, 期刊 河南科技大学学报（社会科学版）JOURNAL OF HENAN UNIVERSITY OF SCIENCE & TECHNOLOGY(SOCIAL SCIENCE) 2006年 第03期 - 澄明的瓦尔登湖 Lucid Walden Pond 作者:严春友, 期刊 太原师范学院学报（人文科学版）JOURNAL OF TAIYUAN TEACHERS COLLEGE(HUMANITIES SCIENCES) 2002年 第01期 - 澄明的瓦尔登湖 Lucid Walden Pond 作者:严春友, 期刊 太原师范学院学报（人文科学版）JOURNAL OF TAIYUAN TEACHERS COLLEGE(HUMANITIES SCIENCES) 2002年 第01期
写作要点 1、加强文艺理论素养，掌握科学评判标准； 2、认真分析文艺现象，提出创新理论观点； 3、恰当评论体式，采用适宜表现方式 文艺评论，又称文学批评，是评论者在文艺欣赏的基础上，在某些文艺理论的指导下，对文艺创作、文艺思潮等文艺现象，文艺实践活动进行 阐述和评判的文章，是评论者科学理性认识的体现。 文艺评论的直接对象包括作家、艺术家、文艺作品、文艺思潮、文艺流派、文艺理论、文艺运动、文艺史以及读者鉴赏接受等一切文艺活动的现象。 文艺评论，遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，通过对文艺实践和文艺现象的具体评析，揭示评论对象的审美价值和思想意义，探讨文艺创 作的艺术方法和内在规律，激浊扬清，推陈出新，繁荣文艺创作，提高读者的欣赏能力，增强健康的艺术情趣。
文学评论的写作分为四个步骤：阅读——定题——评论——写作。阅读。对于文学评论来说，阅读是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。定题。定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨。定题首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品的标准首先就是作品的价值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，权衡一下。其次就是现实的需要。现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。评论。多数评论是基于以下五个问题：这部作品说些什么？这部作品意味着什么？这部作品是如何表达的？这部作品表达得好不好？这部作品值得创作吗？在《文学评论》、《文艺报》等报刊上发表的评论作品，为文学评论的提供了范文，我们可以从这些评论中学习到有益的评论方法。写作。文学评论属于议论文。它必须具有议论文的一般特点，这是它与其它议论文相同的共性。但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，而要有点文学色彩，这是它的个性。因此，一篇好的文学评论，既要具有一般论说文的特点，又要讲究文学性。
11111记得七八岁的时候，我写了第一首诗。母亲一念完那首诗，眼睛亮亮的，兴奋地嚷着：“巴迪，真是你写的吗？多美的诗啊！精彩极了！”她搂住了我，赞扬声雨点般落到我身上。我既腼腆又得意洋洋，点头告诉她这首诗确实是我写的。她高兴得再次拥抱了我。 ⑵整个下午，我用最漂亮的花体字把诗认认真真地重新誊写了一遍，还用彩色笔在它的周围描上了一圈花边。将近七点钟的时候，我悄悄走进饭厅，满怀信心地把它平平整整放在餐桌上。 ⑶七点。七点一刻。七点半。父亲还没有回来。我简直急不可耐了。他是一家影片公司的重要人物，写过好多剧本。快到八点钟时，父亲终于推门而入。他进了饭厅，目光被餐桌上的那首诗吸引住了。我紧张极了。 ⑷“这是什么？”他伸手拿起了我的诗。 ⑸“亲爱的，发生了件奇妙的事。巴迪写了一首诗，精彩极了……”母亲上前说道。 ⑹“对不起，我自己会判断。”父亲开始读诗。 ⑺我把头埋得低低的。诗只有十行，可我觉得他读了几个小时。 ⑻“我看糟糕透了。”父亲把诗扔回原处。 ⑼我的眼睛湿润了，头也沉重得抬不起来。 ⑽“亲爱的，我真不懂你是什么意思！”母亲嚷着，“这不是在你的公司里。巴迪还是个孩子，这是他写的第一首诗，他需要鼓励。” ⑾“我不明白，”父亲并不退让，“难道这世界上糟糕的诗还不够多么？” ⑿我再也受不了了。我冲出饭厅，跑进自己的房间，扑到床上失声痛哭起来。饭厅里，父母还在为那首诗争吵着。 ⒀几年后，当我再拿起那首诗，不得不承认父亲是对的。那的确是一首相当糟糕的诗。不过母亲还是一如既往地鼓励。因此我还一直在写作着。有一次我鼓起勇气给父亲看了一篇我新写的短篇小说。“写得不怎么样，但还不是毫无希望。”根据父亲的批语，我学着进行修改，那时我还未满12周岁。 ⒁现在我已经有了很多作品，出版、发行了一部部小说、戏剧和电影剧本。我越来越体会到我当初是多么幸运。因为我有个慈爱的母亲，她常常对我说：“巴迪，这是你写的吗？精彩极了。”我还有个严厉的父亲，他总是皱着眉头，说：“这个糟糕透了。” ⒂ 这些年来，我少年时代听到的两种声音一直交织在我的耳际：“精彩极了”，“糟糕透了”；“精彩极了”，“糟糕透了”……它们像两股风不断地向我吹来。我谨慎地把握住我生活的小船，使它不因“精彩极了”而搁浅，也不因“糟糕透了”而颠覆。 28、横线处时间词语连用，有什么表达效果？ 答： 29、用文中原句回答：为什么说“我越来越体会到我当初是多么幸运”？
这是我的文学概论作业， 你修修改改一下，可以凑合着冒充一下文学批评得了 《以文本层次分析<江南春>》 江南春 杜牧 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 对于杜牧的《江南春》的审美结构层次和内在审美形态，我们可以从三个大的方面来分析，即文学的言语层面、文学形象层面和文学 意蕴层面三个方面。 一、言语层面。首先，它具有文学的言语内指性。这就涉及了艺术真实和客观真实的问题。诗中的 “南朝四百八十寺”中， “四百八十寺”所说的是具体的事物，它想表现的就是南朝的四百八十座寺庙吗？当然不是，表层谚语潜在的指向是当时佛教盛行的社会一种现象。其次，中国诗歌大都“缘情而发”， 陆机在《文赋》里也说：“诗缘情而绮靡。”我们可以知道中国古典诗歌的一大特点就是情与境结合自然。从文学语言具有的心理蕴含性来看，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”开头两句我们可以看到美丽的自然山水中，酒旗招摇，一派恬然，我们可以透过文字感受到诗人此时的怡然之情。但是后来笔锋一转：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这两句拿到平时看最平常不过，但在特定的情境下被诗人赋予了特定的感情，面对佛教劳民伤财的现状，诗人饱含的忧虑便从这平常字句中漫溢而出，而这最后两句也恰恰是从全诗抓住诗人感情的关键。此诗语句通顺流畅，在文学语言的阻拒性上我们不作分析了。 二、文学形象层面。文学形象的基本特征之一便是其主观性与客观性的统一。《江南春》中，“千里莺啼绿映红”是客观的自然物象，“水村山郭酒旗风”却是极富市井气息的主观物象。“烟雨”是客观物象，而“楼台”又是主观物象。绝妙的是，杜牧将市井的主观物象置于客观的自然环境中，使两者结合，主客观统一，达到了很好的艺术效果。其次，很多人初读这首诗会觉得“四百八十寺”说的不可靠，但这正是诗人将假定与真实统一来极言当世的寺庙之多，并非真是有这个数目的寺庙。这就是文学形象假定与真实的统一。除此以外，整幅画面紧紧抓住题目“江南春”这三个字，杜牧用中国画的写意笔法入诗，塑造了一系列很具画意的意象——“莺啼”、“绿映红”、“水村”、“山郭”、“酒旗风”。淡淡几笔扫过，一系列的江南春天里常见的意象在诗人笔下形成了具有独特艺术魅力的形象。举重若轻，很好地达到了文学形象的个别和一般的统一以及确定性和不确定性的统一。 三、文学意蕴层面。这首绝句之所以为人格外看重，除了它娴熟的写景抒情的手法使诗句富有清新明丽的审美意蕴，更为重要的是它背后具有特殊的历史内容层，诗人虽言“南朝”，实则为我们展现了晚唐一个鲜活的历史横截面，诗人通过“南朝四百八十寺”这表层言语塑造形象，实则是想在最后表达自己对社会现实的担忧和对上位者的警醒。 整首《江南春》从言语、形象乃至意蕴方面都值得推敲，综观全诗，诗人以佳句绘美景，却能以美景道忧情，不得不让人叹服！
诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河） 这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。真要叫我说说，却又感到为难。这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的…… 不。这是诗，人写的。既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。 故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊! 余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首《邮票》： 一张娇小的绿色的魔毡， 你能够日飞千里； 你的乘客是沉重的恋爱， 和宽厚的友谊。 两个灵魂是你的驿站， 你终年在其间跋涉； 直到他们有一天相逢， 你才能休息片刻。 邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）/就留下了烙印。”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。 少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。两年后去美国留学进修，该算是新婚别。台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。少恋母，长恋妻，人之常情啊。《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。 1958年母亲去世，遗体火化。他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，/ 葬你于故乡的一个小坟，/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。/垂柳的垂发直垂到你的坟上，/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。以常理推之，那里该有一方小坟吧。 邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。这一段是高潮，出奇制胜。读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。 人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。《乡愁》的灵感也许是这样来的吧？ 海峡。我在这头。大陆在那头…… 腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架： 邮票。我在这头，母亲在那头。 船票。我在这头，新娘在那头。 坟墓。我在外头，母亲在里头。 这便是《乡愁》的雏形了。第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。诗人写过去，只是为了写现在。现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。 余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。”这话恐怕说得太重了吧。除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。”何况一般读者呢。要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗？ 我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
感谢你的敌人“感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气做我自己……”每当我听到这首个心里暖暖的，总会想起我的母亲。我的母亲长的并不漂亮，没有一个好身材，也没有一个好工作。但我总觉得她是最美的。小时候写作文的时候我总会埋怨母亲。因为她会花很多时间跟我在一起，时间长了觉得平淡无奇，没有什么大事，也就没什么可写的。现在回忆往事，突然发现我是多么的幸福。生活中的点点滴滴都有母亲的爱。妈妈，您还记得三年前吗？那时我已10岁，在读5年级。那天我正玩的开心。您走过来用非常低沉的语气叫我去房间，给我说一些事。当时我一下子紧张了起来。我有什么事没做好吗？好像没有吧。那会是什么事呢？我一路边走边想，低着头进了房间。您坐在书桌旁，我一下子瞄到书桌上。啊！口算本？！那可是被我藏得很好的。您怎么会找到。我都忘了有这事了。当时身体打了一个寒噤。不好的感觉在我的身上蔓延。您拿着口算本心平气和的对我说：“期中都过了，你才做几页。你为什么不做？很难吗？做不来吗？”我小声嘟囔了一声：“同学们都没有做。为什么我要做？”您当时站了起来怒气冲天的对我说：“同学们。他们父母有钱花几十万给他们读书，而我们没有钱给你读书，我们家跟他们家不一样。你觉得哪家好你去给他们当女儿。”顿时我的眼泪簌簌地流下。满是委屈。我瞪了你一眼。拿起“武器”在“敌人”口算本前“战斗”。我边做边想：哼！我一定要做完。让您“刮目相看”。中途有好几次都想放弃，但一想到不能让您“瞧不起”就继续奋斗。在我4个多小时的“艰苦”奋斗下终于把“敌人”打败了。我拿着口算本丢在您面前，毫不在乎得说了一句做完了，便出去玩了。过了一段时间后，您有把我叫还来改错。改完错后你就叫我去买东西吃，让我去玩。期末将至，数学老师说期末考试完就检查口算本。同学们三五成群得做而我一个人在复习。当时我很高兴。
读《三国演义》有感 怀着激动的心情,我翻开了古典文学名著《三国演义》。 曹操的诡诈,刘备的谦逊,孔明的谨慎,周瑜的心胸狭窄,每一个人物都具有不同的性格,作者刻画的淋漓尽致,细细品味,让读者仿佛进入了一种境界。 故事的主要内容是以智和勇来依次展开的，但是我认为智永远是胜过勇的。比如：在西城，孔明用空城计吓退了司马懿率领的十五万大军。此种例子举不胜数。 可是在故事中也有“智不划谋，勇不当敌，文不拿笔，武不动枪”的。像汉室刘禅，整日饮酒作乐，不理朝政，心甘情愿的把蜀国献出，最后竟然上演了让天下人耻笑的事情，乐不思蜀。谁会想到一个国家的统治者能做出这样的时移俗易的事情来呢？ 有勇无谋，大敌当前，只能拼死征战。吕布，颜良都是典型的例子：如果吕布在白门楼听从谋士的计策，何必被曹操吊死在城门上呢？如果颜良把刘备在河北的事情和关羽说清楚，哪儿至于被义气的关羽所砍呢？古人云：大勇无谋，祸福占其，祸居上，福临下，入阵必中计，死无不目。 再谈谈国家，魏，曾经煊赫一时；蜀，曾经功成不居；吴，曾经名震江东。这么来看，从国家就可以反映出国君的性格。曹操，欺压百姓；刘备，爱民如子；孙权，称霸江东。 如果说魏国在三国里智谋最强，一点也不为过。曹操的用兵堪称举世无双，司马懿就更是用兵如神。但是两个人都有自己致命的弱点：曹操多疑，司马懿太过阴险。再说蜀国，首当其冲的必定是伏龙诸葛亮。他那过人的机智，娴熟的兵阵，无不让后人叹为观止。还有像凤雏庞统、姜维、徐蔗等等一些人物，但是我认为都不如孔明。吴，一个占据三江六郡的国度，能算得上是有谋略的，也就是周瑜了，少年时期的周瑜就熟读兵书，精通布阵。经过一番刻苦的努力，终于当上了水军大都督，总统水兵。不过他太过于嫉妒，死正中年时。从这些人物和国家我们不难看出人的性格的重要性。性格关系着成功。 每个人都有自己的目标，只要踏踏实实，仔仔细细地走好追求成功过程中的每一段路，相信成功一定会不远的。
写作短评时我们可分三步走：一定调二摘要三整合。定调即确立观点，提出对作品的看法。摘要就是从作品中摘录相关语句作论据来分析和证明观点，摘要既可以是原文的摘抄，也可以将原文内容进行概括性转述，如果是摘抄，一般要求将这些字句用引号标明，如果是转述，则不须用引号。整合则包括拟定标题，对观点加以分析，将论点论据整理成符合要求的短文。由于学生平常的文学作品阅读停留在意会的层次较多，言传的机会相对较少，加上平时这方面的积累也不足，所以，教师必须要为学生提供必要的鉴赏术语和一些典范的示例，以帮助学生熟悉文学评论的模式和写法。且看以下范例： 想哭不一定有泪———评《乡愁》中的借代《乡愁》的一大特色是运用借代修辞手法，表现浓郁的乡愁。诗人独具匠心，用“小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海湾”来借代“小时候”、“长大后”、“后来”、“现在”等不同时期的乡愁，使之实物化。乍看起来很有些“挥手自兹去”的洒脱，但多读几遍，你会感觉到诗人的哭腔，你定然会被母子深情、夫妻恋情和游子对祖国统一的渴望之情所打动。正是邮票、船票、坟墓、海峡表明诗人无时不颠沛在离愁之中。欲哭无泪，借代使之然也。 这是一则比较典型的微型文学评论，副标题已经明确界定了文章内容。术语的运用，语句的风格，均体现了评论的特点。短文开门见山，紧扣标题的限定内容，提出了“《乡愁》的一大特色是运用借代修辞手法，表现浓郁的乡愁”的观点，接着指出诗中什么地方使用了借代这种手法，并且分析了这种手法的内涵及其艺术效果，全文观点鲜明，点评中肯，对学生写作微型文学评论有较好的借鉴作用。 再来看学生熟悉的《春》一文的评论。下面的评论是就其语言特色来谈的，阅读时注意其边节录边评析的方法。 清新、隽永、警策———评《春》的语言特色 朱自清的《春》之所以漂亮动人，其中很大的原因是善于运用朴实、隽永的语句，把读者引进特定的自然环境之中，与作者共享春天的乐趣，同赏山川的风姿。朱自清善于提炼通俗易懂、生动形象的口语，他的散文语言具有清新朴实的特点。如写草“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的”，写花“你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”，这些短句浅语都是从口语中来。从达意上说，平易好懂，从修辞上说，经过作者的艺术加工之后，节奏明快，有浓厚的抒情味。作者还善于运用奇妙的比喻，增强语言的情味。如写春风拂面，说“象母亲的手抚摸着你”，把春天比作“刚落地的娃娃”、“小姑娘”、“健壮的青年”等。这些比喻新颖、贴切，不落俗套，富有表现力，蕴藉深厚，句外有意，朴实清新中有隽永的特点。 朱自清散文的诗意还表现在语言富有表现力，有些话简直就是一篇之警策，自然地点上几笔，收到画龙点睛的效果。他的语言没有斧凿痕迹，不是刻求“语不惊人死不休”，而是具有一种朴素美，平常之中显示出形象的概括力，恰如其分地传达出自己的心境，甚至还含有某种生活哲理。 “一年之计在于春，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。”最后，作者禁不住对春天引吭高歌了： “春天象刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。 春天象小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。 春天象健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。” 这个结尾奇崛，警策。作者在完美地制作了春天的画卷之后，纵情地对春天予以赞美，进一步揭示春天有不可遏制的创造力和无限美好的希望，从而开拓意境，揭示题旨。 这篇短评的标题以三个术语来概括《春》一文的语言特色，中心一目了然。全文从两个方面对其语言特色进行分析。第一段着重分析其清新、自然、质朴、隽永的语言风格，后面则着重评析其富有生活哲理的警策意味，其写法有很强的参考价值。
文学短评的写作 一、文学短评的定义：文学短文属于文学评论。文学评论是指对各种文学思潮、文学流派、文学作品、文学发展史、文学理论进行分析和评价的文章。高中学生写文学评论，一般只要求对具体的文学作品进行分析和评价，写300字左右的文学短评。这种文学短评虽然篇幅短小，但是它也必须是一篇结构完整、层次清晰、观点鲜明、语言流畅、短小精悍的文章。文学短评也有人称它为鉴赏短文。文学短评“麻雀虽小”，但应“五脏俱全”。写作时要以文艺理论为指导，以作品材料为依据，紧扣作品，有的放矢，评析原文的主要内容或主要特色。 二、写作角度与内容： 赏析作品的主题思想及其表现。这类题目主要是评析作品的思想内容和作者的观点态度，分析作品运用了哪些主要的表现手法（如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景），表现一个怎样的主题思想，反映了怎样的社会现实，指出作品有何积极意义或局限性。赏析主题常用的术语有：中心突出、主题深刻、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉、深化主题等。 分析作品的形象。文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。分析作品的人物形象主要应从两个方面进行分析：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。 赏析作品的艺术手法。 文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：（1）表达方式，如叙述、描写、议论、抒情、说明；（2）表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等；（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；（4）描写方式，如肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、环境描写等；（5）描写技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；（7）意境的创设、修辞的运用等。赏析作品的艺术手法，主要从以上几个方面进行分析评价。 谈谈作品的构思技巧。作品的构思技巧主要包括以下几个方面： （1）写作思路，如由此及彼、由表及里、由浅入深、由一个方面到几个方面等；（2）文章线索，如以某个中心事件为线索，以人物、感情、时间、空间为线索等；（3）层次结构，如总—分—总、总—分、分—总、分—分。 例文：“巨人”的述说 ——简析《贝多芬：一个巨人》的语言描写 《贝多芬：一个巨人》通过肖像描写、侧面描写等刻画了一个巨人的形象，尤其是语言描写起到了很大作用，是精彩的一笔。 语言简洁，孤独形象突出。“什么？又是怎么？”“倒楣，今天！哦，今天我碰到的那些孩子，对我嘲笑……”“谁？那是谁？”简短的一连串的发问，贝多芬见到客人，表现出不耐烦，厌恶会见客人，孤独厌世的形象凸现。 真心言语，坚韧意志展现。“我是个聋子！”“你们知道我听不见的，”“一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。”从贝多芬发自内心的话，可以看出他敢于正视自己的缺陷，顽强地生活。这通过自己的话表现了他坚韧的性格。 语言美在蕴含了精神美。“竟敢到兽穴里来抓老狮的毛。”“拼命巴望挣扎出来？”“听我心里的音乐！”运用了比喻呼告来显现了贝多芬内心的细微变化，生理有缺陷但创造了美好人生。 全篇通过贝多芬个人的述说，塑造了孤独、顽强、热爱音乐的巨人。 点评：文章以一句高度概括性的话“尤其是语言描写起到了很大作用，是精彩的一笔”作为开头，亮出自己的观点，然后用三个小段分别从“语言简洁，孤独形象突出”、“真心言语，坚韧意志的展现”、“语言美在蕴含了精神美”三个方面分析巨人的语言，并引用原文材料作为立论的依据，有叙述，有分析，有评价，符合文学评论的文体要求。当然文章个别地方评价欠准确，如“贝多芬见到客人，表现出不耐烦，厌恶会见客人，孤独厌世的形象凸现”中的“孤独厌世”就有失偏颇。 示例二： “巨人”的述说 ——析《贝多芬：一个巨人》的语言描写 何为的《贝多芬：一个巨人》通过个性化的语言描写成功的塑造了伟大音乐家贝多芬的人物性格特征，让一个栩栩如生立体的人物性格展现在读者面前。 本文正是通过贝多芬的语言来塑造他甘心孤独，以“永恒”为伴，一生不懈地谱写音乐和对世人不能了解的坦然的形象。 他把客人的来访称为“竟敢到兽穴里来抓老狮的毛”，看似诙谐幽默，实则蕴含着对不被世人了解的感伤，感情深沉而悲凉。“我有时不免叹息，我真软弱……”，可想而知，贝多芬对自己丧失了听觉时的无助，让其更人性化的一面感动着我们，伟大的人也有其平凡无助的时候，感情真挚动人，“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”贝多芬对世人的向往，希望他们能了解他真实的好灵魂，这样发自内心的呼唤无不使人动容。 总之，本文的语言描写鲜明、亮丽，深化了人物形象，点明了主旨。
[人生]里的高佳林是个有理想的知识青年，当他的教学工作被村支书高明楼利用手中的权力拿下由儿子三星顶替时，高佳林怒愤痛恨，要报复要举报。但最终还是惆怅不振，这时心底善良的巧珍走来了，早就暗恋他的巧诊走进了他的生活。虽然接受了不识字的巧珍但骨子里还有些不甘心，所以在县里的领导知道高佳林的叔叔调回市里当官后以农转非的方式安排高佳林到广播电台当记者，高佳林才有了用武之地，如鱼得水地工作，也与有共同志趣的播音员黄亚苹恋爰上了。高佳林这个人物形象很生动地说明了农村太落后，有知识用不上如老牛坠入井底有劲使不出来，同时也告诉年轻人在选择爰情要慎重。看完这部获奖小说我从中读到了自己，我的性格与高佳林一样，但有一点我不会像他那样把有一颗金子般的心的善良的巧珍一脚踢开！这也是这部书的主题所在。